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什么若寒蝉范文1
一、什么是意象
在中国古典诗学的范畴中，“意象”是最有诗意的重要命题之一。
“意象”最早见于《易传・系辞》：“子曰：‘书不尽言，言不尽意’。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”“夫象，圣人有以见天下之赜，而拟诸形容，象其物宜，是故谓之象，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”不过，《周易》之象是卦象，表现为阳爻和阴爻两种组合符号，原本是用来记录天地万物及其变化规律的，后来发展到历史、哲学范畴。
诗学借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变，但诗中之“象”已不是抽象的卦象符号，而是具体可感的物象。在诗学的范畴内阐释这一概念，当以刘勰为先，《文心雕龙・神思》篇有“然后使玄解之宰，寻声律而决墨；独照之匠，窥意象而运斤”，“神用象通，情变所孕”的记载。刘勰第一次在审美范畴中应用“意象”这个词，足见他对意中之象和胸中之情的关系已有相当的理解。
后人对“意象”这一概念也多有运用。陆时雍：“意象独出”（《诗镜总论》），胡应麟：“古诗之妙，专求意象”（《诗薮》）沈德潜：“忘象孤峻”。这些言论都有一个共同点，就是强调必须呈示为“象”，而认为那种直来直去的抒情和抽象的说教都构不成意象。这里的意象之“意”，指诗人的审美意识、审美感情；“象”指社会生活中的人和事，自然界中的景和物。
童庆炳在《文艺理论教程》一书指出：“意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。”据此，我们可以认为：意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的。
所以，中国古典诗学的“意象”就是指诗人的主观情志与客观景物在审美感兴中相碰撞而产生的“意中之象”或“心中之象”或“人心营构之象”。它源于物，是审美主客体意向性结合的一个产物。对于诗歌来说，意象是以词语为物质外壳的诗意形象。就一首诗而言，它既可以指作品中单个的景和物，人和事，也可以指由多独立意象所构成的整体意象。意象由主观的“意”（情）和客观的“象”（景）两个因素的有机融合而成。所谓“意与象合”、“情与景偕”等因素都取此意。所以王夫之认为：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也”。清代诗人李重华也认为“夫诗以运意为先，意定而征声征色相附成章”。正是由于意象之间的主从关系，就催生了意象的鲜明的主观性、寻象观意、立象尽意、得意忘象以及象征性、暗示性等特征。
二、意象的作用
1、寄情于物，赏心悦目。意象手法在诗中运用的作用之一，是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达，是一个化抽象为具象的过程。
2、渲染气氛，营造意境。意境的产生离不开意象，当众多的意象组合在一起，或借景抒情，或寓情于景，这些意象就会自然创造出与之特征相符的气氛、意境，读者也会产生置身其中、身临其境、人在画中游的感觉。在古典诗歌创作中，诗人习惯于将内心情感融入意象之中而不直接表白，这就产生了含蓄蕴藉的艺术效果，读者品味咂摸，含英咀华，自然也受到了艺术上的熏陶感染，获得精神上的审美。
3、借景抒情，为情铺垫。情景交融，“不着一字，尽得风流”。借景抒情，一般是先写景，后抒情，在表现手法上即是衬托。诗人极尽意象，为下面的诗歌抒情蓄势作铺垫，使情感的表达水到渠成。
4、主题朦胧，意绪无穷。意象手法在诗中的运用，是“言不尽意，立象尽之”，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果。古人所谓“诗无达诂”，主要就是指这一类诗。这时，由于诗的主题的多义性和不确定性，就给读者提供了广阔的想象空间和回味余地。
5、贯穿全诗，成为线索。意象像璀璨的粒粒珍珠，耀动着自己的清辉光芒，然而时有一根丝线会将零星散落的珍珠穿在一起，串成一挂夺目漂亮的项链。丝线这个意象，就成为了诗歌的线索。这条线索，把诗人的所见所闻所感贯穿在一起，融情于景，浑然天成。
三、常见意象举例
1、莲：
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
2、梧桐：
梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
3、红豆：
传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”
4、寒蝉：
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如骆宾王《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
5、哀鸿：
“哀鸿”一语出自《诗・小雅・鸿雁》：“鸿雁，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬劳。”比喻哀伤苦痛、流离失所的人。龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸哀鸿思，九月无襦淮水湄。”写的就是人民痛苦流离的生活。
6、长城：
《南史檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”。
7、三径：
陶渊明《归去来兮辞》中有：“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”
8、阳关：
王维《送元二使安西》；“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。
9、怀橘：
典出《三国志・吴志・陆绩传》：“绩年六岁，于九江见袁术，术出橘，绩怀三枚，去，拜辞坠地。术谓曰：‘陆郎作宾客而怀橘乎？’绩跪答曰：‘欲归遗母。’术大奇之。”指孝顺双亲。张祜《送魏尚书赴镇州行营》诗云：“伍员忠是节，陆绩孝为心。”范成大《送詹道子教授祠养亲》：“下马入门怀橘拜，身今却在白云边。”
10、柳营：
指军营。唐・武元衡《送张六谏议归朝》：“笛怨柳营烟漠漠，云愁江馆雨萧萧。”《史记・绛侯周勃世家》载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营。文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后也代称纪律严明的军营。
什么若寒蝉范文2
虞世南
垂饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
清施补华《岘佣说诗》曰：“三百篇比兴为多，唐人犹得其意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，非是藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语，比兴不同如此。”同是唐人，又都是托咏蝉以寄意，由于作者的地位、遭际、气质不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，成为唐代文坛“咏蝉诗”的三绝。
蝉
李商隐
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
咏蝉
骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？
虞世南的《蝉》是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。
首句“垂饮清露”，“”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂”暗示显宦身份（古代常以“冠缨”指代贵宦）。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须借“贵”做反铺垫，笔意颇为巧妙。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的挺拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华俊朗的高标意韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的议论才字字有根。
“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的议论。蝉声远传，一般人往往以为是借助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借。这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种从容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。
李商隐的《蝉》，抓住了蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。
“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高；蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢？比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗？咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”，也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者来说都是真实的。
接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的“疏欲断”，与树叶的“碧”两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。“疏欲断”既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉来说，责怪树的无情是无理；就寄托身世遭遇来说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。因咏物诗以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。
接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已平。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好像大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归之情就更加迫切了。这两句好像和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”“恨费声”联系，小官微禄，所以“难饱”“费声”。这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。
尾联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与“我”的举家清贫相对应；蝉的鸣叫声，又提醒“我”这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。钱钟书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也。树无情而人（‘我’）有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。
咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。
《咏蝉》，又作《在狱咏蝉》，是骆宾王身陷囹圄之作。唐高宗仪凤三年，屈居下僚十八年，刚升为侍御史的骆宾王被捕入狱。其罪因，一说是上疏论事触忤了武则天，一说是“坐赃”。从诗的尾联“无人信高洁，谁为表予心”来看，显然是受了他人诬陷。闻一多先生说，骆宾王“天生一副侠骨，专喜欢管闲事，打抱不平”。这几句话，道出了骆宾王下狱的根本原因。骆宾王的这首五律旨在以蝉之餐风饮露表示自身的高洁，求得世人的同情。
“西陆蝉声唱，南冠客思深”，首联正切主旨。“西陆”，秋天。“南冠”，本指楚冠，此处作囚犯解，是作者自指。“南冠”后的“客”字不作通常的“客人”或“旅居外地”解，而指“坐牢”，称坐牢为“客”，可见冤愤殊深。首联两句十字用工整的对仗描绘了这样一幅图景：深秋里，寒蝉发出了阵阵凄楚的叫声，这声音打动了囚絷在牢的骆宾王的心弦，引起了他深深的思虑。
由于作者在首联中即以“南冠”自切痛处，又以“思深”二字为诗旨的表达做了铺垫，故颔联即顺势推出：“不堪玄鬓影，来对白头吟。”“玄鬓”，黑色鬓发，这里指蝉的双翼。“白头吟”，汉乐府名篇，写一女子被负心汉始爱终弃的悲郁心情，表达了她对专一爱情的追求。骆宾王此句的写作，其意有表里二层：表层的意思是说，蝉扇动着乌黑的双翼来对着满头白发的作者悲吟，使他无法忍受；里层的含意则更为深刻，作者意在通过香草美人的传统文学手法，抒发自己失去朝廷宠信，受贬遭困的怨愤。
若说首联见景生情，托物起兴，颔联蝉人并举，叙中生议，那么颈联的重心则转在感慨议论的抒发上。“露重飞难进，风多响易沉”，是说蝉因露重而难以前飞，因风大而鸣声不能远传。这既是描写深秋寒蝉的艰难处境，也是对自身遭遇的慨叹。作者在诗前的序中写道：“仆失路艰虞，遭时徽。不哀伤而自怨，未摇落而先衰。”意思是时代的绳索将其捆绑，使他不能驰骋壮志。序文还说他“见螳螂之抱影，怯危机之未安”，看到螳螂抱紧螳斧，欲扑捉被食之虫，立即想到自己仍处在深深的危机中。朝廷内外奸邪势力的浓露重霜不但冻僵了他的翅膀，锁住了他的声音，而且会将他的生命推向“末日”。序文的这些话说明了颈联虽字字写蝉，然意不在蝉。这两句诗，写得蝉人相融，抒情忘蝉，达到了出神入化的地步。
什么若寒蝉范文3
送别诗是抒发诗人离别之情的诗歌。阅读送别诗时应注意：
1.艺术手法。古代送别诗常以交代送别的时间、地点、环境为发端，借景物描写来烘托渲染离情别绪。如高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”前两句用白描手法写眼前之景：漫无边际的层层阴云，已经笼罩住整个天空，连太阳也显得暗淡昏黄，失去了光芒，只有一队队雁阵，在北风劲吹、大雪纷飞的秋冬之际匆匆南迁。诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别董大这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。以绘景渲染出离别的气氛，足见内心之郁闷。因此，即景生情、情寓景中、借景抒情、情景交融是送别诗常用的艺术手法。
2.常用意象。（1）杨柳。从《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”开始，“柳”便与离别结下了不解之缘，加上“柳”与“留”谐音，古人送别多折柳相赠，所以杨柳便成了一个离情别绪的意象。如“杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）（2）长亭。古代驿道旁置亭，十里一长亭，五里一短亭，送别亲朋好友时往往在亭中设酒饯行，所以长亭也就成了一个抒写离情别绪的意象。（3）南浦。古代诗歌中，南浦是水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。如“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。”（王维《齐州送祖二》）（4）灞陵。唐代，人们出长安东门送亲友，常在灞陵分手。因此，灞上、灞陵、灞水等，在唐诗里经常是和离别联系在一起的。如“送君灞陵亭，灞水流浩浩。”（李白《灞陵行送别》）
此外，“寒蝉”“阳关”“古道”“夕阳”“西风”“斜阳”“日暮”“流水”等也都是与离别有关的意象。
3.思想感情。不少送别诗具有豪迈高亢的特点。如“海内存知己，天涯若比邻。”（王勃《送杜少府之任蜀州》）诗句意境开阔，情思豪放，格调昂扬，送别而不伤别，惜别而不伤情，一扫送别诗的沉闷伤感气氛，一洗悲酸之态，积极勉励更超出流俗常情，给彼此之间的友谊，开拓了一种旷达的境界，显示出大丈夫洒脱的胸襟，道出了诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理，给人以安慰和鼓舞。而较伤感的送别诗写得同样漂亮。如“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”（杜牧《赠别》）诗中通过“垂泪”的蜡烛，点染了男女主人公离别时的感伤，缠绵悱恻中透露出真挚的感情。
模拟训练
金陵酒肆留别
[唐]李 白
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
1.诗歌描绘了一幅_________的画面。
2.结合诗歌内容，体会诗人的情感。
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送魏万之京
[唐]李 颀
朝闻游子唱离歌①，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城②树色催寒近，御苑③砧声④向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
[注释]①离歌：离别之歌。②关城：潼关、函谷关。③御苑：皇家的宫苑。④砧声：捣制寒衣的声音。
3.首联、颔联哪几个词表达了季节的怎样的特征（离别的环境）？从中又表达出诗人送别时的什么情绪？
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什么若寒蝉范文4
关键词：诗词教学;现状反思;对策
中国古典诗词是人类语言文化最精华的体现，也是我国古代人类智慧的高度结晶，蕴含着深厚的历史文化底蕴，具有极高的艺术价值与审美价值。提升学生的诗词鉴赏能力是高中语文教学中的重点，对提高学生的语文综合能力有着重要作用。因此，一线教师都非常重视古典诗词教学，但在长期教学实践中，我也发现了教学中存在的一些不足，有必要进行反思。
一、古典诗词教学现状反思
（一）教学现状：
1、高中学生对古典诗词的学习兴趣日趋低下，大部分学生对学习古典诗词已提不起兴趣。
2、大多数学生认为古典诗词就考几分简答题和名句，影响不大，一部分学生背诵古诗词只是为了应付检查。
3、古典诗词学生答案五花八门，思路不清，术语不明，语言表述不准确，语言逻辑混乱，拼接答案现象严重，得分偏低。
4、学生畏难情绪加重，应付现象层出不穷。
（二）原因分析：
1、课本所选某些诗篇与学生距离太大，学生理解困难。如《离骚》，不少学生反映这首诗艰涩难懂，学生缺乏读下去的欲望。
2、呆板的教学方式冲淡了学生学习古诗词的激情。部分教师平时教古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生感知时间反而减少，古典诗词鉴赏课上成了文言文精读课。
3、学生看到课后“背诵”二字顿生反感，让他们自觉、静心地去背诵古典诗词实属不易。
4、学生学习心理日渐功利、浮躁，应付学习现象普遍。
二、古典诗词教学对策
1、以美感享受为目的统驭古典诗词教学工作。
中国古典诗词内在美表现在意境和神韵之美，外在美表现在辞采、声律和结构之美，既如此，就必须把享受美感作为诗词教学的最终目标，不能疱丁解牛，肢解诗词美感，使学生学习味同嚼蜡。
2、以明确的诗词知识建立古典诗词知识架构。
学生进入高中，学过的古典诗词并不少，可要让学生说出古典诗词发展史、不同时代的特点、代表作者、鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧、思想内容和作者的观点态度，学生往往会一头雾水。学生只是在被动接受老师的有意肢解和概念堆砌，分不清意象和意境，表达技巧和表现手法，更不能说清表现手法和修辞手法的联系和区别了。学生获取的知识难成体系，无法支撑古典诗词的深入学习，因此，教师要在进行诗歌单元教学时，有意识地分期讲述相关知识，让学生建立起知识架构，从而逐步消除学习的盲目性，让学生从容学习，不再觉得古典诗词高深莫测，无所适从。
3、以富有感情的朗读帮助学生理解诗词。
诗词独特的韵律美是其区别于其他文学作品的最大特点。教学中教师要有意识地引导学生反复朗读，体会韵律美，激发学生学习诗词的兴趣。教学之初，可以先播放名家朗读录音，或配以相关的诗词改编的歌曲，如学习《琵琶行》，可播放经典琵琶曲《十面埋伏》，在讲授《孔雀东南飞》刘兰芝拒婚一节时，可借用《梁祝》中表现祝英台抗婚的一段乐曲，让学生在聆听和模仿中感受诗词的感情基调，培养学生的语感，品味诗歌的节奏，通过诗词句想象、联想其描绘的场景和抒发的感情，锻炼思维能力，在感情上与作者产生共鸣，增强对作品的理解和感悟能力。在朗读指导的基础上，可采取教师配乐范读，学生范读，若学生兴致很高，还可以引导学生仿写或填词，巩固学习成果。
4、以背景故事为抓手激发学生学习兴趣。
古典诗词是作者思想感情深切、真实的流露。是诗人特定形势、环境、背景下的特定情感的流露。这其中有很多台前幕后的故事，学生也非常渴望了解这些背景故事，进而了解作者，认识作者，理解作者和作品。但教学实践中，教师往往将其忽略不计，这的确让人遗憾！如本人在讲宋朝陆游的《书愤》时，特意设问：陆游一生写了九千三百多首诗词，为什么多以“痛击狂胡”的爱国主义诗篇居多？学生无从作答。我便从陆游的爱情说起，谈及其和唐婉都著有的《钗头凤》，告诉学生他们原是表兄妹，两人婚后不但情投意合，唐婉的才情更是让二人亲密无间，但陆游母亲从中作梗，逼陆游休掉唐婉，另娶一妻，还修改了陆游给唐婉的情书“重圆有日，待我三年”中的“三”为“百”，致使唐婉心死再嫁。三年后二人再聚沈园，非常伤心，陆游在墙上题写《钗头凤・红酥手》，唐婉看后，唱和《钗头凤・世情薄》，此后不久抑郁而终。婚姻的失败，成为陆游转而从军，痛击狂胡的原因之一。讲罢，学生成了作者的知音，走进了他们丰富而细腻的情感世界，与他们进行着心灵上的对话。
5、以关键字词和诗句为突破口鉴赏诗词
古人讲究遣词造句，把浓厚的感情浓缩在几句诗词里，每一个字词都饱含深远的意义和感情，因此，对重点字词和诗句的赏析能够提升学生的鉴赏能力。如王维的《山居秋暝》的首联：“空山新雨后，天气晚来秋。”着一“空”字，渲染出了一幅雨后山村清新宁静的自然画卷。杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”借助了六种景物和六个修饰词，渲染了环境，对仗极其工整。学生对诗词的学习重在鉴赏，教师不必逐字逐句分析，可让学生找出自己最喜欢的字词、诗句，表明自己的看法，言之成理即可，不必追求答案的统一和规范。
6、以诗词意境为灵魂把握古典诗词
意象既是自然之象，也是作者感情之象，意境既是由意象构成的自然之景，同时也是作者的心中之境。
在诗歌教学中，要引导学生深入探求古典诗词中的意象和意境，可以说，学会通过意象把握古典诗歌的意境，就掌握了理解古典诗歌的关键。诗词的意境是诗歌的灵魂，把握诗词的意境不能照本宣科，要让学生发挥自己的想象力，去细细品味和体会。比如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”开头就以“寒蝉”“凄切”“骤雨”渲染了一种清冷的气氛，为后文的恋人分别做铺垫。古人往往习惯借助一些固定的意象来抒发自己的感情，比如“月”是用来思乡的，“落日”表达凄凉失落的情感，“杨柳”表怨别，“松”表正直，“菊”喻高洁，“梅”喻坚贞等，学生可以通过这些意象来体会意境。提高学生对古诗词的鉴赏能力，教师需要指导学生抓住诗词中的意象，体会意境，从而把握作者的思想感情这一灵魂。
总之，诗歌教学是高中语文教学中的一大难点，教师要采取科学、灵活的教学方法，循序渐进，突破难点，不断提升古典诗词教学效果。
参考文献：
[1]《古典文学鉴赏集》，辽宁文学出版社1987年版
什么若寒蝉范文5
关键词： 王维 山水田园诗 “诗中有乐” 声音艺术
苏轼说：“味摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。”的确，王维的山水田园诗融画于诗中，字里行间似用水墨铺陈出青绿山林，使人如临其境。值得注意的是，王维的作品不仅诗中有画，而且诗中有乐——有山有水有清音，可谓“有声有色”。他用笔墨绝妙地捕捉了声音的精魂，创作出别有洞天的纯自然的音乐，这种音乐不仅美在声律，而且美在内容。本文主要讨论的就是在格律之外，王诗内容的音乐之韵。
一、乐的标准：“美”
本文对“音乐”这一概念的界定是：“美好的声音”，或者说“噪音的对立面”。声音很难被清晰划分，这只是一个较模糊的、不能称之为“定义”的界定，但是这一界定或许并无偏颇之处。无论喜怒哀乐，无论长短，无论风格，无论人声或自然，带给人美的享受的声音，皆可称为音乐。当然，“美”的具体判断标准会因人而异，对“美”的认识是见仁见智的事情，关于“美”的标准的讨论也从未停止，但关于“美”的观念并非不能统一（只是这“统一”容易流于宽泛，而“美”本就不是可以严格定义的东西），真正的美是毋庸置疑的，是有力量的，是有无穷感染力和魅力的。回到王维的诗上来，虽然读者没有“美是什么”的统一答案，但是都不会否认诗中流淌出的音乐之美。声音使得整首诗浑然天成，就像音符使得乐曲完整、流畅、和谐。因此，本文把王维山水田园诗中描绘的大部分声音归入音乐的范畴。
二、乐的内容：自然之声与人造之音
声律一般分成韵脚，旋律（节拍）和声调（高低徐疾）。①那么，声音的内容可以作何种分类？下文尝试按声音的源头，将其分为“自然之声”和“人造之音”两类来分析。
自然当然是山水田园诗的主角，王诗中对声音的描绘也集中在自然之音。王维描摹最多的是鸟鸣，如“万壑树参天，千山响杜鹃”（《送梓州李使君》），遍山的杜鹃凄鸣渲染了忧伤的气氛；又如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》），黄鹂轻快的鸣啭似乎在为辋川庄的雨过天晴欢欣；再如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”（《寒食汜上作》），暮春时分的鸟鸣给渡过汜水的诗人平添了几分寂寥与黯然。鸟鸣似乎是山水田园里亘古不变的背景音乐。除了鸟鸣，还有风声，雨落声，水流声，蝉鸣声，树叶的沙沙声……这些都是山水田园必不可少的标志性声音元素。如“倚杖柴门外，临风听暮蝉”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），寒蝉本象征愁绪伤情，这里却“一反常态”没有了伤感的色彩，成为了挚友相聚时一段悦耳的配乐；又如“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》），在峻峭山中流淌的泉水似在幽咽一般，一个“咽”字准确描摹了泉水阻塞缓流的声音和情态。
王诗中除了有纯粹的自然之声，还有人声或者丝竹之音。据《旧唐书·王维传》记载:“人有得《奏乐图》，不知其名。维视一曰:‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’好事者集乐工按之，一无差。咸服其精思。”史书记载王维曾担任太乐丞，精通音律的他具有深厚的音乐功底和很高的音乐造诣。平日里他琴吹箫，如“松风吹解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），在松风里对月弹琴，颇有乐趣；“吹箫凌极浦，日暮送夫君”（《欹湖》），箫声里尽是对友人的依依惜别情；“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》），抒尽心中逸气。除了乐器演奏的声音，还有深山传来的低沉钟声：“古木无人径，深山何处钟”（《过香积寺》），还有兴之所至的歌唱：“复值接舆醉，狂歌五柳前”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）；还有人们的日常交谈：“欲投人处宿，隔水问樵夫”（《终南山》）；还有远处传来的人声：“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。王维对人造之音的描摹在山水田园之外的题材中出现得较多些：如“秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦”（《凝碧池》），“健儿击鼓吹羌笛，共赛城东越骑神”（《凉州赛神》），等等。
三、乐的写法：点到即止与有无相生
说到王维的声音艺术，点到即止是其特点之一。和《李凭箜篌引》、《琵琶行》那样直接描写和铺陈声音的篇章不同，在描写声音的时候，王维大多是不写其声，只写其动作或情态；或者说，王维并未对声音进行详细的铺展与描绘，只是含蓄和干净地点到即止，停留在叙述这一层次上。不管是“山月照弹琴”（《酬张少府》），还是“吹箫凌极浦”（《辋川集·欹湖》）；不管是“秋水日潺湲”(《辋川闲居赠裴秀才迪》)，还是“清泉石上流”（《山居秋暝》）；不管是“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（《山居秋暝》），还是“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《辋川集·竹里馆》），这些声音都需要想象来还原，属于间接描写，王维仅仅点到即止，是读者完成了整个音乐的创作过程。这一过程并不难，相反非常自然。由于王维画意渲染和氛围营造都极其成功，读者犹如被带入王维时空的幽静山林，在这一超然物外的世界里，鸟鸣、风声、水声、丝竹之声都“各得其所”，只等人们来体会；在这一时空里，所有的音乐都已在心中。
这种点到即止的间接描写典型是风声。比如“松风吹解带”（《酬张少府》），只是描摹风吹的动态，然而隐藏的音符——风声仿佛就在耳边；又如“隔牖风惊竹”（《冬晚对雪一壶居士家》），并未直说风声如何，但风穿梭在竹林间的声音和竹林摇曳的沙沙声依旧扑面而来；再如“人闲桂花落”（《鸟鸣涧》），花落无声，但却似乎可以隐约听到相伴的风声，如此轻缓柔和。这些诗句没有直接描摹声音，含蓄中别具韵味和诗意。
什么若寒蝉范文6
现当代文艺理论在文学解读时惯用解析、剖割的方式去肢解文本，理性的冰冷压制了中国文艺理论、文学批评中重体悟、重赏鉴、重审美的优良传统。不得不说这是一种悲哀——传统的沦丧，美感的削减。
诗歌和散文都是纯粹的文学样式，尤其是诗化的散文和优美散文中诗化的句段，它们和中国传统诗词的神韵是气脉相通的，根骨是一脉秉承的。综观那些植根于中华诗词文化，传统文学底蕴深厚的近现代文人，他们散文中随处可见传统的影子，诗词是入其神魂、骨髓的。故而，我以为，解读传统意义上的中国文学作品，解析的手法、理性的逻辑虽可以略作借鉴，但绝对不可一味倚重，更多的，我们要回归到体悟赏鉴中来。
侧观——从背景投射，看作者心路
中国古代文学评论讲究知人论世。孟子曾谈及“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也”，清代章学诚也说“不知古人之世，不可妄论古人之辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以遽论其文也”，二者都强调在文学鉴赏中做到知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观、正确地理解和把握文学作品的思想内容。
世事必定会投射到心灵。正如老杜诗云“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，那翻卷而上的波浪，那动地而来的风云绝不仅仅是景物描写，纯实录的手法在传统的中国文学中是不存在的，那浪是时代的浪潮，那风云是时事之风云，云水之外是忧思，关于身世处境，关于世事家国。
观照《故都的秋》，郁达夫创作本文时值1934年，由于的威胁等原因，在30年代的旧中国，山河破碎，连年战乱，民不聊生，内外交困，作者也是居无定所，颠沛流离，饱尝了人生的愁苦和哀痛。在此处境下，达夫思想苦闷，想用创作救国，可创作又枯竭，于是，暂且过着一种游山玩水的闲散寂寥的苦闷生活。在一定程度上，作者创作此文，是通过对北平秋色的描绘，赞美故都的自然风物，抒发对故都之秋的向往、眷恋之情，并流露出忧郁、孤独的性格，同时也是为了排遣现实带给他的苦闷和离群索居的寂寞。
那时虽然有如晦暗的日光，却必然会投射在达夫此际那犹如幽月的心上，而达夫心路之苦闷、迷茫，心绪之忧郁孤寂则如幽悬天际之月，必然投映在故都的秋韵秋味里。
综览——从意境定位，明全文格调
文中，关于故都的秋，作者是这样表述的：“北国的秋，却特别的来得清，来得静，来得悲凉”，“清”“静”“悲凉”，这是郁达夫对故都秋的独到领悟，精准概括。以诗歌知识来看，这实则是意境：清冷，岑寂，萧瑟，凄凉。
这份意境的生成，岂会凭空而来？
王国维说：“以我观物，则物皆着我之色彩。”故都的秋景，景中弥散的秋韵不正是郁达夫此际心灵的投射？枯索的单单是这天地？颓败的何止是这草木？黯淡的岂止于视界？时秋，心秋；天寒，心寒；世暗，情黯。作者的心绪是迷茫苦闷的，心境如同这北国的秋境——好一派清冷，好一派岑寂，好一派悲凉。意境及境后的情，这正是学生所未知、难解的，需要在课内重点探究突破。以诗为径，从秋来窥知达夫的情绪，则需要从意象入手做细致体悟。
体悟——从意象选取，析情感寄寓
文中所描绘的秋晨院落，或是秋槐落蕊等景物，皆有鲜明的画面感，可以用图景来名之；我们从文中那些寻常景象甚至破败景象中固然可以尝出韵味，体验出美来，亦可看出郁达夫对北平秋色、故都自然风物的眷恋与深爱，但我以为这还停留在秋色的皮相、热闹的浅表。那背后，更需要深味的是隐于其后的忧郁、苦闷、孤寂……
我们先看那秋晨院落。
提及这院落，总会思及“相看两不厌，只有敬亭山”古韵，山不厌人，人不厌山。人世中饱尝孤寂，唯引山以为知音。
在秋时，故都的那一椽破屋里，听驯鸽飞声，“静对牵牛花朝荣的蓝朵”，这“静对”之中，是作者对花的欣赏，亦是花对作者的倾听。与其说花、人不厌，毋宁说作者引花为友，借花而寄托闲情；在作者对花的这份闲情中，有丝许闲逸，更多的，我以为是一种闲极无聊。这是作者心绪中迷茫空寂、情感上空落无依状态的折射，这可与王维在《鸟鸣涧》中所书写的“人闲桂花落，夜静春山空”的诗句相印证。桂花色淡，花小，王维闲看桂花，这“闲”远不止“闲适”之意趣，更有闲得无聊，观桂花飘落如雪，于其中打发如水时光，于此际落寞心境，于心底沉郁情怀。
此时，作者还不忘以平和之语来言说“牵牛花，以蓝色或白色为佳”，蓝白皆为冷色调，蓝色忧郁，幽沁，白色除素雅之外，亦有几许凄冷之意，再配以“疏落尖细且长的秋草”，则更见萧索，因为既修饰以“疏落尖细”，又定时节于秋，可知这草必见枯黄，必见萧索，一如作者枯索之心境，冷暗为色，闲寂为韵。
皇城人海的一椽破屋，是一个值得推敲、别有深意的意象选取。“人海”与“破屋”的词面之下隐潜的是什么？人境如世外的高远属意，屋破而平淡的恬和心境，这两者固然有之，但身处人海却觉人生寂寥之意，寄形破屋而生世事艰辛之感，虽看似稀薄，实则无法阻挡、无可抑止地在那人海皇城弥散，氲开……这必然也是作者在那时事飘摇、清静秋时，心底不可抹除的一份情绪吧！这里面，哪里少得了“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的凄凉感慨、忧伤心境？时局如秋，而达夫不是青帝，无力挽山河，无计换时节，社会压抑，忧切煎怀，如何不悲凉？飘飘摇摇之世事，在作者心中发酵文人情怀，酿一杯忧患之苦酒，涩涩，淡淡，却又不尽悠悠……
不妨再观这秋槐落蕊。
秋槐落蕊，枯叶满地，不是“无边落木萧萧下”之苍莽景象，少了萧萧而下之时那无边壮阔之意，可是否也正因为如此，在郁达夫的心情里，连老杜那沉郁顿挫之风里边那一点儿悲壮之意味儿也去了，老杜会借“天地日流血，朝廷谁请缨？济时敢爱死？寂寞壮心惊”来表达自己在时事艰难、人生迟暮之际的种种感慨，虽寂寞，却仍愿意救济时运；于郁达夫而言，除了哀伤，就剩下寂寞了吧。在郁达夫的眼底，唯有故都的零落，枯残，铺得满地，堵得满腔，这一口气，郁积得有多难受，可想而知。
那不知名的人扫走落叶，是否就扫走了达夫心底的阴郁？“一条条扫帚的丝纹”，让作者觉出细腻，清闲，还有点儿落寞，让他去联想到天下皆秋那种大寂寥，万物萧索，神州黯然。这景即这心，枯索凌乱的心绪，投射于凌乱枯索的秋景。那满地的凌乱枯黄可以扫走，但还有些东西是扫不走的，萦于心，绕于怀！北风已乱，此夜未央。这是个“才下眉头”与“却上心头”的问题，而不是阴翳为扫，愁云为开，因为郁达夫想要去扫，而又无力去扫的是那纷乱的神州，这个问题是此时的郁达夫“无计可消除”的。记得词中有“阶前落樱如雪乱，拂了一身还满”之句，我想谈的是，若心宽亮，落樱如雪添的是雅趣，若心黯然，扫去“落蕊”，丝毫无减的是心秋。
拂与不拂，满身落雪；扫与不扫，神州季乱。
若觉得不够，我们不妨再来聆这秋蝉残声，聆这渐寒的秋雨。
蝉声而唱于秋，这已经不应于时，再至于“衰”“残”，那份凄凉冷寂、不合于时的意味儿就赫然而分明了，更何况是“家家”“处处”，这北平，这华夏，几乎都在这情调氛围中。蝉，应时于盛夏，高唱于浓荫，鸣响而声远；餐风露而自饱，不流俗而自洁；常寄寓君子之高标，浊世之高蹈。此物若残生于深秋，则被称为“寒蝉”“寒蜩”，其声嘶哑，其鸣凄切，可见落魄之形象，可感寂寥之意绪。不需着意，而凄寒可感，而悲愁流浸。惹满怀凄凉，酿满怀寂寂。
至于这层凉渐寒的秋雨，则于凄寒之外，另见湿冷与悲凉。看达夫那笔触，“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来”，从这“灰沉沉”里，我们可以看到的是阴云晦暗，可以感受到的是沉重压抑，那满天的阴翳谁能扫去，什么时候才能扫去？达夫有此心，却未必有此力。那天底下什么时候才能乾坤清朗，浩气荡荡？达夫有此问，却未必有此解。如此境况，哪能承受再“来一阵凉风”，再落一阵寒雨？！这风雨添的是刺骨，添的是湿冷，添的是悲凉。人世间的大寂寥，天地间的大悲凉。以赤子真心去求索，却前路迷惘；以文人情怀去爱护，却难济河山。
如此情境，如何不凉，如何不悲？如何不哀，如何不恸？
