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陆川父亲范文1
戈壁黄沙见证困境爱情
2014年5月，陆川赴北京海淀区一家临终关怀医院做义工，与胡蝶不期而遇。陆川是享誉海内外的青年导演，执导的《寻枪》《可可西里》《南京！南京！》等影片，先后荣膺亚洲电影节最佳导演奖等十多项殊荣；胡蝶是央视名牌栏目《朝闻天下》《今日亚洲》的美女主播。虽然此前两人从未谋面，但熟知对方的名字。得知胡蝶已在这里做了5年义工，陆川诙谐地说：“你不仅是一只漂亮‘蝴蝶’，还是一只有爱心的‘蝴蝶’。”胡蝶淡然一笑：“能让老人舒心地笑，我也得到了快乐。”
在公共护理室，胡蝶打来热水，给一位老太太洗脚：陆川帮一位瘫痪老大爷剪指甲、掏耳朵，用轮椅推他去院子里晒太阳。路过厨房，见墙壁有雨水浸过的痕迹，陆川问院长：“是不是厨房漏雨？”院长轻叹道：“咱们是福利医院，不盈利，挤不出经费修缮。”陆川悄然赶往附近银行，取出2万元交给院长。有爱心的男人，在胡蝶眼里有种别样的帅气。两人均给对方留下美好印象。
6月中旬，陆川执导的影片《王的盛宴》举行作品研讨会，他邀请胡蝶参加。与会者大多是电影界权威，大家对陆川一片溢美之词。只有胡蝶在肯定陆川的同时，提出不同看法：陆川的镜头语言和讲故事能力，还有提升空间，画面还可以拍得更唯美一些。
研讨会结束，陆川向胡蝶发出邀请：“去我陋室坐坐吧。”胡蝶想深入了解这个有内涵的男人，没有反对。一进家门，胡蝶大吃一惊，与其说这是家，不如说是个书库：床铺、壁橱、书柜、茶几、阳台堆的全是电影、哲学类书籍。陆川告诉她，自己除了拍片，其余时间就是在家里读书。喜欢阅读的胡蝶，越发现陆川与自己的共同点很多，一丝异样情愫在心中滋生。
胡蝶时年30岁，出生于西安@书香门第，毕业于中国传媒大学播音主持艺术专业。2008年，胡蝶勇夺第五届央视主持^大赛桂冠，随后调入央视工作。
一个是青年才俊，一个是美女主播，彼此像磁石一样相吸。此后，说不清是谁请谁，两人经常一起喝咖啡、听音乐会……胡蝶的感情是一张白纸，而陆川情途坎坷：2005年，他与前妻因性格不合离异：执导《南京！南京！》时，陆川与美女演员秦岚产生感情，这场爱情也于3个月前随风而逝。情感的创伤，让陆川对爱情望而却步。
胡蝶像一只美丽的爱情鸟，盘旋在陆川的生活天空。这年6月，陆川执导的影片《鬼吹灯》在甘肃阿克塞开机，胡蝶多次赶往剧组探班。在片场，她见证了陆川的另一面：平时内敛的他激情飞扬，手舞足蹈给演员说戏，指挥群众演员走位，镇定自若地调度灯光师、摄像师、道具师……一剧组驻扎在山沟里，四周是茫茫戈壁，风吹满头满脸都是沙子，陆川经常和着黄沙咽下盒饭。每每看到这种场景，胡蝶内心就萦绕阵阵疼惜。
8月3日，胡蝶第3次来现场探班。每次见到陆川，她能感受到对方眼里特别的神采，但陆川从不对她说一个“爱”字，更没有亲昵举动。
陆川是个严谨的导演，每个道具、每组镜头都要求完美，导致资金超出预算。9月初，剧组资金链出现断裂，影片面临停机，陆川急得满嘴都是水泡。胡蝶得知后匆匆赶赴片场，将银行卡交给陆川：“卡里50万是我多年的积蓄，你先拿去应急，我再找朋友想办法。”面对热情似火、重情重义的胡蝶，陆川心中沉睡的爱彻底复苏。他含泪揽胡蝶入怀：“这辈子我不会错过你！”漫漫戈壁黄沙，见证了这份困境中生长的爱情，胡蝶洒落一脸幸福热泪……
汤汤水水的爱遭遇阻力
胡蝶积攒这笔钱不容易，陆川不忍给她添负担。几天狂轰滥炸的电话后，陆川终于从一家投资公司融资两百万元，缓解了剧组的燃眉之急。胡蝶返京不久，收到了陆川快递过来的银行卡。见里面的钱一分未动，她不解地问：“恋人就应该患难与共，你为什么不接受我的帮助？”陆川动情地说：“男人真爱一个女人，是不会向她借钱的。”一句话，让胡蝶更信赖他。
2014年9月下旬，《鬼吹灯》杀青，陆川返回北京休整。3个多月剧组生活，严重透支了陆川的体力和精力，他脸色憔悴，整整瘦了6公斤。胡蝶想到靓汤最能补养身体，于是买来各种食材为男友煲汤。陆川喝得畅快淋漓，胡蝶笑道：“你这么爱喝，我以后经常过来给你煲汤。”“你工作也不轻松，别两边奔波照顾我了。”胡蝶认真地说：“爱情是朵双生花，一面是幸福甜蜜，一面是责任奉献，女孩子不能光享受不付出。”陆川感慨万千：经历那么多情感沧桑，上苍还将胡蝶这么优秀的女孩送给自己，今后一定要好好珍惜。
胡蝶住在朝阳区，陆川的家在海淀区，每次赶去给男友煲汤，路上要花1个多小时。遇上塞车，胡蝶比预定时间晚到，陆川就站在阳台眼巴巴地眺望。两个月后，陆川的气色明显好转，这种汤汤水水的烟火爱情，也将两人的心连得更紧……
这年11月，胡蝶回西安探望父母，如实将恋情告知二老。胡家父母看过陆川执导的影片，钦佩他的才华，但对他的个人生活一无所知。父亲胡煜上网一搜索，大吃一惊：陆川比女儿大12岁，离过婚，与秦岚相爱多年，还与高圆圆、张静初传过绯闻。胡家父母血压急剧飙升，怎放心将单纯的女儿交给情史如此复杂的陆川？胡煜问女儿：“陆川为什么离婚？为什么几次恋爱失败？难道都是女方的责任吗？你真的了解他吗？”父亲一连串疑问，将胡蝶问蒙了。
都说恋爱中的女孩智商为零，难道自己也犯了这种错误？返回北京，胡蝶问陆川：“对不起，我可能会触碰你的伤痛。你为什么离婚？为什么多次恋爱失败？请如实告诉我。”陆川平静讲述：“那时太年轻，我和前妻不懂包容和迁就，加之生活理念不同，我们选择友好分手。其实，离异没有绝对的谁对谁错。后面几段爱情，我也很真诚很投入，但就是缺乏结婚的冲动，也许我和对方都不是彼此生命中的另一半。与你在一起，我的感觉截然不同。”
陆川言辞恳切，胡蝶相信他说的是卖情两天后，她在电话里告知父母：“爸妈，陆川以前那些感情纠葛我都了解清楚了，不牵涉他道德人品问题，请你们接纳他。”但胡煜和老伴还是不放心，阻止文儿与陆川来往。老两口还几次给陆川打电话，明确要求他离开女儿。陆川黯然神伤。2015年元旦，伴随京城一场瑞雪，陆川与胡蝶的爱情也冰冻了。就在这天上午，他忍痛向胡蝶提出分手……
婚姻是开在疼痛里的花
胡蝶含泪问陆川：“为什么这样对我？难道你爱一个女孩只有3分钟热情？”陆川黯然长叹：“你爸妈一次次在电话里要求我与你分手，我不忍伤老人的心。”“那你就忍心伤害我？我没想到，作为一个男人，你连这点压力都扛不住。”一句话，激发了陆川男人的责任与担当：“那咱们就联手让二老了解我，接纳我。”胡蝶笑中带泪：“这才是我欣赏的陆川。”
为让父母全方位了解男友，胡蝶找到陆川的好朋友姚晨、刘烨和范伟，请他们客观评价陆川，然后拍成视频。姚晨说：“陆川非常仗义。有次一位朋友向他借钱买房，恰巧陆川手头紧张，便向同学借了30万交给朋友。”刘烨评价道：“陆导综合素质高，接受新生事物快，与比自己小一个年代的人相处，都没代沟。”镜头前，范伟露出朴实的笑：“陆川具备好男人的潜质，遇到气场相投的女人，肯定是模范丈夫。”
胡蝶将视频通过网络传给父亲，胡煜和老伴一遍遍看，每个字、每句话都熟记在心。不知不觉间，老两口心中的担忧有所缓解。2015年1月底，陆川随胡蝶赶往西安拜见胡家父母。当晚意外停电，老人正准备摸黑出门买蜡烛，被陆川一把拉住：“伯父，这种小事我来。”说完就“噔噔噔”跑下楼。点燃蜡烛后，胡家父母走到哪个房间，陆川就跟到哪个房间，生怕他们看不清摔倒。
陆川身高1.79米，儒雅帅气，出身和职业也无可挑剔：对照视频中朋友对他的评价，胡煜和老伴心中的块垒彻底化去。胡蝶给父母吃定心丸：“我已32岁，早已不是青涩小女孩，不会随便爱一个男人。爸妈，陆川真的与我气场相投，我们在一起很和谐。”陆川趁机表白：“伯父伯母，胡蝶是你们的亲闺女，以后我就是你们的亲儿子，我俩一道给你们尽孝。”胡家父母不再站在道德制高点上挑剔陆川，从心里接纳了他。
两边父母对儿女的婚事都很重视。正月初六，陆川的父亲陆天明与胡煜夫妇第一次在北京见面了。陆天明是著名作家，以《大雪无痕》《省委书记》《黑麻雀》等数十部力作享誉文坛。幽默风趣的他与胡煜相谈甚欢，一对准亲家谈家事、文学、哲学和儿女，妙语连珠。此时陆川已44岁，胡蝶32岁，两边父母希望他们早日完婚。为让父母心安，陆川和胡蝶决定尽快结婚。
3月1日，陆川调皮地向胡蝶求婚：“嫁给我吧，我的女神，给我一个做贤夫的机会。”女人天生爱浪漫，胡蝶给他出难题：“你必须送我一份最独特、最温馨、最具纪念意义的礼物，我才答应嫁给你。”陆川犯难了，什么样的礼物才符合这三个条件？一番思索，陆川有了主意。此后，他在胡蝶生活中消失了一个星期。其间胡蝶要求见面，被陆川婉拒：“没时间，我在准备求婚礼物。”胡蝶的胃口被吊起来了，迫切想揭开谜底。
3月7日，是一年一度的“女生节”。陆川将胡蝶请到家里，将所有窗帘都拉上，屋子里顿时漆黑一片。胡蝶惊疑间，陆川打开了投影仪，《因为爱情》的片头曲响起，雪白墙壁上映射这样一行字：‘馑以这部爱情微电影，献给我最爱的女神胡蝶。”原来，陆川将两人300多幅照片制作成动感flash画面，再配上精美解说和音乐，以这种形式还原两人相识相爱的点点滴滴。临终关怀医院的深情对视、西域大漠的不离不弃、烟火厨房的营养靓汤……往昔熟悉的场景一幕幕映入眼帘，胡蝶被浓醇的爰包围。
十分钟后，微电影结束，屋里所有的灯同时亮起。陆川手捧玫瑰花，单膝跪地向胡蝶求婚：“我的女神，嫁给我好吗？”胡蝶接过玫瑰花，满脸都是幸福泪：“我答应。”陆川将钻石婚戒套在胡蝶的无名指上：“你被我套牢了，再也跑不掉了。”胡蝶甜蜜颔首：“我心甘情愿被你套，期限是一辈子。”
陆川父亲范文2
16岁那年，他看到了张艺谋的电影《红高粱》，那些具有强烈画面感的镜头，以及让人心动的故事情节，唤起了他内心全部的热情。从此，他对电影产生了强烈的兴趣，并达到了痴迷的程度。他立志要从事电影事业，高考前，他对父亲说：“爸，我想考北京电影学院。”他的父亲是一位著名作家，平时对他要求极严格，听儿子这么一说，便回道：“考电影学院不是那么容易的，你别想什么是什么!”
虽然表面上否定了儿子，但父亲还是想尊重儿子的意愿，第二天就从单位请了一位年轻的女导演到家，让她为儿子把把关，看儿子能不能吃电影这碗饭。儿子放学后，发现家里来了位女客人，父亲对他说：“这是我们单位新分来的导演，让她看看你适不适合做影视。”那位女导演看了看他，说：“你给我演一个小品吧!”他满脸通红，怯怯地问：“小品是什么啊?我没做过啊!”女导演看他手足无措的样子，就说：“那你随便给我演点东西吧。”从没在别人面前表演过的他，羞涩地低下了头。见此情形，女导演笑着说：“做导演是吃开口饭的，我看你这性格，好像不适合做这个。”女导演的一句话，宣判了他的前途，他的父亲也因而认为他不是从事电影那块料，便不让他考北京电影学院了。
遵照父亲的愿望，那一年他考入了南京国际关系学院，毕业以后，分到国防科工委成为一名翻译。但在内心深处，他并没有放弃自己的电影梦。1995年，他还是考入了北京电影学院导演系的研究生班。1997年，他毕业后被分配到了北京电影制片厂导演组，做了一段时间打杂的工作，又做了一段时间副导演。在工作之余，他写了《寻枪》剧本。他的处女作影片《寻枪》公映后，立即在业界引起了轰动，他也因此而一举成名。紧接着，他又拍了《可可西里》，再次震动了中国电影界。再后来，他的《南京!南京》又获得了巨大成功。他就是陆川，一个有自己追求的新锐导演。
当年，心怀电影梦的陆川在遭到否定的判决之后，他没有接受这个判决结果，而是继续坚持自己的梦想，终于让它变成了现实。生活中，每个人都有可能被别人否定，被别人否定并不可怕，可怕的是自己否定自己。陆川的成功，就在于他敢于拒绝别人对自己的宣判，这也是他走向成功的第一步。
陆川父亲范文3
1971年生于新疆，1993年毕业于国际关系学院，1998年在北京电影学院获得导演系硕士学位。1998年至2001年为中国电影集团导演；2001年至2005年
为华谊兄弟影视投资公司导演；2006年起创办自己的影像公司――川制作。主要电影作品有《寻枪》、《可可西里》、《南京!南京!》。
看完《南京!南京!》，知道陆川去了趟“生死之城”。让我感叹的是：这个70后扎得进去，也跳得出来。
第一场胶片放映后，我和陆川私下说：这是中国电影的进步。也因此，除了这个专访，本期封面专题亦紧急撤换为――《陆川解读南京：生死之城，生死之问》。
是为本刊的敬意。
――封新城
“这个题材要求你必须得去讲日本人，如果你还讲中国人怎么被杀，那还是一个哭诉的电影。”
封新城：已经出来的争议跟你预料的争议，一样吗?
陆川：不一样。说什么的都有。从我第一天构思这个剧本的时候我就知道这一定是个万箭穿心的结果。就当是草船借箭得了。说白了，就是个孪生姐妹，是中日双方缔造了大屠杀事件，你拍这个题材，你不拍日本人，在我的世界观里，是不能想象的一个事儿；你把它拍成跳梁小丑，也是无法想象的一个事儿。真的，我们70年后重新聊这个事，去拍这个片，从我把这页纸掀起来，这是一个责任。这个题材要求你必须得去讲日本人，如果你还讲中国人怎么被杀，那还是一个哭诉的电影。哭诉，这70年来有用吗?
封新城：我在想，这个片子如果在日本放的话，他们看了会是一种什么样的感觉呢?
陆川：如果说有野心的话，我们想把这个片发到日本去，堂堂正正地做一次商业的东西，哪怕一片哗然也好，泼墨水也好，你发一次。现在我最重要的一个目标，就是日本能上映，去东京国际电影节。我觉得是交流，互相去触底，不是挑事儿，是触底。这个片子让我们去看，到底是怎么回事，恢复一下大家的记忆。70年，就是一个30万，另一个就是拉贝救中国人，就这俩符号。那30万以外呢?拉贝救中国人以外呢?这个战争对中国人到底意味着什么?中国人在这里面存在着什么?你知道，是举全国之兵去抗争的，但是没有办法，70万干掉了25万，你还怎么打?所以战略撤退；然后南京城保卫战，涌现了多少将士?然后到群龙无首地撤退，但是城内的巷战，此起彼伏，到了3月份，还有冷枪打死同本士兵的事件，那时候大屠杀已经过去了3个月了。
封新城：这个片子的结尾，我想争议会很大。
陆川：最后一场戏，舞蹈那段，我告诉你唯一的真实的版本，那是我做梦梦到的。我开机之前，剧本99.9％都改过，只有这场舞蹈的戏没改。这场戏是支撑我拍完这部戏的动力之一。我觉得这场祭祀之舞有一些很核心的东西，我到现在也没有读解，我觉得它是天授的。之前我看了很多日本侵略军的资料，有天晚上我在写剧本，凌晨半睡半醒的时候，我做了个噩梦，看到了一群这样的人，在浓烟滚滚之间，在阳光刺目耀眼下，在跳日本舞，我觉得这是他们的巡城仪式。我认为它表现了一种战争的本质，战争的本质是：异族的文化在我们的废墟上舞蹈。
封新城：可能很多人会和我一样，会觉得这是一个日本演员做主角的电影。
陆川：我是这样看的――我这个电影，是揣着一个的梦去拍的，我整装出发，开始接触这个死亡之城，走进去，但等到穿越这个城市，走出来的时候，你已经在触摸一个比这个意义更大的东西：它是一个有普世价值的东西，角川的崩溃我认为不是日本人的崩溃，是所有经历战争人的崩溃。他吞枪自杀，他很多东西，其实是我的感受。我拍完那一场，我真的觉得我崩溃了，因为我经历了这个事。每场戏是在我面前发生的，我要求它逼真地再现的时候，突然间发现很多事情你亲历现场的时候，它不是那个事，它是个体的。我觉得战争摧毁了所有的文明的积累，秩序的积累，生产关系和所有的东西；摧毁了、道德，一切!你成为战场之神，你获得所有的权力之后，你也摧垮了文明给你的所有的一切。所以，最后一场戏还有一个意义：你看到了文化是怎么给人洗脑的，让人一丝不苟地在跳舞，在鼓声中发出的呐喊他是想挣脱，但挣脱不了。
“我们要睁开眼睛看，我们的对手到底是什么?”
封新城：中国演员和日本演员，差异很大吧?
陆川：这些日本演员都很贫穷，真的，比起我用的所有的中国演员，他们都算是穷光蛋，但是他们在很多地方，我觉得要比我们的演员要富有得多。真的，这是我很不愿意说的。
我那两个鼓手，他们下了飞机那天发生的事确实让我特别感动。他们从东京到北京再到长春，下了飞机，直接接到现场，都没有休息。当时那个鼓架在高台上，他们说要看看，就踏上去，然后摸一摸，说，不行，今天不能打，皮太软。皮太软的话声音不好。我说，还是打吧，让大家都听听。他们说，那好吧，但是这个声音不是代表我们能力的声音。后来想了个办法，拿两个灯照那个鼓面，照了两个小时以后，这鼓面就绷起来了，因为这个鼓吧，不好意思，是我们在河南做的山寨鼓，如果这个鼓从日本定做的话，几十万。
那天很冷，他们把衣服脱掉，光膀子，然后两人开始，哟嗬!开始大声喊，两个人是配合，完全看不见对方，但打出来的东西是完全合拍的，那种震撼!这组镜头我想了大半年，我不知道最后出来是个什么效果，但这两人鼓一打的时候，我心里就有点害怕了，从那个时候，我就已经想到了这部电影做完之后的争议。
当时站在我身后的，这边是美术师，这边是副美术师，再旁边是制片主任、副制片主任，还有一帮我的助手，七八个站在那儿，都听傻了，暮鼓晨钟啊!在暮霭沉沉的我的景地里，我搭的那个挹江门的空场上，就是陆剑雄被杀的那个空场上，一个鼓架在空墙前，暮色沉沉，在东北那种冬天的荒野上，突然响起这种日本鼓，每声还带着回响。我们在场的每个人听得毛骨悚然。当时那一瞬间我动摇了，我想我还要不要拍，因为美术在我旁边说了一句话，说：操!还是鬼子!还是鬼子!70年了，丫没失传!你会觉得，在招魂啊，它不一定是军国主义，它是那种民族的能量，啪地就迸发出来!
我那一瞬间，已经感觉到跨越时空，我已经站在了首映式上了，感觉到那时候将会有无数的箭要射过来，就是：“为什么你丫要拍这个?”我已经感觉到这个责问要来了。所以从那一天开始，我就开始给我自己编词儿了。我确实觉得，我们要睁开眼睛看，我们的对手到底是什么?我们总说他们这样那样，但是我们又有多少去了解这个对手?去了解这个对手他们70年，是怎么回事儿?他们现在物质极大地丰富，精神极大地愉悦，他们生产AV，他们盛产电器，他们进口我们的煤填在海里边，他们进口我们的木材，造他们的纸，是吧?除了这一切以外，核心的，他们是什么?说句不好听的，我觉得我这场戏，拍出来了。真的，我觉得这场戏，是拍给我们的人
看的!真的要睁开眼睛看看，我们的对手是什么!真的，不管你说我什么，我觉得这场戏的价值，是针对我们国人的，是反着给的。因为我顺着你，喊两句口号，我喊了，陆剑雄临死前喊口号，那是我真心流露，当时我拍的时候我也眼泪哗哗的；但是对中国时间更长的、有用的东西，我觉得是最后一场戏。
这个片子其实我是想恢复中国人存在的东西。比如说巷战，我们教科书上讲过巷战吗?70年了，咱教科书上有没有讲进城以后抵抗的?没有!可是这种抵抗，确确实实是存在的。关于巷战描述，散见在日本兵的日记里，随便一个你拿来看，比比皆是。我从2005年1月份开始写这个剧本，写这个梗概，到了3月份，我已经看到了大批的破城之后的抵抗资料了，就已经看到了小江举手这些事儿了――《拉贝日记》里写得很清楚啊，有些自愿走出来，跟着日本人走。自愿!这能自愿吗?这两个字里边含着巨大的牺牲精神，但在他的日记里就四个字：自愿走的。说实话，这就是立场!你想，那个时候，不是你一天挣300块钱坐台费的时候，那可不是一个娱乐时代，那个时代是你一天要接300个日本兵，连个全尸都没有的时代!但是她是自愿走出去的，这个就是立场!我觉得要把这个放大成一场戏：中国人确实在拯救自己!咱们的民族应该说是一个坎坷的民族，你说这一两百年，我们哪次出事儿是被别人拯救的?还不是靠自己?我不是一个思想家，我有很多混杂的思想体系，完全是一个拼盘，所以我才能拍出这样的戏。我没有去装B，这是我特别真心的想法。
胡斐：他们说你那些群众演员脸上挂泪的戏，全是说戏说的结果，是吗?
陆川：特别让我自豪的是，这片里这么多张脸，你要找出一个穿帮的，500块钱一个!我们是每一张脸，都在戏里!我们是先挑面孔――这里边有个想法，是我们挺真心的一个心愿，因为你这30万人里边，没有面孔，或是叫面目不详。你知道吗?我在拍挹江门屠杀的时候，有一个构思，后来没干成――就是刘烨站起来以后，我希望后边的人一个一个站起来――当时我在说这场戏的时候把所有的副导演都说哭了――比如说，王军站起来，“王军，36师7营8队!”他说自己的名字，站起来往前走，但我希望我说的这些名字不是编的，得是真事儿。后来我在现场给两位帮我的南京研究的大专家打电话，我让他们给我20个战士的名字，结果他们就有点儿语塞，说，川，你给我们一小时。我说这还要给一小时吗?我这戏马上要拍了，他们说，一小时。后来一小时后电话打来了，一个老师给了我一个，一个老师给了我一个半，有一个不太确认。30万啊!号称有十几二十万士兵被打死，但能确认名字的，只有一个到两个!我们的教科书里，我们中国人是没有面目的，你知道吗!所以说我们这次的群众演员，我要求一张张脸一定要鲜活，我们每次到现场，不管是一千人也好，八百人也好，我们的副导演一定要下去挑，我们每个人手里有这么厚一摞图册，全是抗俘的照片。封新城：对，我看出来了，包括发型，都是照片上来的。
陆川：绝对是!我每张脸都有造型的依据，我是拿他当主演在造型!每件衣服都是不一样的，一百人的场面，你要是能找出两个人穿的衣服是一样的，我再给你500块钱!我就跟你说，我活儿就真的干到这么细，这是我比较自傲的。
封新城：我去建川博物馆看过。
陆川：就是建川给我的资料，他把他所有抗俘馆的资料给我，当时我就跟曹郁说，我要为我们中国人做传，就是每张照片，一张一张造型。我十几个化妆师啊，当时可壮观了，就一人拿张照片，挑完脸之后，缠头、化妆，然后穿衣服，时间一般都三四个小时，所以我拍得慢嘛。还要“起立”，大面积的场面，然后还要“向后转”，一排排地走，就一张张的脸，真的是造型。我特别感谢东北的这些武警战士，我在他们的脸上看到了我们的祖先，因为他们都是农民的孩子，农村兵，我突然发现他们的脸太生动了，他们那种坚毅，就是他们的脸上那种东西特别动人――说实话，他们比演员好看，这是男人!
再说送拉贝走那场戏，那些东北的女人们，哎哟，戏一说，哭得嗷嗷的――“拉贝先生，你别走!”我说“你们把手都伸出来，拉贝先生救过中国人，我们现在要留住他们”。这中间我放了十几个南京演员，因为要讲南京话，结果这些南京演员一哭，哗的，全场这些大姨大婶全在那哭，当时摄影师的眼睛都看不清焦点了。中国什么是最可爱的?是中国人自己。你拍这戏，要没有这些群众演员的投入你是无法想象的。这次我用了一万多大学生，他们真是在泥水里躺一天，就真的是拼，他们说我们特别想体验体验这部电影，，我们想体验体验。我觉得80后没问题，90后也没问题，我担心的是老封你们这代人，真的，所有的批评都是来自四十多岁到35岁之间的。我做过问卷调查，35岁以下的人没有批评我这部电影，二十多岁的全是喜欢，十八九岁全是崇拜。因为年轻的一代生长在富强的中国，他们没有包袱。这点我们必须认知，我们的下一代比我们强，他们是更开放的一代，不要小看他们。
“一部好电影，会勾起很多人好的意愿，会自发地伸出手去，保护你的片子。”
封新城：在这个过程中有哪些人给过你帮助，让你坚持到最后?
陆川：三个樊。第一个是樊建设。这个小樊呢，他做各种生意，特有钱，一山东人，他看了我这个剧本。当时也没立项，我觉得跟诈骗差不多。文艺界很多事情，你要是还没做成，其实就等同于诈骗，直接抓都没问题，因为你什么都没有。我当时没有跟小樊要钱，我只是说我想拍这个戏，他说你到我家来聊聊吧。他住在一个豪宅里面，我们在一个阳光灿烂的阳台上喝茶，我花了两个小时跟他讲剧本，他说，川，我借你100万。当时我都愣了，因为你都不知道明天会发生什么事。我就是空着手来的，带着一脑门子剧本，走的时候带这100万，司机给你装在车后备箱里，就是这么神奇。我觉得这个电影是很多愿力推成的，有太多的手在后面推了它。小樊这100万就一下让我的剧组成立了。
然后，第二个，是樊建川。我给他打电话，他一接我电话，就说，哎，伟大的陆川，我看过你的《可可西里》。我说，我看过你的书，你的事迹，还有你的博物馆。我接着说我要拍这么一个电影，他就说要支持我，他说，我的博物馆全部向你开放，然后我们就过去了。他对我的支持不是资金的支持，他是个有思想的人。樊建川，他曾经是市长，辞职下海后做房地产，每年房地产里挣的钱拿出一定比例，建博物馆、买文物。他是北京文物市场非常秘密的、最大的买家，一买就是几百万，像“”那种书信，他成吨地收。你会在他那堆书信当中看到很多很多故事，他在帮这个民族保存记忆。樊建川给我的是非常大的精神力量。我去过建川博物馆很多次，包括我们制片主任，包括韩三平，也是在那被感动了。他做了一个八百壮士像，铜的。有些帮助对你是潜移默化的，你感觉到你
不是一个人在战壕里战斗，会发现有很多人在那里守着，只是说战线拉得有点长，不是肩并肩的，但我确实这一路上望去，有很多人还在为这个民族坚守一些东西。
后来我去南充选景，我们在那里打算建城的时候，还有一个姓樊的，他也给我很大帮助。后来一路下来还有很多很多人，像覃宏、贺大姐，数不胜数。没有这些人，是做不下来的。包括后来的韩三平，要不是他出手来相救，这片子能通过吗?韩爷看片的时候热泪盈眶，他中间两次抓我的手，说，川，你拍得太好了!刘烨用手捂住孩子的眼睛，枪声一响，韩爷哭得乱七八糟的；第二次是小江举手，第三次是孩子笑着跑。片子刚审完的时候，我听到了许多跟这事有关的人给我消息说，你做好准备不要太乐观，意见很多。等到我真正听到中影的石总给我打电话的时候，我心惊肉跳，石总说，川，你来趟中影。他们怕我接受不了这个意见。但我看到那个修改单子的时候，我是心中狂喜啊!薄薄的两页纸，十二三处修改，都是我打算放弃的；而那些核心的，日本的祭祀、角川的自杀，很多表达我们理念的、输出我们形象和信念的、输出我们价值观的东西，全都没动!我想一部好电影，是会勾起很多人一些好的意愿，会自发地伸出手去，保护你的片子。所以，我希望你们周刊，不能说去表扬，而是要去赞美这种保护，这是一种进步，有这样一种姿态，中国的文化作品出去会让人尊敬。
陆川父亲范文4
天分、努力和机会都很重要。表演是靠天分的。我不是在夸我自己。只是这些年从身边人和自己的成长中得出来的结论。有些人想要传达出来的情感能用五官表情和肢体语言表达出来，有些人就是不行。人对角色和周围气场的感知能力。这是很微妙的东西。能做到突破表演的关卡，这可能是先天的东西，后天的补拙是经验和技巧的积累，帮助你很快进入那个状态。刚开始演戏时其实我也什么都不会，只是感知和表达能力还不错，我就选择走心，完全真实派。我觉得在表演中没有情感基础是最致命的。
采访赵又廷的时间是9月25日，适逢赵又廷的31岁生日。
下午三点，正在化妆间休息的赵又廷打开了一包果仁，问记者要不要先来点儿再聊。化妆镜里的他穿着最寻常不过的白色圆领短袖T恤，牛仔裤和帆布鞋，看起来像个温润的邻家男生。和善、礼貌、低调，是赵又廷一直以来带给媒体的印象。仔细端详他身上的变化，最明显处是左手无名指上的那枚婚戒。在刚刚过去的30岁这一年，赵又廷完成了人生中最重要的角色升级――成家。
2014年11月28日，赵又廷与高圆圆在台北举行婚礼。婚礼上，赵又廷的父亲、台湾资深艺人赵树海对儿子儿媳做出了200字的志喜感言。这段话是赵树海在两人领证那天就写好的。其中的一句话让台下众多亲友感慨潸然：“你们曾经往来奔波海峡两岸，是因为你们对彼此的爱情和思念，以后你们往来奔波，是因为两岸的老人在等着你们。”
31岁生日当天早上，赵又廷接到了母亲的电话，老妈在电话那头说，“我已经好久没和你一起过生日了哎。希望明年全家人可以一起过。”由于演员的身份，赵又廷和高圆圆常常四海为家，家的概念在赵又廷心中的分量格外重。如果不是在剧组或工作中，生日这天他应该会和家人一起，踏踏实实吃顿饭。
被记者问到今年的生日愿望，他说，“除了自己演的电影大卖，当然还希望能尽快迈入人生的新阶段。”他的潜台词你懂的：希望能早日升级成为爸爸。
面对媒体，赵又廷很少隐瞒自己在生活和家庭方面的计划，娶妻生子在他看来，是顺其自然的必经阶段，没有什么可回避或遮掩的。两年前在《康熙来了》中，小S问道赵又廷，和高圆圆的感情是否就这样定下来了？（当时赵又廷和高圆圆在恋爱中）赵又廷脱口而出：“是啊。”如此笃定的回应换来了小S的惊讶脸。身为男人，这种坦诚和淳朴，实在可爱。
赵又廷喜欢读金庸。他最喜欢的金庸笔下的角色是段誉。因为他不为名利和使命所累，敢于快乐地活着。赵又廷说，那正是他想要追求的人生境界。
【胡八一】“他不是传统商业片里的那种英雄”
电影《九层妖塔》中，当赵又廷以长发飘飘的胡八一形象出现在大银幕，他已经做好准备，接受《鬼吹灯》原著党的检阅。赵又廷说，他希望观众能看到一个淳朴、充满勇气、简单善良又痴情的胡八一。然而一百个读者心中有一百个莎士比亚。对于原著粉丝的不同声音，他理解且尊重。他说这就像每一次金庸的作品翻拍，他自己也会质疑：这个人怎么能演的了杨过呢？
Q = 《北京青年》周刊A = 赵又廷
Q：听说拍《九层妖塔》时，因为一顿酒局，陆川就把你拿下了？
A：应该是说，我把他拿下了。那次我们都在台北参加一个朋友的婚宴。我有个朋友知道陆川在找男演员，就介绍我和他见面。那天我们俩去了一个小酒馆，一见如故。感觉我们有无数的话可以聊。等到隔天早上，我就接到了他的消息，他说胡八一这个角色我想让你演。
Q：那天晚上你们聊的什么？
A：那天晚上聊的和《鬼吹灯》没有太大关系。我们聊了近况，聊彼此的人生观，聊圆圆。我发现，我们彼此对生活的态度和对表演的看法都很一致。
Q：陆川有说过为什么邀请你来演胡八一吗？
A：我惟一的顾虑是能不能胜任。我当时问陆川，哥你确定要找我吗？我们可不可以在下一部戏再合作？首先我不懂那个年代。而且他是老北京，我的北京话也说不好。但他叫我别担心。他说你身上的善良淳朴就是我想要的胡八一。
Q：你对这类科幻题材感兴趣吗？
A：我很喜欢像《饥饿游戏》那种讲述未来世界规则的故事。我对科幻小说很感兴趣，但很多科幻作品会大同小异，《鬼吹灯》很不一样，作者的想象力太丰富了，很多生动的创意和想法表现得天马行空，而且他对风水和玄学很有研究。
Q：很多人看到电影，感觉和原著出入很大？
A：小说中给的背景是事件，胡八一一上来就是个经验丰富、身经百战的智多星，什么东西都会，嘴巴又很贫，这是他鲜明有趣的地方。但是我心里其实有个疑问，为什么冥冥中这些事情都会发生在胡八一身上？当我看了陆川的剧本，他改编出来和原著有些出入，但是他构建了一个世界观，让你知道胡八一的出现和这些灾难是有紧密联系的。他注定要冒险，因为他身上有一个使命。
Q：小说粉丝对角色先入为主是免不了的，你压力大吗？
A：肯定有。胡八一是那么一个广受喜爱的角色，就像金庸的角色。我在自己看书的时候也会不能接受，这个人怎么可能是杨过？那个人怎么能演乔峰？胡八一这个角色有很多空间来发挥，我只能选择一个导演要的。
Q：你心里的胡八一是什么样的？
A：这个角色给人的感觉非常不商业，至少我演了一个“反商业”的胡八一。
Q：怎么理解“反商业”？
A：一个商业化的英雄应该像书里面描述的那样，他嘴巴很贱，很贫，又有能力，天塌下来都由他顶着。但其实电影里他并没有异于常人的力量，他一方面想保护身边的人，另一方面他对于自己身世的秘密却很无知，很无助。电影中还有一条线就是他的爱情，他是个痴情的人，他做的一切都是为了寻回一开始的初恋。他有真性情，但也很内敛，不像是一个吸引所有人目光的英雄。
Q：他更像是一个“人”？
A：对。你说他像一个“人”，我很开心。你看，吴英雄会百发百中，英雄怎么可能不百发百中呢？但胡八一不是，他会受很多伤，他差点死掉，他身上并没有那么戏剧化的能量。
Q：你怎么理解“英雄”？
A：我心中的英雄都是悲剧色彩的。英雄总是离不开牺牲，为了大义去牺牲自己。
Q：吴英雄那种“英雄”演起来会不会很累？演的过程会时刻提醒自己英雄的身份吗？
A：因为你是吴英雄，就要完成一些超人的挑战。除了为自己打气以外，也会有很恐怖的副作用。拍完《痞子英雄》之后，曾经一度“我”和“他”有点分不开。在日常生活中，自己会有些很莫名其妙的想法，比如站在一个阳台上，我会看看周围考量一下高度，嗯，从这儿跳下去应该没问题。如果有人站在我后面，我会想，我应该先攻击他的哪里？如果他出右手，我应该怎么制服他？来来往往的大马路上，看见老奶奶过马路，我会想，万一老人摔倒了我怎么飞过去救她。那段时间真的会有这些奇怪的想法冒出来，会不自主地做这些评估，会让自己有点“逞英雄”。因为那个角色，我已经完全认同他的价值观，久而久之就会活在他的影子里。
Q：你骨子里有这种英雄情结吗？
A：其实我一直没有什么英雄式的伟大抱负。
Q：那你最喜欢的武侠人物是谁？
A：段誉。
Q：这个答案很少从男生嘴里说出来。
A：我觉得段誉好可爱，很佩服他的痴情程度，为了一个女孩子可以连什么都不要了。但他其实超强的，可以误打误撞改变很多事。
Q：你觉得你像他吗？
A：我跟他有很大的共鸣。我喜欢他那种自由自在的感觉，我喜欢他不被世俗的担子所负。他可以什么都不要，可以不做王子，放下名利去追求自己想要的生活。他想要遇到一个肝胆相照的朋友，和他结交。他想要追逐自己的爱情，就追随喜欢的女孩子而去。这就是他。他活得最快乐，最像自己。
Q：那你觉得胡八一的性格和你接近吗？
A：你看小说里的胡八一，满嘴都是奔着赚钱和发财去的。但其实他永远选择的都是不需要，他会为了拯救身边的人去放弃这些。他虽然表面上看起来很世俗，但他内心其实是看淡这些的。这个价值观，我也很认同。
【表演】“我属于走心的真实派”
2007年，在加拿大维多利亚大学就读社会科学系经济专业的赵又廷回到台湾。随后，他因电视剧《痞子英雄》出道，并一路星途坦荡，多次在著名导演的指导下登上大银幕。由于父亲的艺人身份，赵又廷在入行之前就对演员的职业有了自己的理解和思考。
Q：为什么会在毕业后从商科转行踏入演艺圈？
A：进入演艺圈是个巧合。很小的时候，我妈就严禁我踏入演艺圈，不想我“重蹈我爸的覆辙”。她觉得家里有一个演员就好了。她认为我做了这一行会对家人，包括我未来的家人很不公平。每次我妈和我出去，她都会很谨慎，因为她很不喜欢抛头露脸。
大学毕业之后回台湾会有人找我试镜演偶像剧。我很尊重我和我妈的约定，就没有和她提，后来是我爸那边传来的消息。我妈知道了我对表演很感兴趣。她就和我说，“如果我不让你去，你以后会遗憾，会后悔。我给你两年时间，让你试试看。”那部偶像剧后来因为角色不合适，我就推掉了。所以真正第一部戏是从《痞子英雄》开始的。
Q：父亲在你的职业选择上是什么态度？
A：他完全没有想法。对于我和我哥未来的路，他都
希望我们自己选，他从来没有限定我们的兴趣，也不管我们做什么方向。他觉得一些做人的基本，他都已经教给我们了，所以就不太担心。
Q：小时候看父亲做演员，后来自己成为演员，这十年来，你对这个职业的理解有没有变化？
A：我觉得真的是蛮辛苦的。小时候看我爸很累，我起床的时候他开始睡觉，我放学的时候他在片场开工。现在自己体会了这种辛苦。每天在片场各种被打飞，被射中，冬天跳入湖水，烈日下拍爆炸戏。一天呆在现场十几二十个小时，当需要你的时候你必须迅速进入状态，否则就不配做演员。虽然辛苦，但它还是给我带来很大的快乐。所以肋骨断了不要紧，断一根总比断两根好吧。（2015年5月，赵又廷在拍摄吕克贝松导演的《勇士之门》时不慎跌落摔断肋骨）
Q：出道以来，你对自己的角色有设定吗？
A：我不希望设定太多。戏和角色我都不会设限。其实我对打戏一点都不感兴趣，但第一部戏就是演警察。后来就有好的机会找来，就继续演下去。
我感兴趣的剧本一定要是好看的故事，有打动我的点。我希望自己和角色有相近的价值观。也会看导演能不能看懂我，能不能让我进步。
Q：你合作过的导演都很有个性，各有千秋。这几个人身上有什么东西能让你获益？
A：先说陆川吧。他是一个非常非常聪明的导演，也许也是因为他太聪明了，他转的太快了。他总在追求更好的状态，导致在杀青前都没有一个定稿的剧本。这很考验演员的反应，你需要跟得上他的节奏。
徐克导演经验太丰富了。他是个很厉害的分镜师，他的分镜头会自己画，他太了解镜头了，很多东西会懒得跟你说，只要你信任我，我信任你，各自完成就好。有时候我不太确定自己的处境。但他已经完全想清楚你在这里需要呈现的表演状态了。
凯歌导演是个催眠大师。你听他说话会不知不觉被他带走，当他讲完你开始试戏，你已经完全进入了他营造的情景。我试着演完第一条，他说“好“。我说“导演，我还没演呢。”他说，“你演不过这第一条的。”因为那时是我最自然的状态。
豆导（钮承泽）是个有激情、热血和梦的导演。他执行力很强，总是在档期内完成，又特别有情怀。
蔡岳勋是个拼命的人，比如《痞子英雄》拍八个月，他能够八个月间每天只睡两小时。资金不够，他说没关系，这个你们不用管，这个我会想办法。他的心脏非常强大。
【家】“好戏总会有，家只有一个”
除了看书和看电影，闲下来的赵又廷喜欢玩游戏。他说自己“很享受打怪，升级，获取新的装备的步步为营的过程，那会让他感到一直在进步。”婚后的赵又廷说，自己身上多了一些责任感，他希望在事业上谋得稳定的发展，又同样看重事业和家庭的平衡。
Q：你和父亲之间会聊什么？
A：小时候我跟他很少主动聊天，都是他跟我说。他是个比较严肃的人，很多话都是妈妈和我们说。但我记得小时候的一些画面。我在沙发上睡着了，他会说：“你到床上去睡啊，这里会着凉啊。”然后把我背回床上。我还记得他会趴到我们床上使劲抱住我和我哥，用全身力气压住我们，然后祝我们晚安。他每次和我们说话都是人生大道理，其实蛮有用的。越长大，就越能理解他讲的。
Q：父亲会看你作品，和你聊戏吗？
A：他以前会跟我说：“如果你对剧本有问题，你可以来问我。不过我不会教你哦。你有什么问题吗？没有吧？好！”他会这样开玩笑似的试探我。但这么多年过去，我也没找过他。他心里可能会想，哼，这个臭小子，也不来找我问。
Q：从小成长在一个明星家庭，你对演艺工作和家庭之间的关系应该会比别人多一些思考吧？
A：是，这是我比别人有的优势。我觉悟得比较早。我在进入演艺圈之前，会对这些看得比较多，我会想清楚家庭和工作之间的关系。我确定演戏能给我带来最大的快乐，但也确定，家庭对我来说比事业更加重要。我希望能一直维持这样的心态。
Q：但大环境有时候会推着你走，总会有更多工作找上来？你会怎么拒绝？或者怎么平衡？
A：话是这么说，但这个问题一直都在。如果家里有事情和状况的时候，不管再怎么好的机会我都会放弃掉。因为好戏总会有，但家只有一个。
Q：你希望自己是一个什么样的父亲？
A：我希望自己是个严厉点的父亲，但也不失童心。我父亲在教育方面是我的榜样。我希望能够像我爸妈对我一样，给自己的下一代同样的一个环境。
Q：你觉得成家之后，自己有什么蜕变和成长？
A：成家之后，多了责任感。在自己的事业规划上会更操心了，我得保证自己在事业上有一个稳定的发展。
Q：听说你曾经想过读设计专业，你喜欢的家居设计是什么风格的？
A：念大学时是想从事跟创意和设计有关的行业。比如平面设计、广告设计我都很感兴趣。我喜欢日式的极简主义风格，那种木质感的家居设计。我家里东西很少的。
Q：是传说中的性冷淡风吗？
A：没那么夸张吧。至少家里还有张床啊。
Q：你最喜欢的色系是什么？
A：我喜欢黑白灰和木色。
Q：你平时会下厨房吗？
A：在家很少下厨房，因为没有机会。再来我妈做饭太好吃了。成家之后，我和圆圆在酒店度过的日子比家里多得多。很期待有一段时间能安安静静地在家待一段日子，什么也不想。
陆川父亲范文5
导演：斯戴芬・卢佐维茨基
主演：大卫・史崔梭德
卡尔・马克准斯
古斯特・迪赫
类型：犯罪／剧情／战争
上映日期：2009年4月3日
本片改编自二战中的真实故事。德国纳粹在1936年建立起了有史以来最庞大的伪钞制造体系，而为此效力的皆是掳掠来的犹太“手艺人”，所罗门・萨罗维奇便是其中之一。在集中营里，他凭借自己的智慧与隐忍活了下来，并最终逃离了人间地狱……
影片一直在探讨战争与人性，以主人公的经历为线索并抛出论据，但没有给出结论。与其他讲述二战期间发生在“集中营”里的故事一样，该片除情节紧张外，基调很压抑，在主人公遭到纳粹军官侮辱和亲眼目睹自己同胞因为患传染病而被纳粹枪杀的两处情节里，导演借用特殊音效的处理，将这种压抑情绪扩大到极致。好在影片结尾，导演让主人公在海边日出时分跳起了探戈，借着优美的舞，将观众心中的压抑释放。
大战外星人
导演：罗伯・莱特曼
配音；瑞斯・维瑟斯彭 蕾妮・泽尔维格
类型：3D／动画／立体
上映日期：2009年3月31日
康拉德・维蒙
塞斯・罗根
休・劳利
美丽的苏珊在举行婚礼的当天，受来自外星球的不明巨能素影响，变成一个有几十层楼高的巨人。同时，她被带到了与一个特殊的监狱，与一群长相行为都极其古怪的怪兽关在一起。不久，地球遭到图谋不轨的外星人袭击，毫无还手之力的美国政府只好放出被按照“一级要犯”待遇监管多年的“怪兽们”，期望他们能拯救地球……
本片剧情着实荒诞幼稚。可如果你是“3D”迷，乐在享受“3D”带来的感官体验，那么本片绝不会让你失望!
红河
导演：章家瑞
主演：张静初 李丽珍
类型：剧情／爱情
上映日期：2009年4月10日
张家辉
李修贤
1975年美越战争结束，可战争留下的梦魇却仍在继续……越南少女阿桃，不仅漂亮，还有着一副动人的好嗓音。却因幼年时目睹了父亲惨死而受到刺激，变成了智障。阿桃长大后为谋生找到定居中国的姑妈阿水，并误将阿夏认做自己的父亲。在朝夕相处中，这个单纯的女人和失意的男人渐渐产生了微妙的情感。可是，一场凶险的黑暗势力却在此刻向他们袭来……
这部戏最大的看点是张静初的突破表现，本片里完全找不到她之前在《孔雀》、《门徒》中所扮演的泼辣、精明的影子。一个经历颇多的人，要回归纯真，扮演心理年龄只有几岁，内心纯净得象清泉一样的女人，对于任何演员来说都是巨大的考验，张静初在本片里戏份重，台词却极少，全靠着那双眼睛来表现角色，无疑，她成功了，“阿桃”的简单、率真和执著被她完美演绎。
贫民窟的百万富翁
导演：丹尼・博伊尔
主演：戴夫・帕特尔
安尼・卡波尔
类型：爱情／剧情
上映日期：2009年3月26日
芙蕾达・平托
伊凡・科汉
本片横扫81届奥斯卡8项大奖，绝对实至名归。导演将理想与现实、邪恶与善良、妥协与坚持、喜剧与悲剧等最矛盾的概念，通过贾马尔‘马里克《谁想成为百万富翁》答题经过，审讯过程，成长经历这三条线索巧妙的串联。男人看本片可能是将注意力放在贾马尔・马里克的这个草根的奋斗经历上，而女人着一定会被片中的感情戏所牵动。在影片最后，历尽艰辛的有情人终于得到自由，当看到车站里，贾马尔亲吻爱人的脸颊刀疤时，很少有人能忍住不掉下眼泪。
东邪西毒 终极版
导演：王家卫
主演：张国荣 张曼玉
梁朝伟 张学友
刘嘉玲 梁家辉
类型：武侠／动作
香港大佬杜琪峰说过：“如果说王家卫只拍了一部电影的话，那应该是《东邪西毒》。”
那是1994年的威尼斯电影节，《东邪西毒》首映，巨星惊艳临场，伴着银幕上的荡气回肠，便引得水城一片痴狂。纵然那年在奖项上一无所获，王家卫依然收获了口碑。归港之后，《东邪西毒》被称为“划时代意义的作品”，被人反复研究：颓废的美学、伤感的叙事、困顿的精神、情感的伤疤，以及那种若有若无的虚幻和迷醉给予了人们无数种解读电影的方式。也是从这里开始，王家卫电影成为一个招牌，成为电影迷附庸风雅而必谈的内容之一。
时光易逝，十五年一晃过去了，港人的世界也似乎拨开云雾见青天，电影市场在重新洗牌，大片时代的资讯也逐渐变得迅猛起来。王家卫在这个年头推出了《东邪西毒终极版》，意图借尸还魂的渴望众人皆知，当披着古装的现代人出现在耀眼的画面里时，电影的脉动依旧牵动着我们心跳的节奏。
厨房
导演：洪智英
主演：朱智勋 申敏儿
金泰宇
类型：爱情／故事
女主角沫莱经营着一家只售卖阳伞的小店，是个有些小迷糊的可爱女孩，与从小照顾她长太的丈夫尚仁在一栋温馨的房子里过着平静的生活。在结婚纪念日前夕，沫莱到美术馆为丈夫挑选礼物，却邂逅陌生男子，并莫名其妙的与其发生关系。单纯的沫莱忍受不了内疚的折磨回到家后，向丈夫讲述了美术馆里发生的一切，得到了深爱她的丈夫的体谅。尚仁为了实现开料理店的愿望，竞辞去高薪工作，并得到沫莱全力支持。有趣的是前来帮尚仁打理生意的正是与她发生关系的男子多瑞!从此，同一屋檐下，浪漫的暧昧情绪开始在危险的三角关系中痛苦滋长纠结。
忽明忽暗、忽近忽远的“暖昧”关系难以用言语诠释，所以导演高明的采用大量温情的画面和浪漫的情节来渲染它，而不是只靠台词。沫莱与多瑞隐隐萌动的暖昧关系是如此脆弱而美丽；因为深知不负责任的“暖昧”总是含着谎言，而被“欺骗”割到的伤会很痛。当沫莱告诉多瑞，从小自己在尚仁哥哥般的照顾保护下长大，所以对他充满依赖。多瑞反问“那是爱情吗?”“那是爱情吗?”一个简单的问句，瞬间触及到这部爱情电影里埋藏在最深处的感情“冲突”。仅仅靠着习惯而厮守在一起的两个人，如果爱情只是单方面的事情，该如何走下去?故事的结局，就不多说了，还是给大家留下点悬念吧。
南京!南京!
导演：陆川
主演：刘烨 高圆圆
范伟 秦岚
江一燕 中泉英雄
类型：剧情／战争
上映日期：2009年4月22日(国内)
1937年的12月，南京城破，大批的士兵溃逃出城，可与此同时，也仍然有大量不愿意投降的士兵留了下来，在这座城市的街头巷尾展开了无望而惨烈的抵抗……
本片早从四年前开拍时就倍受关注，题材的敏感、选角的争议以及陆川导演本人都是“话题”。在各界对《南京!南京!》的热切关注中，也点燃和铸就了观众对本片的无限期待。在1分20秒的预告片中，平日熟悉的演员，在黑白的影象里，用陌生的装束与状态演绎着那段每个中国人都无法忘却的历史。本片较之早期的代表作《可可西里》是一次飞跃，它见证了陆川四年磨砺的成果，让我们共同期待在荧幕中寻觅到那份久违的心灵震撼!
哈利・波特与混血王子
导演：大卫・叶慈
主演：丹尼尔・雷德克里夫
爱玛・沃特森
鲁伯特・格林特
汤姆・菲尔顿
麦琪・史密斯
上映日期：2009年7月27日(国内)
哈利在德思礼的家里，焦急地等待校长的来访。邓布利多将哈利带到一个神秘的地方，告诉他和哈瑞斯制服伏地魔的方法。在魔法学校，哈利、罗恩和赫敏继续着三人小组的学习；斯内普教授仍时不时找哈利的麻烦。
在一次课上，哈利和赫敏无意中发现了一本奇书，书上每页都有混血王子详细的手写注释，繁重的功课让哈利没时间研究此书，但在关键时刻这本书总能带给他好运。
陆川父亲范文6
在2006年来中国之前，木幡龙先后参与拍摄了8部电影、4部电视剧，其中较有名的有2004年由知名导演北村龙平导演的电影《哥斯拉的最后决战》、2005年吉田健导演的电视剧《牵绊的爱》、2006年秋原正俊导演的《银河铁道之夜》，以及备受中国观众关注和喜爱的2006年金子修介导演的电影《死亡笔记》。
在2006年拍摄完《南京！南京！》之后，木幡龙回到日本，又先后参演了2007年下山天导演的《午夜进行曲》、2008年山岗利行导演的电影《小猫的泪》、2008年平川雄一朗导演的《向阴盛放》，以及2009年纪里谷和明导演的电影《侠盗石川》等多部在日本有较大影响的作品。
令木幡龙颇为郁闷的是，他几次三番在媒体面前解释，说自己来中国发展之前，演过8部电影和4部电视剧，自己的演艺生涯是从话剧开始的，但媒体就是不给写进报道，在网上关于木幡龙的资料介绍里，永远是简单的“日本职业拳击手，因拍摄《南京！南京！》而进入中国观众的视野”。
从职业拳击手到影视演员
拖欠房东5个月房租后狼狈逃走
木幡龙出生在日本横滨神奈川县一个普通的市民家庭，父亲是退伍军人，先后当过公交车司机、出租车司机和空调维修店小老板，母亲是一名家庭主妇，后来到当地一家医院做护士。木幡龙还有一个妹妹，因此他从小就很少从父母那里得到过零花钱。
小时候，木幡龙就是个淘气的孩子，一直喜欢打架，并且远近知名。小学毕业后，到横滨市去念中学时，有个老师很欣赏木幡龙的打架技巧，就介绍他去学拳击。那年，木幡龙13岁。读初中二年级，在训练了两年之后，木幡龙开始上台参加一些大大小小的拳击比赛，但都没有奖金。22岁的时候，木幡龙正式成为一名职业拳击手，也挣到了人生中的第一笔钱。
回忆起那段经历，木幡龙说，自己上去打了一场，挣了2万元（折合人民币，下同）。而木幡龙的职业拳击手生涯，一做就是4年，也成为备受瞩目的日本拳击界后起之秀，全国排名第七。
2001年时，已经做了3年职业拳击手的木幡龙，接到好朋友的邀请，去给一部电影当武打替身。因为是好友相邀，木幡龙没有犹豫就去了，但直到拍完之后，才知道原来他是友情出演，除了一份简单的纪念品外，没有任何报酬。
虽然如此，但木幡龙的第一次拍戏，却使一些朋友和导演发现了他的表演天赋。2002年，在朋友的劝说下，木幡龙不顾家人反对，毅然放弃了自己喜爱的拳击事业，跟东京一家影视公司签了约，成为一名演员。从拳击手摇身一变成为影视演员，木幡龙有着无数的困难要去客服。在签约之后，经纪公司同意供给木幡龙基本的生活费，前提是他不能私下去做其他任何工作，只能在公司接受专业的演艺培训，并等待公司安排演出机会。也正是这个原因，木幡龙不得不搬到一个只有10多平米的小房间里去住，每个月支付2300元的房租。木幡龙告诉记者，当时在他所住小区的周围，房租大都每月7000元左右，但他住不起，又不能去捞外快，烦闷之余，他总是约以前的朋友去喝酒，讲述自己遇到的困惑和困难。如此一来，木幡龙更加拮据，有次一连拖欠了房东5个月房租，无奈之下，只得连夜逃离居所，到一个朋友家住了一段时间。
两年之后，随着片约和收入的不断增多，木幡龙就此告别窘迫的生活，搬到了东京的中目黑地区居住，每月房租一万多元。
2006年，中国著名导演陆川赴日，为新片《南京！南京！》寻找演员，先后约了一批日本艺人，木幡龙是其中之一。几经挑选，木幡龙被选为电影里侵华日军军官伊田的扮演者，从此受到中国演艺界的关注。随后，陈嘉上、刘伟强、冯小刚等知名导演都向木幡龙发出了邀请，木幡龙也正式将事业转移到中国来，并签约近年来名气日盛的光线传媒。
为参加奥运会而选读经济学
“你以前因为缺钱，吃了那么多苦，现在经济状况好了，想不想自己经商或者做些投资，让自己变得更有钱？”记者这样问道。
木幡龙立刻用手指着自己的脑袋，笑着告诉记者：“那需要很聪明才行，我的脑袋坏掉了，对钱不够敏感。”
几乎没有人知道，木幡龙在日本中央大学修读的是经济学专业。按常理来讲，他应该在理财方面比别的演员更有优势，然而木幡龙不仅很少对媒体提及此事，反而坦言自己是个理财菜鸟，总觉得管钱是件很纠结的事。
原来，日本中央大学最好的专业是法律系，但要想顺利毕业，条件则十分严苛。木幡龙当时之所以去读大学，是因为他梦想有一天，自己可以在奥运会的拳击比赛上一展拳脚。而在日本，要想参加奥运会，个人不仅没有钱赚，还要有一定的文凭和学历，木幡龙就是为了参加奥运会的拳击比赛而报考了大学。凭借他当时靠打各个学校的拳击比赛而积累下来的名气，日本中央大学招收了这名不爱学习的学生，并且允许他随便选择专业。木幡龙思前想后，觉得当时报经济学专业的人少一些，应该很好毕业，所以就去了。
最想做导演拍电影
在新近参与拍摄的电影《铁血娇娃》中，木幡龙饰演的角色黑龙是一个穷凶极恶的国际雇佣兵首领。但这样一个看似简单的角色背后，却是一个令人潸然泪下的故事。黑龙的父亲是美国人，母亲是中国人，双亲早亡，黑龙自幼与妹妹相依为命，受到很多人的欺辱。为了让妹妹有更好的生活，黑龙疯狂地练习格斗技巧，然后为了钱，就去接各种各样的任务。这与木幡龙来中国之后饰演的侵华日军军官伊田、日军暗杀团首领力石猛等无恶不作的角色类似。在木幡龙的眼里，好角色和坏角色的概念是相对的，这个世界没有绝对的坏人和好人。他认为蚊子咬了人，在人看来蚊子很坏，但对蚊子而言，却仅仅是为了生存。
从22岁开始从事职业拳击，到37岁在中国演艺界占有一席之地，木幡龙10多年来一直在外漂泊，很少回横滨老家。但他似乎已经习惯了这种感觉，平常不拍戏的时候，喜欢待在家里，做做日本料理，看看书。当记者问起他接下来的规划时，他说并不想买房安家，而是想演一些更加为观众所熟知的角色。然后，自己做导演拍戏，并以此来更好地表达自己的想法，哪怕是用自己的钱去做这件事，也在所不惜。
对话木幡龙：活着不能只是为了钱
投资与理财：你的汉语还不错，学了多久？
木幡龙：2006年刚来中国的时候，我还是个“睁眼瞎”，一点都听不懂中文。后来，我渐渐的对汉语产生了兴趣，用了一两年的时间，大概2008年的时候，我就差不多可以用汉语应付一般的日常交流了。
投资与理财：你真的就没想过去赚大钱？有钱对你拍电影不是很有帮助吗？
木幡龙：无论是做职业拳击手，还是去做影视演员，都是我自己的喜好，人活着不能只是为了钱。在今天的时代，有钱没钱都能活，但很多事情却是钱无论如何都买不到的。特别是在我饰演的角色里，仔细观察，你会发现这些角色都体现了对战争、人生、时代等各方面的思考。
投资与理财：对了，你还没说当年你已经是日本拳击手里面的第七名了，为什么说放弃就放弃了？
木幡龙：因为年龄的原因，我开始思考，自己应该在更大的舞台上， 用更多人愿意接受的方式去展现自己。