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古典风格范文1
关键词 欧式古典风格 现代灯饰 运用
中图分类号：J313.3 文献标识码：A
欧式古典风格，美丽而豪华，反复而浓重。特别是古典风格中，深沉里显露高尚，渗入奢华的设计，同样成为不少成功人士享受快乐，追求理念生活的一种写照。
1欧式古典风格的特点
欧式古典风格主要流行于17世纪的西欧国家。随着社会的变迁和装饰逐步遍及的今天，现代设计、现代灯饰设计更加完善的时候，独特韵味的现代灯饰风格涌现开来。以尊重自然、文化韵味、复兴古代的艺术形式为目标的欧式古典风格尤受人们喜爱。欧式古典设计简朴、通俗，强调原创和自然。这个时期的建筑强调力度、变化和动感，又强调其变化的综合性，以夸张、非理性和比例手法强调装饰性。欧式古典风格体现在现代灯饰设计上的特点是：欧洲文化丰富的艺术底蕴、开放、创新的设计思想及尊贵的姿容，一直以来颇受人的追求和喜爱。古典风格从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢给人一丝不苟的印象。它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。一方面保留了材质，色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹。
2欧式古典如何表现在灯具外观造型上
造型设计，以前多数人喜欢传统、简单的灯饰设计，但近年优质古典的灯饰在日渐大行其道。伴随着家居设计中客厅、卧室楼房的设计，而灯饰选择更注重整体装饰和设计美观和谐统一。近年不少人开始欣赏欧雅的欧式灯市设计。颜色方面亦渐趋多元化，有水草绿、珊瑚黄、枫叶红等色彩。
在外光上主要为一个金属基架平稳托着数盏灯。金属基架主要由金黄色或银白色组成呈现居室的气派与韵味。有单一根的，也有数多根组合的，有细长柔美的，有挺拔粗直的。灯罩和光源组成灯，光源多为节能灯，而灯罩的造型则可谓是设计花样繁多，在保持古典气息的基础上，变换各种现代形态，然后选择合适的材料，再配合适的颜色。烛形吊灯：以数根蜡烛镶嵌形成，放置在悬挂的铁艺上，采用黄铜和树脂为主材。色泽金碧辉煌，造型古朴典雅，零星点缀着各式各样的花纹。玻璃焊锡吊灯：半圆状的外表。光泽朴素，沉稳有格调，偏土黄的色泽，圆滑玻璃和磨砂玻璃的交错结合，简单复古。晶灯：与烛形吊灯有几分相似，造型精雕细琢。云石灯：具有古色古香的外观，大小不一的半圆组成，略显大气，镶以镀铭斯文铜器，没有豪华的外表却胜过华丽的装饰，经过雕刻师的塑造以后，成为高贵典雅的灯饰，云石打磨的灯罩仿佛是藤条上结的果实散发着迷人的光芒，能让人淋漓尽致地感受到古典的风情。
3欧式古典风格在现代灯饰设计中的运用
欧式古典灯饰延续了17世纪皇家贵族的特点，对每个细节精益求精，在庄严气派中追求奢华优雅，而融入现代设计手法后，则更贴近于实用性，透露出欧洲传统的历史痕迹与深厚的文化底蕴。欧式古典风格最显奢华气派，装修上最容易出效果，因而受到人们的广泛欢迎。 随着现代照明技术的不断进步，新工艺、新科技广泛运用，以及人们对各种照明原理及其使用环境的深入研究，突破了以往单纯照明、亮化环境的传统理念，极大的丰富了现代灯具、灯饰对照明环境的表现力与美化手段。采用计算机辅助设计，通过对照明场所亮度，配光曲线要求，灯具的功能，结构设计，使灯具在满足实用需求和最大限度的发挥光源功效的前提下。
欧式的居室不只是豪华大气，更多的是浪漫，通过浪漫典雅的完美弧线，带给家人不尽的舒适，达到一种和谐的境界。强调了线性流动的变化，色彩华丽，材料满足于整个豪华感。明亮简单的色彩，创造者将古典与现代元素相结合，将现代灯饰设计建筑风格表现的淋淋尽致。在设计手法上也可以说是简约欧式，由于欧式与现代元素结合，使整个现代风格设计显得简洁大气，又有浪漫的一面。用简约的欧式融入到现代元素空间美，要求有足够现代清新感，有效把握住空间节奏，不受约束，尽情的展现出来，给人视觉上一种舒适。现代简约的设计更是古典与时代的结合。
欧式风格设计几年来尤为受人喜爱，古典与现代的相结合，采用风格为奢华的水晶吊顶和金属吊灯，除外观给人奢华大气，灯光的渲染下，整个房间也翟翟生辉，折射出欧洲深厚的古典情调，简单的搭配、实用的设计风格，可以感受到浓浓的欧洲风情和时代变迁安逸，与家人在一起生活气息，这样既留下了古典的文化气息，还有现在人所需要的舒适。
欧式古典风格的现代灯饰，强调雍容华贵的效果，散发着浓郁的色彩。现代的客厅喜用欧式大型灯池，各种精雕细琢的古典吊灯，选用欧式吸顶灯，不仅看电视时减少眼睛的疲劳度，还可以装饰客厅，给人以视觉上的集中。运用欧式古典的落地灯为衬托，集中了光线感染艺术气息。卧室为较私密的空间，主要以欧式古典吸顶灯为主光源，为营造一种浪漫的气氛。设置灯槽和壁灯，欧式古典台灯放在两边的床头柜，美观又实用。书房是人们修养身心的地方，各式各样花纹欧式古典灯吸引人们呆上一整天，古典唯美的装饰。
4结论
欧式古典风格融入到现代灯饰，风格之间的融合，达到的效果是可以不断学习的。证明了当今社会，某一种大风格很少会独立存在的。欧式古典与现代两种风格的混搭是现在人们比较追求的，底蕴了一定的丰富文化。欧式古典的传承融入到现代灯饰，复杂唯美的花纹，形态各异，古典风格的装饰，促进了现代风格的装饰。
最后无论传统的居室改造得更美观，还是古典的东西加入到现代的室内，灯光都是至关重要的。现代灯饰设计中的欧式古典风格，既不会呆板，也没有占据欧洲风情，设计者保留了上世纪欧洲建筑的古典风同时更多地符合追求现代元素，多元化的结合为我们展现不一样的装饰风格与韵味，与现代人的需求相结合起来。
参考文献
古典风格范文2
【关键词】欧式新古典风格；室内软装饰；推动作用
中图分类号：S611文献标识码： A
前言
随着我国经济发展速度的不断加快，人们越来越注重对唯美和优雅艺术的借鉴，随着室内装饰的豪华与大气的主题逐渐定性，被人们所关注的欧式新古典风情软装饰大大的启发了我国的房屋装修与装饰的发展，在发展道路上也为我国树立了新的发展方向。
一、关于软装饰的发展研究
1.目的与意义
软装饰发展的理论意义对于室内装饰与设计而言是一种理论上的创新。鉴于我国欧洲古典风格的室内设计软装修发展存在一定的发展空间，对于提高我国室内装修的选择多样性和设计个性化具有一定的意义，我国室内设计的欧洲古典风格室内设计与装修发展需要不断吸取国外的经验，逐步发展创新型的室内设计软装修格调，以欧洲古典风格作为引导，改变以往的硬装修的风格与习惯，创造出具有挑战性的装修风情，加强国内软装修的可持续性发展。软装饰的实际意义包括四个方面：第一、 提高软装饰品在家居中的使用率，第二、提出专业理论，给软装饰设计带来新的设计思路，第三、设计高附加值和高品质的居家氛围，第四、开拓新的软装饰设计市场。这四个方面的内容对于软装饰发展来说是一种全新的市场探索和市场开发，可以帮助我国装修市场打开新的格局，寻找新的发展前景。
2.欧式新古典风格家居中的软装饰设计现状
软装饰设计以其丰富多彩、灵活运用成为装饰界中的新宠，成为追求自然和轻松的时尚人士布置家居的首选，深受消费者尤其是青少年消费者的喜爱。
目前国内外对软装饰的分类研究集中在以下几种形式：从功能特性分类，软装饰主要包括织物软饰品、工艺品、绿色植物软装饰等。我国发展现代化室内软装饰仍然处在初期阶段，对很多室内的软装饰资源的配给并不是很清晰，比如对待软装饰的室内绿色饰物的搭配就存在一定的差距，在油画的风格选用上也存在一定的差异，工艺品陈设很重要的一条是与主人的身份相一致。 绿色植物色彩丰富艳丽，形态优美，同样作为家居装饰性陈设，与许多价格昂贵的艺术品相比，它更富有生机与活力。从运用空间上分类，大致可以分为公共空间、商业空间、办公空间、居住空间、餐饮空间。建筑空间根据不同的使用需求有了不同的使用功能，而这些功能强化了空间的特性，因此，陈设的设置必须符合空间的需要。在家居空间中我们可以细分为玄关、客厅、餐厅、厨卫、书房、卧室、儿童房、其他空间。
二、欧式新古典风格与软装饰之间的关系
在室内设计中虽然可以利用新古典风格作为指引和选择的风格特点，但是对于每一次新型的发展与提高，都在于后期有强大的软装饰与软设计的有效结合。
软装饰”是相对于建筑本身的基本结构空间提出来的，是视觉室内空间的延伸和发展。“软装饰”之于室内环境，犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭，是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素；它对现代室内空间设计起到了烘托家居气氛、营造环境意境、丰富空间层次、强化室内装饰风格、改变室内色彩等作用，因此软装饰毫无疑问地成为了室内设计过程中最“点睛之笔”的部分。
三、 欧式新古典风格软装饰在中国现代室内设计中的运用
1.烘托气氛、改善氛围
作为欧式新古典风格软装饰的第一个作用：烘托气氛、改善氛围，作者认为欧式新古典风格的确可以做到，而且可以做的很好。欧式新古典风格的软装饰的作用很大程度上依赖于几种不同格调的装饰物的安排与布置，在采用不同的布置风格时需要不同的认识和不同的感彩的投入。这几种不同的种类搭配分别是：布艺织物、装饰器具、绿饰景观、书画作品、光影环境，这些不同的搭配物件可以展示和代表不同的环境氛围，让不同的房屋内部拥有不同种类的环境氛围与特色的气氛，可以将房屋内部的风格独特的展示给主人与到来的宾客。
2.调节环境色彩搭配比例
欧式新古典的环境带给我们的是一种全新的概念，这种欧式的新古典风格可以帮我们改变或者调解环境色彩的不同搭配，实现新的环境下的一种全新的调解，让环境中的色彩改变。其利用简单的办法来改变这一风格和房屋内部装饰的内容，房屋结构的颜色需要了解三个基本元素，即色相、纯度、明度。色相是指的能够比较确切地表示某种颜别的名称，其次是环境色彩的纯度问题，纯度指的是色彩的纯净程度，表示颜色中所含有色成分的比例。最后是明度问题，明度是关注房间装饰的一个主题之一，需要投入相应的精力和技巧才可以解决这种房间内部明度的安排。调节环境色彩的搭配比例是新古典风格的一个优势。
3.重新规划空间
对于欧式新古典风格的认识可以从更深的层次去面对和理解，理解这种全新的欧式新古典风格真正的意义在于要理解它可以重新规划一个空间，使一个空间变成美丽和富有诗意的空间就在于随意的转换和布置属于自己的空间，要了解自己的空间的特点，空间大小，空间布局等等，再在这些基础上实现欧式新古典风格的布局，要提高新布局的装置和设施之间的一些配置。
4． 视觉与感官的重新定位
欧式新古典风格的软装饰可以有效的帮助家庭装饰实现色彩的改观，实现全新的欣赏角度，实现有效的风格和布局的氛围维护。视觉与感官的重新定位是它得另一个优点和作用，作者认为我们要善于利用这种全新的视觉和感官的重新定位来强调软装饰发展的意义，要利用软装饰的发展拓展性和创新性去发现空间内的简单饰物的转换位置可以实现视觉和感官的欣赏升华，帮助室内装修取得很好的成绩，让房间的欣赏者或主人都认识到欧式新古典风格的创新性与新颖性。
四、结束语
通过研究欧式新古典风格的设计理念，对欧式新古典风格的软装饰不同维度和角度的分析与发展，了解了软装饰对房屋内部的一些作用和优点，尤其是针对房屋内部的一些特色性的软装饰的组合做出了详细研究，论述欧式新古典风格软装饰在中国现代室内设计中的运用中针对欧式新古典风格的软装饰的特点进行了详细归纳和总结，在文中欧式新古典风格软装饰对中国室内设计的启发中分析了室内设计中软装饰的创新性。
【参考文献】
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[3]吴骥良主编.建筑装饰设计[M].天津科学技术出版社，2007.(7):120-123
[4]盖永成.论室内设计中自然光线的重要作用艺术界[J]，2002.(7).
古典风格范文3
我与sha的相识缘于2006年滇藏线的自驾游，在路上虽然没有惊心动魄的爱情故事，但彼此对一路上的人文、风景有着同样感知和热爱，我们都无比热爱户外运动，而且相处非常融洽，从回来不久我们就结婚了。而留在的遗憾和对高原未知旅途的体验，让我们在选定蜜月度假的地点时，毫不犹豫地再次选择了。
才进入老子大阪的区域，就觉得此路不善，坑坑洼洼不说，还一直在爬升，狭窄蜿蜒的山路旁就是悬崖。艰苦的旅程，在告别了孤岛一般格格不入的行政区，充满了援建建筑的噶尔后又回到了我们的身边，可是更加喜欢这样的日子，因为，至少，我感觉得到，我在藏区。
这样的崎岖悬崖路，一层层的沿着山形从下至上，又从下至上到了小了大阪，高原草甸上的硕鼠，垭口上的经幡猎猎，在我们上面的红色卡车，谷底下翻了的卡车，还有车子坏在路上，索性在悬崖旁边打开铺盖睡觉等待援救的藏民，都在暗暗地告诉我们，老子小子大阪的艰险，革吉新疆油还是让途乐的表现大打折扣，冒着黑烟，在有些陡坡要抄近道的时候，不得不临时用下四驱翻越上来，Sha一直在说，如果不是新疆油，小河马一定可以不用四驱也能够顺利翻越所有的沟壑陡坡。
下午五点多的时候，当真实的，巨大的扎达土林出现在我的面前时，不禁赞叹大自然赋予震撼的壮美。接近黄昏的时候，车辆在鹅卵石的河道里颠簸，金黄色，暗黄色的两边的土林山体，在玫瑰色的天空下，如此的旖旎，温暖和瑰丽。远处一个小小的村庄红白两色的墙体被金黄色所包围，霞光熠熠。
旧时称为古格亚益果瓦(古格盆地)，平均海拔在4000米以上，在地质学上称为河湖相。一百万年前，扎达到普兰之间是五百多公里的大湖，喜马拉雅造山运动使整个湖盆升高，水位线递减，冲磨出山体的层高，历经风雨雕琢，在山岩上形成现在的模样。而古人，则是利用这里的高山沟壑，山陡艰险建立天然的防护壁，掘洞而居，建造了城堡和宫殿，最大规模的，当然是今天的目的地古格王国。
车子在土林沟里迂回蜿蜒而行走，两侧高大的土林在夕阳下，金碧辉煌瑰丽无比，而道路上的浮土，如同面粉一样扑面而来。车辆是在以前的河谷里行走，有时候也需要涉水，岔路非常多，GPS上面能够显示的只是扎达县城的坐标，而根本没有道路可以告知，车子如同在迷宫里迎来了黑暗，只有不断下降的海拔明确地告诉我们，没有绕圈子，没有迷路。
待看到扎达县城的路牌的时候，已经是晚上十一点。
Sha开始琢磨了，要不，咱们开车去古格遗址下，住在车上，明早还可以看日出?这样浪漫的宿营，我当然愿意了，而且之前在改装途乐的时候，Sha专门换了可以拉伸的座椅，很舒适的。
可我们在土路上来回奔波了三次，都没有看到古格王宫的遗址，因为在所有我们看到的宣传图片上，古格王国那红色的墙，总是高高的，巨大的在岩壁上，而我们都没有到，于是在一个公里数差不多的地方，把车停到荆棘里。头顶是蓝色天幕的银河带，旁边是从亘古到现在都这样在流淌着的象泉河水，左边的土林悬崖上的某一个地方，则是那曾经辉煌的古格王国的王宫，我和sha把睡袋打开铺好，道了晚安后在漫天星空下睡去，半夜醒来，看到的依旧是蓝色的天际。
太阳还没有全部出来，河谷已经被早晨的光线渲染成了玫瑰色，现在才看到，那红色的庙宇和山顶的宫殿，原来是镶嵌在宏伟的土林悬崖上的一座风中的宫殿。这是我梦想的拍婚纱的最美的地方，拥有着一夜之间消失的曾经伟大的古格王国气势恢宏的宫殿，绝壁下曾流淌的是孕育过文明古国发源于喜马拉雅山西段兰塔附近的现代冰川的象泉河，印度河最大支流萨特累季河的上游，如今已变成了卵石遍地的巨大河滩。玫瑰色的天空，大漠黄沙雄浑宏大的土林，我们陶醉于拥有着非凡故事和令人倾倒的王国遗址边。
太阳从山脚开始慢慢地爬升，房屋一层层地用高度和颜色区分着，最底下的是居民的房屋，红色的是庙宇，而国王的宫殿，则是高高雄踞在山顶。古格最后一夜之前，他们曾拥有着无上的高度和绝美的景色。风吹过这宫殿，想起《英国病人》里，KATHARINE死前的留言，在手电筒光亮逐渐微弱的黑暗洞穴中写下的那段话：
I know you will come and carry me out into the palace of winds that’ s all I’ve wanted-to walk in such a place with you，with friends， on the earth without maps.
我知道，你会回来，会在这风中的宫殿里拥抱着我，那就是所有我想要的。和你，和朋友们，一起漫步在这样的地方，在没有地图的大地上。
那样不顾一切的爱情，玫瑰色天空下的黄色屋内光线透过木格形成一道道方形的光线，照射在他们交织的身体和他所说的艾马殊海峡，在我的头脑里的影像和现在看到的金黄色宫殿古格重叠，我不知道是那样的爱情，还是那一样的金黄色，让我从图片上看到古格，就认准了，这将是我要和爱人，一生一世的拍婚纱的地方。
我用车上的矿泉水胡乱梳洗了一下，便匆忙套上白色的婚纱，拉着Sha兴奋地一头扎进黄沙漠土的古格遗址中，同行的三个朋友，两人帮忙支脚架，取景，抓拍，一个人忙着递送衣服，热辣辣的阳光下，所有的人都被天地的太爱浸染着。虽然光线有些强了，照射得宫殿的墙上太亮，我的头发甚至都还翘着，红色的Crisp登山鞋露出了一半，黄色的Suunto手表也没有被摘下来，这些小小的穿帮让婚纱照的每个细节，都充满了在路上的印记，壮观的古格把所有的不完美都给掩盖。
古典风格范文4
1.含蓄《也叫婉转》
含蓄婉转是不把意思直接或明白说出，而是在所写的形象里，让读者通过形象去体味，像吃橄榄有点回味，像听钢琴有弦外之音。常有以下四种:
(1)通过比喻、象征等手法来表现。例如唐代朱余庆的《近试上张水部》以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，表达了临考时自己的不安和期待，使一首题材、立意很俗气的诗变得含蓄蕴藉。
(2)通过写景来表现。例如李白的《山中问答》:“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水官然去，别有天地非人间。”诗歌首句提问，次句却“笑而不答”，但三、四句却通过实写色做了回答，以山水之美来暗讽“人间”的黑暗与丑陋。这种似断实连、虚实结合的手法，使诗歌意蕴幽邃，加深了诗的韵味。
(3)通过想象，借写对方来曲折地透露自己的感情。例如，杜甫写《月夜》时家在哪州，他自己却困在沦陷的长安，在安禄山的控制下。诗中诗人不说自己怀念家人，却想象家里的妻子在今夜月下怀念自己，从而曲折地表达出他对家人的怀念之情。
(4)从一件小事引起，经过转折，婉转地透露真意。例如唐代金昌绪的《春怨》:“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”本来是写不合理的兵役制度和对外战争给妇女带来的艰苦，可是不从正面写，却写一位思妇迁怒于惊扰她做美梦的黄莺的小事，婉转曲折，耐人寻味，比明白说更有诗意，会给人更深的印象。
2.直率
作为一种风格，直率跟含蓄相反。常见的有三种:
(1)直接抒情。例如《诗经·无衣》以战士之口直接抒情，表达了士兵们保家卫国、同仇敌代的激情。
(2)结合景物来抒情。例如《易水歌》:“风萧萧兮易水寒.壮士一去兮不复还。”荆柯行刺秦始皇动身时，太子丹及其他朋友穿着白色孝服来送他，只这两句，即景抒情，一点扭捏都没有，却把对国家、对朋友的万解情感，全都表现了出来。
(3)结合叙事来抒情。例如杜甫的《闻官军收河南河北》从听到喜信，到喜极而泣，到看见妻儿的表情，到收拾诗书，再到想象回乡，结合叙事把诗人狂喜的感情抒发得淋漓尽致。
3.自然
自然相对于做作，指的是不做作，不涂饰，不堆砌。谢灵运(登池上楼)‘他塘生春草”，写得自然不费力，却能显出生机，很有意味。谢眺《晚登三山还望京邑》:“余霞散成绮，澄江净如练。”用丝织的绮练来比余霞澄江，写得很工丽，也很自然，不做作。
4.平淡
平淡不同于平庸和淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，即“平淡有思致”。平淡的作品语言力求朴素，不做作，不雕饰，不尚辞藻，表面平淡，却含蕴深厚，如同醇厚的酒一样。陶渊明的诗最为典型。陶诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境;而又是用朴素的语言，白描的手法，直率自然地抒写出来，使人感到真好像从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹，如他的《归园田居》。
5.绮丽
绮丽，即鲜艳美丽。作为一种风格，绮丽的诗注意辞藻，追求色彩的美，更主要的是追求靠诗句所构成的境界，做到辞藻和内容相称，写得情景相生。例如杜甫的《曲江二首》之二:“穿花峡蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”写得像口语一样明白晓畅，极为工丽，构成绮丽自然的风格。白居易的《竹枝词》:“水寥冷花红簇簇，江篱湿叶碧凄凄。”这里写了花，用了红和碧的颜色，风格绮丽而带凄凉。李商隐的《无题》诗也写得工丽而幽饱，如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。
6.雄奇
雄，指雄伟、雄健、雄壮;奇，指奇异、与众不同。这种风格的诗，常常想象丰富奇异，境界广阔壮观，常用夸张，笔力雄健。例如李白的《游泰山》，写自己登高，说“举手弄清浅，误攀织女机”，举起手来可以弄银河里清澄的水，一不小心攀住了织女的织机。再如杜甫的《望月》:“荡胸生层云，决毗入归鸟。”诗人望泰山，想象自己要是登上泰山，那么层云会在自己的胸前回荡，鸟在自己的底下飞，由于山高，要把眼睛睁得眼眶都裂开那样才能看到归鸟。
7.沉郁
沉郁，指深沉郁积，沉则不浮，郁侧不薄，风格沉郁的诗一般内容深、蓄积厚而感情激越，像杜甫在“安史之乱”后的诗都比较沉郁。例如《登高》(“风急天高猿啸哀”)一诗，诗人在重阳节登高远眺，深感国家动荡，自己返乡无日，触景生情。诗人以自然之秋，写出人生之秋和国家之秋，充溢着强烈的身世之感和家国之思，沉郁悲凉，动人心弦。
8.慷慨
慷慨，古汉语指情绪激昂的样子。当诗人处于国家民族生死存亡的紧急关头，或处于人生的某个重要时刻，往往会出现情绪上的巨大波动，这种情绪表现在诗歌中，就表现出慷概的风格。根据诗歌的内容和感情，慷慨又可分为慷慨激烈和慷慨悲凉两类。前者以岳飞的《满江红》(“怒发冲冠”)最为典型。一阵急雨过后，诗人凭栏远眺，想到国家残破的危难局面和民族存亡的严重形势，不禁悲愤填膺，怒发冲冠，于是写下了这首出奇语、寄壮怀、慷慨激烈的千古名词。后者如陈子昂的《登幽州台歌》:“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独枪然而泣下。”诗人是一位有政治见识和政治才干的文人，却因直言敢谏而多次遭受武则天的贬斥，因此在登上幽州台时，慷慨悲吟，表现了失意的景遇和寂寞苦闷的情怀。
古典风格范文5
［关键词］蒙古族;长调;艺术风格;特点;研究
中图分类号:J607 文献标志码:A 文章编号:1007－2233(2016)01－0091－02
蒙古族人长期生活在草原上，使得蒙古族长调民歌中蕴含了大自然的气息，充分展现了人与自然的和谐，将人类的思想与情感通过蒙古族长调抒发出来，十分具有艺术感染力。蒙古族长调不仅展示了民族的特色与文化，还凝聚了文学、美学等方面艺术的精华，使得蒙古族长调拥有极高的审美价值。
一、蒙古族长调的艺术审美价值
(一)技巧之美
蒙古族长调民歌展现的不仅是辽阔的草原文化，结合蒙古族悠久的历史以及环境，不难看出蒙古族长调民歌具有复杂的技巧，展现了蒙古族长调民歌独有的技巧之美。朝贺拉嘎是蒙古族长调民歌中重要的元素，译成汉语是节奏的意思，它不同于其他节奏。朝贺拉嘎是蒙古族长调独有的节奏，蒙古族演唱者在草原环境中生活，将积累的情感通过长调民歌的方式表达出来，不同于短调乐曲那样的呆板和僵硬，更加富有生命的韵律。例如，蒙古族长调民歌《呼和格那木吉拉》中，呼和格那木吉拉由于自己的坐骑遇害，所表达的思念之情。其中的朝贺拉嘎充分展现出了坐骑奔跑的步态，通过独特的节奏真实地展现出了坐骑的形象以及演唱者的内心情感，随着曲调的变换，能够感受演奏者心情的起伏，营造出骑在马上的意境。由此可见，演唱者对于蒙古族长调的技巧以及结构理解与掌握得非常深刻。
(二)自然之美
蒙古族长调民歌最早起源于蒙古族的游牧祖先，他们早期的生存方式以狩猎为主，在与大自然亲密接触的过程中，演唱蒙古族长调民歌成为了心灵释放的方式，同样表达了一种对自然之美的喜爱。例如，《辽阔的草原》中展示了草原的自然风光，通过马头琴声伴奏，营造出具有蒙古族韵味草原的诗画意境，使听众仿佛身临其境的感受到大草原的绿草、蓝天、白云、牛、羊、马。蒙古族长调民歌是人与动物进行交流的一种方式，对于蒙古族的牧民来说是一种享受，同样对于动物也有感化的作用。例如，草原上的母羊会在生下小羊之后离开，蒙古族牧民通过演奏长调民歌进行情感交流，能够感染母羊落泪，最后将小羊接回，这就是音乐的神奇效果，实现了人与动物之间的交流，将蒙古族长调赋予了一种神秘的感彩。蒙古族长调这种具有特色的艺术将草原音乐作为基础，由于草原音乐是诞生于马背上的音乐艺术，因此具有独特的节奏以及旋律。蒙古族牧民的生活方式以及文化背景与马有着密切的联系，其中长调的唱词大部分都有对马步态的描述，通过马不同的步态深入研究蒙古族长调民歌，从而感受蒙古族长调民歌中变换的节奏及丰富的内容。
(三)情感之美
蒙古族长调民歌通常给人留下奔放彪悍的印象，这不完全是蒙古族音乐的特色，还有一部分蒙古族音乐中能够感受到细腻的情感。情感的表达是蒙古族音乐艺术审美的一种表达形式，蒙古族牧民粗犷及豪放的性格特点只是一种外在的表现，结合内在情感的表达来看，蒙古族牧民同样拥有柔情以及细腻的一面。不同性格特点的结合，使得蒙古族音乐具有了独特的艺术气息。蒙古族长调民歌中有很多意味悠长的乐曲，是表达一种内心情感一种方式。蒙古族具有悠久的历史以及文化，蒙古族人的生活方式源于游牧民族的游牧生活，蒙古族长调民歌在这种生存环境下产生并得到发展，充分表达了蒙古族牧民的思想情感，这种感情的表达极具审美价值。蒙古族长调民歌在这样的背景和环境中产生，因此表达情感的时候拥有自己独特的方式。在蒙古族牧民生活的环境中，不得不提及人与动物之间的情感，其中最具代表性的动物就是马。大部分蒙古族长调民歌都是与马相关的歌曲，能够使我们体会到蒙古族牧民与马之间深厚的情感。
二、蒙古族长调的艺术风格及特点
(一)蒙古族长调的艺术风格
蒙古族长调民歌是心口相传的民间艺术，由于地域的特殊性以及演唱者的不同，使得音乐的风格以及形式众多。蒙古族长调形成地域性的风格主要包含锡林郭勒地区、巴尔虎地区、科尔沁地区、卫拉特地区。其中锡林郭勒地区的蒙古族长调民歌相对完整地保留了蒙古族的传统文化，长调风格十分庄严并且音乐思路较为清晰，能够使听众感受到蒙古族草原的自然之美;巴尔虎地区的蒙古族长调融合了鲜卑族和契丹族的音乐文化，长调的旋律多样以及节奏的自由，结合悠长的歌词进行情感的表达，形成了独特音乐风格;科尔沁地区有较多的军事基地，这一地区的蒙古族长调受军营文化的深远影响，长调的风格大部分是上行跳跃式，音调相对简洁并且曲调表达的情感相对质朴;卫拉特地区的畜牧业十分发达，这一地区蒙古族长调的风格古朴平直，没有过多华丽的装饰音。
(二)蒙古族长调的特点
1．民族特点。长调是蒙古族独有的民族歌曲，其中长调的歌词蕴含的内容十分丰富，涉及蒙古族人生活的方方面面，凝聚了蒙古族人的思想、感情、道德以及心灵的共鸣，他们民族的特色是崇尚自由，通过蒙古族长调能够生动形象地表达出他们的风土人情。2．艺术特点。蒙古族长调属于游牧民族极具特色的文化，是人与动物以及自然交融的媒介，通过景物寄托情感，使欣赏者通过蒙古族长调民歌感受演唱者所传达的情感。蒙古族长调是人与自然相互融合的产物，能够通过音乐引发人与动物之间的共鸣，牧民通过长调描绘蒙古族草原的壮美，是一种绿色生态艺术，使人与自然能够实现和谐统一。3．韵味特点。蒙古族长调通过声音传达情感，并且具有感染天地万物的能力，使听众能够有身临其境之感，达到极具韵味的艺术境界。4．心口相传的特点。蒙古族长调民歌通过口传心授的方式实现文化的传承，可以说是蒙古族音乐领域的“活化石”。蒙古族长调通过亲缘式、师徒式、社会民俗式等方式进行传承，由于地域的不同以及传承方式的不同，也形成了不同的演唱流派。结语综上所述，蒙古族长调流传至今已经超过了千年，倾听一首蒙古族长调民歌，仿佛身处于茫茫的草原之上，蒙古族长调所展现的艺术境界，可以说是天籁之音与人类心灵的完美融合，使音乐艺术之美融入人们的心中。这就是蒙古族长调民歌的音乐魅力，需要我们不断地传承和发扬，将蒙古族长调这种独特的民族艺术展现形式被更多的人所熟知。
［参考文献］
［1］郭安妮．呼伦贝尔地区蒙古族长调民歌研究［D］．吉林大学，2013．
［2］包小兵．浅析蒙古族长调民歌的美学特征和艺术特色［J］．芒种，2013(09):185－186．
［3］王晓燕．浅析新疆蒙古族长调民歌艺术特点及传承状况［J］．大众文艺，2011(11):162－163．
古典风格范文6
关键词：方文山；中国风；意象；意境
他的作词方式十分特别，在创作风格上独树一帜，歌词语法运用上更是自成一派。方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充满着浓烈的民族气质，同时没有将现代音乐的流行元素（画面感和想象空间）丢掉。“在他的笔下，歌词不再单单是一种简单的流行文化，而成为一种可以酵生多种文化想象的文化现象。”[1]
中国风歌词，从字面看：是散发着中国古典韵味的歌词。中国风歌词的创作与古代诗词创作手法有些相似，讲究押韵，注重旋律，塑造深远的意境。它的内涵也贴切古典文化，用现代的新式唱法、新编曲构造歌曲氛围，佐以旧中国的深厚文化底蕴，产生悲凉、忧愁、悲伤、明快等歌曲风格。此外，中国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气息，用古典意象营造具有中国文化的意境，满足听众想象。方文山的中国风歌词，主要涉及以下古典特色。
一、歌词古典意境的营造
在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意、客观物境相互交融而形成的艺术境界。[2]意境是由多个意象连结一起后衍生出的表某种抽象情感的产物。方文山的“中国风”歌词中常通过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充分营造出一种古典意境。如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头上演的一个凄美别离故事，诉说心中的不舍；其中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。”出自《红楼梦》第九十一回《纵心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”这是宝玉对黛玉问题的回答，也是宝玉对黛玉的承诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，繁华世界纵有万千诱惑，但我心里始终如一，不忘初衷，也能让听众感受到专一的爱。《台》描绘了伊人已去，徒留少年在原地委婉叹息的孤单画面；其中“北风乱，夜未央，你的影子剪不断”，“夜未央”出自《诗经・小雅・庭燎》：“夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将。”夜色如何？夜还没有尽，但君王已经在处理政事了，“夜未央”是想凸显时间的早，歌词中“夜未央”却是塑造了一个痴心人的形象，夜色还早，眼前却始终浮现你的影子，愈显心中的爱意。《娘子》则以丈夫的口吻讲述娘子日夜思盼每天折一枝杨柳站在溪口默默地等着自己的归来，同时也将自己对娘子的思念融入其中；歌词“相思寄红豆”出自王维《相思》“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”红豆被称为“相思子”，诗词中常用它来表达相思情，这里也不例外，并且还反复两次，更是强化了娘子对丈夫的思念情，也写出丈夫对娘子深深地爱。
上面说到的例子还可看出，方文山在营造意境之时并没有完全借用古诗词中的原句，而是在原句的基础上进行微加工，借鉴它的意义。这些儿女情长的浪漫爱情故事及相见难别亦难的离愁之苦时常出现在中国历代文人墨客的笔下，方文山在歌词创作时也抓住了大众对这系列故事的喜爱，写词时加入一些特别具有“中国色彩”的古典意境，使这些情爱相思之作明显不同于当今的大多数歌曲那般泛俗，而是使人们在欣赏歌曲时处于一种淡淡的、含蓄的、古色古香的意境之中，不自觉中感觉相思别离不只是苦，还有种唯美。
二、歌词中古典意象的选择
所谓意象，是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合，简言之，意象就是意中之象。歌词创作和诗词相同，都是为了抒发自己的主观情感。方文山的歌词总能通过对意象的熟练运用，轻松将我们引入他所打造的美妙绝伦的意境世界：
《东风破》是方文山较早期的中国风歌词作品。“月圆、烛火、琵琶、古道、漫草”等意象，勾勒出一幅悲凉的画面。伊人伫立在窗前形单影只，想象你还在身边，遥看圆月却更觉寂寞，伤心时只能抱着酒杯回忆我们小时候的光景，那时的我们手拉着手走过篱笆外的古道，但现在我们已分手，连景物都变成了荒芜。“月圆”多寄寓浓郁的思乡之情或是抒发命运多舛的惆怅，王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”正是用月亮寄托对亲人的思念，而歌词中的“月圆”不仅在借月亮抒发思乡离愁，还在利用圆月为整首歌词构建凄凉的意境。“琵琶”多用来宣泄幽怨情绪，晏几道《临江仙・梦後楼台高锁》“琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”就借用琵琶回忆美好过往，诉说思念，方文山在这里也是想利用琵琶哀婉的声调来表达一种思念、哀愁的感情。“古道”见于马致远《天净沙・秋思》“古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯”，用最简单的景物营造悲凉孤独的气氛，而歌词中的古道又是出现在记忆中，更是想通过对景物的再现表达心中的思念和遗憾。《东风破》正是通过这些意象来建构主人公的美好回忆，但现实早已物是人非。这些典型意象对于中国人来说，所代表的已经不仅限于他们本身，还承载着中国人充满浓情的内心。
《千里之外》中，“燕、梨花、青苔、琉璃、船”等意象也给我们打造了凄婉的场景，爱已逝，情难忘。你悄然离开，我寻你到梨花林，寻到的只有一行青苔，我等你到发斑白，而你却怎么也不回来。“燕”燕子素来成双成对，象征美好的爱情，晏几道《临江仙・梦後楼台高锁》“落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。”也是通过双飞燕来表达一个人的孤独，歌词中“我等燕归来”中燕子也已形单影只，苦等另一只的归来，更是悲伤。“梨花”洁白而美丽，却在暮春时节零落，便与眼泪、寂寞相联系，清冷又哀伤，黄庭坚《南歌子・槐绿低窗暗》“柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。”便写了离别时的情意绵绵、难舍难分，而歌词中的梨花更有追寻、等待之意，我闻哭声入梨林，以为你在那里等我，却只寻得一行青苔。“船”多有离别、漂泊之感，抒发羁旅行役之情，杜甫《旅夜书怀》“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。”小船在月夜独自漂泊，将主人公置于孤苦无依之境，凄苦又无奈，歌词中“船行影犹在”不仅仅想表达漂泊孤独之感，更寄予了对离人的浓浓的思念与不舍。通过对意象的准确运用，整首歌词带给我们的是无尽的孤单与落寞，让人心生怜悯。
《发如雪》歌词中主要运用了“狼牙月、举杯、风雪、铜镜、眼泪”等表哀伤凄凉的意象。古人常“举杯”消愁，对月思人，也将自己的悲欢离愁和着酒水一同吞下，李白《月下独酌四首》之一“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”的举杯是在饮孤寂，思亲人，而歌词中是为表现饮尽风雪的惆怅。酒，作为情感的承载，加倍表现了离别与消逝之感。“风雪”是大自然的力量，人类没有能力与其对抗，它的出现也为诗句增添悲凉无奈感，文天祥《过零丁洋》“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”飘絮、萍本就没有根基，加上自然的摧残更显凄苦，歌词中虽未达到如此地步，但“风雪”二字也概括了作者坎坷的一生。“铜镜”一般用来自省，又是闺怨的象征，睹物思人，感叹时光；正如陆游《入临川境马上作》“铜镜无情欺白发，霜风有力散酡颜。”一般，看到铜镜中自己的模样就会自认韶华不在，歌词中的铜镜在此也有感叹岁月易逝之意。整首词都将“我”浸身于浓烈的凄苦无奈之中。方文山把这些看似无关联的意象运用得出神入化，使得歌词意境意味深长又悠远。
这些例子可以看出，方文山所作的中国风歌词，通过对古代经典意象的熟练运用，深化歌词主题，将听众引入歌词想表达的意境。一系列意境的完美表述也会让听众从歌词中获得新鲜感，对歌曲充满信心。
三、结语
方文山在歌词创作过程中吸取古典文化的养分，备受听众喜爱，他中国风歌词的成功，对中国古典文化的弘扬有积极地推动作用，这也传达着人们对流行歌曲的审美方向，也侧面体现出歌词创作的发展趋势。“中国风”歌曲也让我们知道了该如何有效地弘扬中国古典文化，这对年青一代与传统文学共同成长有着重要意义。（作者单位：重庆三峡学院文学院）
参考文献：
