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美国偶像第一季范文1
目前，国内影视节目测评基本属于全新的领域。在美国，节目播前观众测评是各类影视节目成功的关键环节， 同时也是各类节目获得广告赞助的重要依据。对节目制作者而言，在没有足够证据表明观众是否喜爱某个节目的前提下，盲目投资隐藏着巨大风险。美国所有电视网节目和大多数辛迪加节目，无论其播出时段如何，都接受过节目播前测评。由于广告投入风险较高，一个节目从最初的概念形成到节目播出的第一年，乃至其后更长一段时间内，都在经历一个持续不断的观众测评过程。
ASI位于好莱坞，创建于1966年，是美国首家提供全面影视节目观众调查服务的公司，也是美国国内最大的专业传媒数据研究机构，面向广播电视网、有线电视网、制作公司和各类工作室提供服务。
ASI 观众调查内容全面，涵盖试播及播出节目、续播剧集、节目名称、节目创意、剧本吸引力、电视电影、儿童节目、目标观众、节目编排、广告、游戏、体育、新闻主播、节目主持人等人物、竞争环境、电视台形象、品牌形象、收看宣传、节目和频道认知度等。
首轮测评完成后，制作者要编辑或重拍某些场景，而后再测评、再编辑、再修改，循环往复，直至节目在测评中能够获得满意的观众打分。热播美剧《欢乐合唱团》就曾先后五次邀请ASI进行测评，并根据测评结果不断调整改进。《欢乐合唱团》第一季节目以1107万的收视总人口成为了全美新剧的第一名，在第一季节目尚未播完，FOX已经订购了第二季和第三季节目，《欢乐合唱团》成为继《美国偶像》后，成就FOX高收视的另一匹黑马。
美国偶像第一季范文2
2013年的暑期档刚刚开始，全国各大电视台号称要上马或者已经上马的歌唱选拔类节目近20档，套路大致都以被《中国好声音》捧红的“大腕导师+草根学员+煽情故事”为主，这其中最具实力的当属浙江卫视的《中国好声音》、湖南卫视的《快乐男声》还有东方卫视的《中国梦之声》。三台节目均以巨资聘请影视大腕担任导师，架势十足，《中国好声音》的四大导师是庾澄庆、那英、汪峰、张惠妹，而湖南卫视的《快乐男声》则请到了陈坤、陶晶莹、李宇春和谢霆锋加盟，东方卫视《中国梦之声》的阵容也颇不简单，韩红、黄晓明与李玟也算一时之选，再加上此前曾引发争议的湖南卫视的《中国最强音》请到罗大佑、章子怡、陈奕迅，光凭导师本身就造就了无数的综艺热点。
正当大家准备跟随《中国好声音》第二季进入暑期夺金狂欢之际，国家广电总局的又一纸限令在7月的最后一个星期成为所有歌唱类节目的噩梦。
“限歌令严防导师作秀”
2013年7月26日下午，国家广电总局召集九家卫视召开了内部工作会议，公布了歌唱类选拔节目的最终调控细则，除了对数量、播出时段进行调控外，也重申今年各台一律不得再投入制作新的歌唱选拔类节目，同时要求各卫视对参赛选手、导师等做好把关和引导。这也就意味着即将上马或者已经上马的歌唱类节目面临着巨大的危机，延至四季度播出的有江西卫视的《中国红歌会》以及央视综艺台的《梦想星搭档》，而停播的则包括江苏卫视的《全能星战》……
对于国家广电总局的“限歌令”，从《超级女声》之后，人们对限制令几乎是司空见惯。电视台惯常的应对之策是避一避风头再卷土重来，那么这一次，“限歌令”的影响有多大？
某位门户网站的娱乐总监向时代周报记者透露，此次调整最大的受益方是《中国好声音》，因上一季《中国好声音》产生巨大影响，且当年就罕有地受到来自有关部门的表扬，其播出的时间与频率不变。受冲击最大的还是湖南卫视，为免受更大的影响，在各大卫视纷纷表示坚决执行总局指示的同时，与湖南卫视关系密切的青海卫视则充当了马前卒，率先在其官方微博上发表声明宣布取消制作原定11月播出的大型歌唱类选秀节目《花儿朵朵》，因为要“严格执行总局调控”，他们会将《花儿朵朵》原有制作资金和档期投入制作全新大型少儿节目—宝贝成长见证秀《老爸老妈看我的》，所有广告合同则选择自然终止。
原本指望趁暑期大赚一票，总局一纸限令下各大卫视慌了阵脚。湖南卫视在暑期档最有可能与《中国好声音》一较高下的《快乐男声》则处于微妙的状态之中，《快乐男声》不但没有争取到黄金时段播出，而且止步于十点档，刚好比《中国好声音》迟一个小时，而且时间限定非常严格。于是，观众们便在周五的深夜看到直播中的“快男”在90分钟大限之际慌乱地掐断，直播离奇中断时有发生。在此严峻形势之下，湖南卫视上下都噤若寒蝉，《快乐男声》专司宣传的领导在时代周报记者提出采访要求之后，十分为难地表示不能接受采访，因为“总局是我们的管理部门，我们当然要坚决执行总局的调控，况且你也看到，节目还是按原来时间播出……至于《快乐男声》的未来，因为刚刚开始，也不太好说，过一段时间才能接受采访”。
这是一个评委/导师压倒了选手的选秀年代，“限歌令”里最受关注的要点也被理解为“严防导师作秀”，“导师不能喧宾夺主”。
一时间，关于总局停下所有节目，只留“好声音”一家的谣言风传。对此，《中国好声音》两季的宣传总监陆伟对时代周报记者表示“《中国好声音》本身就一直在贯彻总局细则里的精神”。至于引导了“限歌令”中的焦点“导师”热潮，陆伟对时代周报记者讲述了《中国好声音》甄选评委的故事。
“我们的导师是要为学员负责的”
时代周报：据说第一季时邀请明星当导师的工作非常困难，但最后见到的效果非常好。在你看来，一线明星的加盟是不是《中国好声音》制胜的关健？
陆伟：在我们的节目设计里，导师不是为了证明自己的存在而参与的，他们相当于一个音乐学院招生的导师，当招生导师遇到特别优秀的选手就会很兴奋，就会想尽办法说服选手到自己这里来。这是我们的原则，也与总局的思想不谋而合，我们不希望导师把舞台变成自己的秀场，而是鼓励他们做他们自己。
找明星其实是一把双刃剑，需不需要这种模式要看节目的实际。很多其他的选秀节目，尽管请的是一线明星，但很简单，你来唱我来点评，但“好声音”不同的是，你来唱，唱得好，我为你转身，转身的一刹那，明星就变成了被选择的对象。想想看可能你上台前是一个一名不文的小伙子，唱得让四个导师都转身了，四个一线明星争着让你选我选我，这种感觉多奇妙。而且我们的导师是要为自己的学员负责的，有一个多月他们是真的要生活在一起的，帮学员选歌、编曲，指导学员。
时代周报：第二季的导师张惠妹风评不佳，邀请导师时你们考虑过有些导师会不受欢迎吗？
陆伟：导师肯定有人喜欢有人不喜欢，这才是对的，平时明星出席公开场合，多多少少要装一下，不会有那么极端的反应，那是他们为了保护自己而作出的某种表演。但明星的真人秀一定要有真情实感，我们的节目一录就好几天，每天都十几个小时，在这种情况下，很难不表露真实的自己。有时也会带来惊喜，比如第一季时刘欢和杨坤跟我们设想的不一样，第二季时张惠妹跟我们的设想也不一样，我们原先想她一定是霸气的、女王范儿的，可是她真人就是你看到的那种小女孩的说话方式，有点害羞的，当然她的内心是很强大的，但她用很小女生的方式去表达。
时代周报：有人总结了四位导师必含的四种角色：“甜心”、“老炮”、“二货”、“异种”，第一季的刘欢、那英、杨坤、庾澄庆基本如此，此后的陈奕迅、罗大佑、章子怡、郑钧，以及李玟、王伟忠、黄晓明、韩红也都是如此。是不是真人秀的导师团有“标配”一说，你们都按这个框架去找导师就行了？
陆伟：其实我们找导师的时候倒没有明确的分工，因为我们不想导师受限，我们最怕的也是导师受限，要知道这是一个真人秀节目，我们最想要的就是导师能在舞台上展现他最真实的自己。明星在那里就是你自己，你生活中是什么样就是什么样。
第一季“好声音”的时候，我们确实有一定的考量，比如让哈林兼任主持的职能，控制场内的节奏、流程，然后让杨坤和学员做一些感性的互对，你知道杨坤是经历过很多坎坷才出来的，而那英就做她自己，刘欢老师是学院派，很严谨、闷，我们估计应该不会说太多话。但是事实是你们都看到了，杨坤很好玩很可爱，刘欢老师有时也卖卖萌，就是说，我们在约导师之前其实也是不知道导师在台上会有什么表现，只能设想大致这么一个方向。事实上，我们录九天，每天录十个小时，他们私下里最真实的个性一定会出来，当然，我们也会剪，比如杨坤也有很不可爱的镜头，但是你们在电视上看不到，因为我剪掉了。
请导师的四条标准
时代周报：但关于请导师，你们内部总会有一点规则吧？
陆伟：“好声音”的确是最早请大牌导师的节目，看中的也是导师的个性，但一个节目要真正出彩主要靠的还是节目本身的流程和规则。当然，我们内部对请导师有以下四条规则，第一他是中国乐坛毫无疑义的一线天王天后，第二他是中国某种类型化音乐的代表人物，第三他是年轻人的偶像，第四他是历经坎坷的草根歌手代表。只要符合这其中一条就可以成为我们的导师，当然，几条都符合就更好。
当然，在东方社会，我们还有另外一条不成文的规则，那就是我们希望四位导师私下的关系比较好，这是因为东方社会不同的文化。你看，美国的THE VOICE四位导师可能完全不熟，但美国人直接、坦率，比如会有导师突然站起来拍桌子跟学员说：“你别听他们仨的，他们唱歌都不如我好，这里面真正会唱歌的就我一人……”你想在中国能这么说话吗？中国人的文化和说话方式不一样，导师之间要熟悉要亲切了，他们才能放开了说，才不怕得罪对方，才能相互挤对，这是独属于东方社会的东西。所以导师要是老友记，他们说话的状态才会好，第一季那英跟刘欢很熟，那英和杨坤很熟，刘欢和哈林私下的关系也挺好。第二季，那英和哈林很熟了，大家都知道那英和汪峰的关系很好，张惠妹和哈林的关系就更不用说，而张惠妹和汪峰的关系也不错，你们都不知道的是那英和张惠妹的私交也不错。
时代周报：有一点我很难理解，《中国好声音》应该是选草根的好声音，为什么会有那么多专业音乐人参赛，这让人觉得很假，好像在搞裙带关系？
美国偶像第一季范文3
面对一场场评委的看头远远超过选手的选秀大战，观众们似乎也需要跟上节奏、调整心态。
与电视里播出的各种肥皂剧一样，这就是一场在夏日陪你消遣、打发时间的娱乐秀，
看看无妨，但切莫认真，因为，认真你就输了。
准确地说，这场秀的起点是今年早些时候湖南卫视的《我是歌手》，因为这档成名歌手的唱歌比赛，再一次将中国观众对于电视真人秀的关注重点聚焦在了嘉宾分量这件事上。
《我是歌手》落幕后，接档而来的是湖南卫视斥资买了《X factor》版权的《中国最强音》，宣传片中章子怡、罗大佑、陈奕迅和郑钧酷酷地从深圳湾的游艇上走下，看上去是要掀起一番电视荧屏的新浪潮。怎料，混乱的节目编排和剪辑，以及山寨的包装和乏善可陈的选手，让这档节目输了个血本无归。但这也并不影响一个个跃跃欲试的后来者，它们和《中国最强音》很像，都是由卫视一手打造、同样把重点放在邀请重量级评委来参与。
在《中国最强音》还在尾声挣扎时，东方卫视购买了《美国偶像》版权打造出的《中国梦之声》已经华丽登场了，这档节目是这样介绍它的几位评委的―影视巨星黄晓明、流行天后韩红、性感女神CoCo李玟、造星大师王伟忠。从海选到进入主题秀的最初几场，《中国梦之声》以华丽的包装、精良的制作和优秀的选手质量令人眼前一亮。评委们也尽职尽责地起到了撑起节目收视率的作用，比如黄晓明没完没了地调侃韩红的牙缝，而韩红送给黄晓明亲热的脸颊一吻。然而，就在感觉这场秀渐入佳境时，它却再一次让观众成功地跳戏。20强晋级站的一场大逃杀在最后演变成了评委们和各位待定选手的恳谈会，各种掏心掏肺、哭天抹泪，垦谈的时间占据了整个节目时长的2/3，这让不少观众倒了胃口―知道你们的评委是重头戏，但自恋成这样还是让人不能接受。
选秀这场大戏就是这么奇妙，就当你对一档节目开始厌倦的时候，新的节目又来了。就在《中国梦之声》开始被眼泪淹没的时候，湖南卫视的《快乐男声》来了，当然最好看的看点依然还是评委。在《快乐男声》海选播出的同时，湖南卫视也有计划、批量地曝光了总决赛的三位评委，他们分别是陶晶莹、陈坤和谢霆锋，这三位也分别出现在了不同城市的海选中，只有最后一位评委仍是悬念，直到20强晋级战直播的前一天才最终揭晓―李宇春，几乎没有人能想到湖南卫视会请李宇春来做评委，而更多的人则因为李宇春而萌生了强大的好奇心，打算一探究竟，于是，无论这个选择是否专业，在评委这一项中，湖南卫视算是赢下了一城。
就在李宇春刚刚亮相评委席的这个周末，浙江卫视的《中国好声音》第二季已经拍马赶到。尽管去年的刘欢和杨坤退出了评委席，但张惠妹和汪峰的加入也算得上维持了第一季的水准。借助着第一季的高人气，《中国好声音》开播当晚就引发了微博刷屏，但和第一季的各种惊呼赞叹相比，这一次更多的是吐槽，比如汪峰没完没了地重复着“你为什么来这里？你的梦想是什么？”比如那英和庾澄庆太过兴奋的聒噪，还有各种选手身份货不对版的大揭秘
然后呢？然后，伴随着《中国好声音》的登场，这个夏天的选秀大战算是彻底拉开了战幕。如果你不鄙视电视、又有足够的时间用来打发，看看倒也无妨，因为，它的故事情节比起很多肥皂剧还是好看不少，在这里你可以看到上至评委下至选手各种不同戏码的粉墨登场。开心就好，唯一要注意的一点就是―摆正心态，别太当真。
苦情戏
从中国选秀节目诞生之始，励志就连同煽情一起合力促成了一种苦情效果，而观众也似乎特别愿意为这样的戏码买单。在《中国最强音》的四位评委中，在音乐上最无话语权的章子怡负责的就是煽情，无论是选择学员还是在她的学员被罗大佑严厉批评时，章子怡都会哭得不能自已，引得她的学员跟着一起梨花带雨，看上去相当苦情。而《中国梦之声》海选时，黄晓明的表弟亮相唱了一首《兄弟》，唱得黄晓明差点哭昏过去。后来的韩红和李玟都先后加入了擅长哭戏的队伍。也许是看到了网上的吐槽，哭到瘫软、抽搐的几位评委在之后明显收敛了很多。好在目前《快乐男声》还没有展现出过多煽情的桥段，至于之后能煽成什么程度，还需要进一步观察。
争斗戏
《中国好声音》第二季开播前，宣传总监陆伟在微信朋友圈中号称“好声音”比“快男”好十倍，并称是“快男”一档几乎惨不忍睹的烂节目，结果这段话的截图被传到了天娱品牌总经理赵晖那里，于是赵晖很快回应“你们是《中国好声音》，不是‘中国好矫情’或者‘中国好吹牛’吧？有底气才敢玩直播！不敢玩直播，就赶快洗洗睡，少废话！”当然，屏幕内争斗的火药味也丝毫不弱。那英在争夺选手时屡次对张惠妹出言不逊，不仅称该学员唱得比张惠妹好，还在另一名学员选择张惠妹时毒舌道“你就加入她的团队一起研究怎么胖好了。”“快男”舞台上评委的发言时间有限，陈坤也频频抢话以展现自己咄咄逼人，他还因为叫谢霆锋没有得到回应而将耳机狠狠砸了过去，令坐在中间的陶晶莹大惊失色。对于如此戏码，你可以当它真的剑拔弩张，也可以当它是一场演出，看看哪边的演技更好。
美国偶像第一季范文4
【关键词】自制剧 发展现状 湖南卫视 前景
自制剧,是电视立投资制作拥有自主版权的电视剧,在自己的平台上播出并进行二次销售。它是“制播合一”的另一种解读。“自制剧”并非新词,构成“韩流主力”的韩国电视剧超过八成都是电视台自制剧,美国FOX电视台以自拍自播王牌美剧赢得口碑和市场竞争力。我国国内电视剧的制作源于50多年前,最初电视台大多播放电影,当电影不再免费播放时,自制剧被 “逼”产生;上世纪70年代末期至80年代大部分电视台成立了自己的影视制作部门自拍自播;80年代末90年代早期,民营资本介入电视剧生产市场,电视剧生产高度市场化,电视台更多作为播放平台和购买方存在;如今,我国各省级电视台因多方面的原因又开始筹拍自制剧。2009年,各省级电视台自制剧的发展呈“井喷”态势,2010年自制剧发展形势喜人。从电视台最初只播放自己生产的电视剧到民营资本介入再到如今的电视台自制剧制作,自制剧渐成为电视台发展的一种需要。湖南卫视是自制剧的先行者,笔者以湖南卫视自制剧为例,对省级卫视自制剧的发展现状、兴起原因、存在不足等方面进行了分析。
一、自制剧成省级卫视“香饽饽”,发展态势喜人
由于电视剧市场竞争激烈的态势,自制剧逐渐成为省级卫视提高电视台竞争力和频道辨识度的“核武器”。湖南卫视是自制剧的领军者,1986年以《乌龙山剿匪记》初涉自制剧,1997年自拍的琼瑶剧《还珠格格》引发收视狂潮,2000年后又接连有《又见一帘幽梦》、《恰同学少年》、“丑女无敌系列”、“流星雨系列”问世,湖南卫视以此吸引了更多观众的眼球。据了解,《一起来看流星雨》在湖南卫视播出的收视率高达3%,号称是该台自《还珠格格》后10年来的最高收视率。由《丑女贝蒂》改编的电视剧《丑女无敌》播出第一季,连续17次拿下全国收视率同时段第一。随着湖南卫视自制剧大尝甜头,越来越多的省级电视台也加入了自制剧行列。2007年,东方卫视自拍《网球王子》,之后又有《加油!优雅》《杜拉拉升职记》出笼;安徽卫视不惜重金邀请当红明星自拍《幸福一定强》等;浙江卫视更是慷慨投资8000万元拍摄4部剧:《歌舞青春》、《爱上女主播》、《我的野蛮女友》、《我爱记歌词》。自制剧发展呈“井喷”态势,可以预见,它将成为电视剧市场上具有潜力的“黑马”。
二、自制剧发展强势的原因
(一)自制剧成本低廉,具有惟一播放权
电视剧的发展是电视产业发展的重头戏,是电视台获得收视率的重要砝码,可谓得电视剧者,得收视天下。于是,作为电视剧市场竞争主力的各省级卫视纷纷把收视押宝在电视剧上,对优秀电视剧的购买大战呈“白热化”。据了解,2009年大剧《我的团长我的团》拍摄成本高达4100万元,由于成本高昂,没有卫视出巨资买下独播,从而产生“4+4+1”的播出模式,结盟买下此剧,充分考验了电视台的经济实力。在播出过程中,为争夺收视率,各电视台使出浑身解数,把三集删减为两集播出,有的甚至提前播出了大结局,造成电视剧编排和播放出现了混乱。新《红楼梦》的制片人李小婉对《红楼梦》每集开出了200万元的天价,而四大名著翻拍的其他三部卖价也高的令人咋舌。电视台对优秀电视剧的购买受到经济瓶颈的限制,不利于电视台特色的凸显。再者,购买的电视剧无收视保障。据了解,浙江卫视曾以3200万元的天价购进《争霸传奇》的独播权,最后却损失惨重。安徽卫视2009年投入3.5亿元购买电视剧,仍无法保障长期的独播剧供给。对电视剧购买的恶性竞争使独播剧难“独”。从国外引进的电视剧又因广电总局规定黄金时间只播国产剧,无法有收视保证。鉴于以上几种原因,自制剧的优势凸显出来:有良好的播出平台,电视台可以根据播出需要合理安排播放时间;成本低廉,利用新人担任剧中角色,出场费用低;具有唯一的播放权限,它是电视家享有的电视资源,并可随时根据市场反馈决定其未来发展,具有很大的灵活性。中国传媒大学教授、央视媒介分析总监袁方表示,自制剧把电视剧购买的恶性竞争良性化了。
(二)借助电视台产业链进行宣传推广,提高电视台频道认可度
自制剧在推广过程中可充分利用电视整的产业链即整个频道的资源对自制剧宣传推广,为自制剧造势。湖南卫视2006年为《又见一帘幽梦》策划“寻找紫菱”的大型选秀活动,为电视剧的播出做好了“热身”;2008年,《丑女无敌》面世,湖南卫视先是利用“丑女”选秀为其造势,接着举办开机仪式、媒体见面会等进行宣传,并且让剧中主角成为《快乐大本营》《娱乐无极限》等品牌栏目的嘉宾,很大程度上增加了自制剧的收视观众。另外,自制与电视台风格相符的电视剧,有利于电视台频道的识别度和认可度。湖南卫视秉持“快乐中国”的理念,致力于“打造中国最具活力的电视娱乐品牌”,其自制剧大多是青春剧,有利于塑造湖南卫视的品牌形象,凸显电视台特色。
(三)植入广告的可观收益,衍生边缘产业的经济效益
电视台自制剧可以根据需要修改剧本,这也吸引了广告商对自制剧的青睐,根据需要随时在剧情中插播广告,自制剧成了广告的重要输出端口。湖南卫视《丑女无敌》第一季有1000万元的软性广告植入,其前三季的广告植入收益高达5000万元。客观的经济效益无疑是吸引电视台筹拍自制剧的重要原因,增强了电视台的经济实力。同时,自制剧也衍生了一系列的边缘产业。湖南卫视借助《丑女无敌》开发了“丑女娃娃”玩具、众多版本的漫画和小说等相关产品。自制剧又推出许多自制艺人,为其后期发展奠定明星基础,其潜在的经济效益也很可观。
(四)迎合观众口味,以“雷”抢“收”
自制剧以其灵活性很大程度上迎合了观众口味。在物资丰盈、网络发达的时代,人们的审美趣味也逐渐变化,对于一些异于常规的东西反而更感兴趣,“审美”演变成了对“丑”的解读。由于各方面的压力,受众从节目中想得到的只是感官的放松、心灵的轻松,而非理性与思辩,自制剧的导演可根据受众需要随时改变剧情,以迎合其口味。湖南卫视自制剧《丑女无敌》《一起来看流星雨》被网友评为“雷剧”,甚至《一起来看流星雨》被改为“一起来看雷阵雨”,自制“雷剧”的大众娱乐功能,具有轻松戏谑的特点,能够愉悦受众身心尤其是引起青年受众及网友的参与。《丑女无敌》中“无敌”不合时宜的穿着打扮,裴娜摇曳多姿的走姿,彻底挑战了受众的审美底线,更满足了具有恶搞精神的网民,不管看好者还是批评者,都得看过之后才能评价,自制剧收视率也就节节攀升。受到此种启发,电视剧导演故意制造“雷点”吸引受众,《丑女无敌》第三季炮制了一个叫“雷”的角色,《一起又看流星雨》中“快男”陆虎以“蘑菇头”的造型出现,王栎鑫竟头缠一条宽丝带被记者们称为“受伤装”。如此雷剧,恰好迎合受众好奇心理。
三、自制剧发展存在不足的表现及原因
各省级电视台自制剧虽然收视率较高,但“口碑”并不好,一度被贴上“山寨”“雷人”“超长版广告”的标签,其质量不高的隐忧让自制剧的发展前景变得“灰色”。《丑女无敌》第三季收视大跌,09年九月份排名从同时段的第一名跌至第七第八名,原本多拍几季的计划不得不取消,宣布提前收工,第四部将是终结篇。
原因主要表现为:一、“见缝插针”式的植入广告,让受众反感。《一起来看流星雨》植入广告逾千万元,而且每八分钟就有一个广告品牌,被网友戏称“超长版广告”、“广告中插播电视剧”。甚至为植入广告,导演不惜修改剧本,自制剧成了“广告内容为引导的定制电视剧”。《丑女无敌》第一季结束后,其制片人郝晓江本人都用“张狂”、“观众眼睛”等强烈字眼来形容。自制剧成也广告,败也广告。二、没有原创的隐形忧虑。现今许多省级卫视自制剧进入了“雷剧”“老剧”翻拍的“新省钱时代”,电视台为了速见效益,不愿花大力气原创剧本,所以对一些老剧进行翻拍。剧情要么几乎没变,要么完全脱离原版,剧中情节比之原版增加了更多“雷点”,失去很多忠实原版的受众。三、自制剧观众覆盖面窄,题材较为单一。湖南卫视总编室主任李浩曾说“最初拍自制剧就是因为要弥补经费上的不足”,电视台为经济收益大多选择投资少、制作周期短、收益快的青春偶像剧,瞄准青年人市场。自制剧成了电视台盈利的手段。四、电视台自制剧追求速见效益,制作粗糙,剧情“山寨”。当前省级电视台的很多自制剧内容浅显,受众看后大多一笑了之,没有太大意义。如东方卫视自制剧《加油!优雅》被网友总结为“既现代又恶搞还离奇的灰姑娘的故事”,《一起来看流星雨》仍是“白马王子与灰姑娘故事的现代演绎”,内容苦涩而又毫无创意。自制剧以上不足将成为其发展的瓶颈,电视台应及早想出对策。
四、自制剧发展前景
笔者认为,未来自制剧的发展将开辟更为广阔的领域,不应局限于都市“新新人类”的生活剧,而应更广泛的关注现实,深化内涵,敢于尝试新的题材。2009年,湖南卫视自制剧《八百里洞庭我的家》出炉,塑造了一群与时代同奋进、与洞庭湖共和谐的青年形象,此剧开创了农村青春偶像剧的先河,书写了当前社会一个大的主题:退田还湖,重建新家园,人与自然的和谐才能成就美好幸福的家园。当然也吸引了众多的农村受众。这不得不说是湖南卫视自制剧的重大突破,电视台视角转向农村,更与当前新农村建设政策相契合,开拓了自制剧发展前景。
另外,广电总局的政策有利于电视台自制剧的发展。2009年,《广电总局关于推进广播电视“制播分离”改革的征求意见稿》明确提出,实施制播分离改革,深入推进节目播出机制改革,改变单纯的自制自播模式。电视台内部的“制方”和“播方”在彼此独立的基础上相互促进,合理分工,形成专业的电视剧制作产业,这将提高自制剧质量,助推自制剧得到进一步发展。2009年,国家广电总局出台《广播电视广告播出管理办法》(简称“61号令”)对电视台广告的播出时长和播出类型作出明确规定,这在一定程度上遏制了自制剧无限制的植入广告,要求制片人对自制剧核心资源有更好的把控能力,提高广告的植入水平,这也可挽回一部分受众。自制剧发展前景美好,但也不无忧虑,如果电视台不注重其内容及其他方面的塑造,它只能是电视产业竞争的缓冲剂,昙花一现,成为电视领域的“匆匆过客”而已。自制剧是电视领域的新现象,对于其未来的发展有待业界的进一步研究和探索。■
参考文献
①卢晓云,《电视自制剧战略分析》,《传媒观察》,2009年第9期
②胡鑫,《省级电视台自制剧的竞争》,《传媒》,2009年总第127期
③《内地自制剧被批吸金不避雷 电视台竞争现新态势》,省略,2009年09月10日
④潘冬珂,《浅析网络“雷剧”的大众娱乐功能》,《新闻世界》,2010年第2期
美国偶像第一季范文5
自2004年湖南卫视首届《超级女声》（脱胎于《美国偶像》）开始，中国的音乐选秀类节目已走过整整十年。而每年一度曾独霸荧幕的“快男快女”已被各种蜂拥而上的类似节目压得喘不过气来—《激情唱响》（脱胎于《X Factor》，辽宁卫视播出）、《声动亚洲》（东方卫视播出）、《中国好声音》（引进自《The Voice》，浙江卫视播出）、《中国最强音》（《X Factor》的另一版本，湖南卫视播出）、《中国梦之声》（《美国偶像》的另一版本，东方卫视播出）、《中国星力量》（源于《K-pop Star》，山东卫视播出）。
2013年7月12日，第二季《中国好声音》回归，由于有第一季的成功，第二季《中国好声音》首次播出就达到了3.516的收视率，位居本年音乐选秀节目榜首。这是一个标志，选秀节目延续了十年之久的“快男快女”神话破灭，《中国好声音》步入黄金时代。
音乐选秀节目的热播，其根本动因已非观众的需求与喜好，而是其制造的经营神话。最经典的案例当是“短信投票”时期的《超级女声》，而之后，由于节目冠名费及广告费，高收视的选秀节目依然是各电视台盈利最好的项目。
有不确切的消息称，卡夫旗下的炫迈口香糖为2013年《快乐男声》投入的冠名费和广告费高达数亿人民币，而加多宝则先后以6000万及2亿人民币连续两年独家冠名《中国好声音》，洋河股份也接连赞助了浙江卫视的《中国梦想秀》和央视的《梦想星搭档》—这两个都是公益娱乐类节目。这样的营销神话是每个电视台都想创造的，尤其是在传统媒体日渐式微的今天。
然而，成功的毕竟是少数。十年来，模仿以上几档知名节目的不计其数，而大多都转瞬即逝。辽宁卫视的《激情唱响》和东方卫视的《声动亚洲》都只举办了一届，而《中国星力量》这样的弱势节目，恐怕也不会再有第二届。
即便没有广电总局时不时的“限娱令”，选秀经济的高烧也已在市场的检验中逐渐减退。
对赌中国好声音
《中国好声音》由灿星制作公司（以下简称灿星）与浙江卫视合作完成，双方采取收视对赌、利益分成的全新制播分离模式。根据协议，如果当期节目的收视率达到2，灿星就可以和浙江卫视进行分成；而收视率如果达到4，灿星制作公司就可以得到70%的分成。
“‘好声音’成功的最根本原因在于制播分离。”《中国好声音》的节目制作方，灿星总裁田明在接受《商业周刊》采访时表示。
根据央视索福瑞46城收视率统计数据显示，2013年第二季《中国好声音》最低一期收视率也达3.447，而2013年8月23日第七期“好声音”的收视率则冲到5.257的最高峰。其中80%的节目收视率都超过了4，全部十五期的收视率同时段全国排名稳居第一。
高收视率带来了高额广告收入。浙江卫视副总监王俊向《博客天下》透露，在第二季《中国好声音》招标会上，每15秒广告由36万上涨至102万，最高价格达到了115万。
据现任酷6网CEO、曾任浙江卫视副总监的杜昉对《瞭望东方周刊》透露，第二季《中国好声音》决赛每15 秒广告费更是被拍出了380万的天价。
虽然外界普遍认为《中国好声音》的成功让浙江卫视赚得盆盈钵满，但事实上，绝大部分收入都被灿星分走了。
“灿星的实践至少证明了制播分离是有一条成功的途径存在的。他闯出了一条路。”东方卫视副总监、《中国梦之声》联合总导演戴钟伟对《瞭望东方周刊》表示。
但杜昉却并不认为浙江卫视和灿星的合作属于制播分离。在他看来，“制播分离最典型的应该是电视剧，而中国好声音则是一种项目合资型的全新模式。”
“当初我们就认定‘好声音’这个项目一定会成功，而且能够创造很高的盈利。这是一个非常好的方式，我们达成了一种用制度让双方信任的方式。”杜昉告诉本刊记者。
杜昉认为，《中国好声音》的成功并不具有可复制性。“这样的模式少之又少，十年就出了一个。它的成功是天时地利人和的结果，随便套在所有节目里，那是行不通的。”
据公开资料显示，田明除担任灿星总裁以外，还在星空华文公司任CEO。
2010年，原SMG总裁黎瑞刚牵头组建华人文化产业投资基金，这个基金成立之后运作的第一个项目，就是收购了星空传媒53%的股份，并与新闻集团合资成立了星空华文传媒公司。
灿星与星空华文公司同属SMG，因而两者关系密切。而星空华文公司旗下拥有星空卫视等多个电视频道，主要在境外播出。2012年9月30日开始，第一季《中国好声音》正式在星空卫视播出。独特的模式加上这样的传播渠道，令国内其他省级卫视难以望其项背。
鼎盛的泡沫
2012年“好声音”等选秀节目的成功，带来了更多卫视的跟风模仿，希望能在选秀市场中分一杯羹。于是，便出现了2013年选秀节目的井喷态势，选秀市场泡沫达到鼎盛。
在第二季《中国好声音》，加多宝对其的独家冠名费由第一季的6000万元飙升到2亿元。加多宝集团在给本刊的回复中认为：加多宝通过冠名《中国好声音》实现了品牌最大化曝光和品牌成功转换。
然而，收获了巨额广告费用的也只有《中国好声音》一家。多数二三线卫视选秀节目的广告收入都只有“好声音”的九牛一毛。
“对于二三线卫视来说，他们最保险的做法就是去模仿一线卫视在做什么。他们的心理是：一方面，虽然不会像一线卫视那样那么成功，但是至少还有一定保障；另一方面，同质化竞争，也会削弱一线卫视的市场份额，去分一杯羹。” 乐正传媒研发咨询总监彭侃在接受《瞭望东方周刊》采访时表示。
根据青海卫视公布的2013年广告刊例，原定播出的选秀节目《花儿朵朵》每15秒为7.67万元。除去刊例价在实际成交过程中还可能出现折扣的因素外，已经和《中国好声音》每15秒380万元形成了天壤之别。其大手笔的投入能否收回成了疑问。最终，受调控等各方面因素影响，青海卫视暂停了2013年的《花儿朵朵》。
与此同时，其他二三线卫视的收视率相比“好声音”、“快男”等优势节目，也相差甚远。广西卫视制作的《一声所爱·大地飞歌》，其第七场全国总决赛收视率也仅有0.193 。
另外，山东卫视《中国星力量》第四期的46城收视率为0.781、2013年10月11日首期江苏卫视《全能星战》收视率为0.983、贵州卫视《中国红歌会》首场收视率为0.558 。
在选秀节目收入仍旧过分倚重各类广告收入的中国电视中，收视率的高低直接影响着其所获收益的多少。
而广告商或许是选秀市场的最大输家。一旦选秀节目没有达到预期的关注度，为其埋单的广告商的钱也便打了水漂。
目前，最热衷于在选秀节目投广告的莫过于快速消费食品生产商，不论是《中国好声音》的赞助商加多宝、《快乐男声》的赞助商炫迈口香糖、《中国星力量》的赞助商娃哈哈格瓦斯，抑或是《一声所爱·大地飞歌》的赞助商南方黑芝麻糊。这类产品的特点是可替代性强。生产商希望持续扩大关注度使得消费者在购买相关产品时第一反应是自己的品牌。而这样的关注度一旦无法实现，广告商也就不会买选秀节目的账了，选秀市场的庞大泡沫可能会瞬间破灭。
进入洗牌期
近几年，在观众逐渐陷入审美疲劳后，对“我们需要那么多选秀节目”的质疑声越来越大。
观众和市场给出答案之前，国家新闻出版广电总局已经给出了否定的答案。2013年7月24日，国家新闻出版广电总局在一则通知中表示：歌唱选拔类节目存在总量偏多、形态雷同、铺张奢华、夸张作秀等问题。歌唱选拔类节目要坚持少而精的原则，不能一哄而上，跟风模仿。2013年各台一律不再投入制作新的歌唱选拔类节目。已制作、准备开播的将推迟至第四季度播出。
这也导致了江苏卫视原打算于8月推出的《全能星战》直到10月才得以与观众见面。此令一出，《快乐男声》的配套节目《男生学院》即被叫停。此外，贵州卫视《唱出爱火花》、江西卫视的《中国红歌会》等二三线卫视的节目都受到影响。
紧接着，是2013年10月12日“加强版限娱令”正式出台。根据这个被命名为《关于做好2014年电视上星综合频道节目编排和备案工作的通知》的文件，每季度总局通过评议会择优选择一档歌唱选拔类节目安排在黄金时段播出，其余不得安排在19：30至22：30之间播出，原则上重要节假日期间电视晚会每日不超过3台。另外，各电视上星综合频道每年播出的新引进境外版权模式节目不得超过1个。
不管市场竞争的结果如何，2014年都不再会有这么多的选秀节目出现。优胜劣汰以文件的形式被确定了下来。
在接受记者采访中，杜昉对“限娱令”表达了赞同的态度。杜昉对记者说：“我们现在没有太多的机会成本用来消耗。这么多的歌唱节目一哄而上，理论上可以单靠市场来大浪淘沙，但以中国目前的情况来说，在这个领域没有完全市场化的情况下，这种做法其实是资源浪费。”
杜昉认为，减少歌唱选秀节目的数量，可以减弱观众对此类节目的审美疲劳，从某种程度上会促进选秀节目的可持续发展。
“限娱令能够在短时间内使得节目类型更加多元化，但是这始终是一个治标不治本的举措。选秀节目要想持续健康发展，还需要每档节目在自身内容上下功夫，避免简单模仿和同质化竞争。”乐正传媒研发咨询总监彭侃对《瞭望东方周刊》表示。
网络争夺战
“音乐选秀从刚问世的时候那个引起强烈讨论的社会话题，到现在引起追捧的网络热点，我们能看到的是媒体渠道发生了变化。这意味着未来的节目必须更互联网化，更社交媒体化。”天娱传媒总裁龙丹妮在接受《瞭望东方周刊》采访时表示。
在2013年选秀节目进行过程中，各方力量对互联网阵地的争夺更趋激烈。
“现在的电视开机率已经越来越低，更多的年轻观众偏向于在互联网上观看电视节目。因此，现在电视节目的评估标准已经不仅仅是简单的收视率标准了。收视率的标准，反映着传统观众的关注度，而网络上话题量、热度等等这些标准，则代表着年轻观众的喜好程度。”天娱传媒品牌中心总经理赵晖认为。
《中国好声音》将独家视频播出权以1亿人民币的天价卖给了搜狐，而《快乐男声》的网络阵地则放在爱奇艺。
“互联网可以说是电视媒体前后端的一种补充。一般人们的利用方式就是，前端利用互联网的社交媒体、视频网站、门户网站进行宣传，扩大影响力。播出后，把一些有效的，可以重复观看的资源放到互联网上继续发酵。”酷6网CEO杜昉对本刊记者说。
然而，互联网在盈利模式方面还有一定的困难。
目前，互联网的广告价值还有一些被低估，大量的广告主以及广告商的模式还大量存在、聚焦在传统媒体上。互联网广告的模式仍处于推广之中。
所以，在互联网上的影响力如何直接转变为经济价值，还要有一段时间探索。
杜昉预测说：“当互联网的播放平台可以和电视渠道分庭抗礼的时候，也许没有人会说我是做电视的，而是说，我是做节目的。这个节目也许会放在电视里面播出，也许会放在互联网上去播出。其实也不排除未来浙江卫视这样的频道呼号会存在于互联网上，而它的内容也许会和其他很多视频网站趋同。可能是未来的趋势。”
附加值再造
除广告收入以外，一个健康、成熟的选秀节目产业链还应该存在着其他多元的商业模式甚至由此延伸到联合企业做社会公益。浙江卫视2011年推出的一档帮平民圆梦的大型真人秀节目《中国梦想秀》，洋河股份以此为平台，开展了一系列彰显社会责任形象的公益活动。与此同时，这家名酒企业还联手央视关注儿童公益事业，打造了大型公益娱乐节目《梦想星搭档〉》，赢得非常高的收视率。这些节目帮助洋河实现了将公益事业做深做透、继而为“新国酒”梦之蓝注入强大的公益影响力的目标，而节目自身也因此获益匪浅。通过后期等等的打造获得一定的附加值。而在国内，这一商业模式一直处于探索阶段，并未成熟。
当年，《超级女声》的短信吸金模式成为了选秀节目的典范。然而，这种“创新模式”很快被叫停。
而当前，《中国好声音》的彩铃分成则取得了不错的效果。灿星与中国移动进行合作，将所有学员的现场演唱做成彩铃，提供给全国手机用户下载，也让导师分成彩铃下载收费。
“不管是快男，还是最早的超女，还是目前的好声音，他们最大的收入来源都是广告收入。即便是在李宇春时代的超级女声，短信收入也只占其总收入的一少部分。据他们内部透露，大约占5%到10%，相对于广告收入来说，这一部分收入并不是特别重要。但是它对于激发观众的参与热情非常重要。”彭侃对记者表示。
彭侃认为，后续的附加值的创造之所以做得不好，原因在于，如果是电视台在做选秀节目，他们没有能力去进行后续产业链的开发，也没有开发的热情和必要。“电视台的利益主要是和收视率挂钩，至于节目的后续产品开发得怎么样，和电视台没有太大关系。”彭侃表示。
今年，天娱在视频网站、移动终端等平台做了大量的投入，包括与爱奇艺合作的“海涛跑快男”等衍生节目，以及与YY合作的24小时真人秀，还有“号外”手机客户端。这些或许也会成为未来创造附加值的途径。
美国偶像第一季范文6
关键词：中美；电视节目；电视制作
英国作家奥威尔在其著作《1984年》中写道，由于电视的发明，到1984年，世界将成为一个由电视控制的时代。在这本书出版时，世界上只有英国和美国拥有电视播放和接收设备，当时能够看电视节目的民众寥寥无几。作家的预言自然被当成无稽之谈和异想天开。但是今天，电视的日益普及已使得电视强大的威力渗透到人们日常生活的方方面面，成为人们生活中举足轻重的一个组成部分。[1]目前，在中国国家级、省级、地方级电视频道不断涌现，电视节目的推陈出新，各种以满足电视观众口味，取得电视台高收视率为最终目的电视节目，层出不穷。要从中脱颖而出，吸引绝大部分观众的眼球，是中央电视台、地方电视台的努力方向，要从这场收视率的竞争中胜出，就需要不断学习和改进。因此学习、借鉴和引进国外收视率高的电视节目，取其所长，提高本台电视节目收视率成了现在各电视台的首选。但是在这场“进口”的比赛中，并不是所有的引进节目都得到了预期的效果，在中国这个特殊的文化环境下，并不是外来的、打着madeinAmerica标签的节目就会受到欢迎。
一、《超级女声》节目对《美国偶像》的制作改版及比较
2005年度在中国极具影响力的电视节目《超级女声》，是由湖南卫视主办的一个民间选秀性质的电视节目，在全国产生了巨大的反响，“超女”、“PK”成了中国一个时代的特有代名词。引起广大观众如此高注意力的电视节目其实并非中国本土原创，《超级女声》最原始的制作，到其节目环节的表现样式都是模仿美国季播真人系列剧《美国偶像》。但是《超级女声》在《美国偶像》原有的基础上，考虑到中国的国情、传统文化，从而进行了一定的包装改造，变成了一个符合较多中国观众口味的电视节目，这就是《超级女声》成功的关键所在。同时，这也给了中国电视一个很好的启示。
（一）节目的流程设计
每年五月到第二年的二月，《美国偶像》节目组开始在全国报名参加比赛的数十万人中选100人，然后在100人中选50人，第二阶段的比赛开始在电视台有选择的播放，选手用的是清唱。在从50人到10人的筛选增加了音乐、灯光的舞台，电视是全程播出，并对选手的家庭背景、日常生活都有介绍。到了最后10人不光是全副武装的音响设备还有几千名的现场观众，随着整个比赛的进行，观众也从最初的年轻人逐渐延伸到各个年龄各个阶层。最后10名选手的比赛是最牵动人心的，因为制作人把最后这10个人的生杀大权交到了观众的手中，在最后的10周，每周淘汰一个选手，这就不是由评委决定了，而是由观众电话投标选出，直到最后两位对阵，而在他们对阵前的一段时间里，电视台出资让他们外出宣传，声势很大，在他们最后较量的那一夜，两小时内两位选手的胜负由电话投票的票数决定。《美国偶像》已经成为了一种社会现象，收视率在美国达到28.0%。《超级女声》的整个节目流程大致都是照搬《美国偶像》的流程设计。
（二）《超级女声》同《美国偶像》节目制作的比较
《美国偶像》的巨大成功，使《超级女声》的节目创作组意识到其创作理念在中国的可行性，在这同时也考虑到中国本土的实际情况，进而有选择的借鉴学习。因此两者间就存在着或多或少的差异。
1．节目设计的主旨不同
《超级女声》主旨是将唱歌比赛作为载体来打造一个大众娱乐的舞台，首先强调的是大众娱乐精神，其次是选出受观众欢迎的偶像。从海选到最后超级偶像的成形，全部以一种电视节目的方式呈现在观众面前，使观众在一个阶段形成一种收视习惯，形成一种约会意识。这是一种全新的方式，观众们对此肯定是来者不拒的。另外，观众的电视视角，也从观众席改到了侧幕旁，更加进了一步的了解参赛选手，使得选手更加贴切，视角变了，观众的心态也随之发生了变化，对于中国观众而言，这样的视角只能从纪录片中体会到，新角度的体验会让他们觉得新鲜、刺激、兴奋。观众们从中体会到一种全新的乐趣，随着观看队伍的不断庞大，听着身边人群的谈论，任何一方的异动都会引起他们的兴趣，将自己置身其中忽左忽右根据变化调整自己的情感和立场。
2．节目设计的形式不同
《美国偶像》和《超级女声》两者相比较，《美国偶像》的目的是选出超人气偶像，而中国由湖南卫视推出的《超级女声》从其形式上可以说是一种大众娱乐活动，一个合家欢的电视节目。它舍弃了《美国偶像》选偶像的本质，强调全民卡拉OK的大众娱乐概念，使得节目本身表现得更加常规化，以满足中国观众收视习惯和需要。在最后的决定性比赛中，观众还可以通过短信等形式给自己所钟爱的选手投票支持，以一种现在比较普及的形式，拉近观众与选手之间的距离。
3．节目设计强调情感的加入
中国传统的人文价值是捕捉生活中动情处，人与人之间讲究温情的体现，不像西方国家那么尖锐，事事都会以一种平和的态度面对，这明显与美国的文化存在着较大的差异。因此，《超级女声》节目设置组舍弃了“美国偶像”过于惨烈的淘汰赛制，在整个比赛过程中强调情感互动，即使是在淘汰选手的过程中，还是处理地比较温和的。《美国偶像》的目的是通过高度关注的节目，选偶像，在节目中放大的是淘汰的过程和节目的惨烈，在海选和晋赛的过程中呈现评委的无情淘汰，在最后的淘汰赛中所体现的是更加残酷的选择，这样的设计显然同《超级女声》这样一个以大众娱乐目的的节目不适合，再加上中国观众对纯音乐的关注热度的维持远不及欧美观众，因此《超级女声》对此环节进行了修改。中国人心向善，同情弱者，对一切煽情的东西从来都是来者不拒，《超级女声》很好地把握了中国观众的心态，在比赛过程中，将选手与选手、选手与家人、选手与观众的情感部分放大呈献给观众，这不仅满足了观众在情感上的需求，而且能在最大程度上淡化因淘汰对节目所产生的负面影响。《超级女声》学习了美国的先进方法，对其热播节目通过操作实践和市场考验的经验，有选择的学习，避免走弯路，更快地找到了符合观众欣赏心理和市场效益的电视节目制作方向。
4.有选择的借鉴《美国偶像》的评判模式
《超级女声》的成功与有很大一部分原因是因为借鉴《美国偶像》独特的评判模式有着密不可分的关系。在每年五月到来年二月，《美国偶像》剧组都会专门聘请一组评委在美国各地选材，评委们面见了数十万报名者并听了他们的歌，他们从几十万人里挑出100名来，在这个挑选过程中，评委只听清唱，在电视上也只有选播。观众们都说四位评委丝毫不留情面。其中两个是流行乐界有名的心肠冰冷，口齿刻薄的人物，另外两位虽然偶尔唱唱红脸，但也不常安慰参赛者。他们坐在评判桌后，面对着怀着梦想的年轻人，毫不留情，很多人在唱完第一句就被不客气地打断。许多歌手时哭着从考场出去的，观众认为他们太残酷无情，但面对摄像机，犀利的批评是刺激观众，提高收视率的最好办法。但是04《超级女声》在设计之初采取的就是美国式的评判方式，但结果并不是太理想，中国观众普遍反映无法接受。因此，《超级女声》在接下来的判定模式中，在《美国偶像》原有风格的基础上，设计出一套适合中国标准的评判风格。
在安排评委的设置上，05《超级女声》延续了《美国偶像》的个性风格，每个评委个性十足、性格各异，用最直接的语言来表达对选手的看法，但摒弃了《美国偶像》评委对选手的苛刻和调侃。毕竟中国的文化传统讲求含蓄，这同美国的开放式文化不同，如果照搬势必会对电视节目造成负面影响。还有一点就是参赛者同观众的道德标准和心理底线是电视节目制作必须死守的东西，所以，这就产生了中国特色的评委设计：三个评委，一个扮红脸，一个扮白脸，一个和稀泥。评委们根据自己的定位和本身的个性来点评选手，用的一定是最直白、最简洁的语言表达，不拐弯抹角、不用专业术语、不会包容选手，话语尖锐不尖刻、直白不深奥、幽默不讽刺。在人数的设定上，三人既具有代表性，又有其公平性，人多了反而会偏离定位，个性就不会那么鲜明，就不容易被观众记住。评委往往又是两男一女的设计，这也正抓住了中国人潜意识——女性天生就有爱的光芒。另外，“超女”借鉴美国式的评判模式，就是在选优秀选手进入决赛后，专业评委不再对选手的去留留有话语权，这种模式无疑给一直在侧幕跃跃欲试的观众注入一支强心剂，借助场外观众的力量，来给他们所中意的选手投票，这可以所达到了一种商业炒作的及至，是“超女”成功的有一大制胜法宝。
《超级女声》的巨大成功使得一系列电视跟风节目如雨后春笋般不断涌出，从中央电视台的《梦想中国》到上海卫视的《我型我秀》都在一定程度上照搬了“超女”的运作模式，同时也在全国有了一定的影响力，秀出自己，勇敢地站在舞台上表演自己成了一种证明自己方式，从中可见“超女”的巨大影响力。
二、《绝望的主妇》在中美收视率差异的原因分析
2005年度，在美国周末档电视剧收视率最高的，是由美国ABC公司推出的电视系情景喜剧《绝望的主妇》，中央电视台将这部载着超高收视率的电视剧引进中国，希望得到中国电视观众的认可。但是，当这部电视剧在中央电视台八套电视剧频道播出后，收视率并没有得到预期的效果，惨遭滑铁卢。
央视八套自从在十点档推出了韩国百集系列电视剧《看了又看》，得到了很高的收视率后，央视趁着势头马上引进了美国热播电视剧《绝望的主妇》。这部戴着艾美奖，全美收视冠军头衔的电视剧，在央视八套播完第一季23集，但是收视率并不理想，该剧在中国的收视率只有零点几，这与在美国播出时的大热形成了强烈反差。
（一）节目文化差异导致收视率的差异
中国是拥有悠久历史传统的国家，讲求更多的是亲情，这与美国等西方国家的智性文化存在着巨大的差异，这种差异使中国观众感觉到与该剧有很强的距离感。《绝望的主妇》之所以在美国走红，是因为它集中展示了一些社会现象，剧情包含了谋杀、家庭暴力、婚外情、同性恋、吸毒、自杀等内容，中国观众看这样的内容，缺乏共鸣和体验，自然不能提起兴趣。比起另类的美国主妇，与中国文化背景相差不远的韩国主妇家中发生的事情更能引起观众的兴趣，婆媳关系、母女之情以及死去活来的爱情故事看起来更能吸引中国的主妇们。其实就内容而言，《绝望的主妇》绝对不比韩剧差。该剧对情感等问题表现得比较直白，人物个性非常鲜明，与含蓄的国内剧和冗长的韩剧不同，这也是一部分观众热衷于该剧的原因。
（二）播出的方式存在的差异
中国的电视台播放电视具有连续的习惯，央视一天三集连播，一周左右，这部电视剧就播放完毕。《绝望的主妇》在美国的播出时间安排是每周一集，每集中隐含的秘密，给了观众充足的时间去讨论剧情、猜测谜底。浓缩的剧情很快引起观众的热烈讨论，形成一个舆论环境。而央视这次虽然播的是美剧，但并没有改变播韩剧的习惯，大批量的播出集数，不但削弱了电视剧的神秘感，还降低了观众讨论的热情和兴趣。韩剧的宣传在中国最重要的是“口口相传”，随便就是一百多集的韩剧，就是错过几集，也不会影响剧情发展的进度，观众也可以比较容易和之前所看的剧情接上。韩剧超长的剧集，让观众们有足够的时间相互推荐、讨论。《绝望的主妇》的收视尴尬就在这里，每日三集的速度让只有23集的剧集，在一周左右的时间就播放完毕，观众们还来不及去相互讨论，目光就又被新的电视剧所吸引。如果能改变播出形式，相信《绝望的主妇》收视情况就会有所改观。
三、中国电视节目在中发展
中美电视节目制作之间存在着一定的差异。现在，越来越多的国外电视节目开始涌进中国电视市场，面临国外电视节目的冲击，中国电视业的压力越来越大。但这同时，中国电视业同样也面临着契机：中国五千年文化的积淀与美国等一些国家几百年的历史不可同日而语，一些载着国外文明和传统的电视节目值得我们借鉴和学习。中国电视制作人应当结合中国的文化和实际国情，设计出一批有中国特有文化特色的节目，在引进国外优秀电视作品时，对其进行适当改动，使之符合中国电视观众的品味。《超级女声》的节目制作人员在这方面的改进是相当成功的。
对于中国的电视业来说，美国等西方电视发达国家，还有许多方面值得借鉴：如美国电视产业化操作模式、电视节目的特色编播和频道的专业化运作模式等方面都值得学习。
（一）电视产业化操作模式
美国系列剧《绝望的主妇》在美国受欢迎的原因除了其比较有吸引国人的剧情，还有一个原因是因为其特殊的播出方式。虽然中国现在的电视片产量呈逐年递增的趋势，但电视精品少之又少，能让观众留下深刻印象的杰出电视片更是屈指可数，国内的一些电视制作人只图眼前利益，将电视片赶出了数量却输了质量。而在美国等一些国家，电视节目的制作已经成为一个系统创作的工程，创作周期都拉得很长，形成了一种产业化操作模式[8]。拍摄和制作过程精雕细做，制作周期要比中国电视节目长得多。一集戏的实拍，包括排练走向，带着观众从头到尾实拍，一般要七八天的时间，所以成本也相对较高。在电视产业化操作过程中，美国等西方电视台一般都会开辟自己频道的网站、积极发展合作单位。网站主要向大众提供最新的播出内容、视频画面、频道商店以及公共服务信息链接等。同时，还销售与电视节目相关的系列产品、纪念品等，出售印有台标体育用品如棒球帽、高尔夫球以及若干日用品如旅行包、铅笔、雨衣T-恤衫、雨伞等；与合作单位推出共同商业产物。总之，美国电视的产业化操作模式还是相当成功的，中国电视业应当尽快向产业化的操作模式靠拢。
（二）电视节目的特色编播
《美国偶像》、《绝望的主妇》，走的都是精品路线。在美国，要真正完成一部高质量的精品，这种精益求精、长周期的创作模式必不可少。受这种创作方法的限制，节目只能采用季播方式，一周一集，每季共25集左右。《美国偶像》、《绝望的主妇》亦是如此，这样的一种方式，保证一个播出长度，可以吸引观众的注意力，保证节目形成连续影响力，最终形成极品效应。一般来说，每年九月，美国的各电视网开始推出电视节目，美国人便急急等待着好戏上场。对于上一季播过的经典剧目，观众便会盼上整整一个夏天，急切希望看到剧中主人公的命运如何发展。这样无形中就足足吊足了观众的胃口，在电视剧与观众之间形成一种约会意识，等到节目真正开播的时间，自然会掀起新一轮的收视狂潮。这也是美国电视剧都很“长寿”的秘诀所在。而相对来讲，国内电视资源短缺带来的后果就是，为填补电视播出空间，电视台购买或制作了一部电视剧，盲目追求短期效应，一天几集，播完再说。国外则更追求长期品牌效应，形成了品牌影响力，就可以保证第二季、第三季……都保持超高收视率。
季播方式在某种程度上符合了电视观众的生活方式和收视习惯。美国按季播出的节目，每年都会留出4个月左右的时间，即节目的空白期。这段期间，制作人可以有充裕的时间策划和准备新一季的节目，对旧的节目形式、节目内容进行新的规划，以期望给观众带来新的惊喜，关注节目的观众也可以得到一个节目收视空白期，避免产生收视疲劳，对节目形成冷淡和厌倦的情绪。从各方面来说，季播的特色编排相当科学，考虑得比较周全，我国的一些节目，就是因为存在周播压力，而且节目常年不断播出，所以在某些程度上残生了不好的后果：一方面节目质量迫于压力而下降，另一方面观众也会因为出现审美疲劳不断流失。今年的《梦想中国》、《我型我秀》、《超级女声》吸取了类似的经验，采取季播，所以在某些方面帮助了收视率和影响力的提高。
（三）电视频道进行专业化运作模式
从长远来看，世界媒体正经历一场由“大众”传播向更加细化和专业化的“小众”或“窄众”传播过渡，电视媒体在这场变革中首当其冲，越来越多适应不同观众需求的专业化频道出现。所谓的电视频道专业化,是指在现有电视频道资源的条件下,以整个频道为单位进行内容定位划分,从而使节目内容能较为集中的反映某些特定领域的要求。其优势是对广告创收的上升有着直接的因果关系，同时会有一批较为固定的受众群体。电视频道专业化成了必然的选择。[2]
因为电视频道专业化的重要性，频道的专业化成了许多电视台的必然选择，《美国偶像》是由美国FOX电视公司推出，在其本公司播放综合性电视节目的专业频道播出，该电视台由于其专业性还有其品牌节目的存在，所以整个电视台的运作都相当成功。
中国电视在这场改革中认识到其重要性，因此衍生了不少类似主题的专业化频道，包括中央电视台、一些地方台。但是中国电视专业化频道不够专业，是中国电视的致命伤。以最早实行节目专业化的浙江电视台为例，共设有新闻综合、教育科技、影视娱乐、民生休闲等7个专业化频道。但是，对于浙江电视台来讲，“专业化”界限并不分明，存在低水平重复的问题，这就使让观看电视节目的观众分不出观看的主题，台标上注明的是教育科技，却出现了与频道设置存在较大出入的电视节目。而专业化运作频道是针对某些有共同兴趣的群体一个专门的电视节目观看平台。
美国的COURT-TV（法庭频道）就是一个比较成功的例子，它创办于1991年，其宗旨是试图展现一系列由“人”以及人们的“调查过程构成的精彩故事，并通过播出节目，使美国民众可以更好的理解应用《第一修正案》，美国儿童从中可以学会更好的保护自己。对COURT-TV（法庭频道）各栏目的时间进行一个对比统计，可以得出以下结果：首先，新闻栏目在所有播出栏目时间中所占40%，是该频道最重要内容，主要播出案件报道；其次，专题栏目种类众多，包括纪录片、谈话栏目、真人秀节目所占比例接近30%；再次，围绕法律行业的精品电视电影所占比例为30%，如《纽约警察只蓝色出击》是以警探生活为背景题材的电视剧，并获得了艾美奖。COURT-TV（法庭频道）大量的播出电视精品，十分注重娱乐性强的内容。[3]它整个频道的构成都围绕着频道设置的主题思想，将“专业化”进行完全，这是正中国电视节目所缺乏的，没有抓住频道设计的宗旨和专业化方向。因此，中国电视应当针对“专业化”的重点进行改进，打造出一批高质量的品牌专业化电视频道，这对于整个中国电视业来说是很有创见性的。
结语
产业化运作、特色编播和专业化频道运作，对中国电视来说只是很小几方面的建议构想，中国电视起步较晚，在发展过程中应当更多的借鉴国外电视较为完善的运作模式，这样可以避免走弯路，寻求一种捷径。但是中国的国情、历史文化环境与美国等西方国家存在很大的差别，因此，在引进国外优秀的电视作品的过程中，结合中国文化是一个必然的过程。这就需要充分发挥中国电视制作者的创造才能，创造出一批迎合中国观众口味的优秀作品。这样，才能在激烈的电视业竞争过程中，创新发展，迅速推进中国电视的发展进程。
参考文献：
[1]王宇.大众媒介导论[M].北京：中国国际广播出版社，2003.
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