诗集范例6篇

前言:中文期刊网精心挑选了诗集范文供你参考和学习,希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感,欢迎阅读。

诗集

诗集范文1

我立处曰极。

几年之后,遂成其时之驿。

你说你会,余曰当去。

吾知,每路皆难行,吾以知,我的那条路走了将坎。

吾知,不可强求于人。

诗集范文2

中国民航大学 刘净然

"你真是吃饱了撑的没事干"在我读到汪国真诗集(所谓的全集)最后一首小诗按捺不住内心的喜悦时,旁边有这样一个声音,在他看来,我应该多读些学术论文,才是正事。

我也曾认为我这个年龄不是读诗的年龄,因为人生经验不足,应该多读些随笔、散文、人生感悟之类的书籍,以丰富对人生和外在事物的理解;因为感性丰富,理性不足,应该多读些哲学、历史之类的书籍,以增加自己的理性思考,保持清醒的头脑;因为自己是英语专业出身现在又从事英语教学,应该读一些经典英文原版小说,积累优秀的表达,学教并用;而我的书架、我的电脑、我的手机阅读器以及最近收进的kindle专业阅读器上,放着的也大多是这些书籍,我姑且把这些类书籍当作自己的兴趣所在,狭隘的按种类数量计算,我也算称得上兴趣广泛,但这些书籍只是引起我的好奇心,我的阅读兴趣而已,多半我都无法坚持读完,更不用提阅读的乐趣。

读汪国真的诗集,纯属偶然,是一个悲哀的邂逅。晚间浏览新闻时,汪国真逝世的消息,让我停下了滑动的鼠标,之前只知道他是一个诗人,写过很多清新易读的小诗,不曾系统地读过他的诗篇,于是忍不住找出来,读起来,欲罢不能,感动不已。

他的诗给我的印象用四个字概述:简、清、静、情。

简:每首诗大概只有100字左右,短的有不到50字,形式至简,但意义绵延。一首《只要明天还在》"只要生命还在,我就不会悲哀,纵使陷身茫茫沙漠,还有希望的绿洲存在;只要明天还在,我就不会悲哀,冬雪终会悄悄融化,春雷定将滚滚而来",气势磅礴,悲壮还在。忍不住为这个逝去的生命感到悲哀,通过他的诗可以看出他是多么热爱生命啊,尽管如此,希望还是伴随生命的陨落消逝于茫茫天际。

清:汪国真的诗,读起来让人感到清净轻盈,似乎是他刻意为读者营造了一个不被打扰的小世界,好让读者完全沉浸在他的情与意之中,一首《我把小船划向月亮》"请不要责怪,有时会离群索居,要知道,孤独也需要勇气;别以为,有一面旗帜,在前方哗啦啦地招展,后面就一定会有我的步履;我不崇拜,我不理解的东西;我把小船划向月亮,就这样划呵,把追求和独立连在一起,把生命和自由连在一起。",犹如月亮的光辉洒在夜晚的湖面上,清澈皎洁,轻盈背后是他对独立和自由的沉重追求。

静:汪国真的静,似乎是刻意保持,又似乎是参透人生后的自然流露,一切情与理娓娓道来,一首《假如你不够快乐》"假如你不够快乐,也不要把眉头深锁,人生本来短暂,为什么还要栽培苦涩;打开尘封的门窗,让阳光雨露洒遍每个角落,走向生命的原野,让风儿熨平前额;博大可以稀释忧愁,深色能够覆盖浅色。"他在用宁静的心去呼唤生命的律动,"既然选择了选方,便只顾风雨兼程。既然目标是地平线,留给世界的只能是背影。"他是如此地热爱生命。

情:因为感同身受,所以觉得他的诗动情,诗里有他的身影,也有我的身影。一首《剪不断的情愫》"谁曾想,到头来,山河依旧,爱也依旧,你的身影,刚在身后,又到前头"想要忘记,却往往徒劳,最后只得带着这剪不断的情愫,继续行走,但却不再忧愁。他的情为他眼中的景着色,一首《只要彼此爱过一次》"一个眼神,便足以让心海掠过飓风,在贫瘠的土地上,更深地懂得风景;死怎能不从容不迫,爱又怎能无动于衷,只要彼此爱过一次,就是无憾的人生。"他的情是如此地饱满、炽热。

一口气读完汪国真的诗集,让我感受了诗中的简、清、静、情之意境,也让我领悟到功能主义的读书态度不可取,这就像很多人在学习外语时,想找个老外聊天,关心的只是有人聊,而非有的聊。读书本应是件随心所动的事情,有了诗意的心情时,又何必在乎自己是否到了读诗的年龄?

诗集范文3

2、愿你的生命有够多的云翳,造成一个美丽的黄昏。 ——冰心 《冰心散文集》

3、墙角的花! 你孤芳自赏时 天地便小了。 ——冰心 《春水》

4、白的花胜似绿的叶 浓的酒不如淡的茶 ——冰心 《繁星·春水》

5、心灵的灯,在寂静中光明,在热闹中熄灭。 ——谢婉莹 《繁星·春水》

6、生离-是朦胧的月日, 死别-是憔悴的落花。 ——冰心 《繁心·春水》

7、命运如同海风—— 吹着青春的舟 飘摇的 曲折的 渡过了时间的海。 ——冰心 《春水》

诗集范文4

叶子的离开,到底是风的追求,还是,树的不挽留?

有梦才有梦想,有了梦想才有理想,有了理想才有人生奋斗的艰难历程。

一个故事,总要留点遗憾才有令人感动的美丽;一种结局,常需存有惋惜方显言尽意味穷的回味。

挫折纵然无情,却给人无尽的奋进;失败固然残忍,却使人趋于顽强。

人生就在这样不甘寂寞与幻灭中周而复始,演绎出一幕幕亘古至今的忧伤和难忘——人生多风雨,世事足悲泣。

是自己奢望太高,何不归于平淡;是自己不尽完美,何不奋起直追。

坎坷和泥泞,不足以停泻前进的步伐,失败中同样浇铸着辉煌;阳光和坦途,更需要助长奋进的勇气,功成名后体验胜利的艰辛。

人生没有失败——一湾溪流,曲折回转中竟会激起怡心旷神的鸣响;一波巨澜,潮涌潮落是更能叠出惊魂荡魄般的雄壮。

重温一抹美丽的心情,抚慰一颗疲惫的心灵,回首一段苍凉的人生。

水本无色透明。清澈,晶莹,多采。我喜欢透明的颜色,宁静的水,缓缓流淌的是一种似水的记忆。

静静的,没有话,任那风铃轻轻的低诉,风和铃碰撞出的火花敲打着我的心。我就像挂在窗的风铃。只有风,才能使我奏出优美的乐章。

平凡的人,一个走在爱与恨,欢乐与痛苦,骄傲与自卑,泪水与微笑的不甘寂寞的边缘人。

诗集范文5

关键词:诗歌审美特征 想象力 创造性

社会生活的丰富多彩,世态人情的冷暖炎凉,大千世界的风风雨雨,会从多方面引起诗人丰富的情思,激发诗人想象力的腾飞,推动诗人意象的创造。诗人胡兴武的新著《湖畔听秋》,便是在这种天气地气的孕育中诞生的。

这部诗集画面与诗情、具象与意象、生活现实与心理现实、情志与抒情方式,达到了统一和协调,充分显示了诗人审美创造中的想象力和创造力,体现了作者的创作观念。诗集题材取向、审美创造、审美情趣以及由此显示的诗歌精神,反映了诗人强烈的责任感。整部诗集题材多种多样,生活情景多姿多彩,艺术视野开阔开放,情感情思丰富诚挚,抒情方式不拘一格,充分显示了诗人的创作活力和艺术生机。

《湖畔听秋》作品题材繁多,情调流光溢彩。有追求清新雅致的《称一斤爱给你》;有追求欢乐温情的《采莲》;有追求缜密柔和的《清荷》;有追求凝重沉静的《父亲的湖乡》;有追求昂扬热烈的《归航》。凡此种种,诗人只有一个创作旨趣,体现一种个性情趣:真诚地面对生活、面向读者,同读者诚挚交流。因为诗人深知:自己苦心孤诣的作品,一旦交给公众,进入社会,就具有公共性,就具有公益性。

在诗歌创作中充分发挥想象力,追求创造性,追求诗的个性情趣等,所有这些都属于发挥创作主体性作用的范畴。我们所说的诗歌承载社会生活,也是指经过创作主体发挥主体性作用所创造的“生活”,是基于生态性生活而又高于生活的艺术性“生活”,所以,承载社会生活本义就包含了主体性作用。

从《湖畔听秋》的许多篇章来看,它们承载社会人生、世态人情,是基于生活感受而又经过发挥主体作用的艺术创造。如诗人写人们常见的《落叶》,却没有拘泥于表浅的生活感受,而是借《落叶》,咏出生活的苍凉感和浓得化不开的崇高的情怀:

你随那个季节去了远方

寒风抖落一地金黄

默默的躺下

让雨水洗净身上的沧桑

春风不属于你,夏雨也不属于你

属于你的,是深秋的那排诗行

绿了黄,黄了枯,枯了黄

天空的籁音醉了天使的翅膀

与世无争啊,你曾守候在郁香的身旁

任鲜花在风月里吟唱

唯独夜风扫动着虬枝

枝丫里摇曳出你的芬芳

纵然老去,你也要死在地上

化蛹成蝶,继续未来的梦想

融入泥土,融入大江

把爱洒在未来的路上

这首诗借物言志,将生活的感受,对生命的感知心灵化,通过意象的聚合与重构,展示鲜明的主观性、超越性以及思辨精神,创造了独特的诗情境界。

《湖畔听秋》的作品的思想品质是一以贯之的。无论作品关涉生活、生命、生存问题,还是关涉人与自然、终极价值等诸多方面,诗人都是敏锐而机智地将浅白率直与微言大义融为一体的。诗人的诗是尖锐的穿刺,也是温馨的抚慰,如诗人一咏三叹的《故乡》:

故乡是一钩朦胧的月牙

月牙儿挂着朦胧的童话

乌篷船,茅草屋

月光哟

把童稚统统收下

故乡是渔人的桨把

摇下了湖乡的秋冬春夏

忙碌的身影,悠扬的渔歌

悬浮着

一幅幅憧憬的图画

故乡是那弯弯的湖汊

湖汊中欢歌的鸟儿伴我长大

碧绿的菱叶,吐红的荷花

遥远的故乡哟

游子的心无时不把你牵挂

如果说这首《故乡》是乡愁的灵魂,那么遥望《故乡》自然也就成为诗人的一首安魂曲。

现实主义首先是对诗歌精神向度的选择,又必须落到诗性的实处。作者虽然没有以理性的文字来表明他的诗学立场,但他把现在的诗歌放在传统根基之上,其美学立场是很鲜明的。

《湖畔听秋》的创作,是作者在坚持自己的艺术方向和道路的前提下,进行适当的吸取和借鉴,充分发挥主体性作用,坚持了独立的人文精神而完成的。诗歌创作多元的艺术取向之间,有渗透与竞争,有流动与变异,诗人的选择也面临着挑战。尤其是在各种疏离生活的创作倾向形成潮流的时候,有不少诗人感到困惑或者自觉不自觉地跟风赶潮。诗人是否独自作出正确选择,考验着诗人的人文精神。《湖畔听秋》正是在这样的背景下始终坚持自己的创作方向和道路,因而也就具备了存在的理由和传播的价值。

读《湖畔听秋》,也让我感觉到同作者一起经历着内在的创造与紧张。我从诗行里隐约读出了作者在抵达某个目标过程中的焦虑,隐约读出了某种紧张而流露出来的劳累,我不愿意责怪作者的过于执著,因为这恰恰是当下诗坛所普遍缺乏的文学精神,但能否也同时让自己放松一下,让诗歌放松一下?因为,严肃写作不一定是痛苦的写作。

诗集范文6

关键词:朱铭盘 苦吟 泽古 逸诗 《桂之华轩诗集》

一、“先人守经史,穷死不贬节”

同光期间,在苏中地区文气炽盛,涌现了一个诗人群,如柳诒徵言:“同光间,通州、如皋、泰兴文运勃兴,震耀寰宇。高才硕学,若周彦升、若朱曼君、若范肯堂、若张啬公、若沙健庵诸先生,鼎鼎有名,大江以南莫之逮也。”[1]朱铭盘就是其中一位。其生平事迹可见于《清史稿・文苑・张裕钊传》,其被称为“一代诗人兼史家”,是有其地域和家世背景的。朱氏祖辈对南渡衣冠制度的固守,加上舅辈何萱是当时著名的训诂音韵学家,对朱铭盘起到了很好的教育作用和文化认同感,为其以后成为一个卓越的文学家注入了文化基因。

二、“触我为酸吟”与“高吟发纡气”――《桂之华轩诗集》的苦吟特质

观程瑶笙所著《桂之华轩著书图》,诗人端坐檗台,覃思冥想,溺于翰藻。其境似其《苦雨行》中所自嘲“客中破茅屋,腐儒最能栖”,其情似其《与范大铸》中“何须怨摇落,无用最儒生”之叹,宛然一副苦吟者的形象,而《桂之华轩诗集》中诗歌的整体风格亦与之相似。

苦吟这一派的诗歌风格上肇始于屈赋及骚体,到中晚唐的韩孟诗派、贾岛姚合之流则蔚为壮观,他们多出现于末代之际,伴随着帝制末的黄昏,在一个王朝臃肿而脆弱的背影下,苦苦吟唱着他们内心的残山剩水。而朱铭盘所处时代正是清朝在经历了短暂的同治中兴后国势日渐式微之际,因此其作为苦吟出现是有其时代背景的。

这种形象首先在诗中体现为一些名词性的意象词,如西风、暮天、草、霜、冰、雪、赤虬、龙、蛇等,如:“墓门有宿草,摇落梦中看”(《寄示弟盂》);“天半灵修应浩荡,白云凝望暮天遥”(《史阁部墓》);“投身入霜雪”(《述情》)。其次作者善于运用一些诸如“寂寥、苍凉、衰、贫、晚、寒、遥、疏、孤”等孤寒幽俏的形容词,直接为诗歌的意境增添了无尽的苦涩味。如“一花一泪鹃血红”(《梅花岭梅花画壁》)、“今日空相忆,羊坛泪几行”(《过故馆怀先师刘公》)等。

再次在内容情感上,这种苦闷某种程度是源于其理想和现实的矛盾所产生的困境,比如《书胡厚堂词本》“一奏清商曲,人思天宝年”、《车行述感》中“儒生岂有功名意,矫首瓠虑转侵”等正是由于对现实的无奈和失望发出的慨叹,所以我们在其诗中多发现“行路难”的感叹,更有《行路难》一诗,诗中有“长夜如年不知曙”之怨,煞是凄凉。

最后作者苦吟诗人的形象还体现在其“酸吟气”上,如其自己在《寄怀吴司马湖北》中言“好鸟能媚我,触我为酸吟”,这种酸吟气在艺术形式上是由于其喜好用冷色调的意象营造出略带苦闷的诗境,而在内容情感上很大程度上是因为其久居幕府,不能显其志,再加上长期羁旅在外不免心中思念故乡,两种情感交织在一起,故而诗中带有一定的酸吟之气。

前者体现在诗人常常在诗中不自觉地会有“笼中鸟”之感,如《杂诗》中“整装为孤客,譬若笼中情”后来其虽遇明主吴长庆“吴侯暖我家,如饮雪天酒”(《寄怀吴司马湖北》),但终究“丑为幕府客”(《冈嵛晓发》)。

后者的思乡情是有个渐变的过程的,一开始诗人年轻气盛,食饩扬州,自信满满,壮志远游,《舟出北郭怅然有感书寄所亲》有“流水有本源,脱叶有故柯。男儿守家室,饥来当如何”句,亦表露出其远游有为稻粱谋的意图。后来作者经年在外,于是产生了“属命风尘”的想法。《寄妇》一诗:“持家拙,念之愁远人。秋深怜我瘦,书到讳言贫。客路多衰草,归心满白。何为怨别离,属命在风尘。”末句表现自己离家不悔的情感。最后作者是有家不得归了,《寄妇》诗云:“西风舟在白边,我与花瘦可怜。欲遣江波遥寄汝,可知流不到门西。”从不归家――夜归家――归家不得的转变反映了作者整个宦海生涯的心态历程,最后作者不得不在《与范大铸》中发出了“何须怨摇落,无用最儒生”之叹,与黄景仁“百无一用是书生”之感可谓是桴鼓相应。

三、“学人贵程积”与“泽古甚深”――《桂之华轩诗集》的“泽古”诗

汪辟疆曾言:“曼君诗泽古甚深,不苟作,不矜才,自是学人之诗。”[2]何谓“学人之诗”?朱铭盘《述情》中言:“学人贵程积,华士求近名。”正是诗人对中国历史和学术多年的“程积”,造就了其“泽古”之风,因其泽古,故作诗不求新,而求好。

其好古的特点在其沈溺咏史诗即可相见,朱铭盘的咏史诗按时间地域可以分为早期的扬州地区咏史诗和中晚期登州地区咏史诗。

早期诗人寓居扬州,被两淮盐运使方子箴聘为记室,办理文牍。诗人先有《平山堂》一诗,云:“百年慷慨此登临,可有甘棠几树阴。古壁龙蛇遗迹在,隔江烟树暮天深。朋簪欢宴公余乐,文酒苍凉异代心。不惜大瓢同一醉,西风归鸟下空林。”欧阳修于扬州时筑此堂,从此成为历代文人墨客笔下的胜地,平山堂于咸丰年间毁于战火,同治1870年重建,朱铭盘于1874-1876年居扬州,此时平山堂刚刚修缮一新。诗人首句化用杜甫“百年多病独登台”句式,透露出其仰慕平山堂数百年的风流历史;次句“古壁龙蛇”突出其文化意蕴,且诗人在诗中嗜用异兽形象,反映出其想象力之丰富。第三句“文酒”即是饮酒赋诗,诗人追忆平山堂中历代文人雅士雅集于此的宴会,慨叹苍凉的异代心,大有“怅望千秋一洒泪,萧条不与异代同”的历史沧桑感。末句“大瓢同一醉”舍屈原“众人皆醉我独醒,举世皆浊我独清”之意,反用之,极尽对社会失望至极之叹。“西风归鸟下空林”则是以景句作结,这在朱氏的诗歌中亦是常见的,故而有一种言有尽意无穷之感,含蓄蕴藉。

在登州期间,其在蓬莱阁创作了《苏文忠公祠》,有“双丸起伏成朝暮,诸岛阴晴或有无”的雄奇海景,亦有“人生只有还乡乐,愿借先生风马趋”之语,借古怀乡。另外,在此期间,作者与好友张謇、范当世创作了咏诗联句《诸葛忠武画像》,其中“天乎亡刘侯忠殚(曼),侯精销亡侯灵叹(季),侯容哉吾摧肝(肯)”句直接表达了对诸葛亮“出师未捷身先死”的无限悲怆。而联句这一题材在《桂之华轩诗集》中可谓发挥到了极致,朱铭盘由于交游广泛,故而经常与文人雅集唱和,而联句体正好适应了这一需要,如其《陈检讨诗》中“春雨联吟地,秋风顾曲情”、《寄方先生四川》中“何如往日联吟地,董相祠边落初照”等均是追忆与友人联吟之事,集中的《哀凤凰联句三十二韵并序》更是登峰之作。王庚在《今传是楼诗话》中称:“通州张季直謇、范肯堂当世、朱曼君铭盘,均以朴学齐名,相依,艺林争羡。有《哀双凤》五言排律,流传一时,亦一段佳话也。哀感顽艳、荡气回肠,亦可见三君少年时才藻之盛也。”[3]

另外,《桂之华轩诗集》中的很多斧凿古人的诗句,如《寄妇》中“欲遣江波遥寄汝,可知流不到门前”、《忆家园花树》中“剩有窗前木犀在,秋来能放几花无”、《陈检讨诗》中“孟六遗文在,遥遥千载名”等都留有很明显的痕迹。

四、余论及逸诗

当然,《桂之华轩诗集》中反映的内容和情感还有很多,以上只是捃拾一隅。同时在对朱铭盘的研究中,笔者也发现了一些集外的逸诗。如在齐学裘的《劫余诗选》卷二十一中有《次韵和朱曼君见怀之作》一首,诗后附了朱铭盘的原诗《奏闻一章录上鉴教》诗云:“拂拂旌旗夕照舒,江头歌笑独骑驴。春风海上三年客,远道空中一纸书。老去看云情不减,夜来落月梦何如。悬知十丈红尘外,阳羡山中有敝庐。”[4]利用清人和诗后附原诗的方法我们可以从他集中发现一些诸如此类的逸诗。

朱铭盘好用联句诗,故其参与联吟的诗有些未收入其集,而旁见于他集。如在《张謇全集》中,笔者发现了《仪征道中联句》组诗。[5]此诗收入张謇和范当世的集中,但不见于《桂之华轩遗集》,故应加以辑佚,以资博洽。

当然,还有一些只知诗题不知内容的诗,如《张謇日记》光绪三年三月二十五日载“周小棠置酒,朱曼君铭盘来,有早萤诗”中的《早萤》就是有目无诗。

除了上述的纸头文献里可以发现逸诗外,一些实体文物也可以,现泰兴博物馆收藏了民间收藏家蔡澧泉捐赠的《庐江张提军四十有九诗叙》十二屏,此诗的具体内容见于汪维寅的《守研斋珍藏》。[6]

《桂之华轩遗集》流传一百多载,在张謇和范当世的帮助下得以付梓,后朱铭盘外甥郑肇经为纪渭阳之思,加以刊行,最后著名史学家沈云龙先生将其影印,编入《近代中国史料丛刊第一辑》出版,这才避免了遗珠堕璧之憾,可谓幸甚之至。

参考文献

[1] 中国人民泰州市委员会.泰州历代名人续集[M].南京:江苏人民出版社,2005:160.

[2] 汪辟疆.汪辟疆文集[M].上海:上海古籍出版社,1988:211.

[3] 王揖唐.今传是楼诗话[M].张金耀,校点.沈阳:辽宁教育出版社,2003:124.

[4] 齐学裘.劫余诗选[M].同治八年天空海阔之居刻增修本,同治八年:190.

相关精选