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影视动画范文1
[关键词]影视动画 场景设计 要求 问题 措施
我国的影视动画制作发展的时间还很短暂，在世界影视行业的影响力和竞争力还远远落后于发达国家的影视动画作品。虽然近几年国内影视动画制作取得了长足的进步，但是其整体的观赏价值和艺术价值还没有达到现实精神文明进步的要求，仍然存在着一定的滞后性，有待于我们进一步的研究与开发。
一、关于场景设计
场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面：
（一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1]
动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更加合理、真实、科学的重要条件，也只有符合剧情的场景设计才能引起观众的共鸣，才能使得影视动画更加富有吸引力。下面我们举几个例子来补充说明。
1、在动画片《猫和老鼠》中，场景通常选择以一个普通的居民住宅来衬托故事的开展。场景的布置就可以向人阐述这是一对同住在一个屋檐下的猫和老鼠，它们的每一次碰面或者是每一天都将有非常有趣的故事发生。[3]
2、在动画片《功夫熊猫》中，场景的主要设计是围绕着一个动物群居的小镇来开展的，但是这个小镇的居民对于功夫有着无限的崇拜和迷恋情节在内，而整体的场景设计更是围绕着人性化来展开的，更能容易感染观众，有助于很快的将观众带入到电影中来。
（二）场景设计应该富有浓厚的艺术色彩[1]
场景设计中太过于极端的绘画风格或者是太过于写实的绘画风格是坚决要避免的，毕竟太过于抽象的场景不仅观众难以理解而且也会使得剧情和场景的表现出现视觉上的差异，从而进一步破坏了视觉上的美感。但是动画本身就具有一种独特的美感艺术效果，场景是贯穿于整个动画演绎全过程的，因此注重场景设计的艺术美感是非常重要的一个设计因素。
二、关于场景设计中所存在的问题
通过对目前场景设计中所存在的问题进行分析与研究，是我们能够发现场景设计的不足以及设计上的漏洞的最有效方式之一。同时，这也是我们提高场景设计能力的必要手段。主要存在的问题有以下几个方面。
（一）动画场景设计中往往与环境设计相混淆[2]
在动画场景设计中有些人往往将它与环境设计在概念上或者是在操作中进行混淆。环境设计与场景设计都是对于时间和空间进行合理的布置与安排，两者之间自然有许多的相通之处。比如说对于色彩、格调、意境都要根据具体的时间要求和空间要求进行设计。但是两者在先决条件或者说是出发点是存在很大差异的。场景设计的出发点是围绕动画故事剧情以及角色的定位和情绪变动来着手设计的。环境设计是围绕着人本理念开展设计的，注重的是人的空间环境或者是人的空间理念，相对而言，环境设计其局限性也更加大一些。
（二）动画场景设计中往往忽略了场景设计的艺术性[4]
尽管场景设计是局限性的美感创作，但是我们并不能否认它也是艺术的一种体现形式，只不过是体现的方式不同而已。现在动画设计中关于场景的设计往往太过于简单，重复使用的现象也较严重。在商业运转模式下的动画场景设计往往由于节约成本或者是缺乏设计的优秀人才而忽略了场景设计的艺术性或者是说忽略了其艺术效果。
（三）动画场景设计中，往往脱离场景与剧情发展的配合存在着设计的不合理[1]
1、场景存在的目的是衬托故事情节的发展，让故事更加的富有感染力、美观效果以及合理性。好的场景可以使整个动画看起来更加合理、流畅，使动画的表现内容更加的丰富。但是在一些动画制作的过程中，在场景设计方面过于追求场景的新奇以吸引观众的眼球，但是过多的新奇元素组合起来，容易脱离动画故事剧情发展的需要和角色的定位，容易让观众感觉到画面不够协调，从而降低了的整个动画的综合质量。
2、场景存在的合理性要看它是否能适应动画制作的切实需要，动画制作的过程中都为以角色为主体、以剧情为主线来开展制作。而场景则是依托角色和剧情进行整体上的补充和说明，这就要求场景的设计必须沿着这条主线来开展，否则就偏离了主体。比如说在动画片《龙珠》中，它的故事角色和剧情都是建立在虚构世界中的，场景也应该以虚构的世界为背景来进行设计。
（四）场景设计缺乏高素质的专业人才
国内动画制作开展的时间还很短暂，从业人员中真正的专业人员较少，场景设计人员也多为计算机类的专业人员。动画场景设计需要的不仅是计算机、影视专业或者是美术专业等单方面的专业人才，更需要的是多方面发展的复合型人才，只有具备影视专业知识、美术专业知识以及计算机专业知识的综合型人才才能根据动画的具体要求设计出高水平的场景。
（五）场景设计过于片面，缺乏对整体的把握[5]
影视动画片是对于一个完整故事的叙述，场景也应该站在整体的角度上进行设计。当前影视动画制作的过程中对场景的设计存在着即兴的发挥和突如其来的灵感创作的现象，以至于场景的变换太过于突然或者场景上下内容衔接处理做得不够好，影响了动画的播映效果。从整体的结构上对场景设计进行把握需要设计人员了解动画的整个故事构思、角色特点和个性。我们通常把基于整体进行的场景设计称为概念设计，主要是指在设计的前期对场景设计进行整体性和前瞻性的构思以及整体设计思路的把握。
三、关于加强动画场景设计的建议
（一）建立场景设计的流程，提高设计的质量
为了使场景设计更加的合理，建议场景设计流程简要的分为以下几个步骤：
1、针对于动画片的故事情节进行概念设计。这个阶段的主要作用是可以确定场景设计的具体思路，定位场景设计立足点。场景可以简要的分为三大方面：[3]
（1）以现代世界为背景的场景。这种场景设计是以现代化的世界为构思的出发点，描绘的也主要是我们所熟知的场景。
（2）以超现代化的世界或者是未来世界为背景的场景。这一种场景设计是以未来世界为出发点进行构思的。场景也多表现出超现代的物质特点。
（3）以虚幻世界为背景的场景。以虚幻世界为背景的场景设计，主要依靠设计者对剧情故事进行充分的了解，来根据故事的性质进行场景的虚构。
2、具体的场景设计。主要是根据故事情节来确定场景的时间和空间。比如说故事发生在早晨、中午还是下午，故事发生在森林、草原还是高山和大海等等。
3、场景设计的合理性思考。场景的设计应该根据角色的性质比如说是人还是机器或者动物来进行选择，同时还应该根据角色的情绪进行光线、颜色上的综合搭配等等。[4]
（二）加强场景设计人才的培养
动画制作行业想要快速、科学的发展就需要加大人才培养的力度。除了加强教育机构中的专业培训以外还应该加强动画制作行业内部的专业人才培养力度，只有全方位的开展人才培养计划，才能更好的推动动画场景设计的进步与发展。
（三）借鉴和学习国外的动画制作技术，以弥补自身的不足
日本和美国的动画产品是畅销全球的先进制作，我们在购买他们动画商品的同时应当借鉴和学习他们动画制作的技术，只有通过学习他们的优点和长处，才有利于把好的场景设计展现在世人的面前。
影视动画范文2
［关键词］ 我国；影视动画；现状；瓶颈
影视动画19世纪创立并迅速发展起来，是一种新的复合艺术形式。作为电影和动画这两门艺术的分支，集中了人类所有最美好思想，演变成老少皆宜、雅俗共赏的大众文化。近年来，中央和地方各级政府相继出台了一系列产业政策，对影视动画的发展给予了大力扶持。出台了一系列有利于中国影视动画健康有序发展的政策和措施，我国影视动画面临良好的发展机遇。
一、我国影视动画的现状
我国影视动画正在一步步地成长。1926年，万氏兄弟克服多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国影视动画的开始。此后，中国动画影坛又有《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》《大头儿子和小头爸爸》《宝莲灯》等佳作驰名中外影坛。近年来，我国动画片产量大幅增长。据统计，2009年我国动画片出口增速明显加快，出口额达3 056.6万美元，比2008年增长了150％；动画片首次超过电视剧等节目类型，在影视节目出口中占据最大比重，达51.9％。
国家政策的大力扶持与推动，中国动画业已呈现出良好的发展态势，逐步迈入产业化发展的高速轨道。按照市场规律，产业化必然要求规模化。2004年12月，国家广播电影电视总局确定了9个国家动画产业基地。2005年，国家广播电影电视总局又在全国15个企业或单位确定了动画产业基地。新闻出版总署联合国家信息产业部紧随其后，设立广州、北京、上海和成都四个城市为网络游戏动漫产业基地，文化部在四川省、大连市和上海市设立了国家动漫游戏产业基地，科技部在北京大兴建立国家新媒体基地。这样一来全国在一年多时间里先后成立了27个动漫产业基地，真正开始了由政府宏观扶持国内原创动漫产业的新篇章。
在国家和各地政府的大力扶持下，国产动画片已逐步走进国际市场，交易额明显增大。2009年我国影视节目出口总时长约10 617.2小时，影视文化产品和服务出口总金额约8 613.2万美元，其中影视节目出口5 898万美元，影视服务出口(包括电视节目境外落地、播出、对外工程、劳务承包、影视器材出口等)2 715.2万美元。2009年我国影视节目出口额逆势大幅上扬，比2008年增长了44.2%。
随着国产动画生产和交易数量大幅增长，进一步丰富了我国各级电视频道的节目源，一定程度上满足了广大观众尤其是青少年的收视需求，也为动画企业树立动画品牌，完成资金、人才、知识、技术的积累提供了坚实的基础。
二、我国影视动画取得的可喜成绩
(一)国产影视动画明显增多
从1993年到2003年期间，中国动画平均产量不到2 400分钟，2004年国家推出有关政策以后，2004年的国产动画产量达到1 800分钟，2005年国产动画的产量达到42 500分钟，2006年国产动画的产量达到82 300分钟，2007年国产动画的产量达到131 042分钟，2008年国产动画的产量达到131 000多分钟，到2009年国产动画的产量突破17万分钟，达到171 816分钟，短短的六年时间，国产动画的产量增长40倍。2009年全国制作完成的国产电视动画片共322部171 816分钟，比2008年增长31％。进一步丰富了我国各级频道的节目源，一定程度上满足了青少年的收视需求，也为动画企业树立动画品牌，完成资金、人才、知识、技术的积累，提供了坚实的基础。改变了由国外的动画占据我国动画市场的局面，也根本改变了境外的衍生产品占据我国衍生产品市场的局面。
(二)国产影视动画的质量不断提高
随着影视动画数量的激增，国产影视动画的质量也在不断地提高。在国家政策的支持下，国内一批优秀动漫企业迅速成长，国产动画片质量也迅速提升，国产动画片逐渐取代引进动画片，寓教于乐，成为青少年文化消费的主体。2009年广电总局向各级电视台推荐52部优秀动画片，《美猴王》《小牛向前冲》《郑和下西洋》等中国特色、中国题材的优秀作品相继出现，构思精巧，制作精良的原创动画片走入观众的视野，受到大家的欢迎。2009年第11届精神文明五个一工程，首次设立动画片奖项，这是对动画片发展的鼓励。2001年以来，广电总局又向电视播出机构推荐播出51部优秀国产片，其中包括《孔子》等中国故事，弘扬中国精神的优秀作品。近年来，更是以一部《喜洋洋和灰太狼》赢得了国内广大关注动画动漫事业的专家学者和观众的普遍认可。2009年上影的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》更是创下了亿元票房。之后，“喜羊羊与灰太狼”系列作品的第二部动画电影――《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，吸收了美日动画精髓；色彩斑斓的精美画面，恢弘壮阔的各地场景，荒诞恶搞的嬉戏追逐，体型巨大的“变形金刚”，不禁叫人高呼鸟枪换炮，当真有种大片的范儿。等到穿梭的过山车、广袤的大沙漠、神秘的金字塔等场景逐一登场，影迷刚在迪斯尼游乐场享受，又立即跑到《天方夜谭》的魔幻世界寻乐，根本顾不上思考，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》奉献了一场合家欢，成为影坛“黑马”，也成了国内动画电影的一个榜样。
(三)国产动画播出数量逐年上升
全国33家少儿频道和五家动画频道，已经成为推动动画健康发展的重要平台，中央电视台每天播出动画片约12个小时，五家动画频道平均每天播出动画片都超过12个小时，全国共有300多家电视台具有固定时间播出动画片，现在还有一大批省级电视台开始播放国产动画片。比如浙江电视台2009年以来，率先在假日剧场播出动画片，受到观众的普遍好评，浙江卫视成功播出动画片，引起各省级卫视频道的关注。动画频道、少儿频道收视份额逐步上升，中央电视台少儿频道平均收视份额稳居中央电视台第五位，有时竟达到中央电视台所有频道的前两位，上海旋动卡通频道收视份额也在不断升高。
(四)国产影视动画深受国人喜爱
随着我国影视动画规模和质量的提升，国产动画也逐渐得到大家的认可与喜爱。追溯到20世纪60年代，国产动画影片《大闹天宫》就获得了伦敦周际电影节最佳影片奖等多项奖项，而动画影片中塑造的孙悟空形象更是为广大观众所喜爱。孙悟空也成为国内小孩到成人无所不知的一个“人物”。从历史可见中国原创动漫形象起点并不晚于其他国家。但是，现在这个齐天大圣，却早已打不过阿童木、蓝精灵、米老鼠等“小怪物”，并且这个“功夫”差距越来越大。至今，世界的原创动漫明星已经没有所谓“中国制造”的概念。而“喜羊羊”“灰太狼”的出现，让国人眼前一亮。短时间内就让齐天大圣、哪吒等形象相形见绌，甚至前几年红极一时的红猫、蓝兔等也不见了踪迹。今天，儿童到老人，只认羊和狼，不认猫和兔了。去年上映多部《喜羊羊与灰太狼》影片，更让票房和人气红火了一把。它们现在也正代表着“中国制造”。
三、我国影视动画遭遇的瓶颈及解决措施
优秀人才匮乏、技术短缺等都是国产动画急需突破的瓶颈。国产影视动画虽说在一定程度上取得了可喜的成绩，但相对于欧、美、日而言，中国动画电影在投资规模、制作技术、文化观念、创作水平、营销能力和运营开发等方面都相差甚远。影视动画专业技术人才匮乏。动画从业人员，特别是有原创能力的专业人才匮乏，也是国产动画产品缺乏吸引力的重要原因。动画人才供需严重失衡正是中国影视动画产业不能很好发展的重要根源。目前从业者不到一万人，只及韩国的1/3。而事实上，全国影视动画人才总需求量十五万人，游戏动画人才总需求量也在十万人左右。随着中国动画产业的发展，人才缺乏的问题将越来越突出。影视动画专业技术人才匮乏。动画从业人员，特别是有原创能力的专业人才匮乏，也是国产动画产品缺乏吸引力的重要原因。动画人才供需严重失衡正是中国影视动画产业不能很好发展的重要根源。基于我国影视动画遭遇的瓶颈，解决措施如下。
(一)培养专业影视动画人才
教育是基础，培训是关键。要树立大教育大培训的理念，坚持学习与实践相结合、培养与使用相结合，健全以社会需求为导向和能力建设为核心的人才培养机制，创新专业影视动画人才培养模式，大力实施教育先行政策和各类人才培训工程，着力提高人才教育培训的针对性、实效性。培养适应动画产业生产经营与服务第一线需要的，适应国际竞争需要的，适应终身发展需要的，德、智、体、美全面发展的技能型人才；对影视动画人才培养规格进行解析：培养以就业为导向，以市场需求为原则，以职业岗位群为依据，以技术含量为参数，通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。
(二)借鉴美日影视动画经验
中国影视动画起步不晚，可惜不知道发展，保留自己的特色,这是中国动画作者制作的必备前提。中国动画应该有自己的特点，这种特点不能一味地效仿别人，但也不能完全脱离别人，这种特色应该建立在现代人欣赏的角度上。时代在变，人的观念也在变。不能用原来的思维套在现代人身上，我们这一代人受到较多的日本动画的审美观和表现手法的影响，习惯了动画人物中的九头身，帅哥及大眼睛的靓妹。当然日本较写实的和夸张幽默的人物形象也很受欢迎。总之动画工作者不能再用原来的那种中国传统的表现手法和审美观作为特点，而是应该借鉴他国的好的表现手法,例如欧美的写意、讽刺、象征手法，可以用最简单的画面表现出最具内涵的东西。说白了,就是要建立有中国特色的动画体系。
四、结 语
为振兴国产动画，国家不仅出台了一些优惠政策，同时在全国建立了国家动漫游戏产业振兴基地、国家动画产业基地等多个产业基地。随着国家对国产动画的大力扶持和中国动画企业原创能力的不断增强，中国影视动画数量和质量都有所提高，也越来越受国人的喜爱。我们必须以每日等优秀影视动画为借鉴，培养优秀的影视动画专业人才。国产影视动画必有一个美好的未来。
［参考文献］
［1］ 俞英，金高华.卡通造型设计［M］.上海：东华大学出版社,2004.
［2］ 孙津.当前电影文化中的意识形态问题［J］.文艺研究，2006(09).
影视动画范文3
以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。
二调研的方法与对象
调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。
三调研过程与分析
1．企业调研全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：企业性质：民营企业11家占92%；其他性质1家占8%。业务领域：动画定制6家；媒体合作10家；影视广告与制作2家。企业规模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企业成立时间：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大专（高职），11家占92%；中专（高中），2家占17%。企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%；三险一金，2家占17%；五险一金，2家占17%。企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%；动漫设计与制作专业，3家占25%；艺术设计专业，3家占25%；其他专业，1家占8%。企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；无需求，1家占8%；不确定，4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%；三维动画方向，4家占33%；漫画、插画方向，2家占17%；影视后期方向，6家占50%；摄影摄像方向，4家占33%；其他3家占25%。企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%；人才市场，1家占8%；引进外地人才，4家占33%；熟人推荐，7家占58%；网络招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%；不需要有相关岗位证书，7家占58%。企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%；一年，5家占42%；两年，1家占8%；其他，3家占25%。企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%；吃苦耐劳精神，4家占33%；创新能力及团队合作精神，10家占83%；沟通技巧和人际交往能力，6家占50%；实际能力，8家占67%；工作经验，4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%；沟通能力，4家占33%；独立解决问题能力，8家占67%；职业道德和责任心，7家占58%；参加过项目或者学习，2家占17%；团队合作意识，6家占50%；学习成绩，1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%；速写，3家占25%；形态与色彩，4家占33%；剧本创作，6家占50%；Photoshop图像处理，9家占75%；影视编导，5家占42%；数码摄像，5家占42%；Premiere视频剪辑，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；电视栏目包装技术，7家占58%；Illustrator矢量绘图，5家占42%；场景设计，4家占33%；动画运动规律，4家占33%；角色造型设计，5家占42%；影视作品创作，3家占25%；其他，1家占8%。企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。
第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定；并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。
2．毕业生、实习生调研第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良；80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良；16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。
3．在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间；希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训；加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。
四结束语
影视动画范文4
关键字：影视动画；美术风格；艺术研究
中图分类号：J218.7 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0143-01
一、影视动画美术风格的研究现状
在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的，每个国家都有自己动的特点风格，日本动画具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，积极向上，非常适合全家人一起观看，充分使人们认识到了亲情、友情地可贵。然而我国的影视动画如何在如此激烈的竞争当中脱颖而出，其中的动画美术风格成为了最重要的关键因素。影视动画的美术风格一直都是最重要的视觉特色，影视动画的美术风格一直在艺术表达和造型设计中穿插，现阶段我国的影视动画美术风格存在着几个普遍问题，影视动画美术风格上存在着种类的差异和粗糙，美术风格的研究大多数都从文化和题材方面加以分析，忽略了影视动画和艺术造型相结合，所以有必要针对我国影视动画的特点，分析美术风格所受的因素。
二、影响影视动画美术风格的因素
（一）动画艺术形式对影视动画美术风格的影响
影视动画片的制作可以反映出创作者对动画片内部的独特艺术和创作理念的感觉，我国由于国家的特殊，具有浓重的风土人情特点，完全不同于世界上其他国家所创作出的影视动画片，但是在影视动画不断商业化的今天，中国的影视动画片依旧缺乏市场，主要由于动画艺术形式的局限性，艺术情节比较单一幼稚，故事情节模糊不清，创作者由对国外的学习变成抄袭，丧失了自身的艺术形式。由于缺乏美学三维等镜头感，多数的动画片缺乏了在视觉效果上的震撼。因此我国的影视动画创作者应该在坚持本民族的艺术传统和语言风格的同时有效的加上动画的艺术形式，制作出优美震撼的视觉效果。
（二）文化因素对影视动画美术风格的影响
我国是多文化的国家，拥有几千年的历史，因而文化因素成为了影响影视动画美术风格的主要因素。戏剧是我们中国人生活中常见的文化形式，在中国的历史中流传千年，也是中国传统文化的象征。一些好或是坏的形象早已被人们所熟知，因此如果一部影视动画中角色编排都会在人们的预料范围内，一些影视动画也是人们所读过的典故书籍，因此我国的影视动画研究受到文化因素的影响，使得在动画人物的创作时都有一定的局限性。
三、促进影视中美术风格的发挥措施
（一）利用高科技手段增加影视动画效果
随着科学技术的不断发展，以往的纯手工制作的动画逐渐被电脑技术所代替，以往人们只能对动画的剪辑进行简单处理，如果运用电脑技术，动画的背景能随意切换，镜头也能随便转换，制作人员运用三维技术还能让动画场景中的人物完成高难度的动作和制作出逼真的背景。在我们所熟知的一些动画片比如说宝莲灯、玩具总动员等大片中，三维的动画效果都是必不可少的。
（二）符号化造型语言的运用
在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，由于动画是以美术造型为基础的一门艺术，不会受到现实和空间等因素的影响，所以创作者制作出的应该是自由想象和具有象征性的影片。动画创作中符号化造型中的角色类型的选择十分重要，角色造型是动画可视化符号，一部影片的符号性人物可以
引发人类对现实的深刻思考，通过符号化的设置反映出社会的众生之态，一部影视动画能让大多数人心领神会是很优秀的，现在很多动画在不失动画可爱童真的同时还创作出了Q版的人物形象，这种人物形象能让观众很容易理解出创作者所表达的人物形象，在完成审美造型的同时，体现出故事的魅力。
总而言之，影视动画已经诞生了几百年，它是我国文化产业的重要组成部分，电视影视动画充分反映了过去和未来人们对生活的美好畅想，我们应当根据影视动画产业发展的需求因素，利用先进的科学技术表现出动画的内在理念和丰富的内容，同时大力体现出影视动画的文化特色，把我们国家民族的文化特点充分显现。
参考文献：
[1]孙立军.浅谈中国动画的创作现状[J].电影艺术,2004年01期.
影视动画范文5
Abstract： Aesthetic lens performance is the art of many television artists to pursue , Animation, as a highly hypothetical form of art to break through the limitations of the camera, based on the rich expressive animation film camera is to be the distinctive feature of the art. Television Animation the unique design of the long-shot campaign, especially the long tracking shot of an object approach, and gradually developed into a mysterious and mature lens style. Free montage novel design, but also break the routine, with a fanciful gesture of freedom of the wind, so that the lens performance of a more artistic film and animation features.
关键词： 影视动画；长镜头；蒙太奇；艺术表现
Key words： the film and television animation；long-lens；Montage; artistic expression
中图分类号：TP37文献标识码：A文章编号：1006-4311（2010）32-0174-02
0引言
唯美的镜头表现是众多影视创作者的艺术追求,也是受众最直观接受的信息来源，因此影视作品的镜头设计尤为重要。在信息技术高速发达的时代，高科技的特效制作已经逐渐融入到影视作品的镜头创作过程中。动画,作为一种高度假定性的艺术形式，天生带有将梦想转化为现实的神秘魔力，它的镜头表现与一般的影视形式相比是更具艺术表现性的。
1富含表现力的镜头是影视动画鲜明的艺术特色
太阳光芒逼人，天空一片神圣的蔚蓝。一只雄鹰划过长空，巨大的翅膀在阳光之下展示着无穷的力量。盘卧在蓝天白云之下的就是美国亚利桑那州西部气势磅礴的科罗拉多大峡谷。峡谷两崖壁立千仞，谷底是奔流不息的科罗拉多河。雄鹰时而侧身穿行于悬崖峭壁之间，时而俯身贴近急流的河面，时而展翅高翔苍空。它尽情舒展着自己宽大的翅膀，穿过巨大的褐色岩拱，发出几声畅快的欢叫……这就是美国梦工场2002年的扛鼎之作――动画片《小马王》的精彩开篇。
这是影视动画运动的精彩与独特之处，运动的魅力总是带给人们无限的欣喜。表现运动无疑是影视动画最鲜明的艺术特色。提及影视动画运动创作特点，大家都会不约而同的想到以美国动画为代表的运动形式的一般规律。无论是夸张、变形，还是节奏都是动画运动创作中的基础，惯性、弹性和曲线运动也是最常见的运动形式。但是，影视动画运动的艺术特色不仅仅局限于此。运动形式的一般规律是从经典作品提炼出来的共性的总结，它作为一种经验来引导或启发我们的创作活动。但它并不是什么动画创作唯一的金科玉律，因为艺术的创作本身就是天马行空的创造活动。当我们跳出这几种常见的运动形式，从镜头的创作层面上看，就会发现另一片让人惊叹的崭新的艺术新天地。影视动画最鲜明的艺术特色之一正是蕴含在富含表现力的镜头创作之中。
在影视动画中，我们常常会看到很多精彩的镜头，比如上述的《小马王》的精彩开篇。人们经常惊讶于动画片镜头的独特之处，并沉迷于其拍摄的魅力。然而，动画这种形式从一开始就注定了它采用不同于一般影视的拍摄手段。在一般影视形态中，那种强烈的“纪录”性特点使得画面过于真实，失去了大量艺术加工的可能性，摄像机镜头严格的物理学原理也导致在创作中不可能那样随心所欲地创造镜头画面。而在影视动画中却突破了摄影机的限制，常常以反摄影的方式创造出一系列让人叹为观止的镜头。
2影视动画独特的长镜头运动设计
长镜头是相对于“短镜头”来说的，指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。长镜头所记录的时空是连续的、实际的时空，它所表现的事态的进展也是连续的，因此它具有不容置疑的真实性。
影视动画似乎特别钟情于长镜头的设计，这同时也是影视动画在处理镜头时的优势所在。如上面我们提到的小马王的精彩开篇，就是一个长达3分钟的非常具有震撼力的长镜头。镜头随着一只展翅翱翔的雄鹰从天空到穿行在科罗拉多大峡谷，经过火山带，穿越森林，到达美丽的大草原，几个宏伟的大场景在一个镜头中一气呵成。特别是在马群奔跑的那一段，镜头可谓是相当精彩：摄影机置于马群的正前方，野马越过山丘扑面而来，然后摄影机马上来了一个180度的大转弯，跟随野马一起奔跑。紧接着又是一个180度的大转弯，依然紧追不舍，每一匹马都是那么俊美矫健！这时镜头升起拉开，来了一个大场面的俯拍镜头，好一个万马奔腾的激烈场面！马群声势浩大，穿过激流奔腾而去。整个过程都是一个跟镜头，摄影机通过丰富的机位变化，塑造了一个镜头的神话。如图1：
影视动画的运动镜头创作，还有一个致胜的法宝，就是长镜头跟踪一个物体（或物象），将人们带入一个更加神秘的童话世界。
不管你是否相信圣诞老人的存在，不管你是否听到过那驯鹿身上清脆的铃声，《极地特快》这列快车，不容我们犹豫的载着我们童年的梦幻到来了。在这列车上的每个人，都应该有一张车票。善良勇敢的黑人小女孩为了帮助孤独无助的小男孩比利，不小心将车票落在了车上。勇敢男孩克劳斯捡拾到小女孩未检过的车票，决定物归原主。然而在寒风凛冽中，风从他的手中夺走了小女孩的车票。车票在风中狂舞，经过列车的玻璃窗，在窗棂逗留片刻飞走了。风吹着车票越飞越远，金黄色的车票在深蓝的夜空中发着诱人的光芒。车票落在了一片松林的雪地上，沉寂了。极地特快呼啸而过，雪地上的野狼兴奋地追逐起来，车票随即与狼共舞。一只小鸟俯冲下来，欢叫着衔起了这个特别的“猎物”，穿过湍急的河流，为嗷嗷待哺的幼鸟带来食物。车票可不是什么美食，幼鸟几下就把票吞了下去又吐了出来，团成一团在雪地上滚成了一个大雪球。随着雪球被撞碎，车票舒展开来，它穿过桥洞，与迎面而来的极地特快恰好碰上。车票钻进了车底横冲直撞，贴过列车天使的下巴，在车厢关门的那一刻，进了车厢内，在窗棂处飘摇。如图2：
这或许是圣诞老人的魔力，让这枚车票在“历尽磨难”后又重新回到车厢中。这枚命运多舛的车票，这个新奇的长镜头跟踪的设计，着实让观众们大饱眼福。
无独有偶，《怪兽小屋》的那片树叶（图3），像极了《极地特快》那枚金黄的车票。一个初秋的天气，一片已经发黄的叶子在微风中摇摇晃晃，然后依依不舍地向与它相伴已久的树枝道了声再见。叶子随着微风轻轻地飘落下来，与大地相拥。伴随着歌声的寻觅，一个小女孩骑着三轮车急驰而过，叶子被随风带起，开始飘摇。身穿黄色背带裤，一头金色的头发扎成两个马尾小辫，小女孩骑在红色的三轮车上开心地哼着啦啦歌，陶醉在这片美丽的秋色之中。两颗门牙还没有长齐的她，不停地向周围的的一切“say hello”，叶子在小女孩她身后一路追赶。一个不小心三轮车陷在了别人家的草坪上，歌声也戛然而止。叶子飘过来，被车轮挡住了去路。随着一阵微风，叶子又高高地飞起来，直冲着那个神秘的小木屋飘去。又是一个长镜头的跟踪，目标出现了――正是怪兽小屋。
《极地特快》里那枚金黄的车票和《怪兽小屋》里的这片叶子惊人的相似。同样是一个唯美的长镜头，同样是一段魔幻般飞翔的旅程。在影视动画中，这样的镜头并不少见。影视动画似乎特别钟情于这种长镜头的设计，也特别善于描述对一个物体的跟踪状态。在动画中常常是一些不可知的力量，比如风，神话般地把主体带向一个规定好的地方，故事就这样自然地发生了。这让我们想起了那片埋藏在记忆中的羽毛，那片轻轻的、洁白的羽毛，把我们带进了《阿甘正传》中阿甘的神奇世界。
3影视动画自由新奇的蒙太奇设计
除了精彩的长镜头，同样值得一提的是动画中自由神奇的蒙太奇设计。蒙太奇简单的说就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。动画在很大程度上模仿了一般影视形式的蒙太奇手段，而动画形式的独特艺术特色决定了在蒙太奇的创作上来得更加自由和得心应手。
我们还记得《小马王》那个精彩的开篇镜头，当雄鹰穿越科罗拉多大峡谷到达树林的时候，过渡非常自然。科罗拉多红色的岩石瞬间出现了斑斓的影子，当我们看仔细的时候，雄鹰已经穿梭在森林里红色的树干之中。当万马驰骋在宽阔的草原上，随风飞扬的鬃毛幻化成风中飘扬的郁郁青草（图4）。一个是通过色彩的相似，一个是通过形状的相似，将镜头组接得完美无瑕。
动画片《人猿泰山》的开篇是一组平行蒙太奇。泰山一家在风雨交加中遇难，他们乘一条小船在茫茫大海中漂摇。一道闪电划破夜空，在刹那的光亮后海中的小船化作森林的树枝上猩猩卡娜幸福的一家。通过形态的相似性，两个镜头自然的转换过来。母亲卡娜兴奋地将它的孩子托在手上往上抛起，人类的婴儿从抛起的空中落回母亲的怀抱（图5）；小泰山被大象的鼻子挑起，在天空转了数圈之后，它长大了。时空的转换就这么容易地完成了。这个镜头让人不由的想起《阳光灿烂的日子》中以夏雨扮演的马小军为首的那批调皮捣蛋的孩子，将书包高高地抛向空中，光阴荏苒，当书包再次落回到他们手时，他们已经长大了。
动画片《风中奇缘》中宝嘉康蒂带着庄迈斯在美丽的大自然中尽情地奔跑，她要告诉庄迈斯大自然的真谛。两个人躺在大地的怀抱，而镜头拉出时，又分明是鹰的眼睛。镜头拉开，两只鹰分别站在宝嘉康蒂和庄迈斯两个人的手臂上，随后飞入高耸如天的枝头。
影视动画范文6
关键词：后期制作 剪辑 影视
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2015）06（c）-0256-01
影视后期制作是指利用实际拍摄所得到的素材，通过一些特技的手段如；三维动画、合成手段等，之后通过把镜头剪辑到一起，制作声音，最终形成完整的影片[1]。剪辑，通过在众多的拍摄材料中选择拍摄效果较好的影片，最后形成一部连续流畅、有艺术感染力、意义确切的影视作品，而剪辑技术是电影制片不可缺少的一道重要工序；是艺术创作的重要组成部分之一；也是一部影片从拍摄到完成的一次再创作。采取以视觉表达设计的理论，熟练的进行影视特技的制作。在影视节目生产中，它是最后一道工序，节目的质量受制作水平的高低的直接影响，很大程度上影视艺术正式表现在后期制作和剪辑，下面谈谈影视的后期制作。
1 影视后期制作剪辑的流程要求
一般将影视创作分为前期和后期两个阶段，前期是为得到最初的声音素材和影像素材而进行的一连串工作。具体有实地采访、围绕选题进行策划策划、选择合适的题、拍摄等步骤。而拍摄是核心环节。后期是挑选修饰和处理原始素材，使其最终能形成影视作品。上述所说到的工作都是为剪辑做基础的，目的是为剪辑提供相关的片段。在进行剪辑工作之前首先要进行一些准备工作，首先，要熟悉所需要拍摄的题材，列出拍摄的提纲；其次，要准备好所需要的剪辑设备，并与相关的工作人员协商拍摄的具体方案；再次，要开始进行剪辑，首先要进行构思，然后进行初剪，通过观看初剪的效果，在进行最后的精剪；最后，要检查画面、声音，这是影视剪辑的具体的过程。
2 影视制作后期剪辑的具体内容
剪辑包含剪与辑，这两个部分是一个整体，如果没有剪的过程，那就谈不上辑，而一旦没有即那就不用剪，两者相互依赖，不能分割，将剪与辑分开来说，是错误的。影视制作的后期的剪辑主要是首先将拍摄的素材进行剪裁，之后按照一定的顺序将它们组合起来，这就是一个比较完善的剪辑工作的创作的过程。剪辑可以使影片的再创作的过程变得更加突出，效果越来越强烈，无论是采用何种的剪辑方法，产生的效果都是一样的。
影视节目创作过程的特点就是要经历反反复复的修改与剪辑，即经历数次的再创造。一般情况下，影视作品都要经历大约三次的修改于剪辑的过程，首先，是剧本的作者构思编写剧本的过程，在脑中不断地构思，要把整个剧本所涉及的视觉以及听觉的具体内容写在纸上；其次，是导演的构思拍摄过程，将文字转化为一连串的不同视觉感受的镜头，用摄像机以及录音机分别摄录下来，此时已经完成了前期拍摄；最后就是由剪辑师将拍摄的原始的素材，通过剪辑，按照运动规律的合理性，组接成可放映的完整的银幕映像。
剪辑工作可分四个层面来认识：（1）将不同角度拍摄的镜头头之间进行连接；（2）将数个拍摄片段连接构成段落；（3）将每个段落之间进行连接，形成整体结构；（4）最后要将拍摄的素材中的画面和声音结合，即声音与画面的剪辑。
剪辑的本质就是将每个剪辑后的片段结合起来形成一个整体。镜头剪辑服务于事情的故事情节，它可以有效地完善故事的情节、清楚的表达故事的内容，让观众对故事有一个大体的了解。画面剪辑与声音剪辑都对于一个完整的故事来说是至关重要的，剪辑工作者在剪辑过程中必须具备相应的剪辑技巧和剪辑心理。
3 影视的后期剪辑的注意事项
也可以将流畅、连贯的剪辑技法称为剪辑的基本功。其功用主要包括两个：使镜头的组接、修剪中镜头转换保证具有流畅感，所有画面都能使观众感到是连贯地进行的；影片里每一个段落转换中，不仅使两个段落间的连贯性得到保证，还能将段落的界限清楚地区分出来，使观众不会出现把不同地点、不同时间的内容当成是同一场景的状况。剪辑最为重要的是连贯性、流畅性，针对镜头转换，还有以下几个方面须注意：（1）错乱现象应尽量避免发生。镜头动作间保证准确无误的衔接，不重叠、不脱节；彼此间的空间关系的视觉印象、人物行动的方向不因镜头转换而造成混乱。比如：画面中的人物在其书房活动，上一镜头是他从书柜走向写字台的方向，且是经画面的右边出画，则下一个镜头是他走到了写字台旁，就要是从画面的左边进入画面。右出左进的方向才是一致的，所以画面是流畅的。但是若上镜头是右出画，而下镜头还是右进画，在两个镜头中同一人物的行动方向肯定相对起来，在视觉上容易引起错乱。特别是剪辑追击与敌我交战等场面，必须清楚方向性，否则会造成观众敌我不分。（2）调整镜头转换过程中的协调性。剪接点主要是不同镜头中动作事态的节奏、造型类似的部分，从而达到和谐的转换。“静接静”和“动接动”是常见的技法。在移、拉、推、跟等的运动中转换镜头，有相同的“动接动”原理。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里常常是上镜头举起手，下镜头向下拍，即上下镜头的剪接点。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”大部分是在转场时运用，即上一场以静止的画面结束，下一场又开始于静止的画面。（3）省略具体实际过程。紧凑剪辑是指通过镜头的转换可以将同一动作内容省略其间不必要的过程，还保持动作的流畅连贯。有的省略动向动势压缩实际过程，有的对间接暗示行动、人物意向表白过程的省略。
4 结语
人们对文化类节目的需求随着时代的变化而逐渐增长，并且节目的类型也在与日俱增。影视后期剪辑与制作给这个时代带来了革命性的巨变，丰富了人们的文化世界，给我们带来了巨大的精神享受。影视节目的后期剪辑发挥着非常重要的作用。因此，根据各自的特点，根据需要选择合适的剪辑方式，扬长避短，才能把影视节目制作得更加完美。我们要抓住时机，运用新技术，制作出让人们耳目一新的视觉盛宴[2]。
参考文献
