前言：中文期刊网精心挑选了乐元素范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
乐元素范文1
关键词：中国钢琴作品；民族音乐元素；戏曲音乐元素
钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。
1 民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现
1.1 钢琴曲中的民族旋律元素
在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。
1.2 钢琴曲中民族和声元素
在音乐作品中，和声是一种重要的表现形式，它影响了音乐作品自身，其关系到音乐作品的感染力和凝聚力的程度。在一个优秀的音乐作品中，需要有一个好的和声。在钢琴作品中，融入具有民族特色的和声元素，是我们一直在努力探索的。在20世纪二三十年代以来，我国流传着国外的和声方法，然后慢慢开始尝试民族和声。经过多方面的探索之后，出现了二度、四度、五度等不同结构的和声方法。随着时代的发展，我国的音乐形式和方法也丰富起来。但是受到传统和声方法的局限，我国的钢琴音乐作品的发展仍旧处于一种尴尬的境地，但是，其中也有很多音乐家开始进行突破，寻求新的创作视角和思路，创造出了一些优秀的富有民族特色得到钢琴音乐作品，比如陈培勋的《双飞蝴蝶》等。后来，和声的发展速度越来越快，到了70年代，我国很多钢琴家创造了很多作品，我国钢琴创作的道路也逐渐拓宽。与此同时，很多音乐人接受了国外先进文化思想的影响，并充分融入本民族的特色，从而创造出了一些优秀的音乐作品，比如，林华的《高古》，赵晓生的《太极》等。
2 戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的体现
2.1 以戏曲结构体式为创作要素
在中国钢琴音乐的发展中，戏曲结构形式对其具有深刻的影响，其中主要借用的结构为“板腔体”和“曲牌体”，代表作品如黎英海的《夕阳箫鼓》等，在这类作品中，基础是某一个曲调，同时 ，在其中充分利用扩充或者紧缩的手法，从而通过改变速度、节拍的形式，形成不同的板腔体。就《夕阳箫鼓》来说，其扩充或者紧缩了主题句，使得形成了不同节奏的变化，但是并未使原来的布局和主题旋律发生根本的改变。在内容上，仍然可以分为十大部分，但是其赋予的新的形式，更加具有表现力。
2.2 以戏曲音调作为创作元素
就传统的艺术表现形式来说，戏曲音乐是一种特殊的表现形式，其具有一定的独立性，而且审美价值高。在戏曲艺术，很多类目都是根据戏曲音乐来进行区分，从而也是对剧种进行区分的重要方式。在中国钢琴音乐中，将曲牌音乐元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的钢琴作品诞生。
在昆曲的表现形式中，充分融合了我国南方和北方的特性，在众多的艺术表现形式中，昆曲的音调比较特殊，其既具有南曲的温婉和柔和的气质，又具有北曲的宏伟和壮丽，将这两种风格结合起来，从而形成了一种独创性的风格。当然，这也并不意味着要将南曲和北曲完全改变，它们之间要相互融合，共同推动戏剧的发展。比如，在丁德善先生的作品钢琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降G大调序曲》表现的主题，即将昆曲《玉簪记・琴挑》中生旦轮唱的唱腔融入其中。
另外，我国的国粹即京剧，其两个基本的腔调是“西皮”和“二黄”，也在中国钢琴音乐中融入了这两种形式。从腔调来看，西皮和二黄之间存在巨大的差距，西皮具有较大的旋律起伏、曲调高亢嘹亮，而二黄的旋律比较凝重，在色彩上显得比较暗淡。一个可以使人充满热情，具有昂扬的斗志，流畅婉转；另一个则会给人一种悲伤、沉痛的感觉。在钢琴曲《断章小品十六首》中，其中第十一首的主题是“午后胡琴”，在这一首中，融合的二黄音调的样式。而在张潮教授的《变奏曲》中，将传统文化和现代融为一体，传达了京剧的魅力，并表现了当代人对传统文化的敬仰和怀念。
3 民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值
在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲元素，具有重要的艺术价值。第一，可以丰富中国钢琴的音乐语境。在很多钢琴作品中，音乐家不仅仅是对民族音乐元素和戏曲元素的照搬照抄，还融入了自己的音乐理念，充分体现出时代的特色。第二，有利于推动中国钢琴音乐的民族化。在国外，很多钢琴作品都有自己的民族基础，因此，中国要借助本民族文化的发展形势，融合民族音乐元素和戏曲元素，从而推动钢琴创作的发展。
4 结语
随着时代的发展，我国钢琴音乐得到了较快的发展，它也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，弘扬了中华民族的伟大精神，有利于丰富中国钢琴的音乐语境，推动中国钢琴音乐的民族化，可以促进优秀钢琴作品的创作。
参考文献：
[1] 周君.中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素[J].音乐时空，2016（01）：94+105.
乐元素范文2
2016年7月上映的中国动画片《大鱼海棠》让所有中国动画迷们眼前一亮，该片不论从题材的选择还是画面的设计，都融入了大量中国传统元素，影片不仅包括天人合一、生死轮回的东方哲学，更将丰富的中国民俗文化展现在影片中。尽管这部中国动画影片获得一致好评，但与近年美国和日本的动画相比较，不难发现其无论从内容构思的深度、制作水平的高度，还是音乐制作中的特色成分等方面，都还显现出许多的不完善。近十年，与美国和日本的动画制作比较，中国的动画还处于落后状态。特别是美国制作的《花木兰》得到的高票房，更让国人汗颜，一个取材于中国的古老故事，竟然在美国人的打造下变得如此完美和现代化。我们不禁思考，五千年的中华文明以及各民族悠久的传统文化为动画片提供了丰富的素材，中国的动画产量也居于世界前列，但为什么打造不出具有中国特色的优秀动画片。本文纵观中国动画片的发展历程，就中国动画音乐中民族特色的呈现做出分析。
一、中国动画音乐中民族调式调性的呈现
音乐的结构包括节奏、音高、音量、速度、力度，由于表现手段的多样化，使其在旋律、调式、调性、和声、织体等方面都呈现出不同的风格特点。音乐中音阶结构、音级、音律的不同决定了不同的调式，进而也赋予了音乐不同的表现风格和特色。中国动画音乐中采用中国民族调式的创作手法，呈现中突出的民族风格。我国民族调式大致分为了五声调式和七声调式。
五声调式音级构成为宫、商、角、徵、羽，五个音级间的关系，除角与徵、羽与宫之间为小三度外，其余均为大二度。唱名为Do、Re、Mi、So、La。五个音级中任何一音均可作为主音，构成一种调式，例如宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。中国动画片《三个和尚》的主题音乐就是展现民族调式的经典作品。片中描写小和尚的音乐运用了D徵调式和G宫调式，生动地塑造了小和尚单纯活泼的形象，胖和尚的主题音乐采用了柔和的E羽调式，把胖和尚憨态可掬的形象传神地表达了出来。
民族五声调式的音阶排列以大二度和小三度为主，缺少像大小调式里的小二、大七、增四、减五等冲突强烈的音程。以五声调式为基础，在五声的小三度音程间加入不同的偏音就形成了七声调式，即加入清角（角音上方小二度音）、变宫（宫音下方小二度音）。动画片《牧笛》的主题音乐就是以D宫调式的七声调式结构为核心贯穿全剧的。《草原英雄小姐妹》中的安代音乐是一段五声羽调式旋律，曲调风格独特并具有强烈的感染力。
二、中国动画音乐中民族器乐的呈现
中国是个多民族国家，历史文化源远流长，民族器乐丰富多彩，中国动画题材的选取也多采用历史神话题材、古老传说等。所以，中国的动画音乐家们在创作音乐作品时，就必不可少地会运用这些不同民族乐器的音色特点来塑造不同的音乐形象。中国动画音乐的创作中民族器乐的运用呈现出浓郁的民族风格。音乐家们根据各类民族器乐音色和演奏的特点，把它们归类成民族吹管乐器、民族拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器等。
（一）民族吹管乐器的呈现
在动画片《南郭先生》中，因讲的是“滥竽充数”的故事，所以，其中配乐自然离不开“竽”这门乐器。“竽”是中国古老的簧管乐器，音色浑厚丰富。“竽”的吹奏在《南郭先生》的配乐中得到了更加贴切的民族文化揭示。在动画片《鹿玲》中，高亢嘹亮的唢呐吹奏和着锣、鼓等打击乐器，把爷爷带着小女孩和小鹿逛集市的热闹场景描绘的惟妙惟肖；动画片《牧笛》，南方曲笛的演奏把江南水乡的场景刻画的清新自然；动画片《蝴蝶泉》和《孔雀公主》中配以葫芦丝、巴乌等少数民族乐器，突出了影片的少数民族特征；《小蝌蚪找妈妈》中清脆的笛声塑造了小蝌蚪活泼可爱的形象，对青蛙妈妈则采用稍显黯淡的萧来表现其沉稳的形象。
（二）民族弹拨乐器的呈现
在《山水情》《哪吒闹海》的配乐中，都采用了古琴这一传统乐器，古琴作为中国最古老的弹拨乐器，距今已有三千余年的历史。古琴音色深沉旷远，音域宽广，最能体现中国文化艺术的精髓。在片中，琴声把中国道家师法自然、与世无争的思想和禅宗明心见性的灵感表现的淋漓尽致；动画片《鹬蚌相争》中，音乐家运用筝的演奏，表现出河水潺潺流动，河蚌怡然自得悠闲狩猎的自然景象；动画片《阿凡提的故事》中新疆维吾尔族的拉弦乐器萨塔尔所演奏的一段悲凉的维吾尔族民间音调，为影片增加了少数民族特色，明亮清脆的弹拨乐器热瓦普、弹拨尔也在影片中发挥了重要作用；《牧笛》中水牛和牧童在河里嬉闹时，作曲家用了扬琴、琵琶和三弦等丝竹乐器来描绘这一欢乐的场面。
（三）民族打衾制骱屠弦乐器的呈现
我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格，《大闹天宫》《哪吒闹海》就运用了多种打击乐器来表现武打场面。《哪吒闹海》中“哪吒自杀”的情节，作曲家用二胡与小提琴在高低音区的长弓拉奏来表现主人公的悲壮情绪，用琵琶与扬琴的合奏来表现人物紧张复杂的内心，用戏曲打击乐器来刻画武打的场面，用木管乐器和弦乐器来抒发人物的情感。此外，还运用了编钟和古琴这两种古老民族乐器来渲染画面，营造出古老、空灵的氛围。
三、中国动画音乐中戏曲元素的呈现
动画片《骄傲的将军》中，在将军昂首阔步地进入府邸时，其音乐就采用了京剧中富有音乐性的念白和行腔，配合武场打击乐器锣、鼓等发出的“咚锵咚锵”声，淋漓尽致地表现出将军骄傲自满的特点；《大闹天宫》采用了我国京剧中的打击乐器和铿锵有力的锣鼓点，配合京剧人物的武打动作，获得了完美的视听效果；动画片《皇帝梦》采用中国传统戏曲演出的方法，由“跳加官”开始，分六场依次叙事；《崂山道士》中主人公王七边看《神仙传》边唱到：“要学神仙，驾鹤升天，点石成金，妙不可言，定要到崂山去学仙。”这一音乐片段即采用苏州评弹与南曲唱腔相结合的形式，极具细腻的江南印象。
四、结语
乐元素范文3
关键词：音乐剧教学；戏剧表演；声台形表结合；片段组合排练；元素融合
中图分类号：J616 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0124-01
音乐剧专业（中专阶段），四年级或五年级会增开“排练课”这一科目，尝试排演一些相对简单的音乐剧片段。众所周知，起步时，学生的种种不适应是必然的。因为音乐剧的剧目需要学生将声、台、形、表的知识兼具于一身，而那些单一的、动作堆砌而成的形体教学，对音乐剧剧目排练课来说是没有多大意义的！
让学生能将学到的形体语言能很顺畅的运用到剧目的角色中去，是我们这节课探寻的初衷。
我就有意识的把戏剧表演学科戏剧元素与舞蹈元素的融合，其中“动作的三要素”即：做什么（任务）、为什么（目的）、怎么做（适应）；作为组织课堂教学内容的基础；把“行动语言性”作为一切动作的主导，希望通过这种尝试，让学生能把形体语言同情景表演很顺畅相融合起来，从而能更顺利的过渡到高年级的音乐剧剧目课的学习、排练中去！
一、从身边入手，从学生“自己”这个角色做起
一直以来我总在探索着把表演教学和形体课教学进行进行融合，通过反复琢磨和不断自我否定的尝试，忽然发现，让学生先扮演自己，从日常生活中的“规定情境”中寻求突破，拉近生活中的自我与角色中自我的差距，淡化形体动作与表演之间的痕迹。这节课中，我没有让学生为了跳而跳，而把跳跃练习赋予了一个“规定情境”，即：学生晨跑、上早功课的操场。
起床铃响起，学生三三两两的来到操场，有的还没睡醒、有的却已在做准备活动了……不同的人物形态，相同的人物经历，让这些十四五岁的孩子们很容易就走进了这个“规定情境”。一声令下（音乐响起），学生们你追我赶的跑向终点。在音乐中，我把小跳动作当动机，灵活的把它编排成学生做准备活动时的各种形态，把中跳和大跳动作编排成学生超越对手和奋勇冲刺的画面。学生既在动作中学着走进人物内心，又在人物中找寻到动作的意义。从身边入手，从学生“自己”这个角色做起，让戏剧元素和舞蹈元素在表演中自然流畅的融合，不失为一种行之有效的方法。
二、从中国元素中吸取养分融入到音乐剧排练课教学中。让有声语言与无声语言相结合，舞蹈教学与语文教学相结合
音乐剧在中国，培养中国的音乐剧演员，我们理应在基础训练和技术技巧训练的同时还要给予一些训练学生民族神态、气质、韵律特点的组合。
在此节课中，我大胆的把台词（朗诵）和形体（古典舞身韵）进行了融合尝试：
撑着油纸伞， 独自彷徨在悠长、悠长，又寂寥的雨巷，
我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘……
一首戴望舒先生的《雨巷》，让学生们把带我们带入到他们日常学习的语文课堂。学生们坐在自己的板凳上，像往常一样的诵读着课文，美丽的文字，在诵读中把孩子们带入了那烟雨朦胧的小巷……时儿伸手去接雨滴、时儿站在巷口眺望、时儿在雨中嬉戏，时儿又回到现实中诵读，不论是古典身韵还是台词诵读，都恰如其分的表现那个像“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。二者的结合，很是抒情优美，就如同一张水墨画一般，重在写意，重在传情！更重要的是，它让学生们感受到有声语言和无声的中国舞可以这样融合，可以表现得这样唯美！
三、因材施教，编创能给学生带来自信的表演作品
我们音乐剧（中专）专业的学生，学习六年后，很大一部分都会参加艺术高考，如果此时我们形体老师为了应考，而一味的去要求学生在舞蹈技能上有所突破的话，效果一定是：以己之短竞他人之长。所以，在中年级的形体课堂里，我们就应当提前做准备，有意识的把声乐和形体相融合，并把它发展成一个完整的情节作品，帮助学生从日常的排练课中就开始积累他们的考学的作品，让学生带着有规定情景、有人物特征的作品去应考，这样的作品必然会和学舞蹈的考生形成两种不同的风格。也只有这样才能最大限度的展现音乐剧考生的综合特质，从而让我们的舞蹈片段不再是音乐剧学生的软肋，而是亮点！
乐元素范文4
一、流行音乐与民族音乐概述
中国流行音乐有非常悠久的历史，在20世纪30、40年代，流行音乐被称为“靡靡之音”，而到如今，流行音乐已经成为什么追求精神生活的一种享受艺术。可以说，流行音乐的发展历程正是社会经济发展进步的表现，呈现出一半艺术、一半商品的“双重特性”。自改革开放以后，中国音乐更是得到了蓬勃发展，在不断吸收借鉴外来流行音乐元素的同时，将不同民族的音乐资源也融入其中，实现了民族音乐与流行音乐的兼容，充分发掘传统音乐文化是当前音乐制作人面临的一大挑战。中国民族音乐有着更为悠久的历史，是伴随着民族融合与演进下形成的，是中华文化的重要组成。流行音乐当中融入民族乐器，将最具代表性的黄梅戏、京剧等唱腔、旋律融入其中，为人们带来耳目一新的感觉，为流行音乐发展提供了更加新颖的空间，并形成了“中国风”的流行音乐风格。比如，《青花瓷》《荷塘月色》《心中的日月》等流行歌曲的主旋律或者是中间节奏都借鉴了民族音乐素材，将少数民族音乐的特色曲调与流行音乐的轻快、活泼的风格融合到一起；中国传统戏曲添加到流行音乐中，不仅让听众认识到戏曲文化魅力，更转变了过去流行音乐颓废、低糜的曲调局面，“靡靡之音”、“肤浅”、“低俗”等描述流行音乐的词语也逐渐远离。
二、流行音乐对当前民族音乐传承的“反作用力”
首先，民族空间音乐将流行音乐的创新空间拓展了，民族音乐当中有非常多的元素可以供流行音乐借鉴，为流行音乐创作提供更丰富的素材。其次，不仅可以在流行音乐中加入民族音乐元素，也可以在民族音乐元素当中融入流行音乐，进而使流行音乐的艺术性与感官性增强。通过各项实践显示，国内外流行音乐创作与制作过程中，歌曲中有民族音乐元素的通常能够经得起时代变迁与考验。与此同时，随着大众文化的发展，流行音乐也在不断完善与创新，有越来越多人开始喜欢流行音乐，民族音乐文化受到了极大冲击，在流行音乐迅猛发展下，如何才能继承并发展民族音乐文化成为人们急需解决的问题。
三、民族音乐元素在我国流行音乐中的应用
（一）民族调式创作手法
一个好的音乐作品不仅要打动听众，更要成为永垂不朽的经典被人们传颂。为此，在一个音乐作品当中，音乐特征本质能够体现在创作时的音乐组成结构上，并且声音作品、器乐等也能够在音阶结构上体现出音乐特征。从当前的流行音乐歌曲创作上可以看出，五声民族曲调在流行音乐中应用较大，且这种创作方式非常符合我国不同民族的生活习惯、文化特征。比如，在周杰伦的大部分歌曲当中能够体会到民族曲调的“宫调式”，例如，《青花瓷》《发如雪》等都是被人们广为熟悉的曲目。在类似这些歌曲中，有个一共同的特点就是使用了无声音阶，将歌曲分为了五个骨音，实现了不同节点的起伏变化过程，进而实现了抒发内心情况的作用，其中，“I”与属音“5”对歌曲的稳定性起到了较为关键性的作用，而在歌曲的末尾使用较多的则是尾宫音“I”使用的目的是将音质变得明亮。为此，“民族元素”不仅会体现在“宫调式”手法上，还能够将民族化的韵味表达出来。
（二）配乐中民族乐器的使用
在很多的当代流行音乐当中，配乐上也能够体现出民族特色化的乐器，这种乐器的使用更能将民族文化体现出来。具有代表性的就是曾格格夫妇，同样是流行音乐歌手，他们的特色在于擅长使用笛子、萧等民族乐器，能够使歌曲演奏与演唱融合到一起，为人们带来耳目一新之感。还有一种较为经典的形式就是讲唯美音乐形式与流行音乐元素结合起来。民族音乐当中擅长使用古筝二胡等民族乐器，在流行音乐当中，也能够听到这些乐器的演奏，像《沧海一声笑》《甜蜜蜜》等曲调中就有明显的体现，被观众所喜爱；歌曲《天路》中，声部位置用笛子演奏；歌曲《尘埃》中运用古筝与管弦乐器演奏；在《不死之身》中能够明显感受到萧、笛子、古筝等完美结合，民族特征鲜明。以上很多、流行音乐作品都对民族乐器有着广泛使用，在配合流行音乐风格、唱腔，为流行音乐的“民族化风格”创作提供了平台。
（三）地方民歌戏曲的借鉴
中国流行音乐发展经历了漫长的过程，自80年代的“西北风”流行音乐作品以后，地方音乐民歌素材有了更多的借鉴，创作出了非常多优秀的音乐作品，这些作品的民歌性非常强，当时，具有代表性的作品非常多，比如，民族曲调的《朝思暮想》等；高原曲调的民歌代表《花儿为什么这样红》；还有代表着青藏地域特色的《青藏高原》；新疆维吾尔特色的《情人》等。这些音乐作品当中曲风风格迥异，表现样式更为新颖，比如，《花田错》就巧妙的使用了京剧唱腔，并融合西方的R&B曲风，真正实现了无国界的音乐创作，再比如，信乐团的《北京一夜》更是“京剧唱腔”的代表作，也是将西方的摇滚曲风融入进去，真正展现了京剧这一“国粹”的艺术魅力。由此可见，在充分借鉴流行音乐与地方音乐基础上，流行音乐座屏将更加具有民俗性，更体现出了多元化音乐的魅力。
（四）诗词体裁的运用
当今，流行音乐创造过程中，会经常讲我国的古典诗词运用其中，对于展现我国传统文化有着积极作用，比如，苏轼的《水调歌头》一词就被当今的很多音乐制作人所借鉴，例如，王菲的《但愿人长久》一曲中，就是将歌词通过流行音乐的演唱风格表现了出来，将“但愿人长久、千里共婵娟”这一人诗词意境充分的体现了出来，诠释了整首词表现的“离愁”之感。再比如，周杰伦的《青花瓷》、《台》等歌曲都是古代诗词运用的典范。将民族音乐元素融入到流行音乐当中，这种独特的方式是对民族古老音乐的传播与继承。通过以上论述能够体现出，流行音乐能够备受人们喜爱，是因为其能够符合时展特征，满足人们内心需求，与人们的情感产生共鸣。此外，民族音乐语言通俗简单，是对文化、环境、经济、社会的直观反应，与群众音乐审美相互贴合。为此，中国流行音乐成为我国文化发展不可缺少的组成部分，很多民族元素的歌曲都能够得到广泛的传唱度，并同时感染者广大听众的内心，这也是民族文化得以永垂不朽的原因，对中国民族文化的传播有着积极作用。
四、对中国当代流行音乐民族化发展趋势的思考
每一种文化的产生都是在特定的历史环境与自然环境下，具有非常强的民族性与地域特色，流行音乐也是在这种背景下产生的。当代，中国流行音乐逐渐呈现出民族化特色，这同时也是流行音乐得以延续与发展的重要手段。首先，传统音乐能够对流行音乐进行继承与发展，两者间是相互融合、相互依存的，依赖时代而发展，并在时展继承与创新。艺术性的民族音乐必须体现出时代特色才能得到紧密发展，继承并不是代表着守旧，而是要在继承基础上创新与突破，真正做到“推陈出新”。时代性与民族性是相互融合的，流行音乐与民族音乐能够在不同时期、不同条件下产生，区域性与时代性因素是造成民族音乐与流行音乐间“冲突”的导火索。这种“冲突”不仅没有将两种音乐形式分割开来，而是实现了两种音乐形式的独特性，这是民族音乐与流行音乐相互并存、相互融合发展的推动力。在流行音乐的不断创作与融合过程中，能够借鉴到民族音乐的丰富表现形式，使之真正实现开放性与兼容性发展。
五、结语
乐元素范文5
关键词：中国流行乐；多元化；民族元素；距中国的流行音乐的奠基人黎锦辉先生的音乐事业活动至今，已近过去有一个世纪的时间了。随着歌曲的曲风和发展的不断变化和中心转移，流行歌曲从初期的被指责、到后来的边缘化状态，再到逐渐的被社会所认可，我国的流行音乐的通过了不不懈的努力，才能发展到像今天这样，成为大多数人生活中不可缺少的一项娱乐休闲，也成为了中国音乐之中最重要的组成部分，发挥着其巨大的影响力。认真分析中国的流行音乐会发现，其在音乐的创作、音乐风格，词曲等多方面，都有着深深的名族特色，正式这种名族的文化烙印才是其能在国际音乐的大舞台上独树一格，大放光彩。本文就中国流行音乐中的一些民族元素的应用做了一些研究和总结，得出了以下几点：
一、民族调式创作手法
一个音乐作品，其音乐特征的本质可以从其在创作时所运用到的音阶的结构看出，声乐作品也好、器乐作品也罢，都可以看出。现今的流行歌曲中，多数是采用了五声民族调式，这种创作手法是符合我们民族的习惯的，同时也能符合我国大多数音乐爱好者得审美情趣和爱好的。举例来说，歌手周杰伦的歌曲中，很多广为传唱的作品中都是采用民族调式的一种“宫调式”，如《青花瓷》、《发如雪》等等。分析这些歌曲的音阶构成可以发现，运用的就是我们民族音乐传统中的五声音阶，歌曲通过五个骨干音“1、2、3、5、6”的节奏长短组合和抑扬起伏的变化，达到一个传递以及抒发歌曲韵味和内容的作用，其中对歌曲的稳定起到重要作用的是民族调式的骨干音宫音“1”和属音“5”，在曲末多使用宫音“1”，目的在于歌曲有一个明亮的结束音效。所以，一般有“民族元素”在流行音乐中的运用多表现为主旋律采用“宫调式”的手法，使得音乐作品中的民族化的特有韵味能充分的体现出来。
二、配乐中的民族乐器运用
我们在听许多的流行音乐时可以发现其在配乐上都使用了中国民族特色的乐器。最具代表性的要数歌手冯小泉、曾格格这对夫妇了，作为流行音乐的歌手，但是在其作品中巧妙的使用了笛子、箫等中国民族乐器，使其演奏与流行歌曲完美的融合，给人一种耳目一新的试听享受，是典型的流行时尚和唯美音乐形式的结合。又比如一些经典传唱的流行歌曲《我只在乎你》、《甜蜜蜜》等，其中就用到了二胡、古筝等民族乐器，使其旋律优美，韵味悠长等到了广泛的好评和喜爱；其他还有歌手韩红的《天路》，声部中运用到了笛子；歌曲《尘埃》就有古筝和民族管弦乐器；歌手《桃花朵朵开》为了增强其欢乐和喜庆的气氛就运用到了民族打击乐器；流行歌手林俊杰在其歌曲《不死之身》中加入了筝、笛子、箫等乐器，使歌曲风格鲜明，大受欢迎。以上这些作品在配器上，都广泛加入民族乐器，使得当代流行音乐的旋律更富有歌唱性和抒情性，个性化、民族风的特色为流行音乐增添新的色彩，推动流行音乐“民族化风格”的创作。
三、地方民歌戏曲的借鉴
中国流行音乐从八十年代“西北风”、作品之后，到今天发展成熟的阶段，在地方民歌素材借鉴方面，创作出了大量优秀的、民歌性极强的优秀作品。如代表作品：带有内蒙民歌曲调的《为你朝思暮想》；带有帕米尔高原地区民歌音调的《花儿为什么这样红》；带有民歌音调的《青藏高原》；带有新疆维吾尔族音调的《情人》；带有原生态民歌音调的《月亮之上》等等。作品也有借鉴剧曲风格的元素。如王力宏的《花田错》，巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，延续了无国界乐风的特点。再如信乐团的《北京一夜》，在作品中运用“京剧唱腔”与西方摇滚音乐完美结合，弘扬了“国粹”京剧的独特魅力。可见，当代流行音乐对地方民歌和戏曲借鉴上，作品更具有民间民俗性，体现出音乐作品中民族音乐元素的多元化。
四、诗词体裁的运用
现今的流行歌曲中，经常会使用我国古代的诗词等加入到歌词中，例如我国宋代文学家苏轼的《水调歌头》，就被运用到歌手王菲的《但愿人长久》一曲中，通过流行歌曲的演唱方式和风格，重新诠释了“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”的是诗词意境。在歌手周杰伦的《青花瓷》中，歌词唱到“冉冉檀香透过窗,心事我了然”，还有《台》中，歌词唱到“雨轻轻弹,朱红色的窗”，这些都是古代辞赋的特点。这些流行歌曲都是在歌词中融入了民族元素，使得其具有中国独特的民族文化含义，结合现代流行元素，用独特的方式传播和延伸着民族古老的音乐文化。
通过以上几点，可以看出，流行音乐之所以越来越受到人们的喜爱，主要还是因为其在音乐内容、风格、旋律等等方面都让人更容易接受，流行音乐已经成为音乐文化不可或缺的重要部分。又因为民族的音乐语言通俗易懂，很容易产生共鸣，贴切大众的音乐审美情趣。
所以，中国流行音乐开速发展的今天，仍有不少创作者选择采用民族元素来提升歌曲的传唱度，同时也借由民族的元素来感染每一个听众的心，这也有利于中国民族文化的传播，促进我国精神文明的建设，使民族风格的流行音乐具有新的审美意识和艺术魅力，更具民族化的生命力和凝聚力。同时也相信中国流行音乐的发展能更加的具有本土化特色，创作出更多有中国特色的流行音乐，让世界认识中国的音乐魅力。（天津音乐学院；天津；300171）
参考文献:
［1］ 徐思海,刘春丽.流行音乐的民族元素［J］.时代文学(下半月),2010,(09).
［2］ 朱雯.论民族音乐与流行音乐的融合［J］.才智,2009,(01).
［3］ 陈炜.民族音乐与流行音乐的结合初探［J］.甘肃高师学报,2010,(03).
［4］ 马骁.中国流行音乐民族化发展的一些思考［J］.云梦学刊,2011,(01).
［5］ 李晓妍.流行音乐中的民族音乐元素［J］.音乐生活,2009,(06).
［6］ 荆晶.当流行撞到民族――浅谈我对民族音乐和流行音乐的几点看法［J］.黄河之声,2009,(16).
乐元素范文6
关键词：小学音乐；快乐教学法；音乐情感激活；实践与思考
新课标在强调“以生为本”理念的同时，倡导开展以“三维目标”为主的有效教学活动。什么是有效教学呢？有教育专家如是说：“教学有没有效率，并不是看教师有没有教完内容或者教得认真不认真，而要看学生有没有学到东西或者学得好不好。如果学生不想学或者学习没有收获，即使教师教得很辛苦，也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。”从中可以看出，在小学音乐教学过程中，教师要始终坚持生本教育理念，以情感艺术教学为目标，通过各类途径和形式手段，积极有效地开展快乐教学实践活动，充分激发学生的音乐情感。本文试简要阐述之。
一是以构建和谐关系为抓手，积极开展情感教学实践活动。小学生是一个“唯情趣论”且缺乏责任自控能力的特殊性群体，既有生动活泼的性格又有强烈的自我表现欲望，但是如果没有一个相对安全的心理环境，他们就会本能地自我封闭起来。换言之，在小学音乐教学过程中，要想让孩子们尽情释放自己的音乐情感，首先必须为他们提供一种平等安全、轻松愉悦的心理氛围。就是说，着力构建和谐教学关系是各科教师必做的“诗外工夫”。比如，为了让孩子们对每周两节音乐课保持着热烈的向往，笔者在每次课堂教学之前特地开辟了五分钟左右的“才艺展示”栏目：轮流让四个自然组的两名小学生表演各自的音乐特长，先后顺序自行商定，表演内容有器乐、声乐和舞蹈等。每月还进行一次阶段性评比，美其名曰“优秀歌手”“最佳表演者”和“先进音乐小组”等。这样，既让特长生和爱好者有充分展示的空间，又能造浓音乐学习的氛围。小学生精心准备着，期待着音乐课，盼望早日轮到自己表演。他们的音乐情感与日俱增且持续不断。
二是以开放课程内容为抓手，积极开展情感教学实践活动。音乐是人类表情达意的一门艺术，不仅形式生动活泼，而且内容丰富多彩。在小学音乐教学过程中，教师应顺从学生求趣、求新、求异的情感特征，在遵循教学原则和规律的前提下，积极有效地开展开放性教学实践活动，以聚集有效性资源，拓展教学视野，丰富课程活动内容，满足学生的学习需要和情感需求。比如，在教学《春晓》《在希望的田野上》等歌曲时，教师可先简介歌曲产生的时代背景、创作环境、歌词含义，引导学生朗诵歌词并认真领悟作品所表达的思想情感；然后再聆听和学唱曲调。小学音乐课程还可与英语、美术、信息、思品等学科进行整合。既有助于增进学生的音乐情感，又能收获事半功倍的作用。再如音乐艺术具有鲜明的时代性，教材中的音乐作品虽然曾经辉煌而且经典不朽，但不免有些老套滞后。教师如果适当地把社会上流行的时尚性音乐引入课堂教学之中，那么不仅可让小学生从中获得历史与现代的双重性情感教育，而且能够源源不断地输入活力元素。
三是以优化活动形式为抓手，积极开展情感教学实践活动。西方有句谚语：“再诱人可口的美味终有吃腻的时候。”这就启示我们，在小学音乐教学过程中，教师应努力避免那种“范唱―领唱―练唱”的传统教学模式，而是要根据实际情况（主要指教学内容和学情），灵活采用多样化的教学实践形式，以有效刺激学生的学习心态和课程情感。如多媒体教学模式：在教学洗星海的《黄河大合唱》时，教师光是运用语言方式来传授是远远不够的，也难见其效。如果借助多媒体技术展示其创作背景，把有关抗战资料形象直观地演示在学生面前，让他们从中切身感受到中华民族在面临外强欺凌、深重灾难之际所表现出来的不屈不挠精神，则势必有效增强音乐的情感魅力和艺术表现力。再如音乐游戏教学法，它是一种集音乐和游戏为一体的综合艺术形式，可以有效地渗透到节奏、识谱、知识、歌舞和欣赏等各类音乐活动之中。这种“强强结合”，既可强势激发学生的音乐情感，从中收获“1+1>2”的综合效果，还能充分发挥创造精神的培养作用。
