前言：中文期刊网精心挑选了我的朋友很少第三季范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
我的朋友很少第三季范文1
关于慕容引刀：
姓名：ageme 慕容引刀
属性：男
属相：狗
民族：汉
血型：B－52型
嗜好：咬手指甲
宠物：一只叫刀刀的，养在心里的小狗。
星座：山羊座
喜欢的偶像：漫画家卡洛伊
成份：70％水份＋维生素＋铁＋钙＋糖＋脂肪 （不含防腐剂）
个人介绍：
我是跟大家一样的小孩，出生在70年代。年少时到城市，没怎么被太阳晒。平淡的日子，幻想的舞台。涂鸦的快乐，童年的挚爱。现实的纷杂，理想的无奈......到头来，坚信朋友间需要灌溉，还是个笨小孩！
画册：《朋友刀刀》，《我就是刀刀》，《被爱路过》
博客：/
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官方网站：/
论坛地址：/bbs/
在网上从无心插柳到集结成书，渐而慢慢衍生出不少漫画周边，几年前出名于互联网的刀刀，如今已经刀粉遍天下。这次偶然的机会，我们认识并采访了刀刀的创作人――刀爸，慕容引刀。
Hobby：慕容引刀这个像古龙小说主人公的名字是你的真名吗，还是网名？
慕容引刀：这个是网名！我小时候也算是武侠小说喂大的，多少留点后遗症，所以取了这么一个网名。（告诉你不要说出去啊，我的真名姓潘，叫彼得，你可以叫我彼得・潘。嘿嘿~~~）
Hobby：彼得・潘？OTL......好吧，那么你是做什么职业的呢？
慕容引刀：我学的是美术教育专业，但从91年开始，就从事动画制作行业，从动画员做起，一直到执行导演。这个行业有个好处是，哪怕我老了，窝在沙发里看动画片都可以说我这是为了工作。
Hobby：（其实做Hobby杂志，老了也一样玩玩具说是为了工作，嘿嘿~~~~）刀刀这只小狗的来历？为什么叫刀刀而不是别的呢？
慕容引刀：刀刀是来自于我的个人感触。大概上点年纪了，人就不可避免的感触多了起来。创作刀刀是在2002年，因为那时候工作压力大，压力大就饱食终日，吃得饱就觉得心灵空虚，我是属狗的，所以就在业余时间画了刀刀来满足自己。也算是我释放自己的出口吧。后来慢慢改成现在这个样子，半个圆，头部像个菜刀，不是很像狗了，很多朋友都说这只老鼠挺可爱的。不过我一直都坚持这是一条狗，说狗的语言做狗的事情，久而久之大家也就认可了。至于叫刀刀，是因为我叫慕容引刀，一不小心就把刀刀引出来了。
Hobby：为什么是“大脑袋，小耳朵，会说话的眼睛，还有整天充满疑问句式的生活”呢？
慕容引刀：大脑袋等等刀刀的外形特征，是因为刀刀代言的那部分，是我心里不肯长大也不愿意它长大的部分。我会老去，它永远不会，它始终是那个大脑袋，青涩，对一切有着疑问和好奇的孩子。最重要的是，万一说错了，或者说了太真的话，我也可以说那不是我说的，是那个角色说的。（画外音：刀刀委屈地说：“不是我说的，是画我的那个家伙说的......”）
Hobby：可不可以说刀刀代表了，或者说某一部分代表了你自己？
慕容引刀：外貌上讲，决无可能（笑）；心理上来说，基本上，刀刀就是我的样子；我是他的肉身。这个刀刀一定会有我的影子的，不然我不会去画。我自己不是一个话多的人，所以刀刀更像我内心独白的记录。（于是，“住在心里的小狗”自说自话当起了主角，语不惊人誓不休：“走狗的路，让猫们说去吧”、“老天忘了给我翅膀，于是我用幻想飞翔”、“快乐都是自找的”。同时刀刀也并不总是这样神气活现的，它会“在某一天快乐，在某一天忧伤”，会说“爱情很短，叹息很长”、“生活的一半是倒霉，另一半是如何处理倒霉”、“对于人，夜也是一样孤寂漫长的吧？”......）
Hobby：刀刀这些经典语录，以及画面和故事的灵感来源？
慕容引刀：嗯......灵感这个很难说，我怎么形容呢？像是在心里开挖了一个鱼塘，平常看书，看碟，聊天，都是在往这个水塘里蓄水。灵感则是水塘里的鱼，刀刀是那个渔夫，它只是满心欢喜的趴在水塘边等着鱼出现。不知道这样的比喻能不能说清楚。有时，用很长的文字去记叙一个故事，不如一幅画。
Hobby：你喜欢小狗吗？喜欢玩具吗？喜欢卡通吗？
慕容引刀：我喜欢小狗，喜欢玩具，喜欢卡通。但是。
我没养狗，因为不出意外，狗的生命会消失在我前面。
我家里没有很多玩具，因为玩具会损坏，不玩又没意义。
我这几年很少看动画片，因为自己从事这行业，烂片是不愿看了。不过，还是很喜欢92年的时候，看到宫崎骏的《龙猫》，一下子知道原来动画还可以是这样温暖而美好的。
Hobby：刀刀有哪些系列？还创作了哪些作品？
慕容引刀：创作刀刀的时间前面已经提到过，目前面世图书的《我就是刀刀》线状书局；《 让爱点亮-朋友刀刀第一季》上海人民出版社；《被爱路过-朋友刀刀第二季》上海人民出版社。
除了刀刀及其周边之外，还有些动画造型设定等等，不过，这些都不如刀刀那样的集中，所以最满意的还是刀刀。刀刀作为一个动漫形象，很重要的一部分，是周边产品。这个我已经和上海多媒体产业园规划设计有限公司合作，一直在开发适合刀刀的周边。目前已经有毛绒玩具，平台玩具，t恤等等面世。
Hobby：创作过程中，有什么有趣或难忘的故事吗？
慕容引刀：对一个创作者来说，最有趣的就是创作过程的快乐，表达了内心想法的满足。只是一开始，我并没有让生活周围的人知道刀刀是我的作品，当时我生活的环境里几乎没有人知道我就是慕容引刀。开始的时候，我的同事，同学都没人知道我是慕容引刀，刀刀的第一本出来后，我拿给同事看，有个小同事恍然大捂，说看到过这书，还觉得封底的作者照片好面熟。难忘的就是作品有读者告诉你，我喜欢你画的刀刀，我会支持你。这让人很感动也很惶恐。
Hobby：出名以后，你的生活都有什么变化？你现在是怎样的生活状态？
慕容引刀：没什么变化，还是继续一个宅男的平静生活。我不需要处理复杂的人际关系，工作好了，就可以出去玩。有空了，喜欢平静地待上一天，看看书，看看影碟。翻翻杂志，然后睡倒在沙发上。除去生活，就是做动漫。
Hobby：创作遇到瓶颈的时候怎么排解？
慕容引刀：有！那就换个东西玩，去看书，去聊天，去画别的东西，或者干脆什么都不做，实在不行就躺着看片咬指甲。简单的生活是好事，但对于所有在创作上不断寻求突破的创作者来说，这是创作进入程式化的瓶颈。大家都希望做到求新求变，但每个人都有自己的创作经验。而这个经验是非常私人化的。我希望自己能不断去尝试新的体验，增加生命的密度。通过不同的触点，让自己有新的突破。
Hobby：还有打算做其他类型和领域的创作吗？下一个工作计划和目标是？
慕容引刀：目前没有别的打算，只想把刀刀做得更好，还有太多要做的。
但是具体的，就是明年初打算出版朋友刀刀的第三季。最近阶段，做一些刀刀的QQ，msn表情。然后，推出刀刀的平台玩具。
我的朋友很少第三季范文2
凭着硬朗的外形，胡军在《天龙八部》、《赤壁》等影视剧中出演了一系列“硬汉”角色。在收获成功事业的同时，他也拥有让人羡慕的幸福家庭：一双可爱的儿女、温柔贤惠的妻子。但由于平时与儿子待在一起的机会太少，加上一直用严厉、强硬的态度对待儿子，父子之间渐渐产生了隔阂。为了多一些跟儿子相处的时间，胡军带着从未公开亮相的儿子康康出现在了电视上…… 参加节目是为了消除与儿子之间的隔阂
在参加湖南卫视真人秀节目《爸爸去哪儿》之前，胡军甚至连和儿子康康说话的次数都很少。
因为忙于拍戏，胡军待在家的时间很少。而每次回来，见儿子不仅有些霸道，还爱搞恶作剧，而家里其他人却都宠着儿子，胡军非常看不惯。
一次，康康突然不愿吃晚饭了，哇哇乱哭。见大家都去哄他，胡军赶紧阻止道：“不吃就别吃了，饿了他自然会吃。”无人理会的康康便趁大家不注意，拿来彩笔，在沙发上乱画。看着儿子的“杰作”，胡军觉得必须好好管管儿子了。他生气地把小家伙拉到书房里，让他背着手坐在小椅子上，继而关上房门。这一关就是近2个小时。
正因为胡军在康康面前一直扮演着严父的角色，渐渐地，康康一见到爸爸就开始紧张，甚至很少说话。最初，胡军还颇有几分得意，觉得自己在儿子面前有老爸的范儿。
是14岁女儿九儿的一句话，使胡军意识到自己与儿子之间的隔阂，并萌生了参加《爸爸去哪儿》的想法。
一次，胡军和九儿聊天时，谈及康康，九儿突然跟胡军提起一件事。一天，九儿对康康说爸爸很快又要去拍戏了，“去呗，反正他又不喜欢我。”康康满不在乎地说。“爸爸，你知道吗？现在凡是你所说所做的，弟弟都摇头否定，甚至反对，你没感觉到吗？”九儿的话让胡军突然意识到，改善与儿子之间的关系，刻不容缓。
就这样，曾两次拒绝《爸爸去哪儿》节目组邀请的胡军，带着从未公开亮相的儿子康康出现在了电视上。对于胡军来说，参加节目是改善父子关系的最好方式，因为这里没有其他亲人，只有父子俩在一起。
第一期节目录制的时候，胡军发现，康康不仅不苟言笑，有时候根本不想理他这个老爸，但又不得不跟他在一起。因为在这个陌生的环境里，儿子最熟悉的人还是他。胡军竭力矫正自己在儿子面前一惯的强硬、威严的形象，试着去理解儿子。
晚上，父子俩躺在窑洞的土炕上，胡军轻声问儿子：“你是不是觉得爸爸只喜欢姐姐，不喜欢你？”康康听了肩膀抖了一下，随即叹了一口气：“嗯……”见儿子欲言又止，胡军赶紧表白：“其实，爸爸也非常喜欢你，这种爱和对姐姐的爱一样，是平等的，没有分别的，只是表达的方式不一样。因为你是男孩子，男孩子就要有男孩子的气概……”康康没有说话，而是抓住爸爸的一只手玩。
对于儿子的冷淡，胡军丝毫不气馁，他牢记和儿子来节目组前，妻子对他的忠告：千万不要当着许多人的面对儿子说“不”，一定要给足儿子面子。渐渐地，胡军对儿子的了解增多了，父子间的关系也在慢慢改变，这让胡军在欣喜的同时，也有了新的认知。以前，他总是认为，康康是男孩子，养育的时候就应该让他多些磨练，绝不能让他有优越感，就连父子间的沟通，也是纯爷们式的，却忽略了康康只有7岁，有这个年龄段孩子特有的思维方式。
当胡军变得温情脉脉时，儿子也一改过去对他的防备与警惕，一步步向他靠拢，变得懂事、乖巧起来。从刚开始参加节目时不愿意跟他，到后来节目快结束时，康康在床上拐弯抹角地跟他说：“哎呀，我真想还待在这儿。”康康的变化令胡军惊讶，他明白，康康不是想待在这儿，而是想跟他这个老爸在一起。
参加完节目回家后，一家四口去海边度假。在海滩散步时，康康突然说累了，想先回去。按照惯例，自然妈妈陪他回去，胡军当时还对儿子说：“那我跟姐姐散步，你俩回去吧。”不料，儿子却说：“爸爸，你送我回去。”胡军愣怔了片刻，一丝意外的惊喜自心底油然而生。 女儿是我的“大情人”
与对待儿子严厉、强硬的方式不同，胡军在女儿面前，却是地地道道的慈父。不仅从未对女儿大声说过话，甚至受不了女儿哭，“女儿一哭，便急得直冒汗。”他甚至愿意给女儿梳头。
平日里，胡军喜欢亲昵地称呼女儿“大情人”，女儿则叫他“老胡军”。在胡军眼里，九儿完全是一个天使：九儿在音乐上的天分令出生在音乐世家的他自愧不如，她听歌一两遍就能把所有歌词和旋律都记下来；九儿在骑马和游泳等方面都超出同龄的孩子；九儿非常体贴父母，极为懂事……在胡军心中，女儿就是一个温暖柔软的所在，而且这种感觉是触手可及，可以摸到、亲到、拥抱到的。
九儿渐渐长大后，看了胡军演的《天龙八部》，开始崇拜起老爸来。电影《赤壁》上映后，妈妈拉着九儿去电影院看，当看到胡军饰演的赵子龙突然被人从背后袭击那个镜头，九儿立马捂着脸号啕大哭。尽管妈妈一再告诉她：“这是假的。爸爸其实并没有受伤。”九儿仍然哭泣着嚷嚷：“不行，不行。”
在教育女儿上，胡军没有把目光局限在孩子的成绩上，而是尊重孩子的兴趣，希望她能健康快乐地成长。他告诉女儿，考试不用考第一名，学钢琴绝不考级。闲暇之余，他还教女儿滑冰，骑马。
沐浴在父爱充足的阳光里，九儿也特别黏爸爸。有时胡军在外面拍戏，好久没回家，九儿便每天给他打电话、发短信，有时还动笔写信。而他一回到家，九儿便一头扑进他怀里。
尤其让胡军感到欣慰的是，女儿甚至能感知他情绪的变化，父女之间似乎有着神奇的心灵感应。
一天晚上，胡军因遭遇一些烦心事，情绪很低落，就把自己关在小客厅里抽烟，也不开灯。不知道什么时候，一个小黑影悄悄地挪进来。胡军知道是九儿。她好像感觉到爸爸的不良情绪，手刚触碰到电灯开关，又很快缩了回来。她默默地摸着黑走过来，从胡军身后搂住他，关切地问：“你怎么了？”9岁女儿小小的身体，让胡军感到一丝暖意。“没事，有点烦。”胡军故意装出一副无所谓的态度说。“少抽点烟啊。”九儿说，继而又想起什么似的说，“要不要我陪你待一会儿呀？”听着女儿贴心贴肺的关怀，胡军再也抑制不住泪水，“你可以出去了。”他竭力不让女儿听出自己声音的异样。小黑影又悄悄出去了。
痛痛快快哭过一场之后，坏情绪通通被释放出来了，胡军觉得轻松了许多。
如今，九儿已经14岁了，长成一个亭亭玉立的大姑娘。九儿长大了，她也愿意坐下来，把自己的心事和看法跟爸爸妈妈一起分享。面对正处于青春期的女儿，胡军和妻子的想法出奇地一致：只在旁边默默地观察就好，对于女儿的隐私，一定要尊重，决不去探问。但是，他们对女儿提了一个条件：九儿如果交了男朋友，必须告诉爸爸妈妈。九儿爽快地答应了。
如今，一些十三四岁的女孩喜欢小鲜肉、韩国偶像团体，有一次，胡军和女儿聊天时，故意试探女儿：“听说有一个什么组合，韩国的……”九儿立马说：“爸，我知道。”“嗯？你知道，我真不知道。”九儿告诉胡军：“你不用知道。”“为什么呀？”胡军问。“这跟你没什么关系。”女儿说。胡军连忙附和：“对，跟你有关系。”“跟我也没关系。”九儿说。这下胡军放心了。九儿从小看话剧，看芭蕾，看歌剧，对美及所谓的流行和时尚有着自己的判断，不会盲目追星。 最有成就感的是家庭幸福
接受采访时，胡军坦言，过了40岁后，自己的家庭观念越来越重，尤其更为挂念年事已高的父母。
胡军生活在一个大家庭，父亲是著名中音歌唱家，母亲是话剧演员，家中还有一个姐姐和一个妹妹。作为家里的主心骨，上有老、下有小不仅让胡军备感压力，还感到紧张，这源于患有糖尿病的父亲曾经的一次“病危”。
那是2009年12月的一天上午，正在北京郊区拍电视剧的胡军突然接到母亲打来的电话：他的父亲因胃部不适呕吐不止，正送往医院。胡军立马暂停正在进行的拍摄工作，火速赶往医院。胡军很快得知，父亲剧烈呕吐是因糖尿病酸中毒导致的，现在正处于昏迷状态。医生对父亲生命体征测试的结果显示，病人已经没有了血压。医生下了病危通知……
在急救室，胡军紧紧拉住父亲的手，潸然泪下：“爸，你千万不要走，门口有一帮人在等你，你一定要挺过来！”
那个晚上，胡军寸步不离地守在病床边悉心照料着父亲。值得庆幸的是，经过一天一夜的煎熬，第二天早上天快亮时，被医生判了“死刑”的父亲竟奇迹般醒了过来。那一刻，胡军喜极而泣。
父亲“死而复生”的经历，让胡军感慨万千：都说人生无常，其实无常就在身边。他知道，随着父母的年龄越来越大，终究有一天，他们会离开。为此，最近几年，他逐渐减少了工作量，希望有更多的时间陪伴家人。
不拍戏的日子，胡军每周都要和父母聚会一到两次。把年迈的父母请到家里来，一家人一起吃顿饭，和爸爸喝几杯酒，和妈妈说几句私房话。
面对死亡，人人都会恐惧，我们应当以什么样的心态面对？胡军常常苦苦思索诸如此类的问题。因此，探讨各自对于生死的看法，成了他和父母聊天的重要内容。细心的他，还特地给爸爸介绍了几本关于生死方面的书籍。
胡军的妻子卢芳是他在中央戏剧学院的师妹，两人同是北京人民艺术剧院的演员。婚后，两人很快有了明确分工：胡军主外，妻子主内。胡军大多数时间都在外拍戏，妻子则一边在舞台上演话剧，一边照顾家庭，家里的大小事都由她操持。胡军回来，她也从不让他做家务，甚至不让他进厨房。演过《金婚风雨情》后，胡军对婚姻有了更多的领悟：“婚姻靠的是夫妻双方共同的维惜――维护和珍惜，一路走来，不容易！因为爱，两个人渐渐连吵架都吵不起来，各让一步，海阔天空。”
时至今日，胡军和妻子已携手走过了16年婚姻生活，难能可贵的是，他们依然如最初一样，一直有着说不完的话题。胡军说：“夫妻彼此之间的信任、尊重和欣赏，会让爱情变成亲人式的。”活跃在话剧舞台上的卢芳，会将自己的话剧剧本拿给胡军看；每次拿到新剧本，胡军也会让妻子看看。晚上，趁孩子们都睡了，他会让妻子炒两个小菜，开一瓶红酒，两人就着小菜喝上几杯，聊聊天，探讨各自对剧本的看法。
2012年11月3日，胡军的父母迎来50年金婚，胡军请来父母的朋友，为父母举办了一场温馨盛大的晚宴。他自己全程担当主持人，把父母的一生用幽默、风趣的词汇串连起来，声情并茂地讲述了父母50年的“金婚风雨情”。看着父母满脸的笑容，胡军感慨道：“我总算圆了自己一桩心事――给父母办一场金婚宴。我就是图一个乐，图老爷子、老太太的乐，也让我们小辈见证了这种快乐。”
在竭力孝敬父母的同时，胡军也不忘营造温馨、幸福的家庭氛围，在一些特殊的日子里制造浪漫与惊喜，让妻子和儿女开心。他说，若干年后，希望儿女对他的评价是：一个有责任有担当的男人，一个好爸爸。
2014年底，胡军一直在大连拍戏。当妻子在电话里告诉他，两天后的圣诞节，她将带着孩子们去大连探班，胡军决定给他们一个难忘的节日。为此，他特地买来圣诞树及各种圣诞挂饰及礼物，找来朋友对他所住酒店的房间进行装饰，还买来100多个彩色气球，打好气，摆放在屋子里。
圣诞节那天，去剧组拍戏前，他跟酒店的服务员交代，一定要把房间的窗帘拉上，把灯全部关掉，只有挂满各种饰品的圣诞树亮着光。
下午5点多钟，妻子带着两个孩子来了。进屋时，天已经黑了，一开门，两个孩子便兴奋地叫起来：“哇，圣诞树！”“哇塞！这么多礼物！”“啊！好漂亮！”这时，服务员按照胡军的嘱咐，适时拉开窗帘，继而摁亮电灯开关，映入眼帘的是窗玻璃上各种各样的雪花以及喷绘的字和悬挂的彩带，孩子们又一次不约而同地齐声欢呼……
晚上，胡军拍完戏赶往宾馆时，只觉得身心俱疲，前一天晚上，为布置房间他没有睡好觉。但一回到宾馆，看着欢乐气氛中妻子和孩子开心的笑脸，他的疲惫感瞬间就被浓郁的幸福所代替。
事业成功，儿女双全，家庭幸福，胡军着实令人羡慕，他自己也从不掩饰这种满足感，并总结自己现在的心情是“知足、感恩和惜福”。
随着《爸爸去哪儿》第三季的热播，儿子康康比胡军自己还有名，现在他带着儿子出去，经常有人会问胡军：“你是康康爸爸吧？”与此同时，康康的乐于助人、懂得谦让也赢得了网友们的一致夸赞，纷纷夸“军哥教育得好”。胡军说，其实，儿子的良好行为，来自家庭环境的熏陶以及父母的榜样作用。比如，爷爷奶奶来了，应该让爷爷奶奶坐在什么位置；当爷爷奶奶端起饭碗，拿起筷子说：“吃饭吧。”孩子们才开始吃饭。这些全都是生活中点点滴滴的细节，却对孩子的影响很大。
家比天大，这是胡军的父母通过他们的亲身经历证明的，这一观念也根植胡军的心中，并在他这里得以传承。他说，不管在外面多么辛苦，只要回到家，看到家里井井有条，一家人的日子过得红红火火，他便会幸福感四溢，觉得工作有了动力。对于现在的他来说，最有成就感的，“不是事业的成败、角色的得失，而是一家人和和睦睦、幸福安康。”
我的朋友很少第三季范文3
酒吧歌手患上了白癜风
安澜在重庆长大，从小就爱唱歌。动画片的主题歌，他看上几遍全都能唱得字正腔圆，上小学和中学时还担任学校合唱队领唱。1994年，安澜考入绵阳财贸学校。
听说酒吧要招驻唱歌手，安澜跑去应聘。安澜在酒吧试唱了5天后，老板和他签约了，报酬是每天晚上50元钱。
安澜有一天去购买舞片，看见音像店正播放一个黑人舞者的节目，白色的西装和礼帽，长长的卷发，再加上黑墨镜，扭跨、太空步，安澜顿时看得目瞪口呆：“老板，这人是男是女呀？”老板一脸惊讶：“小伙子，你连这位天王巨星也不认识？”安澜的脸红了，他才知道这个黑人叫迈克尔・杰克逊。
安澜一下子买回10多张杰克逊的碟片，他完全被这位黑人巨星的舞蹈所征服。接下来的日子里，安澜除了晚上去酒吧唱歌，就几乎足不出户地呆在家里看杰克逊的碟片，模仿他的舞蹈，每个舞蹈动作重复做几百上千遍。不仅如此，有时走在大街上安澜突然有了灵感，顾不上周围人诧异的眼光，他会情不自禁地扭动身躯，嘴里还会像杰克逊一样发出声声尖叫，被人们看成精神病……此后1年多，安澜因为练舞，每天只休息四五个小时，他的舞技有了突飞猛进的提高。
可2000年，安澜正打算找机会登台模仿迈克尔・杰克逊的舞蹈时，他有一天照镜子突然发现脸上出现了几个白斑。作为艺人，安澜知道干净、漂亮的脸蛋有多重要，脸上出现了成片成片的白斑，往后还怎么登台表演呢？医生说这种白斑叫白癜风，病因多为劳累过度、分泌失调而导致的。“这种皮肤病很顽固。”听医生一脸严肃地说，安澜傻眼了：“医生，求求你，你一定要帮帮我……”
2000年圣诞节，别的艺人卯足劲要大赚一笔，可安澜因为患上白癜风而无法登台表演，他既痛苦又烦躁。
妈妈肖莉梅很心疼儿子，四处打听哪里有治疗白癜风的办法。听说三台县有个老中医能治白癜风，肖莉梅于第二天就带安澜去了，花3000多元钱买回中药和外敷药。可安澜使用了老中医所开的外敷药后，脸上的皮肤竟溃烂了，他每次出门时不得不戴上口罩。白斑没治好，脸上的皮肤又溃烂。此后，除了外出就诊，这个曾经开朗活泼的男孩，几乎不再走出家门。肖莉梅多次对儿子说：“出去走走吧，你的心情也许会好受些。”可安澜回答：“我这张脸，怎么见人呢？”肖莉梅恨不能把自己的脸换给儿子。
肖莉梅和丈夫退休后只有1000多元退休金，为了给儿子治病，已欠债四五万元。终于有一天，丈夫说：“安儿的病就像个无底洞……”肖莉梅看着丈夫：“可也不能不送儿子去治呀！”
一天晚上，一档电视节目采访迈克尔・杰克逊的助手，首次披露说杰克逊脸上的白斑并不是因为做整容手术留下的后遗症，他是患上了白癜风！
“天呀，我模仿杰克逊，竟患上了和他一样的病！”电视机前，安澜惊呆了。可这件事，很快在安澜家引起了更大的风波，爸爸说：“连杰克逊这样有钱的人也治不好的病，咱们还能治好吗？不是白白拿钱打水漂。”安澜终于知道了爸爸的心思。“妈，我不治了，我不能白白浪费你和爸爸的钱……”一天，安澜对妈妈说。肖莉梅哭了：“安儿，妈妈一定要把你的病治好！”
母爱支撑重返舞台后邂逅好女孩
2004年夏天，肖莉梅和丈夫20多年的婚姻走到了尽头，安澜从此后更加封闭自己，连和妈妈也很少说话了。对于安澜，生命中就仿佛只剩下迈克尔・杰克逊的歌和舞蹈了……
肖莉梅买回一只会说话的画眉鸟与儿子作伴。很快，肖莉梅发现，这只画眉鸟果然成了儿子的朋友，安澜每次练完舞和练完歌后，就会轻声对小鸟说上一阵话，让肖莉梅的心里既酸楚又高兴――毕竟儿子又有了可以说话的伙伴呀。
离婚后，肖莉梅就独自承担起了照顾儿子的责任，每月几百元钱的退休金，母子俩既要生活还要给儿子治疗，在开支上远远不够。她不得不外出做零工，到餐馆洗碗、扫地，后来又做起了家政服务员……妈妈的辛苦，安澜全都看在眼里，他多想帮帮妈妈呀。可自己的脸已变得很难看，安澜实在没有勇气走出家门。
2005年1月的一天，安澜早上没听见画眉鸟的叫声。往常，天刚亮时，这只可爱的小鸟就会不停地说话：“安澜，起床；安澜，起床……”可这天它怎么连一点动静也没呢？安澜下床后，他一下子伤心地哭起来，因为头天晚上没关窗户，画眉鸟被冻死了！“你怎么这样傻，为什么不叫我？”肖莉梅走上前抚摸着安澜的头：“儿呀，鸟也懂得感情，它是害怕吵醒你睡觉。”
安澜怔怔地看着妈妈，他发现妈妈已苍老很多。“我不能再这样下去……”安澜的内心几番挣扎，他对妈妈说：“我虽然不能再上舞台，但我至少能守大门，看自行车。”可安澜就算要找最简单的工作也困难重重，很多老板看见他的脸就会摇头说：“这样的脸还不把客人全吓跑吗？”安澜不断去求职，但不断碰壁，他失去了最后的信心。
这年，安澜26岁了，他不能再让妈妈起早贪黑地挣钱养活自己。一天晚上，安澜走出家门，他来到自己曾经唱歌的酒吧。听见酒吧里依然是震耳欲聋的音乐和欢叫声，安澜脸上淌下了两行泪水――要不是患上白癜风，这个舞台原本应该是属于自己呀。在酒吧外，安澜徘徊了很久，他刚要转身离开，有个声音突然叫住他：“安澜，怎么很久不见你来唱歌了？”
这个人是酒吧的老板。安澜已无法回避，他只好取下脸上的口罩：“柱哥，我的脸……”柱哥用手拍了拍他的肩头：“兄弟，不要紧，我叫灯光师把灯光打暗些，观众就不会看清你的脸了。”
这天晚上，安澜虽然已好几年没表演，但他登台演唱了一首歌，加上娴熟的舞蹈，就赢得了客人暴风雨般的掌声和尖叫――他的演出大获成功！柱哥将200元钱塞给他：“脸上的缺陷并不能掩盖你的才华。兄弟，柱哥的舞台永远有你的位置。”
从这天开始，安澜的身影又常常出现在酒吧的舞台上，他不仅唱歌，还模仿迈克尔・杰克逊的舞蹈。由于身材的瘦削，再穿上这位天王巨星经典的白色西装和礼帽，戴上杰克逊标志性的袖标和墨镜，让安澜看上去不仅形似、更加神似杰克逊，他每次登台都会引来观众的阵阵尖叫。后来，安澜还留长了头发，他在舞台上又唱又跳时，就故意将头发披散开遮挡住面部……
然而，安澜虽然重返舞台了，但他在白天还是不会走出家门，更不和任何人接触、交流。就算晚上去酒吧，他也是演完就走，仍然无法走出心理上的阴影。
直到有一天，安澜遇上了姜荷。
姜荷是四川遂宁人。2009年3月，她到绵阳一家花店工作，并常常去看表妹跳舞。姜荷的表妹叫何俊怡，是大学舞蹈专业的学生，常常参加婚庆演出。一天，何俊怡又去参加婚礼演出，姜荷去为表妹捧场，可她一下子被舞台上安澜模仿杰克逊的表演所吸引：“太棒了，我从没见谁模仿杰克逊有他这样精彩。”可何俊怡叹息着回答：“就可惜了他的那张脸。”姜荷惊讶地看着表妹：“他的脸怎么了？”“等一会儿卸妆后你就知道了。”果然，安澜卸妆后来到观众席，他始终低着头，让长长的头发遮住脸部。姜荷更好奇了，她就一直偷偷看着这个男孩。终于，她看见安澜用手撸了一下头发，脸上竟全是白斑！“他患上了白癜风，医生说很难治好。”何俊怡又说。
午宴时，安澜沉默不语。饭后，他又独自坐在一旁，姜荷就上前问他：“要口香糖吗？”安澜还是不说话，他只是微微一笑。
“俊怡，安澜一直是这样吗？”何俊怡点点头：“他就快患上自闭症了。”何俊怡并不知道，她的回答竟在姜荷的心里掀起了波澜――多么年轻又有才华的小伙子，难道就因为脸上的白斑就要一直生活在自我封闭中吗？从此后，晚上只要有空，姜荷就会去酒吧，并找机会和安澜说话。
自从患上了白癜风，安澜就很少和别人交流，何况是个并不熟悉的女孩？刚开始时，安澜只是出于礼貌才会给姜荷一个微笑，但依然不说话。
一天晚上，安澜又唱又跳后浑身大汗走下舞台，姜荷将一张纸巾递给他：“快擦擦吧，看你流了那么多汗。”安澜一愣：“我的脸不会吓着你？”姜荷一笑：“怎么会呢？你的脸也没什么呀。”姜荷的回答，突然让安澜感到他和这个女孩的距离拉近了。
登上达人秀只为春节一起回家
一天上午，安澜在家中突然接到姜荷的电话：“我今天休假，约了几个朋友逛街，你也出来吧。”他很坚决地拒绝了：“不行，我不去。”可文静、娇小的姜荷，竟比他还要倔强：“为什么不行？我来接你。”不大一会儿，姜荷果然就赶到了安澜的住处。“我这张脸……”姜荷拉起他：“没事，有我呀。”
终于，在姜荷的坚持下，安澜走出了家门。可来到大街上，安澜担心的事果然发生了，尽管他戴着墨镜和口罩，但在街上还是有不少人看他，因为他的额头和脖子上也全是白斑。安澜狼狈极了，这时姜荷又做出了让他更加意想不到的举动，她竟挽住了安澜的手臂，并将安澜脸上的口罩扯下来！一时间，路人全都看着他们。姜荷说：“我不觉得你的脸难看，为什么要遮遮掩掩呢？”
9年了，安澜第一次不戴口罩走在大街上，而且还被漂亮女孩挽着手臂，他的心“怦怦” 乱跳：“小荷，放开我吧，你看周围的人……”“要看就看吧，我们又没做坏事。”就这样，姜荷始终挽着安澜的手臂，她用这样的方式鼓励着安澜。
安澜很感动，他不仅发现了姜荷的善良，也更懂得了姜荷的良苦用心。晚上，安澜失眠了，他暗暗问自己：这一生难道真要在自我封闭中度过吗？这样的自我封闭又怎么对得起姜荷？
“小安，能遇上这样的好姑娘，真是你上辈子修来的福，你可不能再像过去那样……”安澜抬起头：“妈，我知道应该怎么做了！”
安澜终于可以坦然地走在大街上了，姜荷欣慰不已。但更让这个女孩欣慰的是，安澜在人生态度上也变得积极了。他说，妈妈为了自己而辛苦了很多年，他需要更努力地赚钱，让妈妈过上好生活……
每天晚上，姜荷都会陪着安澜去酒吧唱歌，她还自学了舞台化妆，亲自在安澜上台前为他化妆。可安澜为了多挣钱，他有时候走上舞台就会做出疯狂的举动――在酒吧，演员收到客人送上的花环越多，老板给出的报酬就越高，安澜为了能多收花环，就算有客人不停叫他喝酒，他也会一杯杯喝下去，可他的病不能喝酒呀。安澜说：“我不喝酒，就收不到客人送的花环！”
一天晚上，安澜在舞台上一口气喝下了4瓶啤酒后，他走下舞台就不停呕吐，还吐出血来！姜荷被吓坏了，她急忙地将安澜送到医院。肖莉梅匆匆赶来，责备他不该多喝酒，但安澜却说：“这几年为给我治病，家里欠了很多债，我要不多挣钱，什么时候才能还清呢？”安澜为帮助妈妈还债，他不惜用身体做赌注，姜荷很难受，可她更感到了这个男人的可爱。
安澜患有白癜风，父母能接受他吗？而且在年龄上，他们相差了整整12岁！姜荷时常会犯愁。
2010年6月，姜荷的妈妈到绵阳，姜荷特意叫上安澜陪妈妈吃饭。在餐厅，姜荷发现妈妈第一眼看见安澜就皱起眉头。饭后，妈妈严厉警告姜荷：“今后少跟这个人交往！”姜荷陷入了极大的痛苦――她深深爱上了安澜，安澜也越来越离不开自己。姜荷多次听肖莉梅说，安澜在家中只要哪天没接到自己的电话，他就会神不守舍……可每次回家，姜荷只要提到安澜，妈妈就会很不耐烦：“一脸白斑，要是被传染上怎么办？”
“妈，我问过医生，白癜风不会传染人，也不会遗传……”“什么遗传？你难道还想和他结婚？”终于，妈妈从姜荷的话语中感到了她和安澜的关系，大发雷霆。这件事，成了姜荷心里的阴影，她害怕自己的爱又会给安澜带来新的伤害。
2011年2月，肖莉梅59岁生日这天，安澜借着酒劲大胆向姜荷表白了：“荷儿，做我的女朋友吧，我好喜欢你……”姜荷的脸上一阵绯红，可她心里的苦处却无法告诉安澜。姜荷常常想：如何才能让爸妈了解安澜呢？
4月，《中国达人秀》第二季开播，看见很多普通人登上了这个舞台。姜荷突然双眼一亮，如果有一天安澜也能走上这个舞台，爸妈对他的看法会不会改变呢？然而，听姜荷说要叫自己报名参加《中国达人秀》，安澜连连摇头：“我只会在酒吧唱歌，哪能上电视呀。”
2011年9月，《中国达人秀》第三季开始全国招募，姜荷悄悄替安澜报了名。“这样大的事怎么也不跟我商量，你认为我的这张脸会获得评委认可吗？”安澜很生气。姜荷只好说：“我们相识两年多了，你还没陪我去成都逛逛……”安澜无法再拒绝。他抱着去海选舞台上跳个舞，了却姜荷这个心愿的想法到了成都。安澜没想到，他走上舞台模仿迈克尔・杰克逊惟妙惟肖的太空步，顿时征服了台上的3位评委，竟成为现场第一个获得3个“YES”的选手！
如同做梦，1个多月后在上海大剧院，安澜的表演同样征服了周立波、伊能静和黄舒骏。他翻唱迈克尔・杰克逊的歌《你并不孤单》，被伊能静称为是中国第一个模仿杰克逊唱歌的人，黄舒骏更是直言说：“在你舞蹈的某个时刻，我仿佛看见了杰克逊的灵魂。”
可这样的评价并不能让安澜激动，当他又轻声唱起张信哲的《信仰》时，并在歌声中牵出女友姜荷，他和姜荷的爱情更打动了现场所有人。特别是站在安澜身边的姜荷说：“我鼓励安澜走上达人秀的舞台，并不是指望他能在这个舞台上成名成星，只是希望我的爸爸和妈妈能更多地了解他，从而可以接受他，接受我们的爱情，春节时和他一起回家过年……”而安澜则说：“我要用我的真心证明，姜荷一定会过得幸福！”
我的朋友很少第三季范文4
关键词：中国达人秀 平民选秀 情感才艺
《中国达人秀》（英语：China's Got Talent）是中国东方卫视制作的一档真人秀节目，自2010年7月25日开始每周日晚在东方卫视播出。取经自《英国达人》的《中国达人秀》，飘洋过海来到中国，一点也没有水土不服，在2010年10月10日全国总决赛的收视率创上海地区34.88，全国5.70，排名全国第一。
该节目旨在实现身怀绝技的普通人的梦想，能够让普通“草根”群体实现明星梦，也向观众展示了一段段自强不息、不离不弃、乐观打拼的平民故事。近年来中国综艺节目都在“拿来”与“放逐”的拉锯战中进行着近乎机械般的重复运动，《中国达人秀》让人耳目一新，颇值得思考，对该节目的分析和研究也是摆在我们面前的一个现实课题。
一、节目走红的缘由
1.没有任何门槛，不限任何才艺
“没有任何门槛，不限任何才艺”这是“全球最大选秀节目”的核心标志。“平凡人也可以成就大梦想，相信梦想，相信奇迹”是《中国达人秀》的节目口号。
自从2004年湖南卫视开办《超级女声》以来，电视选秀节目迎来一个五彩缤纷的繁荣期。而我国的选秀节目一般都是从国外引进过来的，漂洋过海到达中国。经过中国特色的本土化熏陶后，选秀节目一夜之间变成了单纯的造星运动，外国选秀节目的参与性和全民性内核被大大弱化，全民参与程度不高，并且“非平民”选手一度占据了电视舞台。“超女”、“快男”、“我型我秀”等选秀节目选手里有人是专业歌手，有人是业余演员，有人拍过MV，有人甚至举行过个人音乐会。这种更多非平民选手的参与，电视选秀节目的平民定位被稀释。平民特色的弱化和平民定位的变味已是不争的事实。
而《中国达人秀》则致力于打造“零门槛”，意在让真正拥有才华和梦想的任何一个普通人，都可以展示他们的天赋和潜能。节目强调不同年龄、性别、职业的人群均可参与，参与选秀的节目形式和才艺种类也不加限制，甚至没有编排，没有现场暗示和引导，从而真正地从最广大的群体里选出那些平凡而富有才华、拥有梦想的普通人，让他们从秀场走上世界舞台。
当然，“零门槛”绝不意味着没有标准，总导演金磊表示，选秀节目的精神内涵应当是梦想和奇迹的实现，应该传达一种温暖人心的力量。《英国达人》的选拔标准里有一条就是：你的天赋和才华，能否在女王陛下面前表演？《中国达人秀》，将力图选出那些平凡而富有才华、拥有梦想并渴望创造奇迹的普通人，让他们走上世界的舞台。
2.娱乐性不忘主旋律导向
2007年广电总局出台针对内地选秀的“限制令”，规定各省级、副省级电视台上星频道所有群众参与的选拔类活动，需设立科学评选标准和赛事规则。不得采用手机、电话、网络投票等任何场外投票方式。2009年广电总局对于“快女”的批文中，不仅对评委、嘉宾、主持人有详细的要求，甚至连以往比赛中亲友团抱头痛哭的场景也不准出现。同时，短信投票也被禁止，以往电视屏幕下方的滚动字幕也被取消。
时隔三年《中国达人秀》拿到特权。《中国达人秀》全国总决赛获得广电总局特批，允许进行直播，并且还可以启用短信投票，而这也是广电总局多年来首次允许选秀节目通过短信投票的方式决定冠军归属。
《中国达人秀》既然是一档真人秀节目，作为娱乐节目，首先要吸引观众的眼球。选手各式各样的“秀”、百姓故事的各种“包装”表达、评委率真坦诚幽默风趣的点评以及现场观众的舞台互动，若不是这些充满着娱乐的元素，那么《中国达人秀》也只能成为一档情感节目了。而《中国达人秀》在将娱乐性发挥得淋漓尽致的同时，又能寓教于乐，始终坚持电视媒体的主旋律导向。
自东方卫视精心打造的《中国达人秀》节目播出以来，在一片叫好声中落下了帷幕。作为电视娱乐节目这般“无副作用”地热闹并顺利地达到预期的目标，这在近年的电视荧屏上恐怕是久违了。而之所以能获得广电总局的“特许令”，也是情理之中。来自各行各业的平民百姓纷纷走上舞台，用他们的质朴情感和人生感悟，感染了无数观众，也打动了广电总局。《中国达人秀》倡导的是一种积极向上的精神和生活理念，倡导通过自己的奋斗来改变自己的命运，代表着中国主流文化和主流价值观。传递了真情、自信、尊重等价值取向，为最普通的百姓打造了一个实现梦想的平台，代表的是一种人文关怀。
3.情感浓度与思想深度
综艺节目不是花拳绣腿般的才艺展示，也不是煽情下的泪眼模糊，更不是让人在眼花缭乱中迷醉。情感浓度与思想深度应是综艺节目的根本特征。优秀的综艺节目要有一定的精神浓度与思想深度，同时应具备相应的艺术品质和审美价值。一句话，情感的慰藉与人性的深度关怀是优秀节目的普遍品格。
《中国达人秀》没有延续部分真人秀节目依托“动物性”与“物质性”的惯用伎俩，而将镜头定格在诸如农民工街舞队、社会底层的“时尚七太”、身残志坚的刘伟等弱势群体身上，以“人性”与“精神性”引领观众直面现实人生，让现实的深度与情感的浓度穿透人心。艺术作品的极大震撼源于文化的自觉与精神的力量，这些小人物的现实苦难与精神磨难不仅具有历史的厚重性与时代的宽广性，而且他们身上所蕴含的巨大精神力量铿锵有力地回答了一代人的共有精神诉求，足以让躁动者冷静、让彷徨者梦醒、让困顿者奋起。借助“平民故事”去检视并铸造“全民精神”，具有不可小觑的意义。
不同于之前的真人秀节目，《中国达人秀》几乎是唯一一个让观众并不在乎冠军是谁的综艺节目，而是享受每一集选手创造的奇迹和背后的真实故事。没有恶评，没有纷争。《中国达人秀》沉淀的是情感浓度，是思想深度。
4.突破瓶颈：民间绝技大开眼界
国内电视一直不乏真人秀节目，但《中国达人秀》却尚属新鲜，能在众多的真人秀节目中独树一帜。究其原因，东方卫视《达芬奇密码》导演张宏生认为，是因为“达人秀”的一个瓶颈突破了。在此之前，国内秀舞台更容易像“头劈砖、脚劈石”的江湖卖艺现场，节目看上去多少有点土，导致许多卫视不愿意播出该类节目。但如今，随着节目包装的全面改进，节目理念的全新植入，该类节目的土气渐渐被洋气所替代，又加上国际潮流的助推，这类节目自然也容易接棒成为荧屏新热点了。
从节目组一开始去海选的时候，连工作人员自己也不知道要选的是什么人，到每一场比赛后，都会给观众留下话题人物，你很难去细细分辨从哪一轮比赛的哪一位选手开始，《中国达人秀》红了。事实是，每一期总有几个人足够成为茶余饭后的谈资，一期期的口碑滚雪球般累积下来，想不红也难。
“你永远不知道下一秒钟谁会站在舞台上，会发生什么”。评委周立波这句话，几乎已经是《中国达人秀》的招牌广告了。与传统的选秀节目不同，《中国达人秀》彻底放弃了找偶像选手的念头，其貌不扬+身怀绝艺，具备这样的落差，才是节目要找的人。小周立波张冯喜伶牙俐齿在舞台上模仿“海派清口”的腔调十足，却只是一个一年级五班的小朋友；时尚七太组合在《中国达人秀》总决赛中华丽而富有激情的舞蹈，洋溢着青春的气息，被称为“资深少女”的七姐妹却基本都是退休在家；被称为中国版“苏珊大妈”的朱晓明一曲《Hero》震撼了全场，而他却只是一名普通的在校大学生，虽拥有着独特的嗓音，却曾因260斤的体重在意别人的眼光……
“中国达人”几乎涵盖了所有观众的所有喜好。喜欢伶牙俐齿的，有小周立波张冯喜；喜欢夕阳红的，有“时尚七太”；喜欢身残志坚的，有无臂钢琴师刘伟、残疾舞蹈高手马丽和翟孝伟；喜欢温情的，有寿君超；喜欢中国风的，有“音凰舞帝”。
这还只是“存活”下来的，在之前的一轮轮比赛中，层出不穷的神奇选手带来层出不穷的惊喜。“民工街舞团”、“孔雀哥哥”、“鸭脖子夫妻”，他们都没能挺到决赛之夜，但是他们撑起了一个个比赛单元，成为那一个星期里的明星话题。
5.选手真实故事打动人心
选秀节目有一个共通的核心理念：一定是小人物大梦想，平凡人创奇迹。如果说偶像选秀，是一群年轻人对一夜成名的渴望，那么达人秀追求的则是，让所有人都有一个狂欢的可能。北京大学新闻与传播学院陆地教授分析，《中国达人秀》与以往各种选秀最大的不同，在于表现真人、真事、真情以及真才实学，满足了社会对“真”的价值观需求。
东方卫视的《中国达人秀》巧妙地绕开了纯比唱功的曲高和寡以及比拼包装的媚俗陷阱，另辟蹊径，找到了一条官方和民间都认可的第三条路――高调展示社会中弱势群体克服重重障碍的努力和成绩。论观念这很励志，论作秀则又动情，相得益彰，皆大欢喜。
而《中国达人秀》里很多选手背后真实的故事无不让观众震撼：刘伟那句“在我的人生中，只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着”，让人们记住了无臂“钢琴王子”的坚强；卖鸭脖的周岩峰为了妻子而在舞台上笨拙地表演着杀猪，他的那句“为了我老婆，我愿意装成猪，我愿意装成任何东西”让人不是嘲笑，而是感动；马丽和翟孝伟这对残疾人组合表演的《蝶之舞》，我们看到的不单是优美的舞蹈，而是两个高尚、纯洁、不屈的灵魂……达人秀选手们大都在讲述一种真实善良的经历和感情。
因为真实，在这些普通选手身上所体现的质朴而真挚的情感，那种遇到困难不埋怨、不气馁，依靠自我奋斗执着前行，实现个人价值的精神感动着观众，并受到人们的尊重。中国传媒大学博士生导师胡智锋则认为，“转型期的中国社会有一种心理饥渴，人们渴望成功、渴望幸福、渴望获得尊重和认可、渴望有尊严的生活，这是一种基本诉求。在这一点上，《中国达人秀》让老百姓获得了更大的心灵舞台，能够释放自信，抒感，减缓焦虑，抚慰心灵”。
6.评委成节目看点
中国近年来的选秀节目都出现了一个怪现象：不论能否成就选手，总能成就一批评委。相信看过《中国达人秀》的观众，不少人是冲着周立波去的吧。周立波是凭借“海派清口”而走红的上海红人，幽默中带有讥讽、揶揄、批判的他是第一次担任选秀节目评委。其他两位评委伊能静和高晓松与周立波在节目中分工合作、各司其职。三人基本明确各自在节目中的“职责”：周立波负责炒热气氛，伊能静负责掉眼泪，高晓松负责挑刺。
周立波在场上被定位为“民生评委”，由他主要来和选手沟通，尤其是选手的生活状态和家庭情况。也是在他幽默的“聊天”中，一个又一个让人或惊叹或唏嘘或流泪的故事被娓娓道来。他在评论中主打幽默牌，即兴评论颇有海派清口的特色。周立波表示，自己主要是负责调节现场气氛的工作，“观众开心，我就放心。”
不管是《中国达人秀》成就了周立波，还是周立波成就了《中国达人秀》，反正周立波红了，《中国达人秀》火了。
作为妈妈的伊能静曾被周立波嘲笑碰到小孩子手就抽经，手边的“×”就按不下去了。她说：“我是来负责掉眼泪的，实际上也是，我从头哭到尾，也许是在他们身上我能看到自己当年从艺追逐梦想的身影。”
高晓松作为中国内地资深的音乐人，曾担任过《快乐女生》的评委，他对音乐有独特的见解，挑选达人的标准在三位评委中最具专业性。“我觉得我在这个节目中看到了很多我久违的东西，很多我以为已经消失了的东西。包括忠诚、无欲则刚，快乐、自由。”高晓松说，在国内的很多其他选秀节目中，能看到的都是紧张，而在达人秀，自己真正看到了选手们对于自我的那种展示。“达人秀更像是一个秀，而不是选秀。选秀和秀的差别就在于，选秀是对于一个产业选拔、培养人才，而秀更加注重于每个人自我的展现。”
不同于前几年的电视选秀“毒舌”评委频现，在《中国达人秀》中，评委们充满了“温情”，评委高晓松、伊能静、周立波的点评突出了人性的关怀，更多地表现的是对选手的尊重、欣赏和善意关爱。当评委对卖鸭脖周岩峰的表演按叉后，但听到他那句“为了我老婆，我装猪都可以，装任何东西都可以”。周立波说了句“Yes”；高晓松则感谢写这些歌的人，给每一个平凡的人不管有没有希望的生活带来这样的美好；伊能静则被他们的梦想和爱情感动地泣不成声。评委的这种坦诚、这种低姿态并且发自内心的真挚的肯定，不仅拉近了评为与参赛选手之间的距离，还营造了一种和谐的互动气氛。
7.纪录片形式，节目制作严谨
《中国达人秀》不仅版权购自《英国达人》制作公司Fremantle Media，而且节目样式及标准都与《英国达人》的相仿度高达90%，得到英国版权方传授诸多经验，节目制作得相当严谨。在节目开始之前，就设定好非常详细的门类，英方建议一定要有侏儒、有胖子、有厨师、有艳郎等。他们虽都是平凡人，但只要在他们身上挖掘出闪光点，他们便不是一群普通人了，在《中国达人秀》的舞台上，朱洁、朱晓明、李伟、高逸峰等，无不是英方建议的典型选手类型。
为了追求真实感，英国版本从选手报名的第一秒开始记录他之后所有的表情、动作、心情，像流水线一样，一个人有7台摄像机跟着。而《中国达人秀》也坚持这种讲故事的手法，用纪录片的形式，从选手走进等候区之前、等候区、上侧幕前、侧幕、表演结束后的密室等都有摄像机拍摄，舞台表演有13台摄像机，一共20个机位，每周播出的1个小时节目会录上150盘素材带。《中国达人秀》宣传总监陆伟认为正是节目的科学设置才有了达人秀的成就。“版权方说，不能从头到尾一直讲一段很沉重的感情，那节目就变成一个情感节目了，要让观众一会儿觉得心灵受到触动，一会儿又纯粹娱乐，不停地在穿插。”
二、节目存在的不足
从《中国达人秀》首播打响头炮后，几乎每个星期天都有无数观众守在电视机前等待着。节节攀升的收视率，让《中国达人秀》一路火爆，不断暴涨的关注度不仅火了选手，也捧红了评委。这档节目也让已经遭遇“七年之痒”的选秀节目又迎来了一次新高峰。首季《中国达人秀》已在2010年10月10日落下帷幕，现在回过头来看，虽然《中国达人秀》取得了非凡的成就，但比赛全程也并非“十全十美”，在有的方面还存在一些争议和不足。
1.炮制“达人”设计痕迹过重
虽然《中国达人秀》一开始就对选手进行纪录片的形式还原原生态，并强调用镜头说话,展现选手最原始的情感。但《中国达人秀》被网友戏称为“感动秀”，被指人为痕迹过重。
以《英国达人》为例，他们曾花了大量时间寻找达人，47岁的英国人苏珊・博伊尔是一位普通乡村妇女，体态臃肿，如果没有事先“设计”，她绝不可能成为全球都知道的“苏珊大妈”。
2010年，《英国达人》找到东方卫视合作，提供版权，还带来了《中国达人秀》创意团队人手一本的“红皮书”，这是英国版权方提供的“最高机密”，“达人”的制作思路和流程事无巨细都囊括在内。按照“红皮书”的指导，达人有70%是“找”来的，剩下的30%从全国各地报名者中海选。
在《中国达人秀》里，也有不少设计出来的“达人”。男版“苏珊大妈”朱晓明是从上海师范大学找来的，和苏珊大妈一样，朱晓明也有一副胖胖的身材和高音嗓子。他唱着偶像玛利亚・凯利的《英雄》闯到了达人秀总决赛。来自安徽的徐宏东更多些“苏珊大妈”式的戏剧性，他是地道的农民，却喜欢唱帕瓦罗蒂的歌剧，常不被村民理解，称其为“驴叫”。而引来质疑之声最多的当属“鸭脖夫妻”的表现：先是卖鸭脖的丈夫把自己打扮成一只玩具猪玩“自杀”，在雷倒了包括评委在内的所有人后，他却提出让其妻子在舞台上一圆唱歌梦，出人意料的是他妻子一亮嗓却震撼了所有人，在成功晋级的同时也赚足了大家的眼泪。
可问题恰恰就出在这里，既然他妻子有这么好的歌喉，为什么还要丈夫作如此铺垫呢？显然节目露出了过度设计的痕迹，不禁引起了观众的质疑，毕竟观众需要的是真实感动，而不是炮制过的“感动”。
2.温情有余而才艺不足
所谓“达人”，即英语单词“talent”的音译。“talent”在英语里是“天才”和“天赋”的意思，既强调才能，又强调这种才能是与生俱来，而且是很少有人能够超越。
《中国达人秀》开办之初就号称“零门槛”，乍听之下振奋人心，超男快女还有性别和歌唱门槛，达人秀则不论男女老幼才艺种类，只要觉得自己有才就可以上，但门槛降低的实际后果是草根源源不断，达人寥寥可数。
选手水平不够高是《中国达人秀》的软肋，它能给观众们看的大部分是外行聚集的热闹而已。“达人”中更多的是借助道具表演的“孔雀哥哥”、单手转人的“大力士”陈静，或是更加雷人的“公鸡婆婆”和“表情帝”。离开道具的辅助，孔雀哥哥的舞蹈只能算是公园健身操级别；公鸡婆婆只是有活力爱闹腾的老太太；至于大力士和表情帝，虽然他们的技能很特别，可如果我们进一步深究的话，或许他们应该冲击的是吉尼斯，而非达人秀的舞台。
冠军刘伟在达人秀舞台上用脚弹钢琴感动了所有人，观众关注的不是他弹得有多好，更多的是被他身残志坚的精神感动。但是从“达人”的标准来看，刘伟虽然用脚弹琴很震撼，可是他的钢琴水准与郎朗等大师相比却是相差太远。而且在中国失去双臂、身残志坚的人很多。有人能用脚写书法，有人甚至能用脚穿针引线，刘伟用脚弹了一些简单的曲子，这才能显然不是难以逾越的。
选手的才艺不足，让《中国达人秀》要秀的究竟是才艺还是感动，从“孔雀哥哥”、“卖鸭脖夫妇”等进入半决赛的选手开始，争论便没有停止过。不少网友直言不讳：我看到了娱乐版的《感动中国》。在《中国达人秀》的舞台上，好声音、好舞蹈、好创意沦为陪衬，“煽情背后的故事”走到了台前的亮点，博取着观众的同情心和眼泪。
卖鸭脖子的周岩峰为了让妻子上台唱歌甘愿扮猪；亿万富翁年届六十不放弃芭蕾理想；断臂男孩用脚弹钢琴。每个选手在上台之前都有一段VCR，极力渲染着“老百姓自己的故事”，分享自强不息的精神。台下的三位评委从不屑到感动，面对选手，评委最经常说的话是“心太软”。就算才艺一般，只要故事感人，照样可以晋级。
煽情晋级的背后动因是观众对选手们因同情而降低期望值：天天卖鸭脖的许娜，怎么可能会唱歌，居然还模仿得不错？李秋成都已经六十岁了，怎么可能还跳芭蕾舞，扮相居然还不赖？这种结果便难免有失偏颇，草根只是身份，与个人能力毫无关系；苦难生活和热血理想也不能让才艺精进，正如英国达人冠军苏珊大妈专辑卖出百万张，绝不是因为她受人奚落的土气大婶身份，而是因为她美妙嘹亮的歌喉。虽然对中国观众来说，可能更关注的是她咸鱼翻身的励志故事。
3.评委自身不够“达人”
在《中国达人秀》的舞台上，评委说的最多的怕是“这就是达人精神。”
不过如果选手可以称得上是各领域的达人，那么在观众看来，作为评委，也必须是各自领域中的“达人”，才有资格决定选手的去留。此次《中国达人秀》节目组邀请来了高晓松、周立波和伊能静三位评委。可是这三位评委的“品位”和“选择”能否代表专业水准和大多数人的意愿，也引起不少观众的争议。其中高晓松做过不少成功的专辑，也算是资深音乐人，确实可以算音乐领域中的“达人”。遭受最大争议的莫过于周立波和伊能静。
除了高晓松，周立波和伊能静作为评委，含金量却不够高。周立波从海派清口红火以来人气大赚，请他上节目收视率肯定有所保证。他做评委确实也很有可看性，时不时的调侃和玩嘴皮子确实带动了现场气氛，但是真的要以专业水准去决定选手的去留，似乎或多或少有点“水分”。作为评委，首先就应该深挖选手的内在潜能，可是在这方面周立波与选手的交流还是存在缺陷的。他在与选手交流上总显得有些不太得体，评论也不尽完善，常有隔靴搔痒之感。伊能静虽然在娱乐圈是老资格，但如果说高晓松是“音乐达人”，那么伊能静似乎只是负责流眼泪，打酱油的。
评委自身不够“达人”，组成的不严肃不合理，点评的不达标不到位，对选手的评判是否有失公允抑或是“草菅人命”，也让《中国达人秀》饱受争议。
4.24强揭晓不透明，短信投票数“隐身”
与“故事型”选手几乎全数晋级一样获得质疑的，是24强名单的揭晓方式，不少观众认为不够透明。尽管总导演金磊表示，24强的名单是三位评委经过彻夜争论，到第二天早上才最终确定的，并开始录制揭晓过程，但由于节目时间限制，导演组只能截取一小部分播出。不过观众则认为“达人”标准本来就很模糊，评委选择和争论的焦点应展示出来，以保证节目的透明度。但这个评委争论、随后揭晓的过程在节目中不到10分钟，很多选手都一闪而过，让观众不得不联想到“黑幕”一说。而“孔雀哥哥”、“鸭脖夫妇”的晋级，也让观众诟病不已。
《中国达人秀》获得广电总局“特许令”，允许实行短信投票，但总决赛短信投票数“隐身”让花了不少电话费投了支持的选手，连数字都没看到的人炸开了锅，质疑有“黑幕”，矛盾全部集中在比赛结果的公布太过突兀。虽然总导演金磊也给出了短信票数不公布是英国的版权方和广电总局不允许公布的解释。但这个解释显然无法让观众满意。即使短信票数不公开，但《中国达人秀》也应通过其他渠道和方式表明比赛结果的公正和客观。
5.直播忽悠
除了《中国达人秀》选手、评委等“软肋”，达人秀另一个被诟病的“硬伤”当属“直播忽悠”。广播电视词典对直播界定为“广播电视节目的后期合成、播出同时进行的播出方式”。按播出场合“可分为现场直播和播音室或演播室直播”。电视现场直播为“在现场随着事件的发生、发展进程同时制作和播出电视节目的播出方式……是充分体现广播电视媒介传播优势的播出方式”。
2010年10月10日，达人秀冠军夜在上海八万人体育场现场售出了四万多张门票。虽然电视荧屏上看到的冠军之夜非常完美、很是精彩，而所谓的“总决赛直播”并不是真正的直播。除了与现场观众“同步”观看外国达人“暖场”秀，现场观众还经历了不少突发状况：“小周立波”张冯喜摆好架势准备来一段“清口”，话筒几度失灵，主持人程雷上台帮忙托话筒，还用了她的成名段子“娱乐圈果然很累”来救场，这些是在电视前的观众看不到的。
电视观众看到的中国达人才艺比拼都是决赛前一天在上海音乐厅和东方卫视演播厅已经录播的节目。加之最后并没有公布所有选手的短信投票票数，令“黑幕说”不胫而走。最终，总导演金磊在接受采访时也证实了录播的说法，解释称这是为了“防止突发状况”，但观众却大呼自己被直播“忽悠”了。
虽然总导演金磊表示选手成绩不会因为选手在决赛之夜的表现而改变，并会影响比赛的公正性。但网友并不买帐，既然是录播，为何还要对外声称直播，显然有欺骗观众之嫌疑。
三、对《中国达人秀》的思考
《中国达人秀》第一季于2010年10月10日完美收官，而第二季又在今年4月如期推出。第二季达人秀将招募站扩大至20个，除了上一季设立过招募站的上海、北京、天津等城市外，大连、青岛、武汉、重庆、西安、合肥等城市也都设立新招募站。周立波、高晓松和伊能静三人依然出任第二季评委。总导演金磊表示相比第一季的达人秀，第二季整体上不会做大变动，只是在选拔选手时会加强中国元素，更多地招募具有民族风的达人们。
如今第二季《中国达人秀》经过如火如荼的海选后正在播出，但是达人秀如何消除观众的质疑声，如何延续第一季的火爆与辉煌，实现全民狂欢？正处于“后选秀”时代的《中国达人秀》作为电视娱乐节目还需要走相当长的一段路。
1.选秀需要大洗牌，实现本土化嫁接
《中国达人秀》版权购自英国选秀节目《英国达人》，也是2010年中唯一一档“中外混血”的选秀。《中国达人秀》虽拥有自己版权，也凭借多样化的艺术门类，为中国选秀赚得些许人气，但纵观中国电视的整体选秀节目，依然很不乐观。从抄袭港台节目到购买国外节目版权，中国电视综艺和选秀一直在山寨。购买版权如果不加以创新，只会照搬照抄，原创的东西不多，节目模仿得再像也只是赝品，依旧被掩盖在《英国达人》的光环之下。
电视是一种配方媒介，不同质料、不同剂量的配比和勾兑，就成其为不同的节目。从这个角度看，电视娱乐节目涉及的人物无非是明星、主持人、观众，方式无非是游戏、综艺、真人秀，内容无非是秀才艺、秀语言、秀模仿，万变不离其宗。纵观前几年年国内电视娱乐节目，处在新的文化语境中，遭遇创新失语的尴尬。但是从世界电视潮流看，特别是在欧洲，新节目层出不穷，电视节目呈现出加速裂变的趋势，在真实和虚拟，新闻与娱乐之间开创了多种可能，呈现出多样化的态势。
不难看出，只有创新、只有真正的中国化本土化才有出路。只要不停止创新的步伐，选秀实现大洗牌，应天时、接地利、顺人和，我国的电视娱乐节目肯定会迎来多样化生存的生动局面。
2.达人需真正“达人”
2010年10月10日晚，在《中国达人秀》总决赛的舞台上，四个月角逐产生的8强选手和来自英美的5组达人同台献艺，并共同见证最终冠军的华丽诞生。而来自《英国达人》第三季冠军街舞组合Diversity、《英国达人》第二季亚军模仿组合Signature，以及电声弦乐四重奏乐队Escala携手现身决赛之夜的“暖身”会现场，也让观众看到了中国达人和《英国达人》的差距。不少中国的“达人”都是有故事做背景才撑起才艺的，而英美“达人”们却大多是纯粹的技艺“达人”，表演水平可算世界顶级的。不少观众表示总决赛现场选手的表现甚至不如海选的出彩，同《英国达人》相比，中国的《中国达人秀》则显得才艺和创意不足。
总导演金磊曾表示，《英国达人》的选拔标准里有一条就是：你的天赋和才华，能否在女王陛下面前表演？按照这样一个准则，冠军刘伟的钢琴才艺是否已达到顶级水平，显然有些牵强。
第二季达人秀经过海选，导演也充满信心，但在乱花渐欲迷人眼的选手中，节目组是否选出了真正能称得上“达人”的人，观众正拭目以待。
3.评选须更透明
《中国达人秀》全国总决赛的收视率上海地区34.88，全国5.70，排名全国第一。无疑获得了空前的高收视率，但绝非完美。赛事最需要做的就是统一评选标准。
“感人”和“才能”的比例应该各占多少？究竟是故事重要，还是能力重要？评选标准的摇摆，只能使一项赛事失去权威性和公信力。
另外，评选的过程也需要更透明。《英国达人》进入复赛后基本都采取现场直播的方式，选手现场的表演，现场观众的反应，以及评委和选手的现场互动，都是不经过任何剪接直接播出，让观众对每一个选手都有充分的了解，而且也从没有发生过将录播当作直播来播出的情况。为了保证公正性，场外观众给选手的短信投票，也应该由公证处公证之后予以公布。
四、结语
当前电视选秀节目是伴随着受众唾骂与追捧、质疑与欢呼的冰火两重天境遇，在媒体积极参与和行业管理机构重重规范引导的夹缝中滋长。在我国当下电视选秀节目遍地开花之际，《中国达人秀》一枝独秀。在确立坐标后《中国达人秀》找到了自己的特点和风格，节目也自然呈现出与其他真人秀节目不同的状态。平淡的草根文化与全民狂欢两个对立的叙事在《中国达人秀》中交融生辉，在后选秀时代下让人眼前一亮。尽管《中国达人秀》不是完美无缺，但若找到症结之所在并加以改进，如火如荼的第二季一定更值得期待。
参考文献：
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