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星球大战计划范文1
一、 秋安大检查的目的、要求和工作重点。
目的：
通过塌实细致的秋安大检查工作，查问题、找漏洞，深挖隐患。不断夯实安全基础，确保人身安全和设备正常运行。
要求：
全站人员在秋安期间认真按照计划执行，杜绝应付差事走过场的现象发生。
工作重点：
做好线路的周期性巡视、组织好安全教育学习和职工的技术培训、认真自查落实整改措施。
二：秋安大检查的时间安排及负责人。
总负责人：田金发
时间安排：9月10日——10月20日
三、 具体安排：
（一、）学习阶段
时间：9月10日——9月13日
负责人：丁宏
学习内容：
1、“2.26”、“3.8”“5.21” “5.30”事故案例。
2、省公司总经理安全生产1号指令。
3、《安规》、《运规》、《事故调查规程》、《国家电网公司安全生产规程规定》、《咸阳供电局防止人身事故规定》、《事故快报》
（二）、自查整改阶段
时间：9月14日——10月8日
负责人：南号产
序号 自查内容 检查人 完成时间
1 查班站制度是否健全，责任是否落实。 田金发 200x-9-25
2 查学习阶段的贯彻情况，安全活动是否有针对性。 丁宏 200x-9-24
3 查班站巡线专责人员的安全责任、违章作业和线路巡视是否落实。 田金发 200x-10-8
4 查工作票合格率是否达到100%，开工报告、三措、危险点分析及预控措施是否完善。 尹建民 200x-9-25
5 查库房的工器具、材料是否按规定摆放，配置是否齐全。帐、物、卡是否相对应，工器具是否按期进行各类试验。 岳永超 200x-9-26
6 查消防器材灭火器是否合格，充足。 李根党 200x-9-17
7 查防防鸟器是否短缺或脱落。 各巡线专责 200x-9-23
序号 自查内容 检查人 完成时间
8 查接地电阻是否按期测量。 尹建民 200x-9-22
9 查防护区的违章建筑和高大树木。 各巡线专责 200x-9-23
10 查塔材、脚钉、螺丝是否丢失。拉线是否锈蚀和松动。特殊区段杆塔基础是否牢固。 各巡线专责 200x-9-23
11 查巡线到位情况。 田金发 200x-9-23
12 查“双十项”的开展和职工教育培训活动情况。 尹建民 200x-9-30
13 查夜间、特殊巡视照明器材是否完好，抢修物资是否充足，是否制定有详细的应急预案。 岳永超 200x-9-28
14 查班前、班后会是否结合工作实际按时召开。 田金发 200x-9-27
15 查维护图及相关资料是否合格。 尹建民 200x-9-27
（三）、检查总结阶段
时间：10月9日——10月10日
负责人：南号产
1、自查整改工作10月10日前结束。
2、秋安检查总结中应对查出的缺陷分类统计，必须有具体数据。总结于10月16日前报工区安监办。
3、工区检查小组将在10月10前进行抽查和评比，局将在10月中旬进行检查。
星球大战计划范文2
然而哈里森・福特能就此与韩・索罗划清界限了吗？
哈里森・福特在片场不停地撺掇乔治・卢卡斯把韩・索罗给写死，“在影片的结尾让他壮烈牺牲怎么样？”不过最近他承认自己当年态度不端正，幸亏没人听他的意见。
韩・索罗的生与死
虽然早在1973年，哈里森・福特就在乔治・卢卡斯导演的《美国风情画》里扮演了一个角色，跟卢卡斯算是熟人，但是他出现在1977年的《星球大战》里，却并没有看上去那么顺理成章―韩・索罗这个角色最初可不是为哈里森・福特准备的。
脑洞大得出奇的乔治・卢卡斯对于韩・索罗有着稀奇古怪的设想，他曾经把韩・索罗设计成一个全身都是绿色，而且还有巨大的鳃的外星人，后来又觉得韩・索罗船长是个爆炸头的黑人也不错，甚至连演员都想好了―比利・迪・威廉姆斯―可是，那是上个世纪70年代，在大银幕上让一个黑人和莱娅公主亲嘴，算不上是政治正确的决定，最后比利・迪・威廉姆斯只能等到《星球大战：帝国反击战》时再加入剧组，扮演云城的统治者蓝多。
可即便确定了韩・索罗不用披着外星人的绿皮，也不是皮肤黝黑的非裔美国人，而是一个白人英雄，哈里森・福特还是没有进入卢卡斯的法眼。乔治・卢卡斯希望找一些没有表演经验的年轻人来出演《星球大战》，因为弗朗西斯・科波拉的办公室比较宽敞，就借人家的地方，搞了一场海选。
科波拉愿意把自己的办公室借出来，一是为了哥们儿义气，二是他的办公室正在装修，反正也干不了什么正经事。无巧不巧的是，此时给科波拉办公室干木工的正是一时没有片子可拍的哈里森・福特。见到老熟人，乔治・卢卡斯非常高兴，就建议说，反正你闲着也是闲着，不如帮候选的演员对台词得了……
于是哈里森・福特开始给几十个莱娅公主和卢克・天行者讲述《星球大战》的背景、理念、设定之类的东西，还要陪他们一遍一遍地对台词。在这个过程中，哈里森・福特对《星球大战》有了深刻的认识，他觉得《星球大战》的对白又矫情又拗口：“你可以打出这些狗屁文字，乔治，但你根本说不出口！”
此时韩・索罗扮演者的备选名单里包括尔特・拉塞尔、尼克・诺尔蒂、克里斯托弗・沃肯、佩里・金等一大票人，排名最靠前的本来是克里斯托弗・沃肯，可是跟一百多个人对过台词之后的哈里森・福特，熟能生厌，露出了与生俱来的吊儿郎当的懈怠劲头，让乔治・卢卡斯一拍大腿，这才是走私船长韩・索罗应该有的样子啊！就这样，哈里森・福特获得了他演艺生涯中第二著名的角色―第一著名的角色当然是北美摸金校尉印第安纳・琼斯。
那时候，哈里森・福特对于韩・索罗这个角色缺乏重视，觉得这只不过是一个奇怪的童话一样的电影里的一个价值一万美元片酬的讨厌鬼。到了《星球大战：帝国反击战》，尽管乔治・卢卡斯开给他的片酬是第一部的十倍，哈里森・福特还是不确定自己要不要继续出现在《星球大战》的第三部电影里。以至于在片中，他跟莱娅公主生离死别的时候，面对莱娅公主“我爱你”的表白，编剧和导演都不知道让韩・索罗说点啥合适。等到哈里森・福特终于回归《星球大战：绝地归来》，片酬也涨到了50万，可是他却在片场不停地撺掇乔治・卢卡斯把韩・索罗给写死，“在影片的结尾让他壮烈牺牲怎么样？”
乔治・卢卡斯没有遂哈里森・福特的心思，给了《星球大战：绝地归来》一个近乎大团圆的结局，让哈里森・福特在之后的二十多年里对韩・索罗的幸存闷闷不乐。哪怕是在他变成一个老头子之后，说起此事都是愤青味道十足，哈里森・福特认为，乔治・卢卡斯不肯让韩・索罗死掉的原因在于，韩・索罗玩偶的销量巨大，可是一个死掉的韩・索罗就卖不了那么多了。
不过在《星球大战：原力觉醒》上映之前，哈里森・福特承认自己当年的态度不端正，表示幸亏乔治・卢卡斯他们没听他的意见，不然韩・索罗这个角色不能继续出现在最新一季的《星球大战》电影里，还让人蛮遗憾的。
然而哈里森・福特改口改得有点儿晚了，《星球大战：原力觉醒》的导演换成了“从谏如流”的J・J・艾布拉姆斯，他让韩・索罗出来带领大家怀了个旧，然后在靠近影片结尾的地方，像哈里森・福特多年前祈求的那样，给了韩・索罗一个光荣又突然的死亡。即便是《星球大战》的忠粉，也没法对这个结局说三道四―三部曲第一部里死掉一个德高望重的老前辈，乃是《星球大战》的传统；韩・索罗死在他与莱娅公主生的儿子手里，又呼应了《星球大战：绝地归来》结尾卢克・天行者与黑武士之间的父子之战。不知道这样的结局，对于韩・索罗玩偶的销量又会带来怎样的影响。
活得像个韩・索罗
在韩・索罗被导演弄死之前，哈里森・福特对这个角色的最高评价就是它帮我得到了一个金饭碗，替我付账单，让我衣食无忧，能买飞机，还能给飞机加油。这样的成功是哈里森・福特之前未曾想象过的。
哈里森・福特对戏剧表演的兴趣来得比较晚，确切地说，直到他在大学里因为学习成绩差，需要一门选修课来提高成绩时，哈里森・福特才注意到戏剧这门艺术，并且第一次站到舞台上。他的首个表演需要往裤裆里塞一个枕头，在鼻子下粘两撇小胡子。然而选修戏剧对他提高成绩这个原始目的来说，并没有什么用处，反而让他因为交不出关于剧作家爱德华・阿尔比得论文而无法毕业。
此时，哈里森・福特已经与他的第一任妻子玛丽了结婚，而且就快要有了第一个孩子，哈里森・福特突发奇想，为什么不试着去当个演员？于是他面前出现了两条道路，向东去纽约，或者一路向西，奔赴洛杉矶。面对这个艰难的选择，还不知道自己会因为扮演韩・索罗一举成名的哈里森・福特，灵光一现地想到了标准的韩・索罗式解决方案―抛硬币决定。当硬币之神告诉他，应该去纽约之后，哈里森・福特在威斯康辛州的寒风中缩了缩脖子，心想，凛冬将至，去纽约一定会冻死，于是他就又抛了一次硬币，这次如愿以偿地得到了去洛杉矶的启示。就这样，遵照硬币之神的指引，哈里森・福特开着车，载着老婆，从大学所在地北部的威斯康辛州一路跑到加利福尼亚看大海。
相貌出众的哈里森・福特在洛杉矶没打多久零工，就被哥伦比亚公司的星探看中了，每周150美元的薪水，却只要求他打扮得像埃尔维斯・普雷斯利。哈里森・福特的好莱坞最初生涯，并没有获得太多的机会，妻子又先后给他生了两个儿子，当群众演员的那点薪水根本不够养家糊口，哈里森・福特跑到图书馆里借了一本木匠入门，一边给明星搭戏，一边给明星打家具，生活变得好转起来。以至于乔治・卢卡斯开出每周500美元的价码，请哈里森・福特出演《美国风情画》的时候，靠当木匠能拿1000美元周薪的哈里森・福特要好好琢磨一下才肯答应。
飞得像个韩・索罗
靠着《星球大战》系列、《夺宝奇兵》系列，以及之后拍摄的其他动作片，长年霸占北美票房榜前列位置的哈里森・福特，在衣食无忧之后，不免觉得空虚寂寞冷。“因为银幕形象，我收到的名声和赞誉有些超乎想象，我自己都要花一些时间去适应。没有个人隐私是成名必须付出的代价，所以我喜欢做一些让我感到完全自由的事情。”哈里森・福特说道。
对他来说能让他感到完全自由的事情包括骑摩托车、山地自行车、骑马、赛艇，以及最最重要的―驾驶飞机。他曾经说过：“拍摄电影时，我一直很精心挑选自己的合作对象和剧本，好剧本和好导演是这个行业里最重要的东西。”然而转过脸来，为了能在电影里过一把亲自驾驶飞机的瘾，不惜接下大烂片《六天七夜》。这片烂到什么程度？导演伊万・雷特曼在夸奖自己的这部作品时，思前想后也只能从哈里森・福特亲自开飞机这个角度入手，“我们制作了很多特效，可哈里森的驾机画面却千真万确，这在电影中是很罕见的。”
哈里森・福特对飞行的痴迷并不逊色于韩・索罗，从他迷上飞行那天开始，就灾难不断，又痴心不改。1999年在一次直升机驾驶训练中，他错误估计一个牲口棚的位置，结果撞向了地面；一年之后，在试图降落一架Beechcraft Bonanza小型飞机时，一股强烈的侧风把飞机吹离了跑道。
拍摄《星球大战：原力觉醒》的时候，又出了类似的问题。先是他最“擅长”的飞行事故从戏外延伸到了戏里，在2014年6月11日，《星球大战：原力觉醒》开机的第二天，因为剧组人员的失误，在哈里森・福特左腿伸在门外时，千年隼那扇沉重的门结结实实地被关上，哈里森・福特当场骨折，被从松林工作室被紧急送往牛津的医院进行治疗。
当他的腿基本恢复之后，哈里森・福特第一时间冲到加州圣莫尼卡机场，那里停放着属于他的八架飞机和一架直升机，在洛杉矶卧床休养的几周，早就让他对驾驶飞机饥渴难耐。他重返片场，在拍摄的空档开开飞机，结果在2015年3月，驾驶一架二战时期的古董飞机短途飞行时，在1100英尺的高空飞机引擎突然失灵。
老福特开着老飞机最终迫降在一个高尔夫球场，付出了骨盆和脚踝骨折、头部多处严重划伤的代价，经过五个星期的住院治疗和长达六周的复健，哈里森・福特才逐渐能起床坐上轮椅，然后使用拐杖缓慢行动。“我其实对事故一点印象也没有，我只记得当时没有感到丝毫恐惧，因为多年的训练让我专注于让飞机降落，而不是把它坠毁。”
无论在什么场合谈起这次坠机事件，哈里森・福特的语气都出人意料地平静，“这件事唯一让我尴尬的地方在于，让我的家人担惊受怕。有一个危险的爱好，多年来还能够安然无恙，我只能说自己非常幸运。当然，这也是一种不好的幸运。”
不想再演韩・索罗
扮演莱娅公主的凯丽・费雪在上世纪八十年代曾经悲哀地说道，我们到死的那一天，也仍然是卢克、韩和莱娅。
这不只是凯莉・费雪和马克・哈米尔这两位一辈子都只有《星球大战》这一个系列知名作品的尴尬演员的心声，也得到了哈里森・福特这位佳作多多的大明星的呼应。哈里森・福特说：“我一直希望自己能成为一个性格演员，靠扮演各种各样完全不同的角色成功。但我一直在扮演韩・索罗，无论是印第安纳・琼斯还是杰克・瑞恩，总是这种类型的角色。我做演员在三十年前就被定型了。”
这首先要怪哈里森・福特身上的个人气质过于强大，当他在电影里随心所欲地本色表演时，所有的角色就都变成了哈里森・福特。
《星球大战：帝国反击战》里有一个因为他自由发挥而诞生的经典段落，就是我们前面提到过的，因为不知道哈里森・福特是否会回归第三部电影时，导演和编剧不知道该让他如何回应莱娅公主那句“我爱你”，最后决定由哈里森・福特自由发挥，结果哈里森・福特的回答是“我知道。”
“我爱你。”
“我知道。”
一个自大的浑蛋跃然银幕。
类似的事情后来在《夺宝奇兵》里又发生了一次。片中那场著名的阿拉伯刀客耍了一顿弯刀之后，被印第安纳・琼斯一枪打死的段落，最初并不是这样设计的。按照原来的剧本，印第安纳・琼斯应该跟他打上几个回合才对，可是哈里森・福特吃坏了肚子，来回跑了好几趟厕所，根本没有力气完成打斗戏的拍摄。而且阿拉伯刀客的扮演者其实也不是什么正经的武行，只是在那儿乱耍片儿刀。哈里森・福特一气之下问斯皮尔伯格，咱们直接一枪把他崩了怎么样？史上最搞笑的打斗场面就此诞生。
所以，尽管印第安纳・琼斯在影史最受欢迎角色中排名第二、韩・索罗排名第十七，哈里森・福特仍然始终对自己的表演和电影感到不安，他像一个重度的“冒充者综合症”患者一样，时常逼问自己“我的电影真的像它被评价的那么好吗？”
从哈里森・福特最近几年接演的电影来看，这种不安正在随着年纪的增长而加深。从《美国风情画》到现在的四十多年里，哈里森・福特创造了一个又一个票房奇迹，但是他只是在30年前因为《目击者》而获得过一个奥斯卡最佳演员的提名。2009年在法国杜维尔电影节领过终身成就奖时，哈里森・福特在台上毫无征兆地哭了。
最近几年，除了《星球大战》《夺宝奇兵》这样的系列电影，哈里森・福特不再出演动作片。这当然有年龄的因素在内，更重要的是不差钱的老爷子拓宽戏路的愿望前所未有地迫切：“经常有人问我，是否已经定好了退休的日子。我心里其实有了一定的计划，也许我拍不了多久的戏就会退出了，因此我现在想尽量的尝试还没有试过的角色。”
头发对于哈里森・福特是一个逆鳞，刚入行的时候，公司让他梳背头扮猫王，他不乐意；演《美国风情画》的时候，让他剪头发，他直接戴上帽子；可是演《偏执》的时候，为了剧情需要，哈里森・福特剃了个光头。这是何等的绝望？简直跟小李子都有一拼了。
星球大战计划范文3
约翰.拉塞特站在美国洛杉矶阿纳海姆会展中心的大舞台上吼叫着，他是皮克斯动画工作室和华特.迪士尼动画工作室的首席创意官。台下数千位粉丝热情瞬间被点燃，有人站了起来，有人尖叫，有人挥着手。
这样的场景，在8月14日-16日天天上演――电影《星球大战》的灵魂人物乔治.卢卡斯、著名导演詹姆斯.卡梅隆、《加勒比海盗》杰克船长的扮演者约翰尼.德普、漫威的《美国队长》主演克里斯.埃文斯、脱口秀艾伦秀主持人艾伦.德杰尼勒斯……这些好莱坞大咖与明星们亲自到来，让迪士尼的粉丝们近乎疯狂。
让这些人悉数聚集到同一个舞台的，是好莱坞六大影业公司之首的华特.迪士尼公司专门为粉丝们举办的两年一度的博览会――D23 Expo（下称“D23”）。
迪士尼公司在2014财年与2013年财年实现了极佳的业绩，连续两年营收增长达8%，股价涨幅200%。是什么带来这样的成功？迪士尼说，如果没有粉丝，就没有迪士尼的一切。
这是中国观众与电影界再熟悉不过的东西――粉丝经济。
致谢数百万粉丝
8月的早晨，阳光刺眼。“飞向太空”造型的巴斯光年巨型气球人偶下，数百名粉丝已在D23现场排队等候多时。许多粉丝都玩起了Cosplay，打扮成迪士尼公主、漫威超级英雄，还有《星球大战》的绝地武士、白兵。
从名字上看，“D23”似乎是一个历史悠久的粉丝俱乐部――迪士尼公司成立于1923年，但实际上，第一届D23诞生于2009年，那一年，迪士尼公司收购了漫威。从2006年开始，迪士尼就保持了3年一收购的步伐，将皮克斯、漫威、卢卡斯影业3家公司收入囊中。也正是这样，D23才有了足够的粉丝群体与多元化的内容。
迪士尼在全球有多少粉丝？迪士尼给出的答案是“数百万”。迪士尼现任CEO罗伯特.艾格（Bob Iger）一直收到粉丝们希望有官方俱乐部与相关活动的反馈，于是在2008年，一支负责粉丝俱乐部与D23大会运营的D23团队成立，由此，迪士尼开始了企业级的专业化、系统化粉丝运营。D23的核心团队约12人，负责日常的粉丝沟通与组织线上、线下活动。作为迪士尼的“终极粉丝活动”，CEO艾格将D23大会视为向粉丝们的致谢与回馈。
“在D23之前，迪士尼内部没有一个粉丝俱乐部来进行跨企业整合。此前我们只有一些细分的粉丝俱乐部，比如迪士尼度假俱乐部、年卡会员俱乐部、迪士尼电影俱乐部等。但我们的粉丝遍布全世界，喜欢迪士尼不同的东西。因此，艾格意识到迪士尼有这个需求，D23可以服务于所有喜欢迪士尼的粉丝，无论是电影、乐园，还是消费品、音乐或者电视频道。”D23官方粉丝俱乐部高级经理Jeffery Epstein告诉《二十一世纪商业评论》（下称《21CBR》）记者。
“内容导向”点燃激情
2015年的D23大会，有来自美国50个州以及全球28个国家的数万名粉丝参加。这是一个朝圣之旅，260场颁奖仪式、座谈会、音乐会、展示、见面会与超前等活动扑面而来。除了能见到迪士尼著名的艺术家、制作人、导演以及好莱坞大明星，两场关于未来两年电影计划的展示也让粉丝们尖叫。《玩具总动员4》与《海底总动员2》将会回归，而中国演员甄子丹、姜文也将加入2018年上映的《星球大战》外传《侠盗一号》。
内容，永远是迪士尼点燃粉丝热情的最重要的东西。“我们的工作就是服务于公司所创造的新内容，致敬历史，开启未来。呈现的方式要给粉丝带来额外附加值。”Epstein告诉《21CBR》记者。
在中国，想对标迪士尼的公司很多，比如上市公司奥飞动漫，但实际走的是衍生品带动内容的路线；比如收购了大量国内原创动漫IP（Intellectual Property）的梦之城，从内容带动衍生品设计、销售的路线其实更接近迪士尼；比如新成立的腾讯影业，其所谓的“迪士尼+漫威”模式，则更具营销导向。
在内容开发体系上，迪士尼的思路就是“内容导向”――如果没有好的故事，《玩具总动员》、《海底总动员》等大热动画片可以搁置10年不拍续集。现在的迪士尼，越来越依靠电影人而非职业经理人来进行IP开发――迪士尼更愿意使用传统的说法“故事”，IP在好莱坞并没有在中国流行的指代电影、小说、游戏等内容开发的意思。
在动画片领域，迪士尼的内容开发能力无人能及，很多人以为这是迪士尼擅长粉丝营销的缘故，但这一过程可能与通常所理解的以引导和操纵粉丝为起点的思路恰恰相反。2014年，夺得有史以来全球动画电影最高票房的《冰雪奇缘》就是一部典型的因为粉丝“自来水”而成功的电影。在圣诞假期，光是主人公Elsa公主玩偶就创造了2600万美元的销售额。
Epstein介绍道：“《冰雪奇缘》是一个巨大的成功，我们可以看到票房数据，看到粉丝们热爱它的主题曲《Let it go》而制作了自己的演唱版，风靡网络。作为一间公司，对于一个宝贵的故事，我们该怎样为粉丝提供更多东西？因此，我们制作了一个后续短片《冰雪奇缘：生日惊喜》；举办了冰雪奇缘的粉丝音乐会；《冰雪奇缘》在日本的票房特别好，所以日本东京迪士尼海洋乐园将开发《冰雪奇缘》主题乐园……这就是粉丝引导我们，促进后续开发以及我们回应他们的过程。我们会给粉丝带来他们想象不到的东西。”
中国粉丝买买买
除了全球首发的内容盛宴，首发超过470件产品的D23也是一个消费的天堂。
日常生活中，粉丝们对迪士尼的消费产品并不陌生――家庭娱乐度假消费，有迪士尼乐园、迪士尼邮轮；买周边产品，有迪士尼商店、迪士尼乐园里的商店以及许多授权商；文化娱乐消费，则有舞台剧、音乐会。
5月20日，中国首个迪士尼旗舰店在上海开张。彼时，骄阳似火，商店外排着长达一公里粉丝队伍让许多人感到惊讶，同时，也让迪士尼中国粉丝群体进入了大众的关注视野――跟D23上尖叫的粉丝一样，中国的迪士尼粉丝一样疯狂。
在中国，迪士尼还没有形成从媒体网络（电视频道）、乐园及度假区、电影娱乐、消费者产品（旗舰店开业前为授权衍生品销售）、互动娱乐（游戏）的完整产业链。因此，中国粉丝对迪士尼的爱更多表现为“买买买”与境外消费。
受邀为旗舰店剪彩的80后夫妇于磊、韩力可谓迪士尼粉丝中的明星。2009年，于磊和韩力一起去香港迪士尼乐园，无意间蹦出一个念头：30岁之前，要一起去遍所有迪士尼乐园。“当时觉得挺疯狂的，现在就这么实现了。接下来我们也制定了其他目标，比如把迪士尼邮轮都去一遍。这些事情对我们来说都不疯狂了，属于例行的。”韩力告诉《21CBR》记者。
于磊因1994年的《狮子王》而成为迪士尼粉丝。2011年，《狮子王》以3D版形式重新推出，但没有在中国大陆上映。“迪士尼的人最开始告诉我泰国会上映，后来又特别贴心地主动跟我联系，说除了泰国上映，香港也会上映，更方便。因此我专门从北京去了一趟香港，周六去周日回，在电影院看了两三遍《狮子王》。”
于磊和韩力分别就职于银行与研究机构，请假都不是容易的事儿。“几乎所有假期都贡献给了迪士尼有关的活动，每年大概两到三次。”在迪士尼相关产品上，两人每年的消费大约十几万元。韩力笑言：“除了生活上的花销，剩下的都给迪士尼了。如果有特殊情况，我们只会压缩其他预算，保留迪士尼的原有预算。”
85后的皮皮在北京从事公关行业，得知上海迪士尼旗舰店开业，她马上自费飞来上海，与其他粉丝会合。从小就在父母影响下穿着迪士尼衣服的皮皮，对迪士尼的产品非常狂热。“我是属于看了什么都想买的，比如公仔。每个月我都买迪士尼的东西，不能亲自去买就让人代购。”皮皮告诉《21CBR》记者，自己是典型的品牌控，蜜月之旅也同样留给了迪士尼，“我没有给老公选择的机会，去了美国奥兰多，在迪士尼乐园和迪士尼邮轮玩了7天”。 迪士尼财务业绩表现2012-2014
韩力接触过不少中国迪士尼粉丝，他总结道，中国的迪士尼粉丝有不同类型，有的像他们一样各种产品都很热爱，也有粉丝专注于某一类产品，比如电影、玩具收藏、迪士尼乐园等。
新旧粉丝融合
闲人（化名）可能是更为特殊的一类中国迪士尼粉丝，他是501军团―― 一个《星球大战》死忠粉组成的国际组织的成员。居住在上海的闲人是80后，从事金融行业。他的妻子Bobbi也是中国收藏最多《怪物大学》公仔玩具的皮克斯粉丝。对于这对夫妇来说：“别人家放衣服的地方我们都放玩具了。”设计师Bobbi收藏了数百个《怪物大学》玩具，价值从几百元到几千元不等。Bobbi告诉《21CBR》记者，迪士尼收购皮克斯后，在国内能够买到和接触到的东西也越来越多了。
相比于其他迪士尼粉丝，星战粉闲人的爱好有点复杂――如果要成为501军团成员并获得唯一的军号，就必须亲自动手，用不同工具和丙烯颜料打造一套复刻版星战反派角色军服，军服的逼真程度决定着等级。
闲人已经拥有4套军服，海淘的军服原材料，一套的成本大约1万元。Bobbi忍不住吐槽：“价格倒是其次，整个过程对星战粉的家属来说是件很‘崩溃’的事情。他做军服的时候家里就跟垃圾堆一样，海淘回来的材料到处都是。这些材料需要一片片地裁剪、打磨、上色、喷漆、拼合，还会产生粉尘和刺鼻的味道。”
在中国，501军团现有46人，从18岁至40多岁不等，大多经济条件比较宽裕，“有比我更狂热的，比如家里有车库的就放一车库的东西。”闲人说，501军团虽然有门槛，但也比较开放，老团员也会帮新人少花点冤枉钱，最低三五千元也可以做一套军服，拿到军号。
在全球，501军团有超过7000名成员，星战粉每年5月4日会举办“星球大战庆典”。事实上，星战粉与漫威粉一直有一套自己的玩法，与迪士尼一贯的公主、卡通形象相去甚远。与此同时，这两类粉丝对迪士尼来说越来越重要，连CEO艾格都打趣道，可以从电影展示会的尖叫声来判断电影的受欢迎程度，无疑胜出的是漫威的超级英雄与《星球大战》系列。
今年年底，时隔15年的《星球大战》系列第七部即将在美国上映，中国也有望在2016年引入。迪士尼非常在乎未来《星球大战》对公司业绩的贡献，连迪士尼乐园都将扩建《星球大战》主题乐园。因此，如何让“新旧”粉丝在认知度上顺利过渡，让不同类型的粉丝融合在迪士尼大家庭？面向粉丝的D23大会是一个重要的梯度转移平台。
Epstein告诉《21CBR》记者：“漫威对迪士尼来说是全新的，星战系列其实已经与迪士尼合作过很长时间了，但漫威从来没有出现在迪士尼的主题公园和迪士尼的产品中。对于D23大会来说，我们首先要聚焦那些核心的迪士尼粉丝，我们向很多不熟悉漫威的迪士尼粉丝介绍它，并让他们喜欢。我们必须找到其中的平衡，既让传统的迪士尼粉丝融入，新的漫威、星战粉丝也能感到兴奋。”
新玩法：游戏+玩具
在迪士尼中国粉丝的描述中，有一项消费甚少被提及――游戏。今年8月在上海举行的China Joy（中国国际数码互动娱乐展览会）上，迪士尼就通过授权合作开发的模式，了3款风靡全球的手游中文版：《漫威格斗：冠军之争》、《漫威：未来之战》和《星球大战：指挥官》。 2014年迪士尼公司收入构成
事实上，迪士尼的互动部门一直是其五大业务部门中最弱的。相比于消费者产品部门近两年超过10%的年营收增长，互动部门一度持续亏损、大幅裁员。这样的情况直到融合了游戏与互动玩具的《迪士尼无限》（Disney Infinity）系列推出才得到缓解，该系列首部和第二部分别于2013年和2014年下半年发售。2014年，互动部门的运营收入由前一年的8700万美元亏损转为1.16亿美元盈利，迪士尼从此发掘了一个新玩法――游戏+玩具。6月30日，迪士尼宣布将互动部门与消费者产品部合并，称为迪士尼消费者产品与互动媒体部（Disney Consumer Product and Interactive）。
在D23大会上，迪士尼的互动游戏产品也是一个重头戏，与电影一样做了单独的大型会，除了与今年大卖的电影《超能陆战队》的角色以及迪士尼乐园相关的游戏产品外，最重磅的莫过于《星球大战》。
首先，《星球大战》与EA游戏公司联手，将于11月17日推出“深度仿真”的体验游戏。这款游戏设备会先提供家用抢先版，包含皮革座椅，并会将玩家的名字印在机器上，价格同样是土豪级别的――标准版价格为35000美元，而抢先版更是高达100000美元，不包邮。其次，即将开售的Playstation游戏《星球大战：前线》追加了新系列电影《原力觉醒》篇章中的内容。最后，《迪士尼无限》也将加入星战的角色。
另一款可穿戴玩具设备Playmation自以来就备受期待，这款游戏以漫威旗下的《复仇者联盟》为故事线背景，集中了故事性、游戏性、互动性与科技性的特点。迪士尼用户体验及生产管理总监Afsoun Yazdian及其团队向记者介绍，《复仇者联盟》被称为Playmation的“入门包”，将在 10 月份上架，整套游戏设备包括：一个模仿钢铁侠的冲击光束手套的可穿戴设备，孩子们可以戴在自己的手上；两个能量激活器（Power Activator），在游戏中可以“激活能源”；两个“智能人偶”，美国队长和他的对手红骷髅。
这款游戏设备主要面向6至12岁的儿童，因此搭载的可穿戴设备技术较为简单，即传感器和无线连接，可以侦测穿戴者的动作，对游戏中的人偶或者其他小伙伴的行为做出反应。Playmation的目标更多是增添儿童进行角色扮演游戏时的乐趣，并且回归到真实和自由的空间。
从2012年开始，迪士尼中国的公关部门就进行着与D23俱乐部类似的工作，通过社交媒体平台与中国的核心粉丝保持良好的沟通关系。曾参加过D23大会的中国粉丝李松告诉《21CBR》记者：“D23大会能看到过去和未来，可以看到中国迪士尼粉丝的未来。”
迪士尼中国公关部门的Emma和Christina自称“老编”与“小编”，她们主要负责迪士尼中国粉丝俱乐部的
日常运营。从2012年举办第一场玩具收藏的粉丝活动至今，她们保持着每年至少4场的节奏――这与D23俱乐部每年至少50场粉丝活动的规模相比，还相去甚远。
星球大战计划范文4
1977年，22岁的卡车司机詹姆斯·卡梅隆和一个朋友去看《星球大战》—朋友陶醉于电影之中不能自拔，卡梅隆却在离开影院之后准备打拳击发泄一下。他大学辍学，整天在南加利福尼亚奥兰治县开车运送校餐。但在闲暇的时候，他绘制小模型，还写科幻小说。可现在，卡梅隆面临一个令人泄气的现实：他幻想的世界已经被卢卡斯（Lucas，《星球大战》导演）带进了人们的生活……
于是，他买了些廉价的摄影器材，试图还原卢卡斯的拍摄过程。他在家中的客厅打出刺眼的明亮光线，让摄像机沿一条轨道滚动来演练摄影，但这一切都令他的妻子怒不可遏。他常常整天逡巡于南加州大学图书馆，阅读所有与特效有关的书籍。他变得，用他自己的话说，“彻底痴迷”。
他说服了一群当地牙医，投资2万美元，制作卡梅隆版的《星球大战》。他伙同一个朋友，写了一本名为《世代交替》的剧本，把钱都用在了一个12分钟的片断上—外星机器人和一个操纵大量骷髅的女人之间的打斗场景—那些骷髅战士可是卡梅隆小心翼翼、亲手装配出的模型！
他原计划利用这段剪辑赢得摄影棚，然后拍出全长影片。可是，在好莱坞兜售了好几个月，他却空手而归。无奈之下，卡梅隆只好努力去做一些有价值的事：在B级片之王罗杰·科曼手下打工，受雇为电影《世纪争霸战》打造微缩太空飞船。他用自己的方式日渐上位，后来成为科曼旗下的虚拟视觉效果专家之一。1981年，他登上导演宝座，监制恐怖片—《食人鱼II：繁殖》。
一天夜里，开完《食人鱼》的编辑会后，卡梅隆发着高烧睡着了，他梦见自己看见一个机器人张牙舞爪地走向一个惊恐的女人，梦境定格于此。其后一年里，卡梅隆以这个梦中场景为基础，完成了一个剧本。
这故事编得相当令人信服，一家小电影融资公司被彻底说服了，出资让其执导此片。1984年，这部影片上映，一举奠定了主演阿诺德·施瓦辛格的巨星地位，这就是《终结者》，也是卡梅隆成为顶级大导演的开始。
疯狂的泰坦尼克
“拍摄《泰坦尼克号》时，我们一直都在估算，可能会亏多少”，而如今回看它那梦幻般的票房收入时，人们很容易忘记，这部片子曾一度被预言为票房毒药。拍摄费用比预算资金—1亿美元，整整翻了一番，号称有史以来最昂贵的影片。影片的主要赞助人，20世纪福克斯电影公司（20th Century Fox），也向卡梅隆施压，要求压缩成本。
于是，卡梅隆承诺放弃全部导演费用和利润分成，以此来控制成本。他还在编辑台上放了一枚剃须刀片，上面贴着一张便签：影片成功，方能使用。“我只知道我拍了一部耗资2亿美元的爱情大片，而结局是几乎所有人丧生，我究竟在干什么？”他私下里对朋友说。
当时，好莱坞业内杂志Variety称其为“电影史上最大的豪赌”，并质疑福克斯公司能否收回成本。然而，《泰坦尼克号》奇迹般躲过了冰山，凭借全球票房收入18亿美元，成为全球票房收入最高的影片。“我们一下子从谷底跃至顶峰”，雷·圣基尼（Rae Sanchini）卡梅隆制作公司的前任董事长说，“突如其来的成功，我们每个人都有点不知所措”。
福克斯公司给他开了一张据说7500多万美元的支票。有了这笔钱，他余生不去工作，都够花。“正是这笔钱”，卡梅隆说，“我可以随心所欲玩了”。
成为电影之王
2005年春，卡梅隆和福克斯高层会面，请求投资几百万美元，拍摄他早在10年前就写出剧本的《阿凡达》—所有的外星人都需要拖着一条尾巴吗？“是的”，卡梅隆肯定地说，“他们需要有尾巴”。
他没再说什么，他也不再去解释。福克斯高层停止了质疑，同意进行开拍测试，他们知道，卡梅隆是好莱坞的重磅炸弹，威力无需多言。
接下来，他聘请专家，为潘多拉星球上的纳美族设计一套全新的语言系统；着手为潘多拉星球上的动植物命名；确定星球的大气密度；创建外星音乐。最后，作家和编辑团队汇编了一本350页的《潘多拉百科全书手册》。
无疑，《阿凡达》让卡梅隆再次问鼎电影世界。
星球大战计划范文5
这种安全感也许有一定程度上是因为，《加勒比海盗》有此前良好的票房口碑和观众基础――续集只要故事讲得好，就很有可能再次获得高票房和口碑。 《加勒比海盗5：死无对证》是《加勒比海盗》系列的第五部电影，此前的四部作品全球总票房超过37亿美元，这个融合了冒险与奇幻的海盗传奇电影，已是迪士尼最大的IP之一。
这部影片也是迪士尼影业出品的又一部续集电影。从迪士尼影业近两年上映的电影及未来的电影计划来看，多为系列续集、真人改编和衍生外传电影。
迪士尼旗下目前拥有四大电影品牌：迪士尼本部、皮克斯、漫威电影及卢卡斯影业。其中，卢卡斯影业最重要的电影项目是星球大战系列，迪士尼在2015年的迪士尼D23博览会上宣布将每年推出一部《星球大战》新电影，包括正传和外传。
而皮克斯从2016年到2019年推出的5部电影中，有4部是续集电影，包括《海底总动员2》《 汽车总动员3》《玩具总动员4》及《超人总动员2》。
漫威影业2016到2019的新片中，也包括了《美国队长3：内战》 《银河护卫队2》 《雷神3：诸神黄昏》 《复仇者联盟3：无限战争》等续集电影。
迪士尼的另一个动作是，将原先的动画电影改编成为真人电影。今年3月17日上映的真人童话电影《美女与野兽》的全球票房高达11.87亿美元。此前的《灰姑娘》 《沉睡魔咒》等真人童话电影也都取得了不错的成绩，《奇幻森林》的导演乔恩・费儒也将执导真人版的《狮子王》。
拍摄续集和将动画电影改编成为真人电影，无疑将继续巩固原有的IP，也可以重现经典，让旧IP新生。这两者在票房上是比较安全的选择。
当然，对于迪士尼来说，票房只是一块，作为最早开发电影衍生品的电影公司之一，迪士尼目前已经形成电影、周边产品、主题乐园的联动来挖掘IP的商业价值。以2013年上映的动画长片《冰雪奇缘》为例，其不仅为迪士尼带来了12.7亿美元的票房收入，还为迪士尼带来了更多周边产品的收入。在电影上映期间，《冰雪奇缘》玩偶铺货亚马逊、沃尔玛等零售商城， 2014年11月，美国零售业联合会了一项调研报告，称电影里两位主人公Anna和Elsa打败芭比娃娃，成为最受小女孩欢迎的玩具。
根据迪士尼相关统计，在2014年，Anna和Elsa穿的公主裙卖出300万条。而现在，即使距离电影上映已经过去近四年，在上海迪士尼乐园中，依然随处可见穿着Anna和Elsa公主裙的小女孩。
衍生品的销售需要大IP的拉动。这也是迪士尼不断拍摄续集和将动画片翻拍成真人电影的原因之一。但迪士尼目前的挑战在于，如何继续产出像《冰雪奇缘》这样能够引起消费狂欢的大IP。
近日，迪士尼公布了2017财年第二季度的报。在这个季度，华特迪士尼公司的营收为133.36亿美元，净利润同比增长 11%。其中上海迪士尼乐园表现亮眼，在这一财季的总营收为42.99亿美元，实现了小幅盈利。
但迪士尼的消费品和互动媒体业务上的收入在这一财季出现下滑，迪士尼表示，这是因为2016年同期《冰雪奇缘》等电影的周边经济效益太好，而今年没有与之媲美的电影――近两年，虽然迪士尼的《疯狂动物城》 《超能陆战队》 《美女与野兽》等电影的口碑和票房都不错，但始终没有像当年的《冰雪奇缘》那样引起消费品的轰动效应。
星球大战计划范文6
酷炫体验，只为激发灵感
以往，乐高设计师有机会接触普通人很难接触的事物。作为City（城市）系列的设计师，丹尼尔每年会被派往全球各地，体验各种能激发灵感的细节：在美国NASA的太空船里体验模拟驾驶；开法拉利跑车疾驰在赛车场上；走进监狱聆听囚犯和警察的故事；造访消防队熟悉那儿的工作……毫不客气地说，乐高有多少套不同的玩具，设计师们就体验过多少种不同的场景！但这会儿，丹尼尔对出差没了兴致。
为了让设计师们“脑洞大开”，公司不遗余力，又邀请了《星球大战》的电影制作团队，来讲述如何制作电影；涂鸦艺术家示范涂鸦的专业技巧；就连创意烹饪厨师也来传授心得――“在烹饪中，不同的配方会做出不同的味道，设计乐高玩具也是一样，一点小小的变动和不同的搭配，就会创造出完全不同的作品和故事！”从前，这些奇思妙想能让丹尼尔思如泉涌，但现在，他听着听着竟打起了盹儿……
乐高设计师必备技能
“丹尼尔！有3个年轻人来我们这里实习，其中优秀的或许能成为乐高设计师新秀，你来负责带带他们吧。”――丹尼尔猛然惊醒，他资历虽久，却第一次带实习生。
3人名叫萨瓦、佩奇和诺娃，个个充满灵气，介绍完毕，丹尼尔开始用自己的方式发问。
“拼乐高不是玩积木，想起哪步是哪步，而必须具备绘图、制图、3D建模等基本技能，有计划地完成作品设计！”丹尼尔话音刚落，实习者们纷纷抛出自己的绘图2级证、制图4级证、3D建模8级证等证书……
“停……要成为合格的乐高设计师，还要擅于动手，熟悉每一块乐高积木的力学原理和结构组成，从而快速可靠地实现你的设计。换句话说，你要能随手搭建出各种形状，甚至是完整的乐高模型来！”丹尼尔还没说完，3人将自带的包倒扣在桌子上，“哗啦――”，成百上千的乐高颗粒顿时活埋了丹尼尔！“你、你们要干什么？！”3人左右开弓，3双手快速灵巧地游走于乐高颗粒之间，不一会儿，乐高版的空天飞机、无敌战舰和芭比娃娃便初具雏形……
我和你，在一起
丹尼尔难掩惊讶，但他收敛表情，严肃道：“看来，你们富有情趣、想象力十足，而且很熟悉乐高玩具！”
3人交换眼神，露出得意的神色。
“但这只是最基本的！”丹尼尔猛然推开眼前的作品，一字一句地说：“想成为出色的乐高设计师，你们认为最重要的品质是什么？”
“根据别人要求的主题，快速构思和制图！”“PASS！”――萨瓦惨遭否决。
“熟悉乐高的创意、制图、组装等各个环节的运作！”“PASS！” ――佩奇遗憾答错。
“主动跟玩家打成一片，源源不断挖掘他们的想法、爱好和行为习惯，预测哪些设计最能激发他们的想象力！”――丹尼尔仿佛被“一箭穿心”，他惊异地望向诺娃，认为她切中要害，并意外点醒了自己灵感枯竭的缘由（尽管她很讨厌地拼了个芭比娃娃）！
不只是玩玩具
不久，诺娃在3名实习生中脱颖而出。
