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音乐会开场白范文1
关键词:主持词;撰写;韵律感;铺垫
中图分类号:J60-05
文献标识码:A
文章编号:1005-5312(2010)07-0092-01
随着高校课程改革的深入,实践类教学所占比例逐步增加,艺术实践活动成为音乐院校教学成果反映的重要形式之一。笔者在参与主持词撰写的过程中深深体会到,主持词在一场音乐会的成功举办中所起的重要作用。本文从其撰写的两个重要方面入手,谈自己的感受,以期与广大读者交流。
一、主持词的撰写应具有韵律感朗朗上口
主持词需要主持人以口头语言表达的形式进行,所以撰写时过程中,除要紧紧围绕节目需要的同时。一定要尽可能的合辙押韵,富有韵律感,读起来才容易上口,最常用的修辞方式是使用排比句。
如:笔者在2006年我院元旦文艺联欢会上所写的主持词中,开场白中使用排比句的例子。
“尊敬的各位领导、各位来宾,敬爱的老师、亲爱的同学们,大家晚上好!
岁月如流,我们乘着歌声的翅膀穿越2005,光阴荏苒,我们高唱时代的主旋律奔向2006年;回望历程,我们有几多收获的欢欣,展望未来,我们心潮澎湃,豪情满怀!
在过去的一年里,我们全校师生在校党委的正确领导下,与时俱进,开拓创新,在建设学院的工作中取得了卓越的贡献,我们真诚地说一声“尊敬的各位领导,你们辛苦了!”
踏着时代的节奏,乘着创建学院的东风,带着新年的祝福,怀着美好的憧憬。
由音乐系主办的邢台学院2006年《永远跟党走》元旦文艺联欢会,现在开始!”
当然,除去使用排比句之外,只要注意语言的韵律性,并能切合节目的要求即可。如在该场演出中,由退休教师演出的合唱节目,笔者是这样引出的:“邢台学院是一个古老而又年轻的校园,说她古老,因为她有着近一个世纪的建校历史;说她年轻,因为我们的学生永远都是热血青年;邢台学院的发展,需要一代又一代人民教师的辛勤工作、无私奉献!穿越激情燃烧的岁月,有多少教师满头青丝已变为如雪白发,但他们飞扬的歌声却永远年轻!请欣赏离退休人员管理处带来的合唱《歌唱二小放牛郎》、《解放区的天》。指挥:蔡长友”。
二、主持词应成为有机贯穿整台节目的线索,成为引出节目的良好铺垫
主持词在一场演出活动中,其对整体演出效果虽然有一定的影响作用,但应明确其为整场活动服务的地位,所以,如果每一个节目都是一颗圆润的珍珠,它只能是作为串联珍珠的丝线,既不是金线的璀璨夺目,以至于掩盖珍珠的光彩,又不能是麻绳或普通的棉线,因为自身的质地的粗粝寒碜,反而使珍珠的光泽逊色。所以,主持词的作用是为各个节目以及节目的演职人员的出现,做好铺垫;同时,还可以引起观众对节目和演出人员产生良好的期待感,并且有机填补为下一个节目的准备所空余出的时间,从而使整台节目环环相扣,浑然一体。所以,主持词一般不要过于冗长,不可给人以喧宾夺主的印象。毕竟,音乐会不能等同于诗歌朗诵会。
以下是笔者在2009年我系民乐团首场演出所撰写主持词的开场白与结束语,仅作为例文节选,并希望获得读者的指教。“《邢台学院音乐系民族乐团新年音乐会》主持词尊敬的各位领导、各位来宾,敬爱的老师、亲爱的同学们,大家晚上好!
由邢台学院音乐系民族乐团出演的邢台学院新年音乐会即将拉开帷幕。我们的民族乐团作为音乐系的合唱团、歌舞团、流行乐团四个艺术社团之一,成立刚刚半年时间,在学院领导的热切关注和支持下,在社会同仁的热情帮助下,我系师生怀着对民族音乐的一腔挚爱,利用所有的业余时间,刻苦训练。赤日炎炎,闷热的小琴房余音缭绕;寒风凛冽,排练大厅里国乐飘香。丝竹管弦演绎几千年东方神韵,吹拉弹打挥洒新时代中国风情!
今天我们将带给您的这场演出也是音乐系民族乐团成立以来的首场汇报演出,由于乐队尚处于起步阶段,我们期待您的热情鼓励与真诚帮助。奇葩初放,芳菲乍现浮暗香;雏凤新声,低吟高唱自多情!
尊敬的各位领导、各位来宾,敬爱的老师、亲爱的同学们,邢台学院音乐系民族乐团新年音乐会现在开始!”
以下是结束语:“在中西合璧、活泼轻快的《拉德斯基进行曲》中,我们的音乐会即将落下帷幕,中国的民族音乐是世界民族音乐之林中一棵古老而常青的大树,是我们华夏子孙的骄傲;它以丰富璀璨的繁华硕果、深广久远的历史传统、独特多样的色彩风貌,巍然屹立于世界的东方。今晚,也许我们的乐声尚显稚嫩,也许我们的歌声稍逊美妙,但我们爱乐的心和送给您的祝愿是那样的火热和真诚!
在这美好的夜晚,再次感谢在座的各位领导、各位来宾,敬爱的老师、亲爱的同学们!
祝大家在新的一年里,身体健康,工作顺利,万事如意!
音乐会开场白范文2
在世界乐坛上，令人印象深刻的“帕瓦罗蒂和他的朋友们”音乐会曾给全世界的乐迷带来很多美好记忆，而首次举办的“余隆和他的朋友们”音乐会正是中国爱乐“不做事情，要做事件”的典型代表。当天，剧场外大雨如注，以“朋友”为主题的演出延续至深夜，这场超大Party汇聚了郎朗、谭盾、文格洛夫、王健、陈其钢、艾利森・巴尔松等音乐家，音乐大腕儿们除了亮出各自的“绝活”，更是营造出轻松幽默的气氛，让这场演出变成了一次不折不扣的爱乐人大聚会，白岩松、姜文、周立波等人的客串主持，更是将现场的气氛推向了。2009年，《纽约时报》曾将余隆誉为“中国的赫伯特・冯・卡拉扬”，而由此被笑称为“余拉扬”的余隆也在这次音乐会中迎来了50岁生日。
50岁的“玫瑰骑士”
晚上7点半，乐团登台、校音之后，全场鸦雀无声，只待指挥余隆登台，舞台侧门打开，在掌声中走出来的却是中国爱乐乐团团长李南。“掌声这么热烈，你们肯定把我当余隆了，但我不是他，我叫李南，我是余隆的朋友。”幽默的开场令台下观众笑声一片，这场音乐会愉快的气氛由此开始。
李南调侃余隆从36岁参与创建中国爱乐前“戴着蛤蟆镜，穿着黑风衣，开车在北京乱窜”的小青年，到如今整整50岁的“油头发福的胖子”。他还说：“这么多年来中国爱乐同国内外466位艺术家合作过，同许多人建立了友谊，因此才有了这场音乐会的主题‘余隆和他的朋友们’。这是一次朋友间的音乐聚会，余
隆的朋友就是中国爱乐的朋友。正是这些年大家一起努力，才让中国爱乐获得诸多殊荣……”李南近15分钟的开场白充满了朋友之间的温情。余隆曾被授予“法兰西文学艺术骑士勋章”和意大利“共和国骑士勋章”，大概正因为此，音乐会的开场曲余隆选择指挥了具有哲思意义的理查德・施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》中的第一圆舞曲。
白岩松也是爱乐粉丝
音乐会上，被中国观众称为“文神”的著名小提琴演奏家马克西姆・文格洛夫登台，一口气演奏了圣-桑的《引子与回旋随想曲》《哈瓦涅斯舞曲》和克莱斯勒的《中国花鼓》，令人眼花缭乱的超凡技巧和细腻完美的音色，让观众席上爆发出热烈的喝彩。去年12月8日，文格洛夫与余隆指挥的中国爱乐演奏了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，完成了人们期待已久的首次合作，他的的精彩表现使之成为年度音乐事件之一。而这场音乐会上，文格洛夫更是表现神勇，许多观众都感慨：“当年的文神又回来了！”
文格洛夫连奏三曲之后，著名主持人白岩松的登台让观众席中产生骚动。“我是‘文神’的粉丝，我是一个音乐发烧友，我是余隆的朋友。这么多年来，余隆和中国爱乐伴随着我作为一个音乐爱好者成长，余隆是一个有着高远志向的艺术家，他和中国爱乐一起创造了奇迹。我相信一定有很多音乐爱好者像我一样，十多年来享受着余隆、中国爱乐和北京国际音乐节带来的无数音乐大餐，从这个角度来说，余隆的朋友就是所有爱乐人的朋友。”白岩松还特别称赞中国爱乐出版的100张发烧级唱片，“树立了中国乐坛的里程碑，可谓是音乐的故宫”。
谭盾神曲《隆里格隆》
谭盾新作“隆里格隆――为微信及观众吟唱而作的交响诗”，是这场音乐会上最另类、最充满喜感的作品。谭盾有感于微信的强大影响力，特别尝试将交响乐与移动端社交网络互动，这首作品把“行为艺术”和“观念音乐”带入一个有意思的现场环境中，通过观众手机中“微信音差”的音色旋律和一个家喻户晓的口头禅“隆里格隆”相结合，旋律更是朗朗上口，乐队与观众配合一起吟唱。
谭盾这部作品借用了“隆里格隆”这句玩笑似的口头语来庆祝余隆的50岁生日。早在音乐会举行前一周，中国爱乐和谭盾就通过微信号“tandunwechat”了谭盾亲自录制的《隆里格隆》哼唱音频。在演出过程中，到了预定段落之后，谭盾转身示意观众打开微信播放这段音频，于是现场响起了一片“隆里格隆”，与舞台上的乐团演奏交相辉映，观众玩得很开心，这样具有互动性的作品完全调动起了观众的兴奋点。谭盾在交响诗别加入了架子鼓与中国锣鼓形成互动，可看性与可听性俱佳。
“小伙伴”与“爱乐”
音乐会主题为“余隆和他的朋友们”，因此大提琴家王健当仁不让地出现在舞台上，与乐团合作演奏了柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。王健说，他和余隆都出生在上海，两人从小就一起学习音乐一起玩耍，这么多
年来见证了彼此的成长，友谊和在艺术上的共鸣也始终不变。余隆曾说：“等我老了，病重弥留的时候，不论你在世界的哪个地方跟哪个乐团演出，都要赶回来到我的身边给我拉巴赫。”这份友情用现在流行的话说大概就是“小伙伴”似的深刻友情吧。
在《洛可可主题变奏曲》之后，著名演员、导演姜文的登台又给观众带来了惊喜。此前很少有观众知道，原来姜文也是一个音乐爱好者，也是余隆和中国爱乐的观众和朋友。姜文说：“我十分喜爱古典音乐，我和余隆对音乐、对艺术的理念有很多共同点，同时我也是中国爱乐乐团的‘’，看过余隆指挥乐团的许多音乐会。”
著名作曲家陈其钢与余隆和中国爱乐之间也有着许多令人印象深刻的合作，这其中既有音乐会合作，也有电影音乐方面的合作，张艺谋的电影《归来》《金陵十三钗》《山楂树之恋》等都是由陈其钢创作配乐、中国爱乐乐团演奏的。陈其钢本人表示，余隆是全世界指挥自己作品最多的指挥家，因而也专门为本场音乐会创作了小号与乐队协奏曲《万年欢》。这部协奏曲以传统京剧的曲牌“万年欢”为主题，静谧而婉转的曲调具有陈其钢音乐创作的一贯特点。而对于独奏小号，陈其钢“一点不客气”，几乎从头到尾都具有极高的演奏难度，而担任小号独奏的美女小号演奏家艾利森・巴尔松优异的现场表现，堪称挑战了小号这件乐器的极限。
郎朗演绎威廉姆斯的“老头乐”
音乐会开场白范文3
《圣婴二十默想》的内容丰富艰深，结构庞大，从头至尾演奏需要近两个半小时，对演奏者的脑力、心力、技术和耐力来说都是一种极大的挑战。
为了纪念法国作曲家奥利维尔・梅西安诞辰一百周年，5月27日下午，北京现代音乐节在中央音乐学院音乐厅举办了归国青年钢琴家邹翔的一场个人独奏会，曲目是梅西安最重要的钢琴作品：《圣婴二十默想》全本。这部作品不但是梅西安最伟大的作品之一，也是近现代音乐作品中十分重要的里程碑。它的内容丰富艰深，结构庞大，从头至尾演奏需要近两个半小时，对演奏者的脑力、心力、技术和耐力来说都是一种极大的挑战。也正因为如此，此部作品很少被人在音乐会里全部演奏，而这次邹翔在北京现代音乐节上演奏本曲全本，不但是中国的首演，在国际上也不多见。
关于梅西安，邹翔在和节目单附在一起的“演奏者的话”里说到：梅西安的音乐在很大程度上是“色彩的音乐”，不是调性、调式、系列或机遇的。作曲家在听到声音时，脑中可以看到色彩斑斓的颜色。反过来他用和声来表现颜色（每个特定的和声有它具体的色调），例如描绘教堂里的彩绘玻璃。梅西安认为彩绘玻璃是上帝存在的一种证明，他让人产生出一种“眩晕”的感觉，使人去另一个属于精神信仰的世界。各式各样的鸟鸣是他音乐中另外一个重要因素，鸟被梅西安称为“宇宙间最伟大的音乐家”。尽管外界喜欢标签梅西安创作的是宗教音乐，但是他本人并不认同：“没有所谓的宗教音乐风格，上帝先于万物而存在，也存在于万物消失之后，上帝超然于时间，是永恒。每件我们认知的事物都是神的本身或映像。”梅西安的这部巨作作于1944年，是这位作曲家众多宗教题材作品中的巅峰之作之一。作品由二十个独立的乐曲组成，在每一首的前面，他都加注了文字说明，阐述他对神学的独到见解。
首先，邹翔把这样一部在内容与技术上都极具挑战性的庞大作品几乎没有失误地演奏下来，已经向听众们证明了他清晰的头脑与深厚的技术功底。但世界上因为才能或勤奋而能够以量取胜的钢琴家们也不在少数，他们往往以能够演奏某某作曲家的全部奏鸣曲或协奏曲甚至全部钢琴作品，或钢琴文献中技巧要求最高的作品而出名。但很多这样的钢琴家们在演奏或录制了某一个或多个“全部”的时候，往往忽视了一个作曲家们真正关心的问题：作品的内涵。其实衡量一个演奏家是否真正关心了作曲家们真正关心的问题时很简单：在一场“大部头”作品或音乐会的最后一个音结束后，你正在热情地鼓掌，这时你心中正在默默地说：“真是不简单，了不起！”，还是，“多美的音乐，它太让我感动了”？如果是前者，在你热烈鼓掌的同时，也就说明了这场演奏的失败；如果是后者，有时即使你没有在热烈地鼓掌――因为有时一曲终了，乐曲的美更让你想沉醉在其中，它也说明了这次演奏的成功。而邹翔在演奏完梅西安的这部“大部头”作品之后，给我的感觉就是后者，虽然观众们同时也给予了他热烈的掌声。正像“演奏者的话”的开场白：“期待和大家一起来经历这次‘精神之旅’。
梅西安的音乐固然有着很浓厚的宗教情结，但同时也充满了对生命的爱和感恩。因此我相信大家会被他真挚而富有原创性的音乐所打动，所震撼；内心都会在‘旅途’之后油生出一种充实感。”邹翔的演奏没有让我感到他的了不起，而是让我感到了音乐的伟大。从技巧上说，邹翔的演奏有着非常精确的控制力。
比如说在第十九首“我的心在睡梦中依然清醒”中，多种层次的P、PP、PPP、PPPP都被他演奏得淋漓尽致。在著名的第十首“欣喜之圣灵的凝视”中，邹翔又通过他对高难度的技巧的胜任，表现出了他技巧中的“帅气”。全曲弹下来，无论是安静的或是嘈杂的，缓慢的或是急速的，他的准确性都几乎到达了完美的地步。但令我印象最深刻的，还是全曲的最后一首“爱之教堂的凝视”，邹翔在整部《圣婴》中篇幅最长的这一首中，注入了忘我的激情与“爱”，使我完全忘记了作品的艰难、庞大，忘记了梅西安，忘记了宗教情结，也忘记了现代音乐，这种感情是任何美的音乐中都存在的，无论风格或年代。正如美国著名爵士大师杜可・艾灵顿所说：“世界上只有两种音乐：你喜欢的和你不喜欢的”。
音乐会开场白范文4
齐玛诺夫斯基弦乐四重奏会给听众带来怎样的惊喜？他们与李坚的初次“碰撞”又会擦出怎样的“火花”？在大幕即将拉开之际，我们不妨先对这场音乐会做一些近距离的了解。
齐玛诺夫斯基弦乐四重奏
齐玛诺夫斯基弦乐四重奏成立于1995年。自创立起，这支团体就以精致且良好融合忧郁与激情的演奏赢得了不少乐迷的支持与喜爱。凭借着卓越的演奏，他们在国际音乐比赛中大放异彩，赢得了包括意大利佛罗伦萨“Premio Vittorio Gui”比赛首奖、德国汉诺威“纪念肖斯塔科维奇”比赛首奖、大坂国际室内乐比赛及墨尔本国际室内乐比赛银奖在内的诸多奖项。2001至2003年，齐玛诺夫斯基弦乐四重奏获选成为英国BBC广播电台“新时代音乐家”。2005年，他们在其创始地――波兰华沙获得了由齐玛诺夫斯基基金会颁发的“齐玛诺夫斯基奖”，这是该基金会第一次将此殊荣颁给一支弦乐四重奏。由于此前获得该奖项的包括塞蒙・莱托等重磅人物，因而该奖项应当能从一定程度上显示出这支团体在“新生代”弦乐四重奏中的重要地位。2007年，为了表彰这支团队在传播波兰文化中所起到的重要作用，波兰政府专门授予了他们荣誉勋章。
所有这些接踵而来的奖励与荣誉不仅是对这支室内乐团体过去成绩的肯定，更是促使他们成为实至名归的波兰最具代表意义的当代音乐团体的宝贵动力。经过了这些年的发展，如今的齐玛诺夫斯基弦乐四重奏早已步入成熟。他们是许多重大国际音乐节的常客，身影频现石荷州音乐节、莱茵音乐节、萨尔茨堡莫扎特音乐节、布雷根茨音乐节，以及伦敦、诺丁汉、巴斯等多地的音乐节。2008年，他们还作为主办者在位于乌克兰与波兰边界的联合国文教基金会世界遗址创立了自己的音乐节――利沃夫室内乐音乐节。
与上一次造访北京时相比，齐玛诺夫斯基弦乐四重奏在人员方面发生了一些变化。在本次音乐会中，第一小提琴将由阿佳莎・齐姆泽夫斯卡（Agata Szymczewska）代替安德烈・别洛夫（Andrei Bielow）。新进加入的齐姆泽夫斯卡曾在2006年的波兹南亨利克・维尼亚夫斯基国际小提琴比赛中获奖，并获得过波兰天才儿童基金会奖学金、波兰总理奖、梅纽因当下音乐现场奖、甘德拉实音乐奖、波兰文化部的“少年波兰”项目奖等诸多奖项。作为独奏家，她也曾与俄罗斯爱乐乐团、华沙乐团等多支乐团有过良好合作，可谓是年轻一代小提琴家的佼佼者。
除第一小提琴外，该重奏组合的其他成员延续原有安排不变。小提琴演奏家格莱戈兹・克托夫（Grzegorz Kotow）是欧洲炙手可热的演奏家，经常受邀至欧洲、美洲及亚洲举办大师班。目前，克托夫担任“汉诺威新音乐促进协会”主席及旗下现代音乐节音乐总监，并担任着格斯拉音乐节的艺术顾问。中提琴演奏家费拉基米尔・梅克特卡（Vladimir Mykytka）最早就读于利沃夫音乐学院为天才儿童和青少年开设的音乐学校，其后他又在肖邦音乐学院及汉诺威音乐与戏剧大学继续学习。大提琴演奏家马丁・谢涅夫斯基（Marcin Sieniawski）曾在汉诺威音乐与戏剧大学等多所学校学习，他曾在多个国际音乐比赛中获奖，并在世界各地上演过多场室内乐音乐会。
一支优秀重奏乐团的成长总是与其受到的良好教导密不可分。齐玛诺夫斯基弦乐四重奏的成员在德国汉诺威音乐与戏剧大学求学时，就长期受教于培养出哈根四重奏的原贝尔班四重奏的中提琴演奏家白尔雷（Hatto Beyerle）。除此以外，他们还多次受到斯特恩、列文（Walter Levin）等音乐家的指导，并获得过与阿玛迪斯四重奏、埃默森四重奏、朱利亚四重奏、瓜乃里四重奏等著名团体合作演出的机会。时至今日，这些成员自己也完成了从学到教的角色转换。2000年，他们被母校聘为驻校艺术家，从而在繁忙的演出活动外，又肩负起了传承的重责。
齐玛诺夫斯基弦乐四重奏所涉足的曲目范围极为丰富。除了传统的古典与浪漫乐派曲目外，该团体亦致力于现代音乐。他们的演出曲目包括林德伯格（Magnus Lindberg）、凯特-彻宁（Elena Kats-Chernin）、卡西（Philip Cashian）、拉切（Thomas Larcher）、图卫（Andrew Toowey）等作曲家的作品，其中一些作品更是专门题献给他们的。目前，这支团体已出版了多张专辑，曲目涵盖古典、浪漫及当代跨界音乐等。 齐玛诺夫斯基四重奏团
钢琴家李坚
李坚生于上海的一个音乐世家。六岁时，他跟随其母――小提琴家、教育家俞丽拿学习小提琴。之后，他跟随上海音乐学院洪腾教授学习钢琴。1981年，年仅十六岁的李坚在巴黎享有盛誉的玛格丽特・隆国际钢琴比赛中荣获大奖，由此，他获得了法国政府的资助，来到了巴黎国立高等音乐学院跟随桑刚教授学习，并获得了大量的演出机会。1985年，李坚远赴美国科蒂斯音乐学院深造，他的导师是贝多芬的第四代传人霍素夫斯基大师。
1987年，李坚以独奏家身份与中国中央乐团合作，在美国三十余个城市巡演。这位有着超人天赋的年轻钢琴家以其卓越的技巧和表现力吸引了美国听众和评论家们的广泛注意，并受到了小提琴大师斯特恩的赏识。1989年，李坚成为首位应邀赴中国台湾地区演奏的音乐家。他还曾以最年轻艺术家的身份在欢迎美国总统卡特访华的盛大仪式上演奏。
作为独奏家，李坚曾在美国纽约林肯中心的埃弗利-费舍尔音乐厅、艾丽斯・塔利音乐厅、卡内基演奏厅、肯尼迪中心、维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍大剧院、东京三得利音乐厅以及柏林爱乐大厅等众多音乐厅举办音乐会，与他合作过的乐团有柏林广播交响乐团、英国皇家交响乐团、英国BBC交响乐团、法国国家交响乐团等。
除了独奏以外，李坚也是一位非常出色的室内乐演奏家。他的室内乐搭档包括马友友、林昭亮、安妮-梅耶斯等艺术家，他们的身影亦频频出现在阿斯本、万宝路、西雅图、温哥华以及渥太华等知名音乐节上。李坚还是一位活跃的指挥家，他参与指挥过包括威尔第的《阿依达》和《麦克白》在内的多部歌剧。
音乐会曲目
在本场音乐会中，李坚将与齐玛诺夫斯基弦乐四重奏一同为听众演释三首德奥乐曲。上半场，齐玛诺夫斯基弦乐四重奏将首先为我们带来海顿的《B小调第三十一弦乐四重奏》（Op.33，No.1）及门德尔松的《F小调第六弦乐四重奏》（Op.80）两首弦乐四重奏的经典乐曲。
1781年，海顿发表了Op.33的六首弦乐四重奏，并敬告听众，这将是一批“全新的、另类的”作品。查理・罗森（Charles Rosen）认为，这首作品，体现了海顿的个人作曲风格，比如乐句之间流畅的过渡，后句的主调不间断地衍生及发展，以及注重所有乐器保持其完整性等，这些里程碑式的风格转变也影响到了海顿后来很多弦乐四重奏作品的创作。由于海顿的弦乐四重奏向来都是检验重奏团体演奏水准的“试金石”，因而对于长期接受德奥音乐熏陶的齐玛诺夫斯基弦乐四重奏来说，敢于将这首乐曲作为音乐会的开场白定是对自己的演奏成竹在胸。
音乐会开场白范文5
一、创设问题情境，引导学生质疑
学起于思，思源于疑，敢于提出问题、敢于标新立异、敢于挑战权威是提高学生创新能力的基本前提，也是创造者应具备的基本素质。因此，在具体教学中，教师要积极营造和谐、民主的教学环境与心理环境，引发学生的质疑精神，提高学生的创新品质。只有把学生放到相应的问题情境中，才能活跃学生思维，促使学生思维不断产生新的灵感与意象，为学生创新创造奠定基础。这就需要教师设计开放性问题，创设相应的问题情境，例如，在教学《马刀舞》时，当学生还不知道课题时，教师可以播放表现战马嘶鸣、铁骑勇士勇往直前的一段音乐，然后提出问题：听到这段音乐后，你会有怎样的感受？很多学生纷纷表示：感受到气氛非常紧张，情绪非常激动。教师接着引导：那你觉得会是怎样的一种场面呢？有的学生想到了战争，有的学生想到了决斗，还有的学生想到了暴风雨，学生的想法多种多样，此时，教师顺势引导：导致我们产生这种感觉的因素是什么呢？到底是音乐中的什么在起作用呢？学生纷纷开始思考，并积极主动地发言讨论。通过指导和讨论学生发现：原来是手风琴的音色、小二度音程，以及密集型的節奏在起作用。最后，教师启发学生利用刚才的发现，来创造新的氛围和场面，这就有效激发了学生的创新意识和创造潜能。
二、静静聆听音乐，进入情感世界
聆听是音乐教学的基本手段之一，也是进行实践学习活动的基础。为此，教师要关注学生的聆听效果，想方设法引导学生全身心投入聆听活动，让音乐走进学生的内心，提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐是一种特殊的艺术形式，不管大人还是孩子都会不自觉地受到音乐的感染。比如，聆听悲伤的音乐可以勾起人们失落的情感，聆听欢快的音乐会让人感受人心愉悦。总之，聆听音乐能够让人的情感变得更加丰富与活跃。例如，在教学《天鹅》时，教师可以这样设计开场白：同学们，今有老师给你们介绍一位美丽优雅的新朋友，你们想不想认识？学生的积极性马上高涨起来，纷纷回答：想。此时教师一边播放音乐，一边呈现画面：随着音乐旋律的响起，湛蓝平静的湖面上，由远及近缓缓游来一只白天鹅，它的羽毛白璧无瑕，动态轻盈优美，与湖水形成鲜明对比的视觉效果，这样的画面不但吸引了学生的眼球，也感染了他们的情感，不禁惊呼：真的好美啊！原本低沉的大提琴声在这样的意境中也充满神秘感，营造了安静祥和的艺术氛围，让音乐真正走进了学生的内心世界。通过美妙旋律的熏陶与净化，丰富了学生的思想情感，引发了他们的情感共鸣。
三、利用现代手段，激发学生兴趣
爱因斯坦曾经说过：兴趣是最好的老师。带有兴趣的学习可以取得意想不到的良好效果。为此，教师要想方设法调动学生的学习热情，让学生爱上音乐课程，这样才能促使他们主动参与学习活动，并在这一过程中获得美的熏陶。随着科学技术的飞速发展，多媒体在课堂教学中的应用越来越广泛，作为音乐教师，要不断提高自身的信息素养，能够运用多媒体信息技术，创设丰富多彩的教学情境，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。由于小学生的年龄较小，所以自我控制能力较差，无法做到整堂课都集中注意力，对此教师不能一味批评，而是要找到问题根源对症下药。引入多媒体可以有效解决这一问题，教师可以选用具有趣味性的教学课件，加入学生喜欢的动画片段，给予直观的视觉刺激，激发学生的学习热情。通过多媒体展示，学生能够最大限度地集中注意力，有助于培养学生对音乐的热爱之情。
四、善于感化激发，培养高尚情感
音乐会开场白范文6
关键词：音乐课堂教学；古典乐曲；流行乐曲
古典乐曲代表了曾经某个时代的风格与流派，这里不单指那些从巴洛克时期开始一直到20世纪早期在欧洲文化传统背景下创作的音乐，那是严格意义下的欧洲古典音乐，我们这里可放大到包括中国在内的各国古典乐曲；流行乐曲则代表了当下的某些风格与时尚，流行歌曲准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商品性音乐， 与当前“大工业化”时代商品有相同之处，当然也有经典的精品。
著名作曲家谷建芬告诉记者，作具有流行风格的古诗词儿童歌曲已经成为她晚年的一种生活方式。20世纪80年代她的《年轻的朋友来相会》唱了20多年，对她来说是一个鼓励，而她在晚年也希望能安静地创作，为孩子们的创作是一定要做下去的。谷建芬近年来为古诗词谱曲的少儿歌曲有20多首，这些歌曲因为曲调质朴优美、旋律简单易记，受到小朋友和他们家长的喜爱。古诗文歌曲内涵深刻，其古今结合的表现形式新颖，不仅有历史的厚重也有新时代的活力。古诗诵读在学生的情感和心灵深处被认同，因此活力四射、魅力无穷、影响巨大。学生能从中感悟祖国传统文化的内在魅力，也能真情释放出诸如孝顺、感恩、友爱等情感，还能产生爱家乡、爱祖国的真实情感。学生通过演唱《春晓》《静夜思》《忆江南》等古典诗文歌曲，收获真是太多了，他们会对古诗文的理解更有意境感，更有真实感，更有近距离感，仿佛先辈就在我们的身边倾听，在和我们一起歌唱，将这优美的歌声，唱给我们自己听、唱给父母听、唱给老师听、唱给祖先听、唱给未来听。各种音符，让人好奇；简洁的词，让人清爽；优美的解释，让人心醉；动听的音乐，让人耳目一新……激动时，音乐使你感到温馨；悲伤时，音乐使你闻到快乐的味道；犹豫不决时，音乐使你做出明智的决定。当下不少流行歌星常改编翻唱古典名曲，或运用古典元素丰富其作品如《新贵妃醉酒》《枉凝眉》《离骚》《太湖美》等。这些具有古典元素的音乐艺术加入现代作曲、配器、演唱手法可以变得时尚。当时唱红八十年代的歌曲《年轻的朋友来相会》，二十多年后又有了《再过二十年我们来相会》；同时代流行歌曲《童年》《大海》《我只在乎你》《上海滩》《男儿当自强》等在当时都是红遍华语流行乐坛的歌曲。几十年过去了，流行过的歌曲却并没有被遗忘，而是经过时间的积淀成为了经典。
当下小学生的音乐视野与我们小时候相比，已有了很大的差别，他们富有张扬的个性，对待事物也有着独特的见解。对于音乐，他们更有着自己的喜好。他们几乎都喜欢流行歌曲和流行音乐，对待音乐书上大多数古典乐曲的内容，总觉得味如嚼蜡，缺乏兴趣。音乐教学新课改理念鼓励教学的多元化，以古诗词为载体，让学生将范曲、吟唱、诵读、表演创造整合运用，在乐曲中学习，领悟精深的古诗词经典文化可以更好地丰富我们的音乐课堂。
我们和别的学校联合做的“古诗新唱的实践与研究”课题还是很有价值的，学生很喜欢，家长支持，学校关注。古诗词吟唱是前人的一种唱读方法，现在早已成为历史的陈迹了。更可悲的是中国越来越少人关注它了，反而是在中国台湾还有所普及，有些曲目甚至还进入了小学生的课本。为此，我想了很多方法，在众多办法中，有一些得到了学生们的喜爱。总的来说，那就是将学生们喜欢的流行音乐与古典音乐巧妙结合引入课堂中。
向大家介绍几个实例：
例一：平时上课前，我会和学生们约定好，今天书本上的内容保质保量地学完后，老师将给出一部分时间，让同学们欣赏一些健康向上的流行歌曲。教授完谷健芬的古诗新唱《游子吟》，再引导学生聆听了佛涯组合（三个和尚）的《游子吟》，这是首具有佛教音乐风格的流行歌曲，学生们很好奇三个和尚演唱关于思念母亲的歌曲，这时候的上课效果要远远好于镇压下的效果。我还在期末时举办课堂音乐会。音乐会的演唱曲目有必唱曲目和选唱曲目两种。由班级同学推荐同学上台担任演唱会主唱，歌唱不太好的可以用打击乐器为同学伴奏，有乐器表演能力的可以为别人伴奏，在演唱完一首由教师指定的必唱曲目后，这位“演唱明星”可以自选一首流行歌曲进行演唱。这时，整节课的到来了，在介绍“巨星”登场的开场白后，“巨星”便会一展歌喉，并出现台上台下融为一体，齐唱齐舞的情景，这种娱乐式的音乐课让我和我的学生们都乐在其中。
例二：对于民歌小学生一般不容易接受，在聆听《洪湖水浪打浪》这一歌曲时，我引导他们分别聆听老、中、青（郭兰英、、宋祖英）几位不同歌唱家的演唱，并进行分析对比，深入理解歌曲，这样学生就很容易理解民歌不同时代的风格变化，还能说出自己对老、中、青三位歌唱家的独特见解。最后，我拓展了中国五大淡水湖的歌曲之一《太湖美》，并且还拓展了当下流行的女声组合黑鸭子演唱的版本，可以说学生们几乎还没有听腻就又有新的感觉出来了，还渗透了地理、德育、环保等知识，在大家的满心欢喜之下轻松并高质量地完成了这一民歌聆听课。民族歌曲是我国民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》把弘扬民族音乐定为教学理念之一。在教学中弘扬民族音乐、培养学生的爱国主义情感是音乐教师不可推卸的责任。教师要用较高的教学艺术能力和教学视野来吸引学生，教师的一言一行、一举一动能否吸引学生，引起学生的共鸣，是教学成功的关键。
例三：所选的教学内容要恰当，“流行音乐”不应该只是流行歌曲的代名词，它还包括通俗钢琴曲、焦点影视音乐、影视歌曲、轻音乐等。对于“流行音乐”这样的教学内容，学生感兴趣是肯定的，其关键在于教师对教学内容的正确筛选，让学生接触到优秀的具有代表性的作品。
比如，流行歌曲《隐形的翅膀》和《蜗牛》，都是很有代表性的音乐作品，其思想性和艺术性都有着鲜明的特色。不仅唱起来朗朗上口，而且表现的都是积极向上的内涵，非常适合青少年学生学习。对于这样一些优秀的流行歌曲，教师在音乐课上与学生进行讨论，并且引导他们正确地欣赏和对待，无疑是培养和满足他们音乐兴趣的一种积极有效的手段。再比如玖月奇迹组合演唱的活力四射的《中国吉祥》很有中国味，其对《康定情歌》也进行了大胆改编，还有浓郁民族风格的《荷塘月色》《古老的香巴拉》，让学生们学习歌曲的同时也了解各民族的风格特点。这些歌曲的配乐很有特色，在乐曲中大胆地使用了民族乐器三弦、胡琴、梆笛、阮等，这在学习歌曲时能激发学生的兴趣，同时让学生对于民族乐器的认识也更广泛。总之，在音乐这座百花园里，盛开着各种形式的音乐之花，有古典高雅的，有通俗流行的……也正是由于新课程理念的学习，才使我们能够大胆地说――古典可以时尚，流行可以经典，关键看我们要如何引导、如何诠释。
参考文献：
[1]林志华.引“校园歌曲”之活水激荡音乐课堂[J].福建基础教育研究，2015（12）.
[2]林志华.小学音乐课教学改革的几点尝试[J].音乐大观，2014（10）.
