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童话剧小红帽范文1
看图写话
辛集市安古城小学 王常瑜
今天小红、小明和小刚一起表演童话剧《小红帽》。小红扮演小红帽，小明扮演猎人，小刚扮演大灰狼。
一场演完该换角色了，可小刚还想演大灰狼。小明不高兴地说：“你都演一次大灰狼了，该让我演了吧？”小明边说边把猎人的帽子扔到了地上。小刚却不想脱下大灰狼的服装。这可难坏了小红，怎么办呢？小朋友，你能帮他们解决这个矛盾吗？
指导老师：李雪
童话剧小红帽范文2
【关键词】童话剧表演；激活；表达力
中图分类号：G658.4 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2017）10-0133-02
2011版课标指出：语文课程是实践性课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践。语文课程是学生学习运用语言文字的课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。语言能力至关重要，而语言是语文实践在运用的过程中发展起来的，发展学生语言的关键是创设能使他们想表达、敢表达、喜欢表达、有机会表达的情境，在语境中掌握和使用规范的语言。然而，在当前的语文课堂上，教师一课接着一课教，学生一课接着一课学，学生学完就忘，什么也没有留下，更别说对语文的热爱了！究其原因，在语文教学中，只求成绩，只求结果，丢失了过程，导致语文学习兴趣的缺失，严重影响学生语文表达能力的提高。
童话剧表演不仅可以满足学生的兴趣，还能够培养学生的表现力和语言表达能力。笔者从自选童话，激发表达兴趣；聚焦人物，激活表达密码；创编童话，习得表达妙秘；精彩演绎，释放表达乐趣等方面做了有益的探索，激活了学生表达欲望，使学生爱听、爱说、爱演、爱编、爱写，从而促进语文素养的提高。
一、自选童话，激发表达兴趣
激发兴趣是前提。学生会因为对所学内容感兴趣而提高学习的积极性，乐于接受新的知识。在此过程中，教师应发挥童话剧特有的魅力，激发学生的学习兴趣。
选择童话作品时，以培养学生的兴趣为出发点，注重情感态度和价值导向，选择Z言生动有趣的作品。童话剧按照主题分，可分为以下几种可供自主选择的类型，见图1。
在教学实践中，笔者引导学生根据主题自主选择喜欢的童话故事进行阅读。有的学生以“善良智慧”为主题，选择《白雪公主》《小红帽》进行阅读，有的学生以“爱心孝心”为主题，选择《七颗钻石》《七色花》进行阅读，有的学生以“勇气诚实”为主题，选择《聪明的小裁缝》《木偶奇遇记》进行阅读……这样通过自主选择感兴趣的童话故事，学生的阅读兴趣高涨。
二、聚焦人物，激活表达密码
在确立自己的要表演的角色后，让学生去观察和体会这个角色的语气、动作及表情，并让其想一想自己如何演好角色。
1. 创设表达情境
童话剧表演要创设真实的表达情境，给学生开放的语言环境。教学童话剧《从现在开始》时，创设话剧团来挑选小演员的情境，激发学生表演欲望：
师：告诉大家一个好消息，你们上次童话剧《小青虫的梦》表演得太好了，儿童话剧团要来挑选小演员啦！你们可要好好表现哦！
……
师：看，小动物们已经出来跟大家见面了，他们都来自童话剧《从现在开始》，他们可是大家的老朋友了，快打打招呼吧！
生：（招招手）你好，小动物们！
师：小动物们见大家那么热情，说：小朋友们，如果你能把我们演好了，就能成为话剧团的演员哦！你们有没有信心呢？
生：有！
2. 自主选择角色
教学《走进童话世界》时，让学生自主选道具，自主选择角色，用多种形式（道具、服装）为表演增添视觉效果和趣味。
师：同学们，本学期我们在童话世界里欣赏了许多美丽动人的故事，认识了许多个性鲜明的人物，得到了许多启迪。（出示图片）你们看到了哪些动人的情景？
学生瞬间被图片吸引，轻松地回忆起了图片上的童话故事。接着学生自由表演：
师：小演员们，你们想要表演童话世界里的哪个角色？
生1：（嗷呜――凶狠尖锐地叫嚣）大家知道我是谁吗？
生2：狼。
生1：咦，你是怎么知道的？
生2：我是从你的叫声听出来的。
生1：对，我是一匹来自北方的狼！
生3、生4：我们给大家表演《白雪公主》片段。（学生表演）
师：他们表演得怎么样？
生5：王后是多么傲慢呀！
生6：魔镜的神情是那么害怕！表演得可真像！
师：看来，表演的时候表情，语气都很重要。
3. 大胆模仿角色
喜欢模仿和表现是每个人与生俱来的特点。孩子们会根据自己的个性选择角色，有时道具可以信手拈来，拿本书卷起来，可以当麦克风放声歌唱，成为歌唱家；拿把扫帚，可以当马骑，演一回驰骋沙场的大将军……
因此，教师应充分利用孩子喜欢模仿的特性，充分利用语言材料，加强语言训练。一般说来，童话里的对话比较多，可让学生用自己的方法去演绎童话，锻炼他们的语言能力。例如，教学《从现在开始》的“选猫头鹰”环节，笔者组织学生运用语言表达来展现人物形象：
师：你们把狮子演得那么好，猫头鹰也发话了：我的声音尖尖、细细的，可不怎么好演，谁愿意来挑战一下？（学生表演）
师：你听得那么专注，觉得他演得怎么样？
生：他演得很好哦！
师：好在哪些方面呢？
生：他的声音模仿得特别像，还加上高傲的语气，显得更像了。
师：是啊，表演时语气也很重要。
三、创编童话，习得表达妙秘
运用简单的语言引导学生，激发学生根据童话故事的内容、情节发展等，促使学生发挥想象力，进行自主创编，最大限度地开发表现力。
1. 补白创编
学生通过丰富的想象，对剧本进行补白，加上适当的语言、动作或神态，创编生动而有趣的剧本。比如，在教学《从现在开始》的过程中，引导学生对剧本进行补白，加上更多对话：
师：同学们，你们演什么像什么，想不想当大编剧、大导演？话音刚落，大伙儿立刻欢呼起来，此时大伙儿会说些什么呢？请你想象一下，编一编台词，自己演一演吧！
2. 续编童话
学生通过极具个性的想象，赋予了童话意想不到的结局。比如，在教学《丑小鸭》过程中，引导学生续编童话：
师：勇敢的丑小鸭变成了一只美丽的白天鹅。那么，变成天鹅后，她又会有怎样的经历呢？请你想象一下，编一编台词，演一演吧！
四、精彩演绎，释放表达乐趣
孩子是天生的表演家，在教学过程中孩子们充满了灵性与悟性，他们表现力强，活泼开朗，使得表演课堂充满童真童趣与生机。
在学校的读书节童话剧展示上，童话剧《小青虫的梦》精彩纷呈。“小青虫”“蜗牛大叔”“蜻蜓姐姐”……每个角色表演得都很精彩！“蜘蛛小姐”最令人难忘，小演员从语言、表情、动作等方面把角色诠释得十分到位，活脱脱就是一只傲慢“蜘蛛”！童话剧《从现在开始》充满趣味，威风的“狮子大王”、神气“袋鼠”和“猫头鹰”、抓耳挠腮的“小猴子”……所有的角色都让孩子们演活了。童话剧表演，使学生纯真的童心自由地展露。
童话剧表演以学生的发展为本，让学生把自己的生活体验、感受通过童话剧表演的形式表现出来，能极大限度地培养学生的语言表达能力、表现力、想象力和创新思维。童话剧表演具有自主性，在活动中尊重学生的兴趣、爱好，使学生自由地驰骋童话世界，充分地展露童真童趣，成为一个个勇于表达、勇于创新、充满灵性的鲜活的人。希望在“童话剧表演”道路上，每一个孩子都会听、会说、会演、会编、会写，会表达，幸福成长，个性飞扬！
参考文献：
[1] 邹国英.在童话表演中学常规[J].新课程（教研版），2012，（10）.
童话剧小红帽范文3
Oz the Great and Powerful
伟大而强大的奥兹
推荐指数：
这部迪士尼的“绿野仙踪前传”《Oz：The Great And Powerful》(伟大而强大的奥兹)不断被爆出有新“熟脸”加入，不过最让人期待的还是当红小生James Franco(詹姆斯・弗兰科)与近期曝光率极高的美女Mila Kunis(米拉・库妮丝)的对手戏。《伟大而强大的奥兹》并不是经典影片《绿野仙踪》的翻拍或者是续集，从某种意义上说它更像是一个前传。影片的故事围绕着奥斯卡展开。他是一个马戏团里的魔术师，败露的他乘着热气球从漫天灰尘的堪萨斯到了奥兹国。他觉得这是自己变得出名和富裕的一个契机……
Sleeping Beauty
睡美人
推荐指数：
在《True Grit》(大地惊雷)中有着超越年龄演技的Hailee Steinfeld(海莉・斯坦菲尔德)将主演这部预计于2013年上映的新版“睡美人”。与我们熟悉的版本不同，新版“睡美人”的故事将从沉睡公主的角度展开，讲述她如何克服种种险阻冲出梦魇，而听上去更像是“爱丽丝梦游仙境”，虽然这个故事家喻户晓也曾多次被搬上大银幕，但最为著名的依旧是迪士尼1959年出品的动画版，不知此次全新角度诠释的真人版能否有所超越。
Mirror Mirror
格林兄弟的白雪公主
推荐指数：
撞剧本的事情也出现在好莱坞，这部同样取材于“白雪公主”的电影由视觉派叙述导演Tarsem Singh(塔西姆・辛)执导，讲述了白雪公主的后妈杀死了国王，祸害整个王国，白雪公主在七个矮人的帮助下夺回王权的故事。影片将最大限度还原“白雪公主”这个故事里黑暗的成分，七个矮人不是挖矿的而是强盗，而大嘴影后Julia Roberts(朱莉娅・罗伯茨)将扮演恶毒的皇后。
白雪公主与猎人
推荐指数：
这部由数位明星大腕集结的影片讲述了白雪公主和猎人的故事。“暮光之城”系列的女主角克Kristen Stewart(克里斯汀・斯图尔特)将会扮演白雪公主，这也是继《小红帽》之后又一个将童话大改的翻拍。虽说预告片评价不佳，关注的人却有增未减，看来无论是剧本的好坏，话题影星就是最大的招牌。
彼得・潘前传
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童话剧小红帽范文4
【关键词】辽宁省;文化产业 ;儿童剧;现状;开发模式
中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0013-02
随着制造业等传统产业的发展速度减缓，文化产业作为推动经济增长的新动力成为一大亮点。在文化产业背景下，文化产品除了本身的精神价值外，更被赋予了经济价值，将文化价值与经济价值融合，成为文化发展过程中需要思索的问题。儿童剧，作为文化产业发展的重要组成部分发展迅速。根据辽宁省文化厅官网演出数据考察，儿童剧演出在2011年-2014年间占到了全省演出信息的三分之一以上。表面看来，儿童剧得到了长足的发展，但深入到具体的情况之中会发现儿童剧存在着创新力不足、缺少童真童趣、脱离现实儿童生活、偏离现代儿童审美、产业链布局不合理等问题。辽宁省是儿童剧发展具有代表性的省份，是儿童文学发展的重要基地，在文化产业化背景下，对辽宁省儿童剧的深度开发模式进行研究，对儿童的教育发展有实际意义。
一、辽宁省儿童剧的发展现状
（一）辽宁省儿童剧剧团现状。辽宁省儿童剧创作剧团有辽宁省儿童艺术剧院、大连话剧团、鞍山艺术剧院、大连七色画儿童艺术剧院等。最有代表性的为辽宁省儿童艺术剧院，是继中国福利会儿童艺术剧院、中国儿童艺术剧院之后建立的我国第三个专业儿童艺术剧院，贡献了《小铁脑壳遇队记》、《雪女王》、《孙悟空三打白骨精》、《小》、《报童》、《人参娃娃》等经典剧目，有多部作品在全国获奖。辽宁省儿童剧院2014年上半年巡演剧目有《皇帝的新装》、《白雪公主》、《安徒生》、《丑小鸭》、《西游后记》等，以改编经典童话故事居多，其中《西游后记》为原创作品。大连话剧团上演了梦幻儿童剧《小王子》等作品。大连七色画儿童艺术剧院推出的剧目有《兔子和枪》、《猫和老鼠》、大型卡通动漫音乐剧《白雪公主》等。鞍山艺术剧院与北京儿艺成立了儿童剧联盟，将北京儿艺的经典剧目引入鞍山市场，复排了儿艺的红色经典剧目《红孩子》、大型恐龙童话剧《你看起来好像很好吃》，以及亲子互动系列剧《身体的秘密》等。从文化产业发展角度来看，辽宁省的儿童剧创作团队水平居于全国前列，但创作团队缺少整体风格，不利于打造带有整体辽宁风格的儿童剧团，距产业化发展尚有距离。
（二）辽宁省儿童剧演出市场现状。辽宁省内一二线城市形成了以固定剧场为核心，向常态化演出发展的良性趋势。以沈阳为例，老北市剧场和辽宁大剧院小剧场作为常态化演出剧场，每个周末都有《新小红帽》、《小蝌蚪找妈妈》、《小兔乖乖》、《白雪公主》等剧的循环演出，中华剧场、鑫荷剧场、大连人民文化俱乐部、鞍山文化艺术大厦小剧场等也定期上演经典儿童剧目。从票房来看，儿童剧演出的票价定位多元化，既有高价位门票，亦出售大量平价票，儿童剧由高消费向大众消费过渡，使儿童剧被更多家长、儿童认可。大量国内外儿童剧目进入辽宁演出市场，丰富了儿童剧的演出形式，以辽宁大剧院为例，2014年上演了深圳小橙堡艺术剧团的《铠甲勇士》、《熊出没》、韩国亲子音乐剧《猫》、《YooHoo带你环游世界》、上海樟树艺术剧院、东莞儿童艺术剧团的《小鬼当家》等剧目，儿童剧样式丰富，外省演出团体不断涌入辽宁市场，辽宁儿童剧很有市场消费潜力。但从另一个角度来看，辽宁省多数城市在儿童剧方面仍处于空白阶段，专业儿童剧团数量稀少，全省不到10所专业演出单位，在辽宁省的县市地区，儿童剧演出极少。
二、文化产业背景下辽宁省儿童剧发展存在的问题
（一）儿童剧创作人员紧缺。儿童剧创作比成人戏剧难度大，儿童剧创作者需要深入儿童生活，用儿童的视角看待世界，和儿童建立平等的关系。辽宁省的儿童剧创作团队创作人员数量少，缺少新生力量，辽宁儿童艺术剧院副院长佟春光曾说：“剧本创作是现阶段儿童剧面临的最大问题，现在好的儿童剧编剧非常少，大部分好的编剧都改行写电视剧了。”儿童剧回收成本慢，市场回报不如成人剧目高，很多剧作家不愿意将精力放到儿童剧的创作上面。虽然有一些新兴剧团，如新创办的民办剧团在以儿童为本位努力创作作品，但剧团成立时间较短，作品的成熟性需要时间的检验，投入到儿童剧创作仍需要漫长的过程。儿童剧创作困难，一方面是由于电子媒体对传统的艺术形式的冲击，一方面则是儿童创作自身发展的瓶颈，进行儿童剧创作需要扎实的戏剧知识，了解儿童心理学、儿童教育学等相关知识，还要跟上儿童的审美需求。在消费社会的环境下，当代儿童有着鲜明的个性特点，能够了解他们所需的、创作儿童喜欢的剧作的人员稀少。儿童剧创作还要考虑市场效益，市场化运作节奏快，剧团短时间内要实现经济效益，很难打造出精品儿童剧。
（二）儿童剧题材匮乏，缺少童真童趣。儿童剧创作者在进行儿童剧创作的过程中，要考虑到对儿童的美育教育，跟上当代儿童的思想，了解当代儿童的心理特点;当前儿童剧发展过程中存在着说教气息浓，儿童天真童趣不足的问题。儿童剧缺少好的题材，现实题材少、优秀原创少、幻想力不足。2014年全国原创剧目在上演全部剧目中只占到了11.6%，辽宁省内上演的儿童剧以改编童话剧居多，如《白雪公主》、《小红帽》、《三只小猪》等剧目被各个剧团多次采用。经典童话能吸引更多的观众，采用经典剧目是很多儿童剧团的保守发展策略。但名著改编如果永远都是青蛙王子、灰姑娘、白雪公主，故事还是那个故事，形式趋同，是难以吸引儿童的注意的，“低龄化”、“童话化”成为当前儿童剧创作一个值得关注的倾向。现代原创剧本涉及版权问题，改编成本高，很多儿童剧团不愿意涉猎现代畅销的童书题材，如何拓宽儿童剧的选材是当前儿童剧发展中需深入研究的问题。
（三）儿童剧演出团体有限。辽宁省儿童剧演出团体分成两大类，第一类是专业的儿童演出剧团。第二类是省外的演出团体。省内儿童剧团多分布于省内一二线城市，这些剧团演出任务重，到辽宁城镇、乡村演出的机会极少。省外剧团的演出地点多选择在大连、沈阳等市场号召力强的城市。如何壮大儿童演出团体力量，普及儿童剧演出是当前儿童剧发展的一大问题。
（四）儿童剧衍生产品缺少整合。据统计，截至2011年末，我国12岁以下的儿童约有1.95亿人，所带来的教育、影视、动漫、演出、图书、日用品、医疗等产业规模约为1万亿元，而儿童剧演出的票房收入约为2.7亿元，市场规模相对有限。产业链发展是儿童剧产生经济效益的有效途径，儿童剧在发展过程中，需增加和儿童文学、儿童电影、儿童动漫等的结合。国内发展延伸产品较成功的如《熊出没》系列、淘气包马小跳系列等，结合了儿童剧、大电影、玩具开发、主题公园等。辽宁省的儿童剧发展缺少总体统筹，儿童剧只是作为单独的戏剧推广，需要寻求共同发展的空间。
三、文化产业背景下辽宁省儿童剧深入发展的建议
（一）加强剧本创作，体现作品的原创性。儿童剧创作水平很大程度上取决于剧本的质量，在辽宁省儿童剧的发展中，可结合辽宁省的儿童文学资源，多选取原创性作品进行改编，进一步促进辽宁省的对外宣传。辽宁省是儿童文学高产省份，既有被称为辽宁作家群的儿童文学作家，又有春风文艺出版社、新少年杂志等多家儿童文学作品出版机构，儿童文学作品在全国多次获奖，儿童剧团与优秀的儿童文学作品结合，有利于儿童文学的推广，拓宽儿童剧的题材。
应结合当前时代热点，推出有辽宁特色的儿童剧，打造辽宁省的文化宣传名片。辽宁省有锡伯族、满族、朝鲜族等多个少数民族，以少数民族的神话传说等为题材进行儿童剧创作会让当前城市儿童感受到更多的民族色彩。在剧本创作的过程中要拓宽思路，鼓励不同类型的创作者进行儿童剧创作，可利用当前多媒体及互联网等多种交流工具，举行儿童剧本创作大赛及研讨，让更多社会人士参与到儿童剧创作中。现代社会很多父母会采取记录的方式记录儿童的成长过程，可借用网络征集成长故事，互联网中的博客、社区、微信朋友圈等均可作为儿童剧创作的写作平台。
（二）让儿童剧回归儿童本位，鼓励多种儿童剧形式。让儿童写儿童，让儿童自己参演，真正展现儿童剧的意义。儿童剧对儿童有教育意义，让儿童表演儿童剧可提高儿童的语言表达能力与团队合作能力，增强心理素质。辽宁省有多家儿童表演培训机构，如各区少年宫，儿童活动中心，幼儿园、中小学等均有儿童剧表演的相关活动，这些机构的儿童剧演出规模较小，更多是让儿童通过表演得到锻炼，缺少经典剧目及品牌效应，未来的儿童剧发展需要将这些机构进行整合，形成儿童表演的规模化，建设儿童剧表演基地，打造有各个机构自身特色的演出团队，推出儿童演出的经典儿童剧，辽宁省需制定大的儿童剧发展规划，只有在整合资源后寻求整体发展，才能迅速提升儿童剧的质量。
（三）加大儿童剧投入，打造精品剧目。儿童剧的发展，除了要紧随市场机制，还需要把握戏剧自身的创作和生产规律，按艺术创作和生产规律去操作和运行，不要一味地迎合市场而改变儿童剧的本来面目。儿童剧的发展需要长期的深耕细磨，并要体现自身特色。譬如在儿童亲子音乐剧制作过程中，核心是其中的音乐创作，欢快的节奏、和情节相匹配的音乐十分重要。童话剧制作要求故事美好，要反映儿童本真，要给孩子幻想和超脱现实生活的美好。如果是现实题材的儿童剧，需要和当前儿童的生活结合，世界一体化、电子化等元素都可以体现。儿童剧形式多样，音乐光影剧、人偶童话剧、游戏互动剧、魔幻音乐剧等国外流行的儿童剧形式都是我们可以借鉴的方式。
（四）提升舞美艺术，丰富传播形式。儿童剧舞台美术需要深入开发。辽宁省可以依托鲁迅美术学院等艺术类院校，进行校企联合，让艺术院校的学生有实习的空间，又提升了儿童剧的舞台呈现力。儿童剧演出形式可以借助电影、电视、动漫等多种艺术元素，实现多元化推广。在北京，中央戏剧学院和多所小学建立了戏剧表演基地，将戏剧引入课堂，辽宁省在戏剧推广的过程中，可借鉴北京的成功经验，依靠我省多所艺术机构和艺术院校，普及儿童剧知识，缩小各个城市间的儿童剧差距。
儿童剧经典剧目的打造，需要剧作家、导演、演员、舞台美术、营销团队等多方面的配合，只有形成一个有机的整体，良性循环，才会得到更广阔的发展空间。
四、结语
好的儿童剧是照亮儿童成长过程中的明灯，引导儿童认识到人生的真善美。辽宁省儿童剧的发展需要得到相关部门的支持以及省内儿童剧同仁的协同合作，在共同发展文化产业背景下，提高儿童剧创作质量，规范儿童剧演出市场，拉近城乡儿童剧发展的差距，相信在不久的未来，我们会看到辽宁省的儿童剧在全国及世界舞台上大放异彩。
参考文献：
[1]管宁.文化创意产业及其台湾经验[J].艺术百家，2011（5）.
[2]成萌.要么蹲下，要么上树[J].新世纪剧坛，2013（8）.
[3]张露.从《天线宝宝》看我国未来儿童剧的成功[J].新闻世界，2013（8）.
[4]陈晴.浅析当代中国儿童剧发展及其策略[D].上海：上海师范大学，2013.
[5]朱丹.儿童剧原创乏力探析[J].湖南教育，2013（8）.
[6]陈迎宪.播种春天，放飞理想[J].艺术评论，2013（8）.
[7]周予援.儿童剧莫要完全市场化[J].音乐生活，2006（6）.
[8]刘艳卉.论中国儿童剧演出团体现状及其发展对策[J].中国儿童文化，2008（2）.
童话剧小红帽范文5
然而，德国还有一条童话街，却很少有人知道。这条童话街就是以格林童话为线索，沿着当年格林兄弟的足迹，把格林兄弟一生停留过和收集民间童话的城镇串起来。1975年，格林兄弟诞生二百周年的时候。德国政府就特别规划了这条以哈瑙为起点一直到不来梅、全长600公里的童话街。
我问女儿：“想不想去童话街走一走?”
跟许多孩子一样，女儿也是个童话迷，她听说德国还有这样一条街，不假思索就嚷起来：“当然想去了，到格林兄弟的童话街上走一走，等于到格林童话的发生地体验一下童话的魅力，那才有意思呢!”
于是，我们父女俩就真正走进了迷人的格林童话——
格林兄弟的童年故乡
童话街的起点哈瑙，距法兰克福才20公里，所以我们坐飞机到法兰克福，然后再坐巴士，才20来分钟就到了哈瑙。
哈瑙是个非常宁静的小镇，街道两边店铺的门口都种满了鲜花，清晨的阳光洒下来，在碎石路上留下了长长的斜影，令人陶醉。
这座宁静的小镇就是格林兄弟的诞生地，格林兄弟在这里虽然只住了5年。但人们仍然为家乡出了名人而自豪。这里的纸上剧场一直在上演由格林童话改编的童话剧，这种童话剧全部以纸为材料，背景是纸的，演出工具和人物也都是纸的，非常有趣。菲利普思鲁尔城堡的一楼还专门为格林兄弟设立了展厅，《灰姑娘》《白雪公主》等童话纸影剧，在城堡的纸影剧场轮番上演……当然最吸引人的还是坐落在市政厅广场前的格林兄弟铜像雕塑，两兄弟一站一坐，站着的是哥哥，坐着的是弟弟。女儿不解地问：“照理应该哥哥坐着，为什么反而让弟弟坐呢?”我告诉她：“因为弟弟体弱多病，哥哥照顾他呢。”女儿笑了笑，感慨地点点头：“他们的兄弟情谊可真深呀!”
我们凝视着兄弟俩的表情，似乎觉得兄弟俩正在讨论“这个童话该如何下笔”。
而铜像雕塑的底座上则写着：
哈瑙至不来梅之间的童话由此启程——
我们这就开始了这趟特别的童话旅行……
在很远很远的地方，有个美丽的小公主。有一天，她有一样东西掉水池里了，一只青蛙帮她捡了回来。但小公主嫌它丑陋，不愿意履行承诺，还一气之下把青蛙扔了出去。她哪里想到这只青蛙竟是一个英俊王子的化身……
这个童话就是《青蛙王子》，童话发生地是史丹瑙。
史丹瑙离哈瑙40公里，格林兄弟的父亲原来在哈瑙当书记，1791年调到史丹瑙任法官，于是格林兄弟也来到了史丹瑙。史丹瑙有古堡，也有美丽的森林，生性好奇的格林兄弟经常去古堡和森林玩，于是就有了《青蛙王子》和《糖果屋》。
我们的巴士向史丹瑙驶去，沿途尽是宁静安详、美丽如画的乡村风情。巴士经常会经过一些小镇；小镇很小，但教堂和市政厅总不会少，并且历史悠久。乡村小屋通常都是半木结构，屋前屋后万紫千红，漫步其间，真是又舒坦又浪漫。德国的乡村小镇虽没有特别惊人的名山胜景。但却是值得细细品味的。我们都知道，德国的城市不如小镇漂亮，小镇又不如乡村漂亮。只要富有童趣懂得情调，就能在这里品味到最美的风景。大约半个小时，巴士就驶进了史丹瑙，最先映入眼帘的就是史丹瑙古堡。大胡子司机一边停车一边告诉我们：“古堡里有格林兄弟博物馆，展示着格林兄弟的手稿和以格林童话为，主一题的版画，你们可以去看一下。”而我们却对古堡前小镇广场上的“童话喷水池”特别有兴趣。巴士刚停稳，我们就在“童话喷水池”前欢呼雀跃起来。那个“童话喷水池”真的非常有意思，池中的圆柱上刻着许多《格林童话》里的故事，池子里雕了一只青蛙，池沿边则斜坐着小公主；青蛙和小公主四目相对。好像正在述说着《青蛙王子》的故事。而古堡后面的那片森林，就是当年发生童话故事《糖果屋》的地方……我们又是赞叹又是拍照，兴奋了好一阵，才走进古堡参观格林兄弟博物馆，然后又在史丹瑙戏院看了一场根据《青蛙王子》改编的木偶戏。
这就是格林兄弟的童年故乡，哈瑙宁静，史丹瑙有趣，沿途风光美丽；我们是踩着格林兄弟的脚印，走进格林兄弟美丽的童年故乡的。
“真幸运，想不到在童话街第一站就有这么大的收获!”我感叹着。女儿更是激动不已：“也许美丽的风光感染了格林兄弟吧，所以才使他们笔下的《格林童话》如此美丽动人。”
萨芭堡的婚礼
接下来我们要去卡塞尔。这是一个比较热闹的小城，是格林兄弟住了30年的地方，是《白雪公主》《灰姑娘》《睡美人》等著名童话的诞生地。那里有格林兄弟广场，有格林兄弟博物馆。更有令人向往的萨芭堡——睡美人的城堡。
相传睡美人在萨芭堡整整沉睡了100年，只因国王在她16岁生日时忘了宴请黑巫，狠心的黑巫便让城堡里的人全都陷入魔咒。如今，睡美人依旧沉睡在城堡顶端高达35米的塔楼上，等待着英俊的王子来亲吻她一下，吻醒她……
这里就是萨芭堡，传说中的睡美人城堡。
童话剧小红帽范文6
关键词:幼儿 幼儿舞蹈 课本剧
舞蹈是美育的重要手段之一,它直观、形象、生动、活泼,是幼儿极为喜爱的一项艺术活动。以课本剧为体裁创作幼儿舞蹈,并将其运用到教学当中,是幼儿舞蹈教学中非常有效的教学方法。
赣州市章贡区保育院近几年来在幼儿舞蹈创编领域中苦下功夫,不断摸索,创作编排了一系列以课本故事为题材且适合幼儿表演的幼儿舞蹈作品,如《渔夫和金鱼的故事》《鸡毛信》《老鼠嫁女》《半夜鸡叫》等,深受孩子及观众的喜爱,并受到专家的好评。笔者作为舞蹈主创人员之一,感受非常深刻。这里仅浅谈几点自己在舞蹈创编实践中的心得体会。
一、选择经典、展现经典
1.让好故事陪伴孩子健康成长
舞蹈可以陶冶孩子的性情,增强儿童的视听反应能力和身体各部位的协调能力,增强孩子的集体主义精神和组织纪律性,使其从小受到美的熏陶,得到潜移默化的启迪及教育,有利于身心健康成长。
喜欢听故事、看故事是孩子的天性,文学故事是孩子成长过程中的精神乳汁,是孩子们最早和最喜爱接受的娱乐、启智、受教育的方式。选择经典的课本剧作为舞蹈表现的题材,将生动有趣的故事情节和人物形象串成丰富的舞蹈语汇吸引住小朋友,把蕴含的道理巧妙地融入到舞蹈当中,让孩子进入童话般的舞蹈世界,陪伴孩子健康快乐地成长。童话剧《渔夫和金鱼的故事》就是赣州市章贡区保育院充分利用经典童话的教育作用,围绕“以辛勤劳动为荣、以好逸恶劳为耻”的主题,以生动活泼的形式帮助幼儿从小树立正确的劳动观念,让幼儿在潜移默化中形成“知荣辱、懂善恶、辨美丑、做新人”的美德。
俗话说“自古英雄出少年”,课本故事《鸡毛信》中的抗日小英雄王二小虽然年纪小,却勇敢地用自己稚嫩的肩膀担负起抗日的责任,他机智勇敢、智斗敌人的形象,深受老百姓的喜爱。将这类课本故事编排成舞蹈,可以达到寓教于乐的良好效果。
2.让生动的童话形象印入孩子的心灵
好奇心强是幼儿的心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。课本剧内容只有适合儿童的年龄特点,才能被幼儿所理解和接受。因此,舞蹈创作要克服成人化的倾向,动作要简明、活泼、形象,这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。选取语言幽默机智、内容通俗易懂、生动有趣的经典童话故事进行编排制作,让孩子在享受童话故事带来的欢乐的同时感受到真、善、美,并且让孩子增长知识,从中受到启发,明白道理,引导幼儿思考和判断人物行为对错,养成良好的品格和习惯,从而对幼儿的智慧发育和品德培养产生正面影响。比如,赣州市章贡区保育院创作的童话剧《渔夫和金鱼的故事》,角色丰富,有金鱼妈妈、小金鱼、龟丞相、老太婆、老公公、皇后等,场景形象逼真、道具丰富、服装艳丽,仿佛带人走进了现实中的童话世界,一幅幅生动的童话场景不知不觉印入孩子们的心灵,在带给孩子们艺术享受的同时也起到了健康积极的教育作用。
这类题材的童话很多,如《龟兔赛跑》《小红帽》《白雪公主》《狼外婆》《金鸡冠的公鸡》《小羊和狼》等,都可以通过舞蹈这种艺术形式,把孩子们暂时不能完全理解的内容以优美的旋律和各种形象的舞蹈动作展现出来。
幼儿较喜欢鲜艳、明快的色彩,同时,也喜欢对小动物进行模仿。因此,在舞蹈创编的过程中,注重服装色彩的运用,使之既符合幼儿年龄特征,又契合特定的故事情境,从而使舞蹈的音乐、动作、道具服装达到和谐统一,以更好地展现作品内容。
二、让课本剧的音乐充满想象力
音乐是声音的艺术,它通过音响、节奏和旋律来塑造艺术形象,表达人的思想感情,反映现实生活。音乐题材的选择是为编排舞蹈服务的,只有当所演绎的舞蹈与音乐所表达的形象、情绪相吻合时创作才尽人意。因课本剧具有一定故事情节的特定要求,所以音乐的选择上也有特定的要求。课本剧应选用生动具体、情绪对比鲜明并富有一定故事情节的音乐题材。
孩子是天才的想象家。课堂上,当我们走进孩子的情感世界,当课堂弥漫着积极、愉悦的情感,当舞蹈成为老师和孩子们交流的语言,当置身于舞蹈编排的教师以全部的生命力投身其间,往往可以点燃孩子们智慧的火花,激发孩子们的灵感和想象力。
孩子喜欢聆听自然界的各种声音,生动的形象、奇趣的声音能很快地吸引孩子的注意力。课本剧的音乐根据故事的需要,可以适当设计与故事情节有关的声音效果,通过仔细听辨声音,促使幼儿进行创造性想象,激发幼儿用形象的舞蹈动作描述动物的外形特征和动作。根据动物的叫声、形象特征、活动特征来进行创造性的想象,创编故事,发挥和创造孩子们的想象力。
实践证明,幼儿课本剧编排的音乐应悦耳动听、旋律流畅,具有教育性、趣味性,能启发儿童展开丰富的联想,能发展儿童对音乐的感知力、记忆力、想象力和表现力,陶冶幼儿的性情和品格。
三、给孩子创造一个现实中的童话世界
对孩子而言,舞蹈是被他们喜爱的艺术形式之一,也是提高他们精神境界,陶冶情操、开发智力、塑造美好心灵的一种手段。编创幼儿作品不同于编创成人作品,而课本剧的编排更有其特殊性。 (转第69页)(接第55页)
1.内容情节化
舞蹈作品设计思路的好坏,往往决定着这次舞蹈创作的成败。因此,要根据教材对作品结构和内容进行精心设计,使之情节化,承上启下、自然过渡。例如,赣州市章贡区保育院创作的舞蹈《老鼠嫁女》的音乐开始之前,笔者设计了一段开场白:“你听过老鼠嫁女的故事吗?哈哈哈哈……话说老鼠家的闺女长大了,出落得那是楚楚动人啊!老鼠夫妇一心想为自己的宝贝女儿找一个世界上最强大的女婿,给她最精心的呵护。他们费尽心思,层层筛选,你能猜到最后的选择会是谁吗?哼哼哼哼……你看,迎亲的队伍来了。”舞蹈开始就制造一段悬念来展开故事,引起孩子们强烈的好奇心,接下来展开的故事情节跌宕,角色个性鲜明、形象逼真,对幼儿具有很强的吸引力和情绪感染力。
2.形式游戏化
在设计幼儿舞蹈表现的动作时,应考虑到幼儿的年龄特点,了解什么动作适合孩子、什么动作不适合孩子,孩子能做什么动作、不能做什么动作,要考虑到幼儿本身没有过多的动作积累,只适合做一些比较简单、生动、明快的游戏动作。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳,生活中拍拍手、扭扭腰、跺跺脚、跳一跳的动作是幼儿舞蹈动作的基本原型。这些动作来自幼儿本身的生活,幼儿做起来也会感到格外亲切。
此外,教师还可以抓住幼儿的每个生活场景,善于从幼儿生活中挖掘动作素材,经过组织和艺术加工,动作力求形象逼真、优美舒展。如从游戏、劳动、体育活动等生活素材中来挖掘适合幼儿的舞蹈动作。表演的过程,不是机械地模仿现实中的真实动作,而是从很生活化、拟人化的角色设计出发,以游戏的形式进行表演。这样,可以满足幼儿的表演欲望,并使他们得到游戏性的体验。
3.表现趣味化
幼儿常常会被课本剧中生动有趣的情节所吸引,特别是会被童话故事中的喜、怒、悲、乐等情绪所感染。为了让幼儿能快乐地舞蹈,教师需要从课本剧的内涵出发挖掘情趣材料,设计生动有趣的舞蹈表现手法,进行情景趣味化的舞蹈编排。比如,在舞蹈《老鼠嫁女》中,教师充分结合当地的民俗文化来进行选材,在服装上,以客家的服饰打扮为主要特点,以吸引观众的眼球;舞蹈中,人物形象有猫王、鼠新娘、鼠媒婆等,有抬花轿的、吹唢呐的、抬礼盒的、撒糖果的、打灯笼的,等等,敲锣打鼓、喜气洋洋,仿佛一场地地道道的客家民俗婚礼。极具地方特色和民俗风情的幼儿舞蹈作品《老鼠嫁女》给观众留下了深刻印象。
