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过年音乐范文1
关键词：中国民族音乐；中国传统音乐；中国新音乐
从上个世纪初开始开始，很多学者都致力于研究中国民族音乐，中国传统音乐与中国新音乐，到了二十世纪80年代，更是掀起了巨大热潮。但凡一门学科的兴起，必定是从概念界定开始，然而笔者在收集资料时却发现我国民族音乐，传统音乐，以及新音乐的概念及三者间的关系解释不一致，到底是涵盖的还是并列的关系?笔者从这个角度出发，对中国民族音乐、传统音乐、新音乐概念及其分类进行梳理。
1、中国民族音乐的界定及分类依据
1.1民族音乐包含传统音乐与新音乐
王耀华(1999)指出广义的民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的被延续传承的音乐总体。对中国来说，包括民间音乐，文人音乐，宗教音乐等传统音乐，同时也包括近现代中国作曲家接受欧洲音乐影响创作各种各样的音乐作品。
刘正雄(2005)将民族音乐界定为按照人群和地域分属的各不同民族创造的音乐艺术，且具有鲜明的民族特色。我国的民族音乐是中华56个民族从古至今共同创造的音乐财富。他将民族音乐分为“传统音乐”和“新音乐”。
以上两种观点认为只要是中华大地上产生的音乐都是“民族音乐”。只是历史的发展将我国的民族音乐划成了两大块：中国传统音乐和新音乐，它们是涵盖的关系。
1.2民族音乐就是传统音乐
蔡际州(2000)指出中国民族音乐是建国后才逐渐推广的概念，相当于建国前的国乐，后来学术界称为中国传统音乐。作者用时间段的划分方式将中国民族音乐，中国音乐，与中国传统音乐画上了等号。
杨久盛(2009)认为我国的民族音乐仅指传统音乐和按传统音乐模式创作的音乐；“新音乐”更多的是受外来影响形成的音乐。应强调其“国民性”，没有必要强调“民族性”，而把中国的民族音乐。新音乐合称为“中国音乐”。作者将民族音乐等同于传统音乐以及按传统音乐模式创作的音乐，而新音乐与民族音乐属于两种音乐体系。
以上两种观点都是从时间段来进行的划分，前者认为民族音乐包含传统音乐与新音乐，后者将民族音乐等同于传统音乐，不包括新音乐，出现了涵盖与并列的两种关系。那么，究竟什么是中国传统音乐，什么是新音乐?它们的概念又如何界定?
2、中国传统音乐的几种主要界定及其分类
2.1以时间段进行界定
萧梅(2009)提出中国传统音乐是中国历代产生并流传至今，及古代时期由外族(包括现属我国少数民族)传入并在我国生根发展的音乐品种及作品。不包括近代由西方传入我国的以欧洲音乐为中心的各种音乐，以及中国人(或外国人)按照欧洲作曲技法所创作音乐作品。
刘再生(2001)认为中国传统音乐包括我国古代社会宫廷音乐，民间音乐，文人音乐和宗教音乐世代相传而遗留至今的作品，不包括“当代人”创作的“传统音乐”。
以上二者是用时间段将传统音乐予以定义，即中国近代以前的，在中国大地上产生的音乐都是“传统音乐”。持这种观点的还有董维松《关于中国传统音乐及其分类》，冯步岭《传统音乐基础教程》等等。
2.2以音乐形态进行界定
王耀华，杜亚洲(1999)指出中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法，用本民族固有形式创造的具有固有形态和特征的音乐。包括历代产生并流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的具有固有形态特征的音乐作品。
蔡际州(2000)认为传统音乐是20世纪以前，在中华民族的文化背景中历史的形成的音乐，还包括其后按自身规律而发展延续至今的那一部分。
程天建(2009)提出传统音乐的范畴是清代以前形成的音乐及其后形成的具有传统音乐形态的音乐。包括历史上产生并流传至今的古代作品，以及当代中国人用本民族固有形式创作的具有本民族固有形态特征的音乐作品。
以上学者将传统音乐的界限划分的不是很明显，他们认为只要是包含中国传统音乐的元素的音乐都可以称为“传统音乐”，并没有时间上的界限。
过年音乐范文2
“我想成为一名韩国流行乐偶像，像Psy那样的。”13岁的金蔡杨说。她指的是那位演出大热音乐视频《江南Style》（Gangnam Style）的韩国说唱歌手Psy，“我在这里花去的所有时间都是对那个梦想的投资。”
一
过去四年，金蔡杨一直在首尔的Def舞蹈学校（Def Dance Skool）练习嘻哈舞步，这所学校只是韩国数以千计此类学校中的一所。
虽然并没有官方统计表明，那些教授儿童和青少年成为流行乐艺人的学校数量究竟有多少，但业内人士一致认为，它们的数量在不断增长。甚至连传统的私立音乐和舞蹈学校，如今也开始在课程安排中转向关注流行音乐，而在以往，它们更多是教授巴赫和芭蕾舞。
这些学校正在响应一股日益增长的需求。韩国职业能力开发研究院（Korea Institute for Vocational Education and Training）去年做的一项调查中，在小学、初高中学生中间，艺人、教师和医生，是未来职业选择中最受欢迎的，这和过往年代的选择大不相同，那时，娱乐行业被认为是贱业，从业者往往被冠以含有贬低含义的绰号“喇叭”（Tantara）。如今，在大学里，流行音乐是最令人羡慕的专业之一，因为它是“实用音乐”。
“11年前，当我开始创建这所学校的时候，家长们都认为只有不良青少年才会来这里，”位于首尔江南区的Def舞蹈学校校长杨先奎（Yang Sun-kyu，音译）说道，“父母的态度已有所改变。”
这在很大程度上是因为，对他们的孩子来说，职业选择已有所拓宽。高尔夫球手朴世莉（Se Ri Pak）主宰了美国女子职业高尔夫巡回赛《L.P.G.A.Tour），花样滑冰运动员金妍儿（Kim Yu-na）赢得了一块奥运会金牌，然后还有胖乎乎的朴载相（Park Jae-sang），以《江南Style》而闻名的Psy，他的舞步模仿了挥舞套索和马蹄噔噔的动作，歌词讽刺了韩国僵化的社会结构。
二
最近的一个傍晚，金蔡杨和其他几个满头大汗的少年在练习室蹦蹦跳跳，在墙上的镜子前练习嘻哈舞步，旁边是教练打着拍子叫喊着。之后，在楼上的一间录音室里，她一遍又一遍地练习阿黛尔（Adele）的《泪在深处》（Rolling in the Deep），她的老师则在一旁轻声地训教。
Def舞蹈学校的宗旨是“培育下一代韩国流行乐艺人”，它的学生数量从2006年的400人增长到如今的1000人。各项课程的费用有所不同，但通常每周两三个晚上的训练，每月的学费在135美元（约合830元人民币）左右。这和传统补习学校对学术课程的收费差不多。韩语称这种学校为补习学院（hagwon）。
Def舞蹈学校约一半的学生都在努力进入顶级的韩国流行乐经纪公司，这些公司会招录并培训年轻艺人，然后将他们组合成女子、男子乐团。
这其中的一些韩国“偶像组合”，如少女时代（Giris’Genemtion）、Super Junior和Big Bang，他们的音乐视频在YouTube上的收看次数以百万计。从亚洲各地以及其他国家赶来韩国“朝圣”的歌迷，会去参加他们的唱片发售、演唱会和颁奖典礼，或者只是在江南区四处走走，这里以昂贵的酒吧、时尚的精品店和整容诊所而闻名。
三
韩国流行乐带来的收入也已攀升。三家顶级韩国流行乐经纪公司——SM娱乐（SM Entertainment）、YG娱乐（YG Entercainment）和JYP娱乐（JYP Entercainment）——总收入在去年飙升至3629亿韩元（约合20亿元人民币），远高于2009年的1066亿韩元，其中大部分增长来自海外。
韩国流行乐明星常在电视广告中为韩国顶级品牌代言，Psy了一系列产品，从海特啤酒《Hite）、三星冰箱（Samsung）到男士系列化妆品“男士润肤霜”（Man’s Balm）。
“在我小时候，用功学习就是一切，但现在我们看到孩子有了其他选择。”48岁的家庭主妇李秉华（Lee Byeong-hwa，音译）说。她11岁的女儿金恩真（Kim En-jae，音译）梦想成为一名流行乐明星。
最近的一天，在首尔以西的仁川，李秉华和金恩真与成千上万的人们一起坐在一个室内体育场里。在场的所有人几乎都在十几岁到二十几岁之间，每个人戴着一个号码。
他们是报名参加《超级明星K》（Superstar K）第五季的200万名选手中的一部分，这是韩国一档类似《美国偶像》（American Idol）的节目。除了在韩国，组办者也在美国和加拿大进行了海选。这是韩国流行乐几个选秀电视节目中的一个，对于想要成为艺人的金恩真这样的人来说，具有极大的吸引力。
报名者在体育馆里25座白色长方形帐篷前排起队，金恩真抱着一把吉他，专心地注视着一切。最终，经过挑选之后，只会剩下100组个人和团体组合，参加为期3个月的《超级明星K》比赛。Mnet有线电视频道已开播该节目，并将每周播出。
四
18岁的高中三年级学生禹芝元（Woo Ji-won，音译），已经是连续第三年通过海选了。
“我的同学正为了大学入学考试而抓紧时间准备。”她说，“但我每周七个晚上都去一所韩国流行乐学校。在10点多回到家后，我会在YouTube上再研究几小时的韩国流行乐视频。”
韩国流行乐批评人士主张，韩国正在对音乐表演进行批量生产：完全同步的舞蹈、朗朗上口的歌曲、引人注目的打扮，轮廓分明却易被遗忘的外表（常常都是江南区整形手术诊所的产物）。他们认为，Psy在其中是一个异类。
洪大光（Hong Dae-kw&ng，音译）在去年的《超级明星K》比赛中名列第四，他赞同这些意见。“他们全都能歌善舞，又会表演，就像制作精良的机器一样。”他说。
不过28岁的洪大光承认，韩国流行乐的繁荣帮助他改变了生活。在这个比赛中亮相之前，他与一个朋友合住一套廉价的一居室公寓，靠送比萨饼和街头卖艺为生。现在，他成了当地一档广播节目的常客，住在一套三居室的公寓里，并拥有自己的经纪人。
过年音乐范文3
中国音乐“小金钟”奖——长江钢琴第一届全国钢琴比赛（少年组）的设立，旨在推动我国钢琴艺术的发展，促进青少年钢琴演奏人才的成长，通过比赛的方式，遴选出优秀的青少年钢琴演奏者，进行表彰和奖掖。
一、参赛对象
参赛选手为九大音乐学院、艺术院校及独立钢琴学校16岁以下（含16岁）钢琴表演专业的演奏者。
二、参赛名额
比赛分预选赛、复赛、半决赛、决赛四轮次进行。通过预选赛，共选出48名选手参加在宜昌举行的现场比赛。其中，复赛选手为48名，半决赛选手16名，决赛选手6名。
三、名额分配与报送办法
1. 名额分配
各单位分配名额如下：
1）中央音乐学院、上海音乐学院：各推荐报送5名选手直接进入复赛。同时，各单位再择优推荐2名选手，以录像方式报送，参加差额复审；中国音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院：各推荐报送3名选手直接进入复赛。同时，各单位再择优推荐2名选手，以录像方式报送，参加差额复审。
2）全国艺术院校、独立钢琴学校：各单位择优推荐2～4名选手，以录像方式报送，参加差额复审。
3）香港演艺学院和台北文教基金会：各推荐1名选手直接进入复赛。
除九大音乐学院、香港演艺学院和台北文教基金会直接报送的33名选手外，最终差额选拔15名选手进入复赛。
2. 报送办法
各单位按照分配名额进行选拔推荐，将直接进入复赛的选手资料，以及通过录像方式报送的选手录像和相关资料，直接报送中国音乐家协会。
报送方法如下：
1）九大音乐学院直接报送的选手，需在2013年6月30日前将选手报名表（加盖单位公章）、身份证或户口簿复印件，寄至比赛组委会。（选手报名表见中国音乐家协会网站附件2-1，复印有效）。
2）各单位以录像方式报送，需在2013年6月20日前将录像光盘、选手报名表（加盖单位公章）、身份证或户口簿复印件，寄至比赛组委会。
3）香港演艺学院和台湾选手，需在2013年6月30日前将选手报名表（加盖单位公章）、身份证或护照复印件，寄至比赛组委会。
3. 资料要求
参赛选手提供的录像（DVD光盘）资料不得编辑（特别是音频的修正），如发现资料经过处理，经组委会查实，将取消该选手入选资格。具体要求如下：
A. 摄像机必须有一个固定机位，并在一个合适的距离里，确保演奏者的手和脸清晰可见，音响连贯清楚。
B. 录像资料必须是在提交给大赛组委会前6个月内录制完成的。
C. 报送光盘的封面须注明表演者姓名和参赛曲目、顺序、时长等信息。但录像中不得有显示报送单位、参赛选手等信息的字幕和场地布景。
D. 报送的录像不得进行艺术美化性质的编辑，包括图像和音频，且必须为同期录音，严格要求声像同步。
报名录像资料不予退还。
中国音乐家协会将组织专家评委，对报送录像进行预选，按照名额最终确定参加复赛的选手。
四、曲目要求
预选赛曲目与复赛曲目相同，各轮次曲目均不得重复，必须背谱演奏。
1. 复赛（演奏时间不超过18分钟，超时将被叫停，不影响比赛成绩。）
①一首练习曲
②两首斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲（包含快板、慢板作品各一首，不演奏反复部分）
③一首自选乐曲（体裁不限，自选乐曲最后演奏）
2. 半决赛（演奏时间不超过30分钟，超时将被叫停，不影响比赛成绩。）
①一首古典奏鸣曲或变奏曲（选自莫扎特、海顿的作品）
②一首或多首自选乐曲（体裁不限，曲目演奏顺序自由安排）
3. 决赛（乐队协奏）
自选下列一首协奏曲：
①李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》
②格里格《a小调钢琴协奏曲》Op.16
③莫扎特《C大调第二十一钢琴协奏曲》K467
④莫扎特《A大调第二十三钢琴协奏曲》K488
⑤门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》Op.25
⑥贝多芬《降B大调第二钢琴协奏曲》Op.19
五、奖励办法
1. 钢琴独奏少年组比赛设金奖1名、银奖2名、铜奖3名（可空缺）和优秀奖。
2. 获金奖、银奖、铜奖选手的指导教师将获优秀指导教师奖。
六、比赛日期
1.预选赛将于2013年7月前完成。
2. 复赛、决赛拟于2013年9月中旬在宜昌举行。
联系地址： 北京德胜门外北沙滩1号院32号楼B座1507房
邮 编： 100083
联系人： 尹飞飞 邵凡珂
咨询电话： 010-59759649
过年音乐范文4
“音乐电视”既英文MTV，全称music television，MTV也是一家全程介绍音乐得电视台的名字。而时下我们叫的MV是指music Vfdeo，即音乐录影带的意思，这是我们早期“音乐电视”的后身。“音乐电视”乍现于中国大陆应该是上个世纪80年代，当时在改革开放初期，赏港台流行音乐风潮影响，国内开始出现最早意义上音乐电视的创作，但大多是针对KTV歌厅，也就是当年风靡的卡拉0K的歌曲配画，内容也多为美丽风景和泳装女郎，类似于现在商场里展示电视机播出的测试画面。到了]992年中央电视台“东方时空”开播了一档金曲榜栏目，将百首当时广为传唱的中国民歌拍成“音乐电视”的形式，并每天播两首，中国内陆从此有了真正意义上的音乐录影带，从此MTV这个词被广泛应用。1993年中央电视台举办了我国“第一届音乐电视”大奖赛，取得了较为圆满成功，从电视屏幕上流传出了大量朗朗上口的流行歌曲，大众开始深深接受这种表现形式，为了区别MTV电视台，90年代后期大众开始认可音乐录影带的叫法，也就是后来简称的Mv。
音乐录影带在流行音乐不断变换风向的同时自己也变换了模样，从最早晚会现场的剪辑合成，到后来歌手在摄影棚中喜怒哀乐的戏剧化表现，再到如今故事短片或者cG技术介入的各种形式与情节的音画表现，一切都呈现出了翻天覆地的变化，而介质上从vHs模拟录像与胶片时代逐渐跨入了有数字信号的时代。虽然我们眼前还有许多MV还保留着胶片情节，但最终胶转磁进行后期非线性编辑的事实告诉我们传统制作的岁月还是一去不复返了。
翻看自己多年收集的多部MV来看，就画面来看，颜色和清晰度上有着最明显的变化，不论是近几年流行的那种正片负冲的效果，还是某段画面中主人公锐利可见眼睫毛，技术和大众欣赏的改变让许多新的创意想法有了可能，那我们眼前标清MV遮幅那模拟16：9的画面结构在高清电视画面真正16：9时代来临的时候又会怎样呢？
MV的发展在国外已经有很多成功模式的，它已经不只是一种很粗糙的歌曲广告宣传，如今俨然已经成为一种独立的影像与音乐结合的艺术表现形式了，现在的MV的拍摄与制作越来越精美，也开始有了职业拍摄音乐录影带的导演，创作者也开始越发了解影像与音乐之间相互融合的构成关系。进入千禧年后，MV的包装形式更是花样翻新，高清摄像机、电脑图形图像合成、生光电的完美结合，越发大手笔的制作甚至超过部电影短片，MV已经成为 种推动音乐发展的模式。当然MV的成功从技术层面上来讲，应该说是用画面故事很好地表现着音乐作品并力求体现歌者风格的混合体。
纵看中国“音乐电视”20年的时间，内陆地区真正的“音乐电视”历史只有10年，音乐的视觉包装还在延续，回头综看ChannI[V]音乐台与TVB无线音乐台历年来播放的MV，就仿佛会看一部中国流行乐坛的历史，影像记录的时代精神甚至比歌曲本身要鲜明。“音乐电视”这个拿来主义的新文化在多媒体时代茁壮生长，这20年的发展历程也正是中国广播电视与电影行业发展的重要岁月，许多晚会的现场录影就是早期歌手的MV，后来电影工业的蓬勃发展，“波普艺术”的元素也被带入到音乐录影带的创作之中。应该说最早MV的创作者都是科班出身的专业人士，记得杨晓鲁老师这样总结过中国“音乐电视”创作的发展阶段：“第一个阶段是完全的模仿阶段，第一批的音乐电视导演大多数都是从事电影的，像顾长卫、张元、张会军甚至张艺谋等，这时的模仿痕迹非常重，像最早的《让我在雪地里面撒个野》都是此类作品。第二个阶段是以电脑特技为主流阶段。第三个阶段就是现在以追求画质和电脑特级更加融合的阶段。”
在经历了传统媒体播放为歌曲打榜的年代后，MV也成为了一首歌曲诠释不可获却的一块。在数码摄像机的普及后的岁月，各种低成本与展现自我的DlY的MV开始不断涌现，尤其在处于各种地下和半地下的摇滚乐队和说唱歌手们来说，用手中的DV完成自己的创意似乎最能体现自己的思想，而且不用过多为成本大伤脑筋。记得我还在学生时代看到过歌手许巍一支早期歌曲的MV，黑白的画面加上晃动不停的镜头让当时看习惯了传统电视节目的人们感到新鲜和刺激，虽然现在看来那些画面显得粗糙而无序，但是那种视觉语言在当时是那样的鲜活。
过年音乐范文5
中国历史上第一个繁荣的音乐思想时期便是周代。在中国哲学史、思想史上，西周末至春秋时期，有可称之为“和同之辩”的论争，与音乐美学史亦有关联。在意识形态领域，诸子百家竞相展开争鸣，并且在不同程度上以自己的音乐观念及其审美意识去影响社会音乐生活。这一时期的音乐思想奠定了整个古代社会音乐美学思想发展的基础。
一：先秦时期，音乐的“和”，已成为社会人文谐和系统中的重要环节。这正是中国传统音乐美学思想历来重视音乐与人生、人与社会关系的特点所在。文献中所见的最早论述，是《国语・郑语》所载公元前773年周太史伯回答郑桓公“周其弊乎？”的询问时所作的谈话。史伯谈到但是好的事物发展，都是能够求“和”，泛指，必将衰败。史伯“以他平他谓之和”的定义，放到“和六律以聪耳”的音乐审美实践中去看，就是说明在听觉感知上，只有不同的乐音组织、相配（“以他平他”），才能生成美的音乐。时隔251年，春秋时期齐国宰相晏婴在与齐景公的谈话中（载于《左传・昭公二十年》），继续了“和同之辨”的思想论争，并从音乐审美角度对“和实生物”的思想坐了进一步的发挥。从晏婴的所谈“以平其心”、“是以政平而不干，民无争心”、“心平德和”等言论看到史伯观念的实质性影响。但是，晏婴认识上所谓的深化也仅仅只是在认识与理论的全面与丰富性上。因此，从音乐美学思想史的角度看，史伯“以他平他谓之和”的思想，是有关音乐美存在问题，在认识上最早也是最精炼的理论性概括。我国儒家学派的代表人物孔子在音乐审美中讲的“和”一方面是对前人音乐协和论的继承和总结，另一方面也同他在哲学思想上主张的“和而不同”，伦理思想上主张的“礼之用，和为贵”、“中和且平”以及评价人物时的“尤不过及”思想都是一致的。可见，孔子在艺术审美与人生实践中讲的“和”，是一种符合其“中庸”哲学思想的观念意识，具有“中和”的性质。
二：魏晋时期，魏晋时期著名的文学家、思想家和音乐家嵇康的《声无哀乐论》，是中国音乐思想史上一部极富思辨性的美学论著。其有两大特点，一是它的思辨性强，二是较之先秦两汉的音乐美学思想，更为深入地对音乐艺术审美特征及特殊规律进行了探讨。之后在历史上与嵇康齐名的“竹林七贤”之一的阮籍此人早年好诗书，博览群籍，怀济世之志。阮籍的美学思想都集中反映在《乐论》中。《乐论》作为阮籍的论乐专著，集中体现其音乐美学思想中糅合儒道，调和“自然”与“名教”的理论特点。这表现在《乐论》中，一方面以“和”作为乐的顺乎自然的本质属性。视“顺天地之体，成万物之性”作为行了的目的。要求以协和阴阳的音声律吕去适万物之“情气”；另一方面，又在当时的音乐生活中，仍然继承儒家乐教思想，视“各歌其所好，各咏其所为”的郑卫之音为放之乐，要求“立调适之音，建平和之声”，制礼作乐，“使天下之为之乐者，莫不仪焉”，强调音乐的教化作用。
三：宋、明、清的音乐审美意识。《欧阳文忠全集》中收《国学试策第三道第二道》与《送杨置序》，较为集中地反映了欧阳修的音乐美学思想。《送杨置序》文中以琴乐时间为例，说明琴音对人心身的影响，此正是“音之移人”的别种论说。欧阳修以“和”为琴音的审美特征，认为琴音不仅于审美情感体验过程中能“动人心深”，“道其堙郁，写其忧思”，甚至具有“平其心以养其疾”的心理功能，充分肯定了琴乐对调养人之身心、愉悦情感的作用。北宋的哲学家周敦颐，继承《易传》和部分道家的思想。他提出“谈而不伤，和而不”的音乐审美观，以“五音令人耳聋”为“生之害”，而“道”则“淡乎其无味”使人“往而不害”，故周敦颐以乐声恬淡而不伤于身心的思想实来源于道家。此于“和而不”共同构成其“淡和”的音乐审美观，体现了儒家音乐思想的融合。周敦颐以乐之“和”出于政之“和”，“圣人作乐以宣畅其和心”，因而要求修礼法，正乐声。斥责“代变新声，妖愁怨”，提倡以乐“平心”、“宣化”，重视乐的移风易俗的教化作用，是为崇雅抑俗的音乐观。南宋刘籍，基本上延承的是儒家传统音乐观。稳重肯定琴乐“以和人心”的教化作用，以“美而不艳，哀而不伤，质而能文”等为“琴之德”，可以看出儒家音乐审美观念的影响。明代的古琴声乐派，江派的著名琴家杨表正。他在《重修真传琴谱》的“弹琴杂说”中首先肯定琴乐审美的目的在与“和人心”，使人之情性归于“和”。并进而阐述鼓琴“须要解意，知其意则知其趣，知其趣则知其乐”，以琴乐审美的目的除“和人心”之外还有“乐其趣”。
四：清代。明清时期，哲学著作甚多的学者王夫之以“和”作为乐的审美规范和准则。他首先强调“律为和”，继而重申“直温宽栗，刚无虐，简无傲”的传统审美观念。对于音乐的表现，他所反对的是“任心”而至使情感的表现没有节制。清经学家汪绂，以“淡”“和”为琴乐审美准则，以琴能“养性怡情”，竭力倡导琴乐求“中和”之声，对于琴乐中“音调靡漫凶过，稍乖淡和者”，持“皆置不录”的态度，体现了鲜明的崇雅抑俗的审美倾向。
过年音乐范文6
一年一度的国庆佳节适逢星期六，非常适合举行大型综艺性文艺演出庆祝活动。中国移动通信公司遵循“沟通从心开始”的服务理念，准备在国庆佳节，广泛扩大公司领导与员工、客户间的相互交流，策划中国移动通信公司“移动激情遍泉州万众欢腾贺国庆”嘉年华音乐会，通过移动客户积分换取嘉年华音乐会吃、喝、玩、乐等活动优惠项目，以达到与众同乐的目的。二、活动主题
移动激情遍泉州万众欢腾贺国庆
三、组织机构
主办单位：中国移动通信公司
泉州电视台或东南早报社
承办单位：香港广媒体集团在线传媒泉州有限公司
协办单位：湖美酒店四、活动构成
新闻会
移动用户积分活动
嘉年华音乐会
后续宣传活动五、活动简介
活动名称：中国移动电信公司“移动激情遍泉州、万众欢腾贺国庆”嘉年华音乐会
活动时间：10月1日下午14：00—18：00
活动地点：泉州市丰泽广场
活动规模：2000人左右，具体人数待定。
新闻会
时间：8月8日上午9：30—11：30
地点：中国移动通信公司泉州分公司大厅
内容：移动新产品视频、文字资料展览；市政府相关领导剪彩；相关人员发言；媒体现场采访；合影留念；招待酒会。
移动用户积分活动
时间：8月8日—9月24日
方法：待谈
嘉年华音乐会
时间：10月1日下午14：00—18：00
内容：不间断舞台表演；一个小时的香港红星音乐演出；“我能”互动演出；吃、喝、玩、乐各摊位促销；针对移动“我能”有奖游戏；新闻媒体现场采访、报道；红星现场签名为移动公司进行促销活动。
后续宣传活动内容：组织各大新闻媒体整理资料，专版宣传。
六、投资预算拟项目
要求
金额
备注前期宣传造势
背景喷绘
宣传海报
宣传横幅
宣传单张
演出班底邀请香港红星邀请
饮料、饮食安排
演出服装
现场展板
演出场地租用
舞台搭建、布置
办公费用
礼品袋
桌椅租赁
红星住宿安排
合计
全部投入音乐会
40万元
注：为达到互惠互利，长期合作的局面，广媒体38万元操作全部活动。可根据移动公司要求作调整。
七、积分运作待谈获票方式：
全球通升级版客户：通过积分兑换的形式获得。共有五类门票，通过不同的积分值获取相应的门票。
转网客户：非全球通升级版客户可通过保留原号码，转换为全球通升级版的形式获取门票。
动感地带：中国移动于2009年8月初发行面值300元有奖冲值卡或在指定日期内冲值相应话费，就可以参加抽奖，免费获得门票。
积分获取方式：
积分不足：可以通过预存话费的形式不足积分。活动期间，预存话费可获得2.5倍积分如：预存600元即可获得1500分积分
没有积分：可完全通过预存话费的形式获得。
积分兑换比例：待谈八、投资回报1、所有活动围绕移动公司来开展；
2、授予冠名单位称号，十余家新闻媒体专题采访移动公司；
3、&n
bsp;《东南早报》为活动作大篇幅的前期宣传；
4、移动公司可以在合约规定的品牌产品的包装、影视广告、平面广告等上面使用活动的名称和标识；
5、主持人在演出活动中口头鸣谢公司的支持，香港红星在演出中出10道关于公司知识问答题目，并为移动公司作免费宣传、促销活动；
6、在晚会现场，主持人和红星为移动产品或形象进行现场推广；
7、背景喷绘显要位置体现移动公司名称；
8、在所有宣传推广活动中均体现移动公司名称或产品；
9、协助策划在活动宣传期间的相关促销工作；
