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过年音乐范文1
关键词：中国民族音乐；中国传统音乐；中国新音乐
从上个世纪初开始开始，很多学者都致力于研究中国民族音乐，中国传统音乐与中国新音乐，到了二十世纪80年代，更是掀起了巨大热潮。但凡一门学科的兴起，必定是从概念界定开始，然而笔者在收集资料时却发现我国民族音乐，传统音乐，以及新音乐的概念及三者间的关系解释不一致，到底是涵盖的还是并列的关系?笔者从这个角度出发，对中国民族音乐、传统音乐、新音乐概念及其分类进行梳理。
1、中国民族音乐的界定及分类依据
1.1民族音乐包含传统音乐与新音乐
王耀华(1999)指出广义的民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的被延续传承的音乐总体。对中国来说，包括民间音乐，文人音乐，宗教音乐等传统音乐，同时也包括近现代中国作曲家接受欧洲音乐影响创作各种各样的音乐作品。
刘正雄(2005)将民族音乐界定为按照人群和地域分属的各不同民族创造的音乐艺术，且具有鲜明的民族特色。我国的民族音乐是中华56个民族从古至今共同创造的音乐财富。他将民族音乐分为“传统音乐”和“新音乐”。
以上两种观点认为只要是中华大地上产生的音乐都是“民族音乐”。只是历史的发展将我国的民族音乐划成了两大块：中国传统音乐和新音乐，它们是涵盖的关系。
1.2民族音乐就是传统音乐
蔡际州(2000)指出中国民族音乐是建国后才逐渐推广的概念，相当于建国前的国乐，后来学术界称为中国传统音乐。作者用时间段的划分方式将中国民族音乐，中国音乐，与中国传统音乐画上了等号。
杨久盛(2009)认为我国的民族音乐仅指传统音乐和按传统音乐模式创作的音乐；“新音乐”更多的是受外来影响形成的音乐。应强调其“国民性”，没有必要强调“民族性”，而把中国的民族音乐。新音乐合称为“中国音乐”。作者将民族音乐等同于传统音乐以及按传统音乐模式创作的音乐，而新音乐与民族音乐属于两种音乐体系。
以上两种观点都是从时间段来进行的划分，前者认为民族音乐包含传统音乐与新音乐，后者将民族音乐等同于传统音乐，不包括新音乐，出现了涵盖与并列的两种关系。那么，究竟什么是中国传统音乐，什么是新音乐?它们的概念又如何界定?
2、中国传统音乐的几种主要界定及其分类
2.1以时间段进行界定
萧梅(2009)提出中国传统音乐是中国历代产生并流传至今，及古代时期由外族(包括现属我国少数民族)传入并在我国生根发展的音乐品种及作品。不包括近代由西方传入我国的以欧洲音乐为中心的各种音乐，以及中国人(或外国人)按照欧洲作曲技法所创作音乐作品。
刘再生(2001)认为中国传统音乐包括我国古代社会宫廷音乐，民间音乐，文人音乐和宗教音乐世代相传而遗留至今的作品，不包括“当代人”创作的“传统音乐”。
以上二者是用时间段将传统音乐予以定义，即中国近代以前的，在中国大地上产生的音乐都是“传统音乐”。持这种观点的还有董维松《关于中国传统音乐及其分类》，冯步岭《传统音乐基础教程》等等。
2.2以音乐形态进行界定
王耀华，杜亚洲(1999)指出中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法，用本民族固有形式创造的具有固有形态和特征的音乐。包括历代产生并流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的具有固有形态特征的音乐作品。
蔡际州(2000)认为传统音乐是20世纪以前，在中华民族的文化背景中历史的形成的音乐，还包括其后按自身规律而发展延续至今的那一部分。
程天建(2009)提出传统音乐的范畴是清代以前形成的音乐及其后形成的具有传统音乐形态的音乐。包括历史上产生并流传至今的古代作品，以及当代中国人用本民族固有形式创作的具有本民族固有形态特征的音乐作品。
以上学者将传统音乐的界限划分的不是很明显，他们认为只要是包含中国传统音乐的元素的音乐都可以称为“传统音乐”，并没有时间上的界限。
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关键字：理想国 柏拉图 音乐教育
《理想国》是古希腊著名哲学家柏拉图重要的对话体著作之一。书中以苏格拉底为主角用对话的方式探讨了哲学、政治、伦理道德、教育、文艺等等各方面的问题。《理想国》产生于古希腊民主制时代的奴隶社会。该书是奴隶制城邦经济的繁荣，商品贸易的发展，斗争中建立的民主政治以及对自然科学的重视在思想文化领域的表现。其中音乐教育的观点，值得我国现行的教育体系借鉴。笔者从四个方面分析书中所含音乐教育理念以及启示。
一、音乐是真实性、理性与和谐的统一
柏拉图认为音乐艺术反映生活要像照镜子一样，“拿一面镜子四面旋转，你会看见太阳、大地、草木、你自己、动物以及你刚刚看到的一切”，不管自然界中的事物是美是丑，都应真实的反映，否则就歪曲了自然、社会和人生。同时，他认为音乐是具有数与比例这一理性特征的。他认为“数是万物之源，全宇宙也应是个数，并应是个和谐的乐调”。音乐教育是理性的教育，求知求真性是《理想国》中音乐教育思想的基石。
二、音乐教育的途径：
柏拉图根据“音乐必须引导并约束青年走向正确”的教育原则，采用了阶梯化的理想教育途径：
高等教育包含哲学、音乐；
中等教育包含数学、天文学、音乐；
初等教育包含数学、音乐、体育。
由此途径可以看到随着年龄的增长，教育的侧重点随之变化，但是，音乐教育贯穿始终。那么，为什么柏拉图认为音乐教育是其它教育无法取代的呢？总结为以下几个原因，一方面，音乐能够深入人心并留下深深的烙印；另一方面，学习音乐让人变得更具敏感性，观察力和吸收能力增强；再者，音乐使人从善。“音乐具备使人认识节制、宽宏、高原之类品质形象的功能，无论这类品质形象的本体还是影像，无评论他们散在何处，变大变小，都不再会被忽视”。 即“掺合着音乐的理性，这是人一生美德的唯一内在保障，存在于拥有美德的心灵里。”
三、音乐教育作用和影响
音乐教育作为统治阶级的工具，要起到调节国家中各个阶级的关系和塑造思想人格的教化作用。柏拉图认识到音乐要起到教化作用必须对音乐曲调的性质有所选择。他反对哀婉、凄惨、萎靡、懒惰的靡靡之音，提倡保留使人“从善如流、毫不骄傲、谦虚谨慎、顺受其正”的音乐。柏拉图认为，人们在幼年时期经过音乐的教育，塑造成维护国家利益的思想人格，这种人格伴随他们健康成长，一旦国家发生什么变革，他们就会奋起反抗，维护国家利益。这也充分说明音乐的教化作用影响深远。
四、我国音乐教育现状与调整措施
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Bing提供合作的搜索引擎(Bing和yahoo)份额增长了0.5个百分点，而Google则减少。
Google合作搜索引擎份额占了整个市场的66.3%，Bing提供的合作搜索份额则为33.7%。
AOL的市场份额减少了0.1个百分点，Yahoo则微弱增长0.1个百分点。
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[关键词]：普通高等音乐教育；功能音乐教育理念；审美音乐
一、西方“陶冶”音乐教育理念的复兴
在欧洲，“美”(Aesthetik)的原义为“感官的感觉”，这一本意自古希腊起就被忽视。在古希腊人的脑海里，音乐具有无比神奇的力量，是懂得精神世界和宇宙世界的钥匙，既能陶冶智慧和思想，也能医治灵魂。在欧洲不同的历史时期，音乐服务于不同的社会需要，如：国家道德教育、宗教教育、人道教育、感情教育和集体主义教育。虽然在20世纪50年代德国的音乐教育中，这些非音乐目的被阿多诺的对意识形态教育的批判所否定，“感觉的教育”被重新提出和唤醒，可之后，随着德国社会的变化，美育又被染上新的政治色彩，“解放、批评、自主、改造、平等、享受、欣赏”成为其主要概念。
然而二战以后，在美国的高等音乐教育中以“陶冶”为目的的音乐教育理念发生了巨变。苏联人造卫星上天引发了美苏之间的科技竞争，促使美国教育进入一个课程本体价值知识价值至高无上的时代。与其它课程领域一样音乐教育迅速把对理论的论证转向追求其独特价值，强调对音乐中要素的，形式的，审美关系的感知，以及对音乐学科的实在体验。以体验“美”为目标的音乐教育理念在美国雷默(Reimer)的《音乐教育哲学》中建立起来，并产生了四分之一世纪的影响。此间教授音乐课程的口号是“音乐教育必须是审美教育。”
然而，这期间音乐本身表现出的价值更体现在与人类之间的语境关系上，其用途无所不在：用于移情，激发活力，健身，心理健康交流，认知，沉思，医疗，休闲，娱乐，营造环境或配合其它审美等。随后，在诸多重大社会需求的呼唤下，如对少数民族的关注，多元文化教育，环境问题，性及性病传播问题，灾难性的越战，新的经济形势等等，音乐教育的实用价值又出现复兴的迹象。而当一些低俗，粗暴的摇滚音乐给一代年轻人的精神和行为带来各种严重的负面影响时，以“陶冶”为目的的音乐教育理念火炬又被重新点燃。
20世纪下半叶，西方认知主义心理学的发展为音乐教育理念的更新提供了基础。加德纳的“多元智力理论”确立了音乐是人类智力的八种存在形式(语言，逻辑和数学，音乐，空间信息，身体运动、人际与自我认识，认识自然和与自然交往)之一。这样一来，强调音乐实用价值的“陶冶”音乐教育理念找到了人文科学依据，也与强调音乐本体审美价值的“体验”音乐教育理念找到了融合点――对音乐形式完整的审美体验，是达到陶冶智力之目的的基础。
二、西方“体验”音乐教育理念的审美局限
“体验”作为审美音乐的方式，是主体对音乐客体形式的纯粹关照，作为审美音乐的途径，是主体对自我感受能力的启蒙。“体验”音乐教育理念来自于现代西方自律论形式主义音乐美学的本体价值观。其主导思想是认为音乐教育的首要目标是帮助学生自己发现自身与生俱来的对音乐美的感觉能力，并发展这种能力佳之变得更敏锐，从而获取音乐美的享受并达到精神的自由。自律论音乐美学家汉斯立克认为“音乐的美是种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附，不需要外来内容的美，它存在于乐音 以及乐音的艺术组合中，优美悦耳音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗，追逐与遇合，飞越与消逝，――这些东西以自由的形式直观地呈现在我们心灵面前并且使我们感到美的愉快。”阿多诺主张“要有意识地，结构性地听艺术音乐”。“艺术虽然反映社会，但仍保留其超越社会的自律性。通过对艺术作品的分析，能够使艺术作品一层层地脱去其神秘。分析之后，站在它面前的是一个被启蒙了的，自由的有自主能力的人。
笔者认为，尽管他们看到了音乐形式美有其相对的独立性，但毕竟不是音乐全部的美，尽管找到了音乐形式对体验主体的独立价值作用，但这绝不是音乐的全部功能。他们的认识偏颇在于“从根本上割断了作为精神思维现象的音乐同客观存在的现实之间的关系，也就割裂了创作，演奏与欣赏等诸多音乐环节中的有机联系。”形式主义音乐姜学与康德哲学有密切关系。康德认为“音乐是感受的游戏”，音乐的美是“感受的游戏中的形式”。笔者认为，以中国传统音乐美学智慧中“乐本体的音乐概念”可以把对音乐形式的感受与对生活的感受统起来的。音乐可以是“生活感受的游戏”，而音乐的美可以是“生活感受的游戏中的形式”。如此这般，音乐就更富有魅力和意义，让我们在独立玩味于音乐美妙形式的同时，也可以自由游走在各种激情、欢乐、兴奋、悲伤、甜蜜、低落以及难以名状的感受之中。我们不必亲历所有的生活就可获得完整的人生感受。
笔者认为，西方“体验”音乐教育理念由于基于“音本体”的音乐概念之上，极大削弱了音乐教育的审美内容。西方“体验”音乐教育理念应该改弦易辙，融合中国儒家音乐思想，而基于“乐本体”的音乐概念之上，从而得以完善。始于先秦，成书于西汉的儒家代表作《乐记》开篇的第一段话以有预见性的哲学智慧对音乐概念进行了“声”，“音”，“乐”三个层次的划分：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应固生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”乐层次上的音乐概念是祭祀活动中的，有诗的辅佐与舞的渲染的乐即指在具体语境和条件下的乐。如《黄河协奏曲》对于中国人而言就是“乐层次上的音乐”，可以饱含丰富而深刻的情感内容，而对于一般外国人而言则是“声或音(形式精美)层次的音乐”，即纯形式的音乐。中国钢琴家郎朗演奏的《黄河协奏曲》，不仅有史诗般的画面感，其非凡的无障碍演奏技术配以丰富的彰显心灵自由的面目表情把人们的精神引领到超越生命之自由境界，是集形式美。内容美，表现美和技术美于一体的“乐层攻上的音乐”。
二、确立21世纪中国普通高等音乐教有发展新理念
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中国历史上第一个繁荣的音乐思想时期便是周代。在中国哲学史、思想史上，西周末至春秋时期，有可称之为“和同之辩”的论争，与音乐美学史亦有关联。在意识形态领域，诸子百家竞相展开争鸣，并且在不同程度上以自己的音乐观念及其审美意识去影响社会音乐生活。这一时期的音乐思想奠定了整个古代社会音乐美学思想发展的基础。
一：先秦时期，音乐的“和”，已成为社会人文谐和系统中的重要环节。这正是中国传统音乐美学思想历来重视音乐与人生、人与社会关系的特点所在。文献中所见的最早论述，是《国语・郑语》所载公元前773年周太史伯回答郑桓公“周其弊乎？”的询问时所作的谈话。史伯谈到但是好的事物发展，都是能够求“和”，泛指，必将衰败。史伯“以他平他谓之和”的定义，放到“和六律以聪耳”的音乐审美实践中去看，就是说明在听觉感知上，只有不同的乐音组织、相配（“以他平他”），才能生成美的音乐。时隔251年，春秋时期齐国宰相晏婴在与齐景公的谈话中（载于《左传・昭公二十年》），继续了“和同之辨”的思想论争，并从音乐审美角度对“和实生物”的思想坐了进一步的发挥。从晏婴的所谈“以平其心”、“是以政平而不干，民无争心”、“心平德和”等言论看到史伯观念的实质性影响。但是，晏婴认识上所谓的深化也仅仅只是在认识与理论的全面与丰富性上。因此，从音乐美学思想史的角度看，史伯“以他平他谓之和”的思想，是有关音乐美存在问题，在认识上最早也是最精炼的理论性概括。我国儒家学派的代表人物孔子在音乐审美中讲的“和”一方面是对前人音乐协和论的继承和总结，另一方面也同他在哲学思想上主张的“和而不同”，伦理思想上主张的“礼之用，和为贵”、“中和且平”以及评价人物时的“尤不过及”思想都是一致的。可见，孔子在艺术审美与人生实践中讲的“和”，是一种符合其“中庸”哲学思想的观念意识，具有“中和”的性质。
二：魏晋时期，魏晋时期著名的文学家、思想家和音乐家嵇康的《声无哀乐论》，是中国音乐思想史上一部极富思辨性的美学论著。其有两大特点，一是它的思辨性强，二是较之先秦两汉的音乐美学思想，更为深入地对音乐艺术审美特征及特殊规律进行了探讨。之后在历史上与嵇康齐名的“竹林七贤”之一的阮籍此人早年好诗书，博览群籍，怀济世之志。阮籍的美学思想都集中反映在《乐论》中。《乐论》作为阮籍的论乐专著，集中体现其音乐美学思想中糅合儒道，调和“自然”与“名教”的理论特点。这表现在《乐论》中，一方面以“和”作为乐的顺乎自然的本质属性。视“顺天地之体，成万物之性”作为行了的目的。要求以协和阴阳的音声律吕去适万物之“情气”；另一方面，又在当时的音乐生活中，仍然继承儒家乐教思想，视“各歌其所好，各咏其所为”的郑卫之音为放之乐，要求“立调适之音，建平和之声”，制礼作乐，“使天下之为之乐者，莫不仪焉”，强调音乐的教化作用。
三：宋、明、清的音乐审美意识。《欧阳文忠全集》中收《国学试策第三道第二道》与《送杨置序》，较为集中地反映了欧阳修的音乐美学思想。《送杨置序》文中以琴乐时间为例，说明琴音对人心身的影响，此正是“音之移人”的别种论说。欧阳修以“和”为琴音的审美特征，认为琴音不仅于审美情感体验过程中能“动人心深”，“道其堙郁，写其忧思”，甚至具有“平其心以养其疾”的心理功能，充分肯定了琴乐对调养人之身心、愉悦情感的作用。北宋的哲学家周敦颐，继承《易传》和部分道家的思想。他提出“谈而不伤，和而不”的音乐审美观，以“五音令人耳聋”为“生之害”，而“道”则“淡乎其无味”使人“往而不害”，故周敦颐以乐声恬淡而不伤于身心的思想实来源于道家。此于“和而不”共同构成其“淡和”的音乐审美观，体现了儒家音乐思想的融合。周敦颐以乐之“和”出于政之“和”，“圣人作乐以宣畅其和心”，因而要求修礼法，正乐声。斥责“代变新声，妖愁怨”，提倡以乐“平心”、“宣化”，重视乐的移风易俗的教化作用，是为崇雅抑俗的音乐观。南宋刘籍，基本上延承的是儒家传统音乐观。稳重肯定琴乐“以和人心”的教化作用，以“美而不艳，哀而不伤，质而能文”等为“琴之德”，可以看出儒家音乐审美观念的影响。明代的古琴声乐派，江派的著名琴家杨表正。他在《重修真传琴谱》的“弹琴杂说”中首先肯定琴乐审美的目的在与“和人心”，使人之情性归于“和”。并进而阐述鼓琴“须要解意，知其意则知其趣，知其趣则知其乐”，以琴乐审美的目的除“和人心”之外还有“乐其趣”。
四：清代。明清时期，哲学著作甚多的学者王夫之以“和”作为乐的审美规范和准则。他首先强调“律为和”，继而重申“直温宽栗，刚无虐，简无傲”的传统审美观念。对于音乐的表现，他所反对的是“任心”而至使情感的表现没有节制。清经学家汪绂，以“淡”“和”为琴乐审美准则，以琴能“养性怡情”，竭力倡导琴乐求“中和”之声，对于琴乐中“音调靡漫凶过，稍乖淡和者”，持“皆置不录”的态度，体现了鲜明的崇雅抑俗的审美倾向。
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近日，作为北美洲最有“文化品位”的WFMT-FM 98.7广播电台举行了开通57周年庆祝仪式，该电台以播放高质量的古典音乐而著称。由于“世界交流之窗”节目的成功运行，该电台已经成为美国规模最大的高雅艺术广播电盟，在古典、爵士、和民谣音乐领域，美国国内的其他电台无法与它相比。
在庆典仪式上，史蒂夫・罗宾森再次被任命为该电台总经理，这已经是他第七年担任这个职务。今年60岁的罗宾森成功适应了变化迅速的电台发展环境。近年来，WFMT电台的节目越办越有吸引力，赢得了越来越多的听众。
该电台最为突出成就是大量增加了现场音乐会的直播，这些音乐来自芝加哥乃至全世界的现场古典音乐演奏。罗宾森说：“2007年WFMT电台播放的音乐会直播节目创下了历史纪录。我们一直致力于在现场音乐播放方面与其他古典音乐电台有真正的区别。”
WFMT电台以前所未有的方式推介了大量芝加哥的古典音乐演奏团体和演奏家，比如“阁楼乐团”和芝加哥室内乐团等。尽管，WFMT电台长期以来一直颇为关注芝加哥交响乐团和芝加哥抒情歌剧院这两个“文化大鳄”的专题节目，但许多重要的小型乐团也得到该电台的大力举荐。
近年来，崛起的互联网络带走了很多传统媒体（包括电台）的受众，面对这种情况，从去年起，WFMT电台网站开通24小时免费节目在线观看网站。日趋普遍的可移动宽带技术可以让听众通过网络或其他数字方式流畅地收听到CD音质的音乐节目。早已意识到这一点的罗宾森改进技术，使广播电台与计算机网络之间日益紧密的联系在WFMT电台上得到体现。
