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现代舞范文1
现代舞一般可分为爵士舞、斗牛舞、拉丁舞、交谊舞等。
爵士舞，即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
斗牛舞是拉丁舞的一种，源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、刚劲威猛。没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。
现代舞范文2
关键词:现代舞;创作;审美;即兴接解
提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看,最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义,他只要是反对法国1 7世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从1 8世纪,新兴的资产阶级的力量开始壮大,于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪,浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉.邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末,在欧洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容,单纯追求
形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本
身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。
一旦提起了现代舞,很多人都会摇头,不是因为没看过、就是认为看不懂,我们要为
现代舞诸如一种新的认识概念,才能被观众更好的接受和欣赏。首先,现代舞应该被视为
是一种艺术形式,只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已,
并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂,是不是在表
达一种什么样的主题或者能不能接受教育,而应该欣赏的是,它通过形体所表达出来的美
以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样,根本就不存
在什么叫听懂听不懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想,还有一种心灵上的瞬间
感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而且是通过现
代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美
感。
—、从创作角度看
现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活,也就是说对生活真实的观察、推理
与认识,但它是相对感性而言的,是对生活认识的一种高级阶段,是舞蹈编导经过思考、
分析、理智的判别,加以去粗取精、由表及里的整理和改造,形成概念,判断、推理。而
理性是感性认识的飞跃,它反映了事物全体,包括本质和内部联系,也包括一定的哲学辨
证性、思想性。在现代舞的创作上,作品的思想性,是由题材现实表现的客观意义和编导
的主观思想两方面有机的统一的构成。其中,编导的主观思想,是居于主导的支配地位,
它直接影响创造的选择方向。但是,作为舞蹈编导,只有理性的思维也还是远远不够的,
它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗,因此,这就有需要编导具有另外的一种
气质即血性。
艺术创作是冲动的、激情的,是“不成疯魔不成活"的,是要使意念得到伸展的,说
得再过分点,就是艺术本来就是神经质得,这是一种艺术的境界,支持这种境界的是这种
在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行
为中透露、流露的一种真实特质,血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的,它是靠
抽象的直觉来“办事",就因为如此,所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情
感——真诚和正气,但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是
能升华为“思想英雄"的先决条件,是艺术家创作艺术作品中境界的基础,也是周边“人
物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶
人》,这个作品就是充满血性的,它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象
的比拟化描写的一个很鲜明的例子。
二、从审美角度看
在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现,是身体的表现力。”现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式,他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型,所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语,以强调其“摩登”。但是,如果单一的只从时间概念上看,现代舞如今也并非都是“摩登”的,因此它的发展至今也已经近百年的历史了,就其先驱者邓肯的舞蹈来说,人们至今也称之为“现代舞”,为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质,使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。
现代主义舞蹈,主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始,进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则,甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦.汤米尼斯在其演出宣言中曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处:他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的,每一个艺术家都在创造自己的法典,同时也都在创作自己的现代舞蹈。"
现代舞自“出生”那刻起,就是以欧美两大发源地为主要对象,欧美是现代舞蹈的一
个最适应的温室,给现代舞的发展提供了足够的条件,是现代舞能够以很快的速度发展、
提高,直到现在,现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来
越近,但至今日,无论哪个国家的现代舞,都有一点可以很清楚地看到,这些民族和国家
的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中,找到了属于自己的
身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和
芭蕾曾一度处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。
一些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象,现代舞近年
来也引起了中国舞蹈界的注意,现代舞在中国的发展,会是越来越快,对现代舞的研究也
正在开始,而在中国人们的心中,也是越来越多的人能够接受现代舞,欣赏现代舞,享受
现代舞给人们带来的那种美妙的感觉,使人们的精神生活的到一个新的提高。
参考文献:
[1]隆荫培《舞蹈知识手册》 上海出版社 1999.04.01.
现代舞范文3
张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉.邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末,在欧洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容,单纯追求
形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本
身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。
一旦提起了现代舞,很多人都会摇头,不是因为没看过、就是认为看不懂,我们要为
现代舞诸如一种新的认识概念,才能被观众更好的接受和欣赏。首先,现代舞应该被视为
是一种艺术形式,只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已,
并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂,是不是在表
达一种什么样的主题或者能不能接受教育,而应该欣赏的是,它通过形体所表达出来的美
以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样,根本就不存
在什么叫听懂听不懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想,还有一种心灵上的瞬间
感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而且是通过现
代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美
感。
—、从创作角度看
现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活,也就是说对生活真实的观察、推理
与认识,但它是相对感性而言的,是对生活认识的一种高级阶段,是舞蹈编导经过思考、
分析、理智的判别,加以去粗取精、由表及里的整理和改造,形成概念,判断、推理。而
理性是感性认识的飞跃,它反映了事物全体,包括本质和内部联系,也包括一定的哲学辨
证性、思想性。在现代舞的创作上,作品的思想性,是由题材现实表现的客观意义和编导
的主观思想两方面有机的统一的构成。其中,编导的主观思想,是居于主导的支配地位,
它直接影响创造的选择方向。但是,作为舞蹈编导,只有理性的思维也还是远远不够的,
它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗,因此,这就有需要编导具有另外的一种
气质即血性。
艺术创作是冲动的、激情的,是“不成疯魔不成活\"的,是要使意念得到伸展的,说
得再过分点,就是艺术本来就是神经质得,这是一种艺术的境界,支持这种境界的是这种
在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行
为中透露、流露的一种真实特质,血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的,它是靠
抽象的直觉来“办事\",就因为如此,所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情
感——真诚和正气,但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是
能升华为“思想英雄\"的先决条件,是艺术家创作艺术作品中境界的基础,也是周边“人
物环境\"“感情因素\"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶
人》,这个作品就是充满血性的,它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象
的比拟化描写的一个很鲜明的例子。
二、从审美角度看
在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现,是身体的表现力。”现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式,他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型,所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语,以强调其“摩登”。但是,如果单一的只从时间概念上看,现代舞如今也并非都是“摩登”的,因此它的发展至今也已经近百年的历史了,就其先驱者邓肯的舞蹈来说,人们至今也称之为“现代舞”,为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质,使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。
现代主义舞蹈,主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感 念陈旧的古典芭蕾舞开始,进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则,甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦.汤米尼斯在其演出宣言中曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处:他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的,每一个艺术家都在创造自己的法典,同时也都
在创作自己的现代舞蹈。\"
现代舞自“出生”那刻起,就是以欧美两大发源地为主要对象,欧美是现代舞蹈的一
个最适应的温室,给现代舞的发展提供了足够的条件,是现代舞能够以很快的速度发展、
提高,直到现在,现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来
越近,但至今日,无论哪个国家的现代舞,都有一点可以很清楚地看到,这些民族和国家
的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中,找到了属于自己的
身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和
芭蕾曾一度处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。
一些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象,现代舞近年
来也引起了中国舞蹈界的注意,现代舞在中国的发展,会是越来越快,对现代舞的研究也
正在开始,而在中国人们的心中,也是越来越多的人能够接受现代舞,欣赏现代舞,享受
现代舞给人们带来的那种美妙的感觉,使人们的精神生活的到一个新的提高。
参考文献:
[1]隆荫培《舞蹈知识手册》 上海出版社 1999.04.01.
现代舞范文4
语料——是语言这个大概念下的子概念。是人们表达自己思想时所用的材料，经过自己的排列组合，最后形成语言。由于舞蹈是以人的身体为媒介，所以表情到姿势再到动作这些身体的源语言，则被理所应当的当作舞蹈的语料。以芭蕾舞为例，芭蕾在漫长的数百年的发展历程中，其动作的规范早就被当作语料，在舞蹈的表达中被固定了下来。但是，在多元化的当今社会，单纯动作的组合运用已经很难满足现代舞的多元表达。于是，一大批的艺术家开始寻找新的语料：有的从历史的背景下去挖掘，有的从异文化中去探索，有的则在舞台的空间中去寻找可能性。皮娜——鲍什"舞蹈剧场"的概念，就是在舞蹈空间的运用上做文章，尝试用"不跳舞"的方式去舞蹈，开发在身体之外的更多言说方式。以她的《春之祭》为例：舞台上铺满的泥土，一下子就把观众从剧场带到了那蛮荒的原始社会，一年一年，女人用血和泪浸染的泥土，散发着野蛮的味道，预示大家一场残忍的献祭仪式将要开始了。当少女不断的在大地上翻滚、挣扎，泥土和着她们的汗水形成了一种强有力的表达：不仅是一个个生命体在原始状态下呈现出的粗砺的美，更是对少女献祭那"无声的痛苦"的消音。这时的"泥土"就与花园中的泥土不一样了，因为它被当作了语料而用到了舞蹈当中，与演员的动作和服装相配合，并出现了新的效果。由此可见，现代舞的语料，已经从动作，延伸到呼吸、眼神甚至是人身体之外的物质上了。
但是，我们应该注意到，并不是说为我所用的东西就全都是"语料"，它这里面包含着舞蹈编创的一个路径：语料库——重新组合——新语料。什么是语料库？1、语料库中存放的是在语言的实际使用中真实出现过的语言材料;2、 语料库是以电子计算机为载体承载语言知识的基础资源;3、真实语料需要经过加工(分析和处理),才能成为有用的资源。从这一点上来看，语料库应该是一个固定的概念，并通过它的语汇即动作，语法即它的连接方式，语音即它的风格，以一套程式化的表达，与观众形成一种理解上的共识。所以观众一看"阿拉贝斯"就知道这是芭蕾舞的语汇，一看"三道弯"就知道这是具有中国审美风格的舞蹈。这些就是语料库中的语料元素，但是单有这些元素还不能构成完整的表达，这就需要介入创作者本人的个人经验，语言习惯，身份背景等来组合运用，并且将自己的观念准确的传达给观众。我们不能去创造语料，但是我们可以用重新排列组合的方式，扩充新的语料。罗兰——巴尔特认为：语言结构是一种社会性的法规系统。 与作为法规和系统的语言结构相对，言语在本质上是一种个别的选择行为和实现行为，它首先是由组合作用形成的。 这种组合的效用在文学作品中有大量的体现。以《天净沙》为例"枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马"是不同的事物，之间并没有必然的联系，但是被组合在一起了以后，却呈现出一番荒凉悲怆的景致，它表达的意境，超越单个事物本身的意境。因此，语料的重新组合不是重点，重要的是重新组合是否组合出了新的意义，否则就是无效的语料。索绪尔指出：能指和所指的联系是任意的，或者，因为我们所说的符号是指能指和所指相联结所产生的整体，我们可以更简单地说：语言符号是任意的。 所指和能指是记号的组成成分。能指面构成表达面，所指面则构成内容面。语言记号中应区别意义单元和区分单元，前者中的每一个都具有意义层次；后者虽然也参与词的构成，但并不直接具有意义。实际上能指的分类启示就是所谓系统的结构化过程，也是把新语料符号化的过程。刘健老师也说过：语言是有稳定性的，其变化发展只是相对于稳定性而言的。新语料通过不断的组合、配合成为固定的表达，之后人们再从这些固定下来的表达中重新的组合排列出新的语料，语料库就通过这样的形式不断的扩大。正所谓"世间本没有路，走的人多了便成为了路。" 文艺作品就是艺术符号，是一种符号系统。在语言学范畴：把概念和音响的结合叫做符号 ；在舞蹈的范畴：概念和动作的联结也是符号。这个符号系统，表现的不是个人情感，而是人类的普遍情感，它是人类普遍情感的物质载体。现在很多舞蹈编导就是在组合语料的环节上出现了问题，一味的用动作叠加，却忽略了艺术作品的表达。现代舞之所以难以被很多观众所理解，是因为它没有形成固定的反映着集体意识的语料库，而是通过编导对生活动作的重新组合最后用肢体来表达一种个人观念的舞蹈。这其中就涉及艺术创造的三个领域：表达领域，接受领域，再表达领域。表达领域只有个识，没有共识；接受领域既有个识，也有共识；再表达领域接近于表达领域。表达领域的主旨就是表达，表达主体的个人化使得表达只能个人，个人表达只能表达个识，不能表达共识；接受领域的主旨就是接受，而接受为社会化的事实，并因为社会接受程度不一，接受程度小的就成为个识，接受程度大的就成为共识 。比如玛莎——格莱姆创立的一套现代舞的动作语料，从刚开始被人们指责为"一群黑老鼠在跳舞"，到后来被广泛接受并沿用至今成为20世纪的经典，也经历了一段漫长的并且痛苦的挣扎过程。由此可见，舞蹈新语料的接受领域是需要时间去培育的，切不可心急，期望得到立竿见影的效果。
总之，现代舞的语料问题是一个值得研究的课题，需要我们从语言学和符号学的层面去深入探索。语料库本身无法更新，更新的是使用语料的手段。民间舞的语料是集体意识，而现代舞则是从个人出发，对于"特立独行"的现代舞来说，固定就意味着死亡。虽然在发展的过程中，有一些训练体系被保留了下来并被广泛应用（比如玛莎-格莱姆）甚至沿用至今，但这只是一种发力方式，要作为语料使用，还必须经过重新组合，并赋予动作新的意义。因此，如何运用有限的肢体来表达无限的意味，就成为舞蹈编导首要关注的问题。现代舞所强调的从人出发，表达个性观念的宗旨，实际上就是审美体验——经验客观化，符号化的过程。正如一位艺术家说过："作为有出息的艺术家不应该是一套符号的继承者，而应该是某种新符号的创建者。"
参考文献
［1］罗兰-巴特尔：《符号学原理结构主义文学理论文选》，李幼蒸 译，北京:三联书店出版，1988年，第116页。同上，第117页
现代舞范文5
现代舞以其不拘一格的观念和精神在当下赢得了一批年轻人的青睐，它所倡导的自由随意的舞风和直指内心体验的创作理念已经使其成为一个分类学意义上的“舞种”。而从学理上来看，现代舞并非一个舞种，而是一个外延宽泛的观念，是二十世纪现代思潮在舞蹈界的反映，也是舞蹈正在进行时的状态。在现代思潮所给予的自由空间里，现代舞的发展就是一个不断探讨编导技法无限可能性的过程。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨，希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习，使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容，并在编舞实践中，提供有力的理论支持和引导。
一、现代舞单人舞编舞的技法训练
现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的，并通过分析动作，对身体各部位的动作创造性的重建架构，并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力[1]。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践，形成了一套清晰有效的教学体系：从启发学生对动作的认识开始，引入时、空、力等相关因素变化，让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级，最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。
（一）舞蹈动机
“动机”一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度为1小节。美国著名现代舞蹈家多丽丝・韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”[2]。舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展；方向、幅度、力度、节奏、空间的变化；原型动机中加新元素；加大原型动机难度；多次重复；变化重复；调整动机动作顺序；改变完成动机节奏的身体部位；改变动机情态；改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的办法来组合使用。
（二）造型构思及其“解”“进”
造型，是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。
（三）时空力的综合练习
通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。
（四）节奏、情绪和路线的练习
节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻；再将动作快速完成；最后则是将原型组合节奏化，比如几个简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的情感冲击。 情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表达。如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进而形成一种表达。
（五）小品
舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确；作品的完整性；风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。
（六）舞蹈成品
在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作；动作元素的分解；造型的构建；时空力的运用；舞段的构建；形式结构小品；音乐即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。
二、对于现代舞学习的几点意见
现代舞强调自我、尊重个性，所以外表看来它几乎是没有审美规则可循的，无拘无束，有时甚至自由散漫、慵懒、无所事事。更有甚至可能会跟随其他现代艺术荒诞、离奇、怪异的想法，与通常意义上的舞蹈渐行渐远。因此学习借鉴它时要掌握分寸和尺度。宏观学习现代舞单人舞编舞的基本技法之后，需要更多的是实践创作，这也是学习理论之于实践的目的。我国舞蹈事业应是中国特色的舞蹈事业，不能崇洋或异化自身文化，不能盲目苛求技术技巧的“高精尖”，使舞蹈成为杂耍，变态芭蕾。笔者以自身大学舞蹈学习环境，综合我国的舞蹈发展现状，对于我们如何学习好现代舞编舞提出以下见解。
（一）发展民族特色的现代舞
目前在中国，现代舞还只是一个小众的艺术，但著名现代舞团云门却有众多的观众，其原因在于编导林怀民提出的“中国人编舞给中国人看”思想，这也是云门舞团长期积累培养观众的结果[4]。在云门最新作品《行草》中很好展现了人生百味，气定神闲的哲思，这种内涵植根于每个中国人骨髓，是有中国特色的现代舞。一个编导用轻盈的身体传达出深厚的中国文化底蕴，不仅能很好发展我国现代舞，而且能将中国传统文化推向世界。09年雷动天下现代舞团的《一桌N椅》，是从戏曲唱腔中捕捉现代舞。前身是由北京现代舞团首演于2000年的《一桌两椅》，其主要编导曹诚渊立足传统戏曲，在内容和形式上求新求变，虽然演出一度引起争议，但它借助传统文化来创新，在褒贬不一的争论声中造就了一定影响。整个舞剧挑选了最具特色的八个剧种（京剧、越剧、秦腔、豫剧、粤剧、潮剧、二人传及黄梅戏），选取其中精彩的剧目唱段，而每一唱段代表一种人类关系的特殊处境。多年后的再次登台，编导依然借用中国戏曲高度凝练的抽象手段和精神意向，并别出心裁地在剧本架构和表现形式等方面进行大胆解构，给人耳目一新的感觉。这两个作品的巨大成功是在于他们有深厚的中国传统文化做支撑。作为中国舞者，我们除了不断学习外国各方优势之外，最终目的应该是发展和推广自身文化。我认为，无论一个舞者跳得如何，编得如何，他能以发扬我国传统文化为宗旨才是最崇高而伟大的。
（二）不做舞蹈机器
中国舞蹈界是以表演为核心的一个体系，少有创新，就连CCTV舞蹈大赛都传达着技术至上的信息，这也导致舞蹈在中国形成了一种发展的畸形走向。有无数佚名网络笔者坦言：“当今中国官方和专业领域中的所谓舞蹈，已经不是舞蹈，而应该改称为体操艺术；杂技艺术；人体雕塑艺术；变种芭蕾舞。”“一百多年来，中国不是对外开放不够，而是中国已经丧失自己的精神家园已久！”[3]这么犀利的批判是我们所有舞蹈艺术从事者值得深深反思的。编导用心创作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的创作舞蹈形式，这才是作品达到极致的不变定理。因为任何一个作品最动人的，应该是它的那份情！学习编舞技法，是对舞者的完善且有助培养集表演、教育和编导于一身的综合型舞蹈人才。在技法学习中，对舞者个性和思维进行开发和培养，这样有助于舞者自我意识的觉醒，而不再是机械地肢体活动，不是程式化的编创。
三、结束语
中国的舞蹈行业发展迅速，我们需要发展的是我们中国人的现代舞，并且始终以创新为主导核心，形成能充分发挥舞蹈艺术批判性和独立性的良性发展氛围。这就要求我国的舞蹈人才对于舞蹈有一个明确而清醒的认知。我国的舞蹈人才不应该是被舞种严格分割的专才，而是，不仅能跳任何舞种，能教学，更应该是能编创的，能表达生活感悟，能为舞蹈发展不断提供新鲜血液的全面人才。戴爱莲说：进一步发展繁荣中国的舞蹈艺术，不是一两个人的事，是一个需要很多人参加进来的事业，需要很长的时间，很多的精力[5]。对于青年舞蹈职业者来说，任重道远。
参考文献：
[1]张守和.单人舞编舞技法[M].上海音乐出版社，2009.
[2]于平.舞蹈动机的捕捉与运演[DB/OL]. 2005-4-24.
[3]袁禾.中国舞蹈意象概论[M].文化艺术出版社，2007.
现代舞范文6
1、表现形式：街舞的表现形式多元素，丰富而又有内涵。首先oldschoolnewschool的是街舞发展至今的最佳表现。在dancing方面，现代舞的表现形式单一。不如街舞的形式多元素，多变化。在dancing的范围上面。现代舞只能用于表演，但是街舞则可以体现在生活的各个角落！
2、表现内容：现代舞大多是针对某一个音乐和某一次表演的产物。而大多数街舞的很多动作和舞蹈则是源自我们真实的生活，街舞可以无时无刻，无论环境，无论服装，无论心情的抒发，阐述自己的情绪！而现代舞，更多的只是用身体去阐释一首音乐或者是故事。
3、推广力度：随着越来越多的人，其中包括各个年龄阶层的人接受和喜欢街舞。所以街舞在中国的影响力也越来越大。各个电视台以及各大城市，各大时尚品牌纷纷举办全国性的街舞大赛中可见一斑。这也说明了，街舞的影响力和竞争力要高于现代舞。
男孩学街舞比较好，男孩学习街舞有利于提高孩子身体素质，培养肢体协调性，学习街舞可以培养小孩自信、乐观、坚毅的性格，很多男孩都被酷炫的街舞所吸引，所以学习街舞的男孩越来越多。
（来源：文章屋网 ）
