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茶颂电视剧范文1
虽然国内电视剧制作方有着很高的拍摄热情，但是就播出情况仍然存在诸多问题。错误的市场定位和盲目的拍摄制作，都无法从真正意义上使茶文化电视剧受到观众的认可，制片方和地方政府应该从这一问题出发逐步推动茶文化电视剧的发展。本文首先就茶文化电视剧的定义和发展现状进行了阐述，然后在此基础上，从电视剧传播角度分析了我国茶文化的两大特征，希望对我国茶文化电视剧的制作有所帮助。
关键词：
电视剧；传播角度；中国茶文化
随着社会文化的不断发展，电视剧的形式和内容不断丰富，人们通过收看电视就能够得知古今中外的各种信息，从而增加自己的见识，拓宽自己的视野。茶文化是我国传统文化的重要部分必须传承下去。然而，就现阶段而言，国内文化缺失现象较为严重，越来越多的青少年漠视我国传统文化，很显然这不利于国内文化事业的发展。由于电视剧制作单位属于媒体范畴，有着加速信息推广和传播的作用。茶文化通过电视剧的传播，可以使世界上越来越多的人了解和认识中国茶文化，从而有利于我国茶文化的繁荣发展。
1茶文化电视剧概述
近年来，茶文化成为电视剧中经常出现的素材。当然，茶文化电视剧的形成和传播受到了我国传统茶文化的影响。茶文化电视剧属于我国文化产业，国内很多茶区对茶文化电视剧的发展十分重视，并以此为平台宣传本茶区的茶文化和茶叶特点，从而提升本地茶叶品牌的知名度。茶文化电视剧有利于茶区文化竞争力的提高，并最终促进茶区茶业经济的发展。四川是我国的重要茶区，然而国内却并未出现以四川茶文化为主题的电视剧，不得不说这是一大遗憾。相比之下，北京不是产茶地区，但其茶文化十分浓郁，很多电视剧中都借鉴了北京的茶文化场景。据调查统计显示，我国茶文化电视剧的产量较少，还有很大的发展空间。一些大型茶区对于茶文化电视剧的重视程度不高，在较大程度上影响了茶文化电视剧的筹划和拍摄工作。从电视剧题材加以分析，我们不难发现我国茶文化电视剧的取材范围十分广泛。茶文化电视题材囊括古今中外的茶文化内容。当然，茶文化电视剧的取材也受到当今电视剧潮流的影响。比如最近，越来越多的观众喜欢收看都市题材的电视剧，因此，以都市题材为主题的茶文化电视剧在所有题材电视剧中是数量最多的。虽然茶文化电视剧的题材涉及范围较广，但是诸如传记题材和军旅题材等题材的电视剧均没有出现茶文化因素。事实上，我国茶文化有着几千年的历史，其与社会各个方面都结合紧密，而电视剧筹划人员并未完全认识到这一点，所以导致国内茶文化电视剧仍旧存在遗憾之处。就电视剧的内容来看，茶文化电视剧表现的内容较为丰富，比如爱情、成长、生活、家族以及友谊等。当然，对国内茶文化电视剧进行分析后，我们不难发现茶人茶事主要是此类电视剧的切入点。也就是说，电视剧并没有单刀直入地向人们阐释什么叫做茶文化，而是借助茶人的事迹和茶事活动进行串联，从而向观众呈现出更加真实生动的茶文化内涵。我国近年来拍摄了很多有关茶文化的电视剧，这些茶文化电视剧使人们更好地认识了茶文化的地域特征和内在魅力。例如，《张三茶庄》借助茶庄的茶事活动向人们展现了国内茶人的精神面貌；国产电视剧《茶花女》讲述了“千两茶”传人的故事，使观众从中体会到革命时期茶人的艰辛；《老铁茶坊》从简单的生活场景出发，向观众勾勒出茶文化的脉络。不同的茶文化电视剧的切入点都有所区别，使观众在收看电视的过程中感受我国茶文化之魅力。
2中国茶文化电视剧传播的现状
虽然我国茶文化电视剧的数量较少，但是这并不意味着国内茶文化宣传的热情低。相反，一些地方政府积极支持茶文化事业的发展，而一些电视剧制作方则选择以茶文化为主题制作电视剧，这些事实都是对茶文化推广热情的一种反映。虽然国内电视剧制作方有着很高的拍摄热情，但是就播出情况仍然存在诸多问题。比如说，茶文化电视剧只在一些地方电视台播出，而无法在卫视台播出，因此其受众面可想而知。就众多国产茶文化电视剧来看，其主要受到茶区政府和制片单位的委托，因此电视剧中出现了很多茶文化地域特色，但是这种设计并不能为其赢得国内的广泛观众。茶文化电视剧对于当地旅游经济的发展有着重要的作用，同时还有利于茶叶品牌的开发。错误的市场定位和盲目的拍摄制作，都无法从真正意义上使茶文化电视剧受到观众的认可，制片方和地方政府应该从这一问题出发逐步推动茶文化电视剧的发展。为了改变这种状况，电视剧制作方应该与文艺工作人员相互合作，并在电视剧中将茶文化表现得淋漓尽致，这样就有利于提升茶文化电视剧的口碑，从而使此类电视剧受到越来越多观众的喜爱。
3基于电视剧传播角度的茶文化特征分析
随着茶文化的不断传播，茶文化电视剧的发展是情理之中的事。茶文化电视剧不仅受到茶文化发展的影响，同时还会反过来影响到茶文化的传播和推广。为了使茶文化电视剧符合大多数观众的品味，电视剧制作单位在拍摄电视剧之前就需要进行市场调查，从而了解观众的真实想法。在某种意义上，电视剧影响着观众对于事物的看法，并间接影响着观众的价值观和思想观念。换句话说，电视剧不仅直接向观众传递着各类信息，同时也达到了心理暗示的目的。收看电视剧之后，观众会主动或被动地接受电视剧所要传达的内容。就国产茶文化电视剧而言，茶文化是其重要创作题材，观众收看电视节目后会进一步了解我国的茶文化特征。
3.1我国茶文化丰富多彩
从国内诸多茶文化电视剧来看，我们不难发现国内茶文化有着丰富多彩的特点。茶文化所涉及的范围比较广泛，包括茶艺表演、茶事活动、饮茶历史和茶人精神等，这些因素成为国产茶文化电视剧的重要内容。我国茶叶品种较多，包括红茶和绿茶，还包括黑茶和白茶等。当然，茶人在饮茶活动中会与茶艺活动以及茶事活动相接触，从中领略茶文化的魅力。除此之外，饮茶在古代被看作一种高雅的象征，文人雅士的饮茶活动对市民阶级也造成了较大的影响。我国茶文化历史名人对于我国茶文化的发展有着突出的贡献，其历史事迹也被作为素材应用到茶文化电视剧中。以电视剧《茶颂》为例，其主要讲述的是近代西南地区的茶马互市历史。在清朝时期，我国西南地区的茶叶经济受到英美帝国的打压，但是经过不懈的努力，电视剧中的主人公却带领众人在茶业领域赢得了阶段性的胜利。观众在收看这部电视剧的时候，不仅会对清朝末年的茶政制度有所了解，同时还能够对西南茶区的茶文化习俗有所认识。除此之外，《绿茶情缘》这部电视剧则以20世纪50年代的国内“南茶北引”的事实为背景，山东茶农突破重重困难最终使绿茶在当地成功栽种，从中观众可以体会到我国“南茶北引”的困难和艰辛之处，从而对国内茶叶商品倍加珍惜。
3.2我国茶文化有着浓郁的时代感
我国茶文化有着悠久的历史，不同朝代的茶文化在内容和形式上都存在区别。现阶段，政府对于文化事业的重视程度越来越高，因此茶文化事业在国内得到了较大的发展。茶文化电视剧反映了茶文化的深层次精神内涵。就我国目前的茶文化电视剧而言，观众从中可以发现我国茶文化有着浓郁的年代感。比如说，国产电视剧《老铁茶坊》借助简短的故事向人们展示了当代茶人的精神面貌，这种真实而简单的信息传达方式赢得了观众的喜爱。当然，茶文化电视剧《十八香》的主角是一群“90后”的小伙伴，制作人通过展现他们的言行举止向观众传递着当前青少年对于茶文化的传承问题。再比如说，《远方来的茶客》这部电视剧涉及到国外饮茶元素，观众通过收看电视不仅可以了解中西茶文化之间的异同，同时还会就目前人们对于茶文化价值的认同问题产生深思。当然除此之外，《功夫茶王》这部动漫主题的电视作品也深得青少年的喜爱。青少年是祖国的花朵，关系到祖国的未来发展。《功夫茶王》既满足了青少年的精神需求，同时还从侧面向他们普及了茶文化知识。虽然茶文化电视剧有虚构成份，但是其内容主要来源于现实生活，所以茶文化电视剧有着较高的文化价值。我国茶文化电视剧都具备一定的时代特征，因此使观众感受到茶文化本身的时代感。
4结语
综上所述，在国内众多茶文化电视剧中，茶文化是其重要的组成部分，观众通过收看茶文化电视剧可以对我国茶文化特征进行认识和了解。我国茶文化电视剧由于还处于起步阶段，存在着诸多问题，电视剧制作方应该与文艺工作人员相互合作，提升茶文化电视剧的口碑。我国茶文化电视剧的发展有着重要的意义，其不仅有利于我国文化价值观的重塑和构建，同时还有利于使国内外越来越多的人感受到我国茶文化的伟大魅力。
作者：张帆 单位：徐州师范大学国际商学院
参考文献
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茶颂电视剧范文2
就是个拍电视剧的
联系上侯鸿亮先生不是一件容易的事。他几乎不接电话，极少安排会面，近一年多以来，他的朋友们在一些场合见到他的第一句话都是：“为什么我找不到你？”
“真的是找不到我。”侯鸿亮感到抱歉却又无可奈何。他在自己的办公室接受《人物》的采访，这个明亮的房间一半用来会客，另一半是他的办公区，办公桌侧是一个大书架。黑色书架上摆放的书诉说了主人的荣耀，从《闯关东》《生死线》，到《北平无战事》《琅琊榜》《欢乐颂》，这些中国电视观众绝不会感到陌生的荧屏作品，皆出自制片人侯鸿亮之手。
侯鸿亮2016年43岁，身姿挺拔，戴一副黑框眼镜，总是穿白T恤搭配蓝色针织外套，或者黑色高领衫搭配西装外套，显得儒雅温厚，自有一股静气。而他的生活，却在这两年驶入一条高速车道。
2014年底，他离开了供职十数年的山东影视传媒集团（简称“山影”），成立东阳正午阳光影视公司。在这道分水岭划开之前，他是体制内极受认可的优质制片人，秉持“山影”一贯的现实主义道路，打造了《闯关东》、“工农商”系列（《钢铁年代》、《老农民》、《温州一家人》）等具有记录时代意义的厚重作品。当他离开体制、投入市场，他开始了更年轻化、更多样化的探索，接连推出的《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》等作品，延续了过去“叫好”的传统，并且开启了“叫座”且“叫年轻观众座”的新局面。侯鸿亮作为身居幕后的制片人，甚至拥有了自己的粉丝，他们叫他“侯大大”，会在一些公开场合为他制作灯牌。
这种跨越在资深剧评人李星文看来，是再自然不过的，“无论是《伪装者》，还是后来的这些，甚至包括《琅琊榜》，现在是《如果蜗牛有爱情》，跟原先山影拍那些狂风大雨的经典的现实主义（作品）比，它现实的意味已经弱了很多。但是侯鸿亮、孔笙团队几十年如一日磨炼出来的这种精品制作能力，在服化道摄录美，所谓的‘处女座剧组’，这种习惯和能力，他们用这种制作水平来加持什么样的题材，那都会显现出一种超越一般团队的气质来，这才是他的核心竞争力所在。”
盛誉之下的侯鸿亮则深深地感到“恐慌”，“《琅琊榜》播完了以后就开始了，各个行业的人都会来找你，过去认识你的人也都会来找你，那就各种事情，或者说资本的合作，或者是剧目的合作，或者是人的合作，或者是其他行业的合作，你就变成一个资源了，大家都是希望能够和你一起，然后再去获得更大的一个资源。”
有一个多月的时间，“每天安排是一小时一拨人，上午两拨人，下午两拨人，晚上还要见人。就是整个人都是在一个烦躁状态，当然你的机会很多，甚至说地方政府会给你一些土地的资源，这都是别人梦寐以求的。”
但是很快，他发现这种安排偏离了自己的轨道。作为制片人，他的工作安排非常清晰，要花时间去剧组待着，要看文学策划推荐给他的小说，要阅读史料，这需要平稳而悠长的心境，他自问：“这是你想要的事儿吗？你的特长是这个吗？”
“我们就是一个内容制作公司，就是到最终我们把内容做好，做好内容太不容易了，能做好内容我觉得就已经占用了我们所有的时间。”他很快给了自己答案，并且几乎生硬地切断了与外界的许多联系，即使这会“得罪很多人”。他再次把精力投入到电视剧制作本身。面对朋友李星文，他则用更通俗的话语表示：“我就是个拍电视剧的啊！”
懂创作的制片人
但侯鸿亮和其他拍电视剧的还是有一点不同。在《欢乐颂》编剧袁子弹看来，这个不同在于，“可能一般制片人就更多的是去把控全局，我觉得侯总是非常在意作品的质量的。” 她特别记得，自己刚写完《欢乐颂》剧本大纲时，发给侯鸿亮看，他在飞机上看完，一落地就给她打电话，语气激动：“子弹我看完了，我觉得特别好，我一口气就看完了！”
“他是那种有点孩子气的人我觉得，这点特别好。你知道了所有技巧之后还能保留一点孩子气，挺不容易的。”袁子弹感慨道，她觉得这个人有一颗“赤子之心”。
1994年底，侯鸿亮从部队复员后进入电视台，他做过摄像，也做过导演，这也是他的朋友圈签名档“不会当导演的摄影不是好制片人”的来历。2003年前后，他当时的领导、后来的电影局局长张宏森建议他改行当制片人，当时，中国电视剧正在向市场化转型，行业内缺乏像样的制片人队伍。在那之前，电视剧还未成为市场上流通的艺术化商品，制片人在剧组主要负责管钱―控制成本，不参与也不懂创作，与创作人员常常闹得水火不容。导演中心制正向制作人中心制转型，制片人成为从项目到市场―整个流程的把控者，制片人要有对市场的敏感，也要有对于创作的理解。
操盘了一两个小项目之后，侯鸿亮第一次作为真正意义上的执行制片人参与的电视剧是《闯关东》。他从创作阶段就开始跟进，2005年11月，他和编剧高满堂一起出发，在东三省各地采访。11月的黑龙江已经冰天雪地，气温降至零下20度，行驶在黑河市到罕达汽镇的公路上时，车轮突然打滑，吉普车旋转了360度后滑入了路边的树丛。他们一起经历了车祸、采访，经历了剧本从一稿、二稿到三稿的打磨过程。
他对创作的尊重后来成为他身上最鲜明的标签。高满堂曾经说，侯鸿亮交给他的编剧合同，价格一栏总是空白，由他来填。另一方面，在疯狂追逐明星，明星片酬占了大比例制作预算的当下，他从不让这一部分的比重超出50%，许多明星为了参与他的戏自降片酬，袁子弹说：“侯总不是说压了你的价，其目的是为了省钱，他省下钱他也投制作上了。所以从长远来看，谁不愿意有好的作品呢？”
《欢乐颂》导演之一的简川Z最感慨的一点，“就是他非常尊重导演的选择，这一定是，作为我这行业来讲，至少是我喜欢的东西。我想做的东西，他会支持。他拿来的东西，比如说我不喜欢，我说这个东西不做，他也一定不去强求。”
“他基本上也只跟我聊创作，对。他真的是特别懂行的制片人，而且我觉得他特别的就是亲力亲为吧。”袁子弹说，侯鸿亮是自己合作过的少有的“会自己看本子”的制片人，“无论是大纲、分集剧本，他都会看过，我其实跟他聊剧本觉得很开心的，他完全能get到我所有兴奋的点。”
袁子弹同样感激的是侯鸿亮给的时间，“其实正午阳光有一点很坚持的，就是本子好了，再做戏，就是他们没有那种很急着要做，这点我觉得是最好的。因为一般来说，像业内现在可能等你，最多也就是8个月左右，半年到8个月，而且很多都会希望你扎团队做，但我是不带团队的，我是自己一个人做……我速度就比较慢。像这个戏的话，我们做了有将近两年，剧本。”
《欢乐颂》最初并不被市场看好，这是个描绘5位都市女性的故事，市面上已经很久没有群像戏的成功案例，一些电视台也表达了自己的担忧，并不保证有购片的需求。
在和侯鸿亮合作之前，袁子弹写了如《国歌》《杀熟》等一系列主旋律题材，她抗拒纯粹娱乐功能的剧目，“比起可能像那种婆媳剧和飘浮的这种偶像剧，我总觉得作品应该传达些什么。”“我特别想通过这5个女孩子就发散到中国，因为中国都市化可能有一个10年、20年的历程了，其实中国的城市改变了很多，而且很多原来的非城市人口转变成了城市人口。我说虽然我们是一个，就是看起来可能很光鲜亮丽，也很小缺口的一个戏，就从一个22楼切出去，但是我说我是希望这个能辐射到中国城市的方方面面。”
这种对现实的观照同样打动了侯鸿亮，“其实这5个女孩子的形象，代表了不同人的生存状态，正好辐射到目前中国社会的状态。有这种大时代的感觉，这个是很难得的。”
“我第一次见侯总我也跟他讲，我说我想搞五线并行，但是anyway，你要做好这个风险，对，它有可能是不被接受的。”袁子弹清楚观众的收视习惯，“中国人其实还是更喜欢把一个故事看到底，我们这种其实还是从人物出发去写戏。”
果然，在开拍之前的一次研讨会上，业界提出了许多反对意见，包括“要不要砍掉一两条线啊，说为什么不把线集中在安迪、樊胜美、曲筱绡身上……有些是觉得干脆，为什么不干脆以安迪为中心，把某一部分的故事放大”。
那次研讨会令侯鸿亮感到吃惊，他发现，这些具有多年经验的从业者谈得更多的不是故事本身，而是在就编剧技巧展开讨论，他很快意识到，这就是他最警惕的“惯性思维和经验主义”。
而当前的电视剧生产现状，李星文感到痛心疾首：“年产1.5万集左右，99%的时间里是在已有的空间里打转，创新度不超过1%……中国式资本的逻辑不支持创新，狭隘经验主义的购片逻辑也不支持创新。创新是少数大咖在连续成功后保有的特权，但一次失败后这个特权就立即失去。”
侯鸿亮知道做群像戏是有技术难度的，“它需要把人物的特点写得足够鲜明，电视剧影像化以后也足够鲜明，让大家能够记住。群像以后呢，一定是每个人物都会牵扯到多线索，一条线索能讲好的事情，很多人就不乐意多线索去讲。”
但他决定“赌”一把，“我对电视剧的理解是，如果一个好的电视剧，一定是它要有创新性。你如果是按照总结的规律来拍摄的话，它可能是最稳妥、最保险的，但一定不是最打动你和观众的。”
袁子弹不了解侯鸿亮在这过程中的思量，她只是记得，开完那次满是批评与怀疑的研讨会之后，侯鸿亮反倒更坚定了，“他就欢快地让我快点写啊，然后尽快开拍啊，他开始码班底了。”
不计得失出成果
在李星文看来，侯鸿亮不以市场利益作为唯一导向与他出身“山影”有关。
“山影系”是中国电视界的一个特殊群体，自改革开放以来，国内电视剧慢慢恢复，各个电视台开始制作自己的剧集，1980年代初创办了金鹰奖、飞天奖，山东电视台就是那时的获奖大户，《武松》《今夜有暴风雪》《高山下的花环》，及至1990年代的《孔子》，都是观众记忆中的佳作。
浓厚的地域文化题材为“山影”打下了基础，李星文说：“它本身是一种国企的制度，允许它，不像后来的一些民营机构一样，非常在意于每一部剧都去获取经济利益。那这个呢，在经济利益的获取方面不是很敏感，但是对于剧本上的品质的追求是抓得比较紧。其他地方呢，可能更多的是因为国企的一些低效率和无人负责这些弊病，造成了国有制度单位的逐渐的衰落。但是在‘山影’这边呢，国企的这种包容性和不计得失出成果的这种特点呢，反倒是成就了山影。很多人才都是在这种制作环境当中成长起来的，如果说山影的电视人有什么特色，我觉得第一点就是扎实、专注、能沉得住气，所以后来就都成功了嘛。”
“我觉得在山东有最大的好处，我没有任何挣钱的压力，真没有。”侯鸿亮也认同李星文的分析，“大家就是要把山东的文化工作做好，把山东的影视工作做好，我们要去获各种奖，这个是最重要的。”
侯鸿亮对老东家充满感激，“我觉得‘山影’有一个特别大的好处，重视创作。然后我没有后顾之忧，就是我会为了创作去超支，只要我超支有理由，我可以挺着那个腰杆，我说我需要超支。然后《闯关东》可能是当时投资最大的一部戏，但我依然还在超支，但是我觉得超得值。那么我是为了创作去超支，我不会为了省钱，去削减那个创作成本。所以这和市场有很多人是相悖的。”
在这种稳定而专注的氛围下，侯鸿亮和他的团队建立起一种正确的信念，而他相信这种信念已经融入血液，“我觉得就是‘山影’和正午阳光就完全是一个风格”。
他们的野心不在于创造经济利益，而是记录时代。“我和孔笙我们俩就在想，我们特开心，我们用电视剧的形式我们拍了中国近百年，这是很好的。你作为一个画家，你肯定是要用你的画笔来记录这个时代，我们是用电视剧这种方式来把中国从1904年《闯关东》一直到今天这个时代记录了一遍，这不是很开心的事儿嘛。”
他们以此为目的进行创作，他们的团队甚至被称为“处女座剧组”，因为其事无巨细的专业态度。热心的观众发现《欢乐颂》为剧中的每个人物设立了微博，名片上的电话号码真的可以搜索到剧中人物的微信号。为了相亲烫卷头发的樊胜美回到家，桌上就真的摆着卷发棒。
简川Z却不觉得这有什么特别的，他对《人物》记者说：“其实我觉得我们做事，我们正常做，没有像他们说的那么的夸大什么，我觉得我们做，挺正常的。”
侯鸿亮则把这称作“本分”，“我觉得如果是没有做到反而是失误，是工作的失职。”他认为这种专业的态度意味着一种责任，“有时候你打开电视以后你看到，就恨不得都是大平光的那个拍摄，你就觉得它不应该在屏幕上出现。它会影响到我们的受众，因为我们毕竟传递出去，我们又和艺术相关，你传递出去的东西它没有美感，它不对，它会影响的就是我们下一代人，甚至说我们这些受众他们的审美取向都会发生变化，这是我们这个行业应该承担的责任。”
作为旁观者的袁子弹把这支团队比作戚家军、杨家将，“我觉得他团队是特别好的一个团队，真的，就是像家人一样相处，很稳定。然后彼此都，我觉得彼此都有一种荣誉感吧……可能一种共同的骄傲吧，会去维护它，这个是一个良性循环。”
当《欢乐颂》最终完成，袁子弹惊喜地发现，在这个团队的操盘下，“我这个戏可能是我入行以来实现度最高的，就是完成度……像我们作为编剧有时候最伤心的，就是你写的剧本是这样的，可能实现出来的可能只有70%，或者60%、或者50%都有可能。”
三十而立，四十不惑
侯鸿亮1973年出生在济宁的一个干部家庭，他相信，自己对于宏大题材的喜爱，对于时代、社会、历史的兴趣，与自己从小的生长环境和家庭教育分不开，“你就觉得这个挺好的，然后你会很认真地来对待这个事情。”
后来他也在家人的要求下入伍，18岁时，他在司令部录像室管理器材。他负责管理租借给剧组的器材，进的第一个剧组是《白眉大侠》，第一次接触电视剧，“你会觉得眼界一下打开了。你以前没有接触过，你会有一种感觉你找到你喜欢的事儿了。”
他的挚友、和他同为“70后”演员的靳东对《人物》说：“我们是同一个时代的人吧，我们的人生基本上是划分一条道―考大学，考个好的大学;分单位，分个好的单位，才能拿到多一点的工资;混个一官半职，才能分个更好的房子;在视野范围内寻得一合自己心意的女子，娶妻生子，了此一生。”
在单纯环境下成长的他们有天然的责任感和使命感，他们笃信孔夫子的“三十而立， 四十不惑，五十知天命”。当他们合作第一部戏《狩猎者》时，两人都在30岁上下，他们充满激情，“大家都是天天在一起讨论，不管是拍的时候，还是吃饭的时候，大家不停地在交流。不管多大多小一个戏，都会竭尽所能地把它拍到最好。”
那时候，他们聊得最多的是规则，整个行业正在发生变化，“你要怎么去建造一个规则，一个新的规则。因为你要向老的一些条条框框，不管你愿意不愿意，都是发起了一种冲击和挑战。”
这种畅谈此后始终在侯鸿亮和靳东的交往中出现。他们都不爱喝酒，每次都是喝茶，喝到茶水寡淡了，就出去吃点饭，吃完接着回办公室促膝长谈，一次能聊六七个小时。如今他们都进入“四十不惑”的阶段，都事业有成，很多时候，他们会聊到“欲望”。
靳东说，“侯鸿亮对物质的需求极低”。有一年，他和侯鸿亮去法国采风，他发现侯穿了一双蹬了很多年、已经很老旧的皮鞋，他就带着侯鸿亮去买了两双新鞋，“我说你呢，就把这双穿了很多年的皮鞋留在巴黎吧！他说好好好好，一定留，一定留！”结果回国的时候到机场去退税，“退税员要求打开箱子，说我要看一下，你是不是真的买了这些东西。然后我发现，那双很古老的皮鞋依然在他的箱子里。”
“我跟侯鸿亮也聊过很多次，其实不管你多么成功，都是衡量标准不同而已。当你有了足够的阅读量，有了对这个世界足够多的见识和认知以后，尤其是经过咱们这个国家和社会的时代变迁，再加上到了一个承上启下的年龄，这样一个社会身份，我们会有对于人生的理解和认识。那么我一直觉得，人一生，无非就是一口饭、一张床、专心做好一件事。这些年，侯鸿亮面临了很多资本的诱惑和压力，在这种被外界、被公众认为强大无比、根本无法拒绝的资本面前，我们没有乱了阵脚，根源恰恰在于内心的安定。”
靳东记得，早年二人合作时，剧组资金不够充裕，侯鸿亮找到靳东的时候，说：“我们要拍个戏，你得来参与，但是我们这个组里的车呢，都比较破，你最好开你自己的车来。”靳东开着车来了以后，侯鸿亮又笑着说：“哎呀，你的戏份也不着急，去旅旅游吧，把你的车扔在剧组里给我们用一下。”
“这是一个需要跟高智商和高情商、带点幽默色彩的工作方法。”靳东说，“在很苦难的创作过程当中，大家仍然要抱着坚定的信心和信念，不仅要把它做下去，还要把它做好。”
他们相信自己有一份责任，“当越来越多的声音在谈论正能量的时候，就恰恰说明负能量太多。那对于我们来说，怎么去把我们对于人生的理解，比如说正直、诚信、善良的品质，放进我们的戏里，传递出去，就是我们应该要做的事。”
15年前，侯鸿亮曾短暂逃离过电视剧圈。那时候他和导演孔笙接了一些戏，“就是那种纯商业的和外部的商业公司合作的戏”，拍得伤了心，“就觉得他们不尊重创作，他不知道，就是我们拼命地想把这个项目拍好，然后拼命说服他，你要如果是按我们（说的）做的，一定会得到更好的、更大的收益。但对方不，对方就是让你要最短的时间、最快的速度拍完。不要去换这个镜头啊，拍得那么复杂啊。因为具体来管事儿的人呢就是，好比是你拍100天，你可能要花100万，你要拍80天，是不是就花80万，他一定是按80天，最后70天都不给你，就这样拍完。”侯鸿亮说，“你就觉得当时的很多创作上是得不到满足的，就有点灰心。就觉得好像电视剧这个行业挺糟糕的。”
正好编剧赵冬苓找到他们，大家就一起做了一部反映中国战争受害者对日索赔诉讼的纪录片《未来之讼》。那是两年纯粹的理想主义时光，他们一起去了美国、日本、韩国采访，走遍了从海南岛到黑龙江的许多省份，采访了国会议员、律师、受害者。4个人每月拿6000元工资，拿了两年，家庭也有压力，扛不住了，这才回到电视剧领域。
但是这次出走令他明白，“你挣钱，你别丢人嘛，你纯粹为了挣钱，那就浪费时间的。你又做着自己想做的事情，还能挣到钱，这挺幸福的。”
茶颂电视剧范文3
论文摘要：如何按市场规律经营文化，如何把握其文化经营的价值取向是一个很值得探讨的问题。现对20世纪90年代的文化市场试作剖析。
20世纪80年代初，率先实行改革开放的广州市的东方宾馆出现了全国第一支业余轻音乐乐队和第一个音乐茶馆。尽管当时批评责难声此伏彼起。但它还是顽强地生存下来，并带动了音像、图书、影视等生产型文化领域的文化经营活动。于是我国的文化市场便迅速形成并发展起来。到20世纪90年代，已形成了包括旅游、娱乐、出版、影视、音像、技术咨询、舞蹈戏剧等在内的宏大规模。
可以说，文化市场是与经济市场同步发展的。我国的经济市场在国家的宏观调控和市场规律的引导下已经逐步走上正规，企业由片面追求经济效益转为越来越重视产品的质量，厂家的信誉。以质量求生存，向管理要效益。企业家们以冷静的头脑，深邃的目光密切注视市场的发展变化以及社会的消费趋势，在经营方式上由粗放型转为集约型—而同时期的文化市场看似轰轰烈烈，实则存在许多令人担优的现象，如急功近利，粗制滥造，庸俗媚俗，远离生活，盲目投入，一轰而上，不讲责任，只为赚钱—为此，有必要提出“文化经营企业化”的口号，就是说，文化产品的生产也要像经济产品的生产一样，经营有道，取财有道。
一
企业的生产经营讲求投人与产出的比例。平常说的“降低消耗，降低成本”就是在稳定产出的情况下降低投人。这实际是以最低限度的投入获取最高收益的做法。过去我们是一种粗放型经营，只讲投人，不管产出。如今提倡的集约型经营则是以最经济的投人获取最大效益。文化经营也要处理好投人和产出的关系，在投资规模上既要量力而行，还要面对国情，更要重视效益。
20世纪90年代以来，文化市场出现了不正常的现象，即不问效益，盲目投入，而且投资规模越来越大。尤以文艺庆典活动和影视制作为甚。综观20世纪90年代到目前各种各样的文艺晚会，场面是越来越宏大，越来越奢华;灯光、道具、服装，令人睦目，令人咋舌。可晚会结束以后留给观众的只是一片叹息。1995年电影市场的火爆使很多电影电视制片人产生一种错误意识:只有高投人大制作才能拍出高回报的大片。于是，各路制片人开始对大制作趋之若鹜。那一段时间，有几部投资逾千万的国产影片如《红樱桃》《阳光灿烂的日子》《摇啊摇，摇到外婆桥》在票房上取得的成功更加深了这种片面认识。许多人一年前还在拍耗资一百万甚至更少的影片，即使《红粉》这样明星云集的影片也没有超过二百万元。仅仅过了一年，拍片投资三五百万已不值得大书特书。巨额投资大有互相攀比，水涨船高之势。1995年秋天开拍的《秦颂》以大洋公司投资四千万而令人咋舌，到年底由北京珠达电脑动画公司投资拍摄的《大闹天宫》则把国产影片的投资记录刷新为一亿元!而同时期正在筹拍中的《荆柯刺秦》《隋场帝》《赛金花》投资也都在五千万到一亿不等。这是一种没有实事求是地面对中国电影市场的热昏行为。因为国产影片限于中国观众的消费水平，其投资超过一定规模之后，势必无法在国内市场上收回成本，而一旦败北于国际市场，便血本无归了。
其实，大投人与高产出并不成正比，那几部高投人的文化产品获得成功靠的是高质量而不是它的高投人。所以制片人在影视制作的投入上一要面对国情，二要向质量要效益，在此基础上以有限的投人获得最大的收益。这是有先例的。大连电视台拍摄的“农村三部曲”—《篱笆、女人和狗》《辘转、女人和井)(古船、女人和网》就是一个最有说服力的典型。三部电视剧加在一起的总投人还不到二百万，但他们却获得了空前的成功，不仅在收视率排行榜上名列前茅，而且还获得了1991年电视剧“飞天奖”的殊荣。
二
企业经营还十分重视市场需求和人们的消费趋势。那种不管市场的供求变化，看着什么走俏就生产什么的行为，最终是害了自己。因为这种行为的背后是一种大众思维，你这样想，别人也这样想，结果大家都在做同样的事情，供大于求，走俏的也要变成滞销的。20世纪90年代，影碟机的大降价就是最好的佐证。
文化经营同样要重视市场需求和人们的消费趋势。当今的社会是一个多元化多信息的社会，同时也是一个“缩约”化的社会。五光十色的文化生活和快节奏的社会生活使人们的文化消费趋向“短而精”，这便是“缩约”。比如人们宁愿看名著的故事梗概或者根据名著改编的影视而不愿意看原著。所以，长篇小说不能多写，20集以上的电视剧不能多拍。像墨西哥那样的长篇电视剧，还有现今南韩的长篇电视剧，千万不能拍!但事实上是小说越写越长，1995年出版的长篇小说就达400部!可是谁有时间去看?电视剧则是越拍越长，据统计，19%年申报拍摄的长篇电视剧达460部，其中30集以上多达百部，最长的130集。此外还有提出拍数百集乃至上千集的，如《百家姓》就计划拍一千集!长剧结构松散，情节拖杳，对话罗嗦重复，即使从第10集开始看也能接上，加之横生的枝蔓如痴人说梦，令观众不胜其烦。就连一些较好的电视剧也因其冗长的篇幅，缓慢的节奏而影响了艺术性和可视性。长剧风盛行的原因是为了追求广告效益，但这种片面追求经济效益而无视观众的宝贵时间的行为无疑“图财害命”。为此，中央电视台带头杀“长”风，让众多的中短篇电视剧在黄金时间与观众见面，并且规定“飞天奖”评选将把剧情是否拖沓作为衡量电视剧优劣的一条重要标准。
三
企业经营以质量求生存，文化经营更应如此。从经济效益上讲，文化产品只能以质量取胜。随着物质生活的不断提高，人们对文化产品质量的要求越来越高，春节联欢晚会越办越难办的事实足以说明这一点。观众喜欢看的是那些贴近生活，有真情实感，有思想性艺术性的高质量的文化精品。《宰相刘罗锅》、《苍天在上》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等电视剧的巨大成功证明了一个真理:越是高质量的文化产品越有商业卖点。一位著名电影导演说:“最具有商业性的电影就是那些最有真情的电影。”世界级大片《泰坦尼克号》之所以在全世界引起轰动，正是因为男女主人公的爱情打动了人们那颗渴望真情的心。现代科学技术逼真地再现了八十年前那场灾难，惊心动魄，感同身受。也正是因为这种逼真的艺术效果，使得杰克和路丝的爱情在巨大的灾难面前显得更加无私而圣洁，纯真而伟大!灾难越是逼真，爱情就越是动人。在这部大片里，高投人营造的自然环境有力地烘托了人物形象。如果影片没有这么感人的爱情故事，即使投人再高，即使再现当年那场灾难再逼真，也决不可能成为世界级大片。
不少人认为要取得较大的经济效益，就要什么赚钱搞什么。这是一种非常浅薄无知的投机行为。那些充斥市场粗制滥造的劣质产品的祸根皆出自这种无知。看到某一题材拍片能赚钱，便一哄而上，你拍我也拍，为了抢时间赶在竞争对手之前封镜，便不顾质量，粗制滥造，结果不仅砸了自己的牌子，而且造成相同题材的产品充斥市场，令观众大倒胃口。
从社会效益上讲，文化产品更应该讲求高质量。文化产品不同于物质产品，它有一个社会影响。优秀的文化产品能够净化人们的灵魂，陶冶人们的情操，倡导良好的社会风气。而那些诲诲盗或含有暴力、迷信、恐怖等内容的精神垃圾只能诱人消极、颓废、堕落甚至犯罪。关于这一点，商品广告最能说明问题。商品广告作为一种调动所有艺术手段为商家做宣传的工具，早已经成为文化产品。广告的形象和语言不仅影响人们的消费，而且对消费者的思想、情趣、价值观、是非观、道德观起着潜移默化的作用。我听说了一个令人啼笑皆非的“刘文彩现象”。刘文彩是四川大邑县的恶霸地主，他鱼肉乡里，作恶多端。生于60年代以前的人没有不知道刘文彩的。现在刘文彩的地主庄园是当地很有名的历史遗址。当地的商人为了推销自己的产品，就利用起刘文彩的“名人效应”，以“刘文彩享用”“刘文彩小老婆爱吃”等名义招揽顾客。当地酒厂生产的白酒也冠以“庄园老爷酒”、“地主家酒”。这种借刘文彩招揽生意的行为已经发展到滑稽的地步—连猪饲料和摩托车修理店也不忘挂一块“庄园”招牌。刘文彩热对当地的青少年的思想带来了严重的负面效应。有一位青年人跑到庄园，对庄园陈列馆的管理同志说:“我来学习刘大叔(刘文彩)发财致富的经验。”这个事例从反面有力地说明了文化产品一定要重视质量。文化产品的生产者一定要有高度的社会责任感，在追求经济效益的同时还要创造良好的社会效益。
茶颂电视剧范文4
根据尼尔森韩国，《来自星星的你》首播即斩获15.6%的收视，到2月13日，该剧的全国收视率为27%（+1.3），MBC《Miss Korea》为4.8%（-2.5），KBS《感激时代：斗神的诞生》为11.4%（+1.4），“星星”势头依然强劲，领跑水木收视。
在中国，这股“土豪外星教授配美貌二货星女”之风更是刮得令人瞠目结舌：爱奇艺网络点击量直冲372，346，057次（截止到2月15日），豆瓣评分高达9.0。2月14日艺人新媒体指数金秀贤夺第一、全智贤第三（来自Vlinkage）。
除了这些数据，对“星星”的剧外追捧更是火热。全智贤在剧中的服饰饰品几近脱销，淘宝同款“络绎不绝”；下雪天“啤酒和炸鸡”搭配在微博上成为火爆话题，甚至在微信中发送“炸鸡和啤酒”的信息界面就会下雪；“都敏俊，救我”成为了粉丝们的口头禅……不仅是普通观众，众多明星也都陷入“星星”的魅力当中，根据微博达人周小白2月11日第五次更新总结，共有133位明星在微博上提及《来自星星的你》。
那么，《来自星星的你》的绝招到底在哪里？凭什么在同期电视剧中脱颖而出——韩剧“新三宝”的极致发挥应该是重中之重。
编剧有多大胆，土豪就有多大产'
《来自星星的你》中将男主角都敏俊教授的土豪style发展到了“令人发指”的地步。帝国集团继承人算什么，S&C集团二公子算什么，都教授的身家累积了400年。SBS《深夜的TV演艺》中细数了都教授的财产，他400年之中买下的黄金地段不动产、收藏的各种古董、艺术品等加起来共有21兆韩元以上。论土豪？谁比得过他？
此外，最厉害的是都俊教授的外星人身份。会时间暂停、空间瞬间移动、千里眼、顺风耳的超能力，是有着万能口袋的小叮当加上中国各路神仙的招数。拥有这样超能力的男子，在世界上没有间断地生活了400年，经历了各个朝代，穿越了历史，累积知识更令普通人瞠目结舌，再加上专情痴心，这样的全面设定，又挑选黄金小生金秀贤出演，当真不能怪粉丝“脑残”。
女主角千颂伊的人物设定是一个脑袋不灵光却又自大女王范儿的奇葩女明星，此角色相比于韩剧以往的女主角色设定，赢在她集美貌、强势、成功却又、无知、自大为一体，本身就是一个矛盾体。就算没有优质男主人公的搭配也能自成一戏，与腹黑男主一碰撞，何止是出火花，简直是要彗星撞地球了。
除了男女主角特殊的身份设定外。《来自星星的你》在题材和情节上与之前的韩剧相比并无二差：男主冷峻，腹黑，女主二B，傻。两人由对立到女主率先拜倒在男主的裤角下，男主由于各种原因明明已经深爱女主但不能接受女主的感情，令女主伤心，本人更伤心。典型的欢喜冤家斗炸天、爱得要死却不得的情节走向与设定。
此外，推动剧情发展的，除了这条感情线设定，编剧同时埋进了另一条杀人悬疑案的线索来提味助推，两线并行，共同推动主人公的情感发展与命运走向。
会提味，才能勾住女人心'
#1都敏俊出场救宜花
这是第一集当中都敏俊出手救朝鲜女孩宜花的场面。漫天飞石落叶，人仰马翻，他一出现，一切都静止了。一身黑衣，面目冷酷地从落叶滚石中款款走来，拨开树叶、挡开石子，将快要落下悬崖的轿子拉回崖上，然后打开轿门，对少女宜花伸出了手。
这一伸手，便成为了二人缘分的开始。以后的故事都因这一邂逅而起，两人的命运开始纠缠，整整四百年。到千颂伊时，又兜了一个圈回来，在都敏俊即将要离开地球的最后三个月，无可避免地相遇。都敏俊在戏中用独白来完成自我解读：“如果有必要相遇就终究会遇到，如果遇不到就说明我们之间没必要相遇。无论是否情愿，该发生的事情总是会发生的，地球人把这种事情叫做命运。”
#2都敏俊与千颂伊在阳台
这是都敏俊与千颂伊感情的培养阶段，作为明星的千颂伊事业跌落谷底，不得已求助都敏俊，二人被迫进入同一空间居住。
历来剧集，将男女主角聚集到同一个集合圈进行反应是必不可少的一个手段，如《浪漫满屋》，两人不碰头，戏从何来？正是因为处在了同一个屋檐下，千颂伊最真实的模样才得以展现在都教授面前。他一直坚信自己心里的那个人，是400年前为救自己而死掉的宜花，却意识不到与宜花有着相同面孔的千颂伊，已经对他形成了致命的吸引力。
二人站在阳台上喝茶谈心的场面，千颂伊望着自己的巨幅海报，内心伤感，都教授面目沉静，但看向颂伊的眼神中却还是带着软软的关心。他冷着面孔让得瑟起来的千颂伊离自己两米远，龟毛胜过处女座，却又碎碎念：“两米哪有那么远……”然后自己主动往千颂伊那边靠了一小步。
这小小一步可谓牵动观众心弦，称得上是“都教授的一小步，整部剧的一大步”。
#3千颂伊拿着鞋子向都敏俊哭诉
这部剧如此“吸粉”，除了演技上佳的小鲜肉金秀贤，千颂伊的扮演者全智贤更是演技爆表。时隔十二年重返电视界，全智贤虽容貌不如当初水嫩饱满，这位“野蛮女友”的喜剧功力却丝毫未减，演技之纯熟，自黑之果敢，可谓无人能及。
千颂伊被都敏俊拒绝之后酒后失仪的场面，千颂伊拿着曾被都敏俊偷走的鞋子质问都敏俊：“你不是很喜欢吗？喜欢到要偷走吗？”这场酒后闹剧，全智贤的“破相”出演实为千颂伊加了不少分。作为脑残二B的千颂伊，醉酒后是完全有可能做出这种丢人事件的，全智贤将这种状态下的千颂伊消化得很好表现得很到位，让人在看的时候笑着，却又十分心疼。
#4都敏俊的梦
十二集都敏俊受伤后做了一个梦，他与千颂伊共同生活，做饭看电视，冰上玩耍，同床共眠……可这一切，却只能在梦中实现。现实中，都敏俊重伤躺在床上，千颂伊却被拒之门外，两人一门之隔，一个在里面做梦，一个在外面哭得涕泗横流，可谓是播出以来最虐心的场面。
不过，虐就对了，编剧玩的就是一个“虐”，观众没被虐到的话，说明之前的感情铺垫都白搭了，各种编剧手段也都白用了。观众找的就是这样一种情感上的刺激感，看得心里堵得慌？那就对了；看得眼泪一把鼻涕一把，那就更对了。不是韩剧脑残，而是年轻观众需要借助夸张的戏剧，来刺激自己平淡如水的感情生活。韩剧为什么美好？因为它勾勒了一个浪漫的梦，在梦里，看别人的感情高低起伏，给自己的感情状态打上一个烙印，才算找到一点寄托。
#5都敏俊舍不得千颂伊而哭泣
十二集中都敏俊的失声痛哭成为了剧点，直戳观众心脏。
金秀贤的眼泪一直是这个少年的“糖衣武器”，从《Dream High》到《拥抱太阳的月亮》，他的眼泪融化了多少女性观众的心。金秀贤的“哭技”是包含真诚的，眼神中的软弱，颤抖的嘴角，撕心裂肺的痛苦，都是他的哭泣中最打动人心的因子。
韩国水木剧的一般设定是十六集，多的会有二十集左右，所以十二集可以说是一部剧的心脏，是剧情的兼转点。在这一集中，男女主人公的感情会柳暗花明，该表白的会表白，该亲吻的会亲吻，故事发展到中间，需要男女主人公关系的一个确定。
《来星星的你》的表白桥段来得要早一些，上一集千颂伊就已经向都敏俊表过白并且遭到都敏俊的拒绝，所以这一集换伤人的都敏俊来伤心是十分正常的走向。
这样机械地分析下来似乎令看剧变得如同嚼蜡，但是，这就是这部剧的“神力”：为何了若指掌的剧情走向仍然能够勾到万千观众尤其是女性观众的心？是演员，演员的魅力与演技碰撞出的火花才是剧情之外勾住观众的点。
#7都敏俊误发短信
韩剧结尾往往会略显疲势，在12、13集的过后，14集似乎续力不足，剧情有走下坡路的趋势，但15集却又力挽狂澜。在14集的小分手风波后，以乌龙短信事件将都敏俊拉回到了千颂伊身边，已经分裂的二人摩擦出一点搞笑尴尬的小火花，小打小闹的Feel甚至比热恋还要好。这样在已经走向悲伤的剧情中间断地撒播一些浪漫轻喜剧的种子，对于剧的后期提味是十分重要的，而对人物的性格表现也添了一抹色彩。
都敏俊为什么会误发短信？因为他思念千颂伊；都敏俊为什么会不惜动用空间瞬时移动和时间暂停也要删掉那条短信？因为他不好意思也不愿意让千颂伊知道自己的感情。这是这个男人的性格：内敛，忍耐，幼稚，却又分外痴情。千颂伊对待这个拒绝了自己却又突然出现在自己病房中的人，还是保持她一贯犯二的风格，连珠炮似的质问责骂都敏俊，可她嘴上虽然不饶人，内心却在都敏俊接近的一瞬间就已经融化了；她态度坚决地赶他走，只是因为只要他还在她身边，她就无法平静，无法好好地狠心地告别喜欢他的那种感觉。
#8小王子的梦幻城堡
茶颂电视剧范文5
体重飙升引发自卑，
恩爱夫妻婚姻亮红灯
2011年7月，电视剧《英雄先遣连》杀青，唐国强从浙江横店影视基地返回北京。与妻子壮丽分别仅两个月，壮丽的变化让唐国强非常惊讶：她消瘦，眼睑水肿，心悸失眠，而且特别容易饿，一天要吃5顿饭，体重却一天比一天轻。当天，唐国强就带妻子去了医院，医生检查后告诉他：“你夫人得了甲状腺功能亢进，就是俗称的甲亢。因甲状腺中度肿大，必须尽快做手术。”
壮丽时年47岁，是两个儿子的妈妈，正处于上有老下有小的人生关键期，身体不容出现任何闪失。唐国强当即为妻子办理了住院手续。
7月20日，医生为壮丽实施了手术，切除了她三分之二的甲状腺。29日，唐国强接妻子回家静养。
遵照医嘱，唐国强每天督促妻子服用他巴唑、丙基硫氧嘧啶等药物。到2012年5月，经过将近1年的调理，壮丽的甲亢彻底痊愈。然而，因药物中激素含量高，壮丽的体重从不到60公斤飙升到了80多公斤，腰身足足粗了一圈，腹部堆满赘肉，而且，脸上的毛孔变得粗大，脖子与双下巴浑然一体，活像一只大企鹅。
爱美的壮丽决心减肥，早餐只吃一个鸡蛋、半碗米粥；中餐不吃主食，只吃水煮蔬菜；晚餐更简单，一杯脱脂牛奶、一个苹果就打发了。见妻子经常饿得头昏眼花，唐国强心疼地劝她：“胖就胖点儿，遭这个罪干吗？不管你变成啥样，我对你的感情不会变。”壮丽却一声轻叹，说：“我这副尊容，咋出去见人啊？”2012年7月6日，壮丽饿得晕倒在沙发上，唐国强赶紧冲了一杯红糖水喂她喝下，几分钟后她才苏醒过来。唐国强眼眶红了：“长期这样下去，你不得胃溃疡也会骨质疏松。人到中年了，不能为了追求美丽而牺牲健康。”而且，折腾了两个多月，壮丽只减重不到两公斤，却因营养不良经常头晕耳鸣。壮丽心一横，决定停止减肥，不再受这份罪了。
作为中国国家话剧院的专业演员，壮丽曾主演《走出沼泽》《巍巍昆仑》《冷血》等多部颇有影响的影视剧。变成“超级肥婆”后，她已不适合拍戏，整天赋闲在家。此时，大儿子唐英涵已18岁，小儿子唐英集也8岁了，兄弟俩都在寄宿学校就读。唐国强常年在外拍戏，平时家里就只剩壮丽一个人。壮丽性格开朗，爱热闹，可身材走样后，担心别人用异样的眼光看她，她很少出门，甚至采购日常用品都从网上订货。
这年9月，唐国强拍完戏回到家。壮丽发现，自从丈夫走进家门，只短短几个小时，就有十几个电话打过来：有的联系采访，有的商谈产品代言，有的请他出席书画展，有的请他当评委。突然之间，壮丽被自卑包围了，她意识到，丈夫的事业正如日中天，她却完全变成了一个家庭妇女。她甚至情不自禁地想，也许丈夫早就厌倦了她，只是藏而不露罢了……
壮丽开始在丈夫面前刻意掩饰自己肥胖的身材：在家里，无论多热她都穿长衣长裤，以免露出身上的赘肉，结果焐了一身痱子；每天晚上她都磨磨蹭蹭挨到很晚，等唐国强睡熟后，她要么睡在书房，要么轻手轻脚和衣躺在丈夫身边；儿子嚷着要拍全家福，她拉着脸呵斥儿子……唐国强以为妻子是因为长期闷在家里才心情不好，决定带她出去散散心。
2012年10月20日，唐国强告诉壮丽：“朋友请咱们一家晚上参加酒会。”两个儿子拍手叫好，换了鞋就要出门。壮丽也打开衣柜试衣服，可试了十几件都不满意――她确实太胖了！唐英涵等不及了，大声嚷嚷：“妈怎么还不走？”壮丽训儿子：“妈胖成这个样子还怎么出门？你们是不是存心让我出去丢丑？”唐英涵委屈得眼泪汪汪。唐国强耐心劝慰：“胖有胖的魅力，一个女人只要心态好就是美丽的。”经不住丈夫和儿子的软磨硬泡，壮丽不情愿地出了门。
一个多小时后，唐国强一家四口赶到北京梅地亚中心。现场聚集了60多位宾客，唐国强和壮丽端着红酒，与认识的、不认识的人点头致意。唐国强气宇轩昂、魅力四射，壮丽身材臃肿、脸色暗黄，夫妻俩站在一起，壮丽黯然失色。其间，壮丽去卫生间，刚到卫生间门口便听见里面有人在议论：“和唐国强一起敬酒的那个女的，是他老婆？咋胖成了那样！”“俩人太不般配了！”“估计他们的婚姻长不了！”壮丽不愿再听下去，更没有勇气走进卫生间，转身逃也似的离开了。当晚，酒宴进行到一半她就拽着丈夫和儿子提前离席了。
一进家门，壮丽狠狠将高跟鞋摔在地上，冲唐国强吼道：“你知道别人背后是怎么说我的吗？我现在才明白你的险恶用心，有我在身边好显摆你的英俊！”唐国强听得莫名其妙……
矛盾升级，妻子抑郁自杀刺痛丈夫
壮丽的负面情绪从那天开始便陷入了恶性循环：多疑、敏感、自卑、喜怒无常。唐国强无心的一句话，就会招来她的一通训斥；皱一下眉头，也会让她认为是厌倦她。更可笑的是，为了免受刺激，壮丽甚至把相册里她以前那些光彩照人的照片全抽出来锁进了抽屉……
2012年11月的一个周末，一家四口在客厅看电视。这时唐国强手机响了，为了不影响家人，他去阳台接电话。刚挂断电话，壮丽就冲了过来，逼问他：“接个电话非要躲到阳台上，是不是哪个小妖精打的，担心我听出什么秘密？”唐国强火了：“当着孩子，你怎么越说越离谱？”一看丈夫生气了，壮丽不但没有收敛，反而变本加厉：“戳到你痛处了？我最讨厌遮遮掩掩。”唐国强怕争吵对儿子影响不好，强压怒火去洗手间洗了把脸，让自己冷静。
一看丈夫不接茬儿，壮丽把怒气撒向了小儿子唐英集。原来，唐英集喜欢画卡通画，把刚画好的一张加菲猫贴在了妈妈的床头。敏感的壮丽一看加菲猫胖嘟嘟的，以为儿子讥笑她身材肥胖，拧着儿子的耳朵吼道：“你太不知好歹了，妈妈十月怀胎生下你吃了多少苦？你竟然用卡通画羞辱妈妈！”唐英集哇哇大哭。唐国强再也看不下去了，吼壮丽：“你太过分了，怎么能拿孩子撒气？”
壮丽立即调转“枪口”，说：“家里一大摊子事，你拍拍屁股一走了之，啥也不管，我都成你们父子彻头彻尾的老妈子了！”妻子的指责勾起了唐国强的委屈，其实，他风光背后隐藏着太多不为人知的艰难与伤痛：在贵州拍摄电视剧《》时，他每天工作十五六个小时，累得尿血；在陕西拍摄《延安颂》，他从悬崖上摔进5米深的山洞里，左手臂骨折，差点丧命；拍摄电视剧《颜真卿》时，他从马背上掉下来，被马踩断了3根肋骨……所有的苦和痛他都咬牙扛着，从未向壮丽抱怨，她怎么就不体谅自己？
怒火从唐国强心底蹿起：“你在家里不容易，我在剧组并不比你轻松，我这么拼命，还不是为了这个家，为了你和孩子？”“你拍戏辛苦但有事业，有粉丝，哪像我天天闷在家里，什么都没有，还变成了这个丑样子……”一看妻子梨花带雨越说越委屈，唐国强又生气又心疼，一扭头出了家门。
此后，只要壮丽想吵架，唐国强就躲出去，他宁愿和朋友东拉西扯喝酒，也不愿回家。在家里他很少说话，生怕一不小心惹壮丽发怒。他还叮嘱儿子：“只要妈妈在跟前，尽量少说话。”壮丽偏执地以为，这是丈夫和儿子故意冷淡孤立她。最亲的人都对自己这样，活着还有什么意思？
2013年4月5日傍晚，唐国强从外面回来，家里静得出奇，他感觉气氛不对。壮丽去哪儿了？家里收拾得干干净净，整洁的茶几上压着一张字条：“国强，对不起，我爱你和儿子。但我现在成了个令人讨厌的废人，活得很痛苦，也让你和儿子痛苦。我解脱了，来生咱们有缘再聚。”唐国强冲进卧室，只见壮丽脸色惨白地躺在床上，枕头边有个空了的安眠药瓶。他什么都明白了，跌跌撞撞地将妻子送进了医院。经过洗胃、点滴静脉注射等紧急抢救，4个小时后，壮丽苏醒过来，对唐国强说的第一句话就是：“你为什么要救我？”唐国强泪流满面：“咱们结婚20多年了，早已成为一个不可分割的整体，要是你有什么意外，我和儿子怎么办？”清泪滑过壮丽的脸颊……
唐国强想不明白，妻子为何做出这种极端举动？医生理性地为他分析：“壮丽老师体重飙升，导致心理出现问题，因缺乏疏导患上了抑郁症。如果不进行及时呵护和心理干预，她还可能再走极端。”唐国强的心被刺痛了：第一任妻子孙涛是医生，因聚少离多，孙涛变得不自信，由自卑、敏感、猜疑发展为抑郁症，最终自杀身亡。如今壮丽又被抑郁症缠上了，作为妻子最亲的人，自己应该承担起丈夫的责任和义务，带她走出抑郁……
赶跑抑郁肥胖，爱妻子的美丽更爱她的沧桑
1993年10月，壮丽与大她12岁的唐国强组建家庭。唐国强长相俊美，塑造的角色大多是柔情似水的帅哥，被媒体和影迷贴上了奶油小生的标签。20世纪八九十年代，流行冷峻硬汉，奶油小生受冷落，唐国强整整4年没接拍一部戏，全靠壮丽挣钱养家。艰难岁月里，夫妻俩患难与共，壮丽鼓励丈夫寻求突破。随着《雍正王朝》《三国演义》《》《郑成功》等一系列经典作品的推出，唐国强开启了灿烂星途。因大儿子唐英涵先天性弱视，2005年，41岁的壮丽冒着生命危险生下小儿子唐英集。回首20多年的婚姻历程，唐国强深切感悟到，没有壮丽的奉献牺牲，他不可能有今天，是妻子成就了他！
其实近一年来，唐国强意识到肥胖给妻子带来了负面情绪，但没想到后果如此严重。他十分自责，觉得是自己的冷漠与忽视才导致妻子走极端。他向妻子忏悔道：“对不起，这些年我只顾拍戏，没有顾及你的心理感受，你变成现在这个样子，我负有不可推卸的责任。放心吧，我会让你回到从前。”壮丽眼含泪水：“你说的是心里话吗？”唐国强握住妻子的手点了点头。
医生建议壮丽住院治疗抑郁症，被唐国强婉拒：“医院的气氛容易给她造成心理暗示，我还是接她回家吧！对抑郁症患者来说，任何药物都有副作用，我会用真诚呵护赶跑她的抑郁症。”几天后，唐国强接妻子回家休养。他推掉所有工作，一心一意守护妻子。
自从患上抑郁症，壮丽每晚只睡三四个小时。睡眠严重不足，容易引发各种负面情绪。2013年5月，唐国强托朋友从国外买回一台高电位治疗仪。唐国强让妻子平躺在沙发上，然后将治疗仪放置在她脑后，一天3次，每次30分钟，壮丽安静地享受治疗仪带来的惬意与放松。一个月后，壮丽的睡眠质量大为改善。
要让妻子彻底告别抑郁，必须帮她把体重降下来，提升她的自信。2013年7月，唐国强请人在阳台安装了两台甩脂减肥机。为避免妻子减肥时的枯燥与乏味，每天下午5点，唐国强打开音响，随着曼妙的音乐，陪壮丽一起在甩脂机上做运动，坚持两小时。次日早上6点，天刚亮唐国强就起床了，叫醒壮丽，夫妻俩一起在小区里慢跑，跑完3000米后，壮丽累得大口喘气，唐国强才扶她回家。
壮丽是藏族人，偏爱高脂肪、高热量食物，尤其喜欢吃牛羊肉。在唐国强的约束下，她中晚餐逐步减少肉食分量，多吃蔬菜和水果。有时唐国强外出，他就将监督壮丽减肥的任务交给两个儿子。吃完晚饭1个小时，唐英涵提醒壮丽：“妈，健身时间到了。”懂事的唐英集将海绵垫子铺在客厅里，壮丽躺在上面做仰卧起坐。儿子帮她压住腿，嘴里数着“1、2、3”，一直数到50，这一组才算完成。做完4组，母子三人都累得满头大汗。每隔半个月，唐国强给壮丽称体重，每降1公斤，他就送壮丽一件她喜欢的小礼品。2013年11月，壮丽的体重由80多公斤下降到不足70公斤，基本恢复正常。
体重降下来后，壮丽的心情轻松了许多。2014年1月，唐国强接拍电视剧《江山如此多娇》。他与妻子商量：“你在家赋闲了近3年，该到外面透透气了。”壮丽说出了心里话：“我早就想出去拍戏了，可息影这么久，哪位导演还会想起我？”唐国强向导演推荐壮丽，对方早在荧屏上见识过壮丽的演技，为她安排了一个配角。不久，夫妻俩一同赶赴剧组。多年不拍戏，壮丽非常紧张，唐国强帮妻子对台词，与她一道写人物分析，配合她走戏。壮丽每拍完一个场景，唐国强都不吝溢美之词夸奖她。几组镜头下来，壮丽如鱼得水，找回了从前的状态，恢复了自信从容的本来面目。
拍戏间隙，唐国强经常搬个小马扎坐在一旁看壮丽拍戏，妻子的坤包被他搁在膝盖上，壮丽走到哪儿他跟到哪儿；壮丽头发被风吹乱了，他掏出随身带的梳子帮她抚平；壮丽背上有草屑，他细心地替她拍掉……剧组里的女演员羡慕壮丽：“壮丽姐，唐老师这么大的腕儿做你的跟班，你太幸福了！”壮丽心里当然美滋滋的。
壮丽出生在四川甘孜地区，母亲独自在老家生活。壮丽最放心不下妈妈，每次给老太太打完电话心里都很难受。2014年3月，唐国强赴四川把岳母接到了北京。母亲70多岁了，在壮丽看来，母亲的晚年幸福就寄托在她身上，她必须有好的身体和好的心态，才能让母亲幸福。为此，壮丽要求自己积极面对生活，除了加强锻炼，她还积极参加公益活动和朋友聚会，心态越来越年轻。
茶颂电视剧范文6
到普洱品咖啡去！关注云南咖农子女教育
一提起云南普洱，很多人首先想到的是驰名中外的普洱茶，然而，近年来，随着咖啡种植面积的增加和咖啡豆质量的提高，普洱已逐渐成为中国咖啡之都。近日，普洱市妇联和雀巢公司联合举行“雀巢奖学金”发放仪式，共有38位大学生获得“雀巢奖学金”。
活动现场，雀巢公司咖啡师现场手把手教授咖农和学生们如何品尝、制作美味的咖啡，让他们享受咖啡收获的乐趣。很多咖农虽然种植咖啡几十年，但还是第一次喝到自己亲手制作的这么美味的咖啡，心情分外激动。
“雀巢奖学金”金额为5000元/年/人，对优秀学生最长资助时间可持续4年。选拔对象为本科、专科和高职学校的在校生，综合学生的学术表现、社会实践经验和家庭经济状况等各方面因素进行公开透明的选拔。中国妇女发展基金会、普洱市妇女联合会、普洱市关心下一代工作委员会、普洱咖啡产业办公室和雀巢公司代表出席了“雀巢奖学金”颁发仪式。
侯勇出演抗日神片《诱狼》
电影《诱狼》于3月30日在北京大觉寺正式开机。影片《诱狼》是2015年度国家新闻出版广电总局纪念世界反法西斯战争胜利70周年暨中国人民胜利70周年的重点项目。影片《诱狼》男主角将由曾在电视剧《产科医生》中饰演“赵新”的青年男演员巩诤担当。由著名演员侯勇扮演，程步青由著名演员高明扮演。影片预计将于今年8月份登陆全国各大院线。
《捉妖记》来头不小：导演拍“史瑞克”
将于7月16日暑期档全国公映的奇幻爆笑巨制《捉妖记》日前举办会。除了有白百合、钟汉良、汤唯、姚晨等大咖加盟外，导演许诚毅此前在梦工厂参与过《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》等多部知名动画片，除了广为人知的“怪物史瑞克之父”的称号外，香港出生、好莱坞发展的华裔导演许诚毅，还被评价为好莱坞动画界的李安，此次找到他合作，是希望能创造一部有东方特色的、能和好莱坞怪兽大片抗衡的东方“妖”巨制。
《鸟巢・吸引》来到水立方
已经走过三个年头的《鸟巢・吸引》2015年再度出新。2015年大型视听音乐秀《鸟巢・吸引》（水立方版）将首次走出国家体育场鸟巢，在同样为世界瞩目的水立方绚丽上演，目前已完成了新的主创团队确定、剧本修改、音乐创作等工作，进入到全面启动阶段，预计将在今年5月30日进入正式演出季，8月结束全部演出，演出场次将达到40余场，是《鸟巢・吸引》四个演出季中场次最多的一季。