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赞美春天的诗歌范文1
明媚的春光，诗歌的晋江。
各位领导、各位诗人，来宾朋友们。今夜，我们怀着春天的爱，我们唱出心中的歌，共同为美丽的晋江喝彩。
晋江，是一片神奇的土地，这里的天空大地门敞开；
晋江，是一片诗歌的土地，这里的长桥古寺飞神采，《朋友，请到晋江来》，请欣赏女声独唱《朋友，请到晋江来》，演唱者：李敏治。
2.
我们礼赞晋江的一草一木；
我们礼赞晋江的山山水水。请欣赏诗朗诵《晋江礼赞》，作者吴明哲，朗诵王亚波。
3.
长桥，古港、丝绸路，挥洒一部南迁的不朽巨卷；
新村、新城、新天地，追赶一轮新鲜的红太阳。
啊，晋江，载一江冲浪的健儿奔向海外的海，天外的天！
请欣赏女声独唱《啊，晋江》，演唱者：谢婷婷。
4.
晋江是我的第二故乡，晋江有我永久的梦想。有一个人，用蘸满花
香与祝福的旋律，写成一首赞美诗，献给这个多情的春天，献给晋江！请欣赏诗朗诵《写给春天》，作者黄俊，朗诵黄俊。
5.
是你我的距离，在现实和梦想之间。
你是我的距离，在爱情与春天之间。
请欣赏男声独唱《距离》，演唱者：陈昌成。
6.
请欣赏诗朗诵《雨巷》，作者戴望舒，朗诵王亚波。
7.
从春天出发，你会看到繁花盛开的幽谷；
从春天出发，你会发现森林背后的湖泊。
从春天出发，你可以走得很远，到达爱的彼岸，到达另一个春天。请欣赏诗朗诵《从春天出发》，作者安安，朗诵安安。
8.
春天来了，意味着开始；
春天来了，意味着生长。
此时此刻，我只想告诉你春天来临的讯息；
此时此刻，我只想赶赴与春天美好的约会。请欣赏诗朗诵《我和春天有约会》，作者林珍燕，朗诵林珍燕。
9.
晋江海的对面是宝岛台湾，台湾的晋江同胞有数十万，两岸血缘相近相亲，文化同根同源，共同拥有博大精深的中华传统文化。
这个春天，我们面对海峡歌唱：《两岸相思花开时》，必是亲人团聚期。
请欣赏女声二重唱《两岸相思花开时》，演唱者：曾雅雅，邓丽萍。
10.
大海，锻造了晋江人剽悍刚强的性格；
大海，孕育了晋江人浩如烟海的爱情。
请听诗人吴谨程这样吟咏：《大海，我永生永世的爱情》。
11.
请欣赏诗朗诵《致橡树》，作者舒婷，朗诵吴娜亚。
12.
请欣赏诗朗诵《红豆》，作者蔡其矫，朗诵安安。
13.
古朴典雅的南音，被被誉为 “中国音乐史上的活化石”和“中国民族音乐的根”。历史悠久的古老南音，一直是晋江人民雅俗共赏，广泛流传的民间音乐。下面请欣赏由晋江市南音协会带来的南音表演。
14.
春天送你一首诗
送给你的是绿的生命，送给你的是美的故事，
送给你的是甘泉、是鲜花，是《春天之恋》
请欣赏诗朗诵《春天之恋》，作者吴谨程，朗诵：吴娜亚。
15.
缕缕春风掀动心中的诗情，
融融春意跳跃幸福的喜悦。
春天带来了阳光，同时也带来了生命。
诗人尹继雄望着刚刚降临人世的孩子，快乐地吟唱《你是我的春天，孩子》。
16.
今夜
一个充满诗意的春天正向我们走来
今夜
一个春意盎然的闽南扬起浪花片片
请欣赏女声独唱《春暖闽南》，演唱者：邓丽萍
17.
请欣赏诗朗诵《春天的演绎》，作者蔡和协，朗诵吴蓉蓉。
18.
春天来临，有鲜艳的色彩；
春天来临，有飘扬的风筝。
来自季延中学的洪诺欣同学，她说，我要告诉全世界：《我在风中醒来》。
19.
中学生，是晋江的未来。她们渴望一个舞台，渴望一种倾诉。这就是她们的《春之告白》，接下来请欣赏陈英妮同学诗朗诵《春之告白》。
20.
木偶戏是晋江最具魅力的艺术瑰宝之一，下面请欣赏晋江市木偶剧团带来的木偶表演：《大名府》片段。
21.
传说郑成功题“丹心”二字于晋江东石寨的礁石上！从此，海峡两岸的亲人，同系这一方故土相思的石，同梦这一片儿时摇篮的地。下面请欣赏男声独唱《丹心曲》，演唱者：黄斌。
22.
海门夜半渔灯，洞口春深烟雨。这是一幅题于安平灵源寺的古联，描绘出了安平古镇春天里的夜色美景。下面请欣赏男声独唱《安平夜曲》。演唱者：陈伟。
23.
闽南的诗人歌唱首都的春天
春天的礼赞祝福祖国的明天。请欣赏诗人肖锋带来的诗朗诵《春天在北京绽放》
24.
冬天带来寒冷，正如春天带来生命
生命需要春天的抚慰，生命需要自己的捍卫。请欣赏诗朗诵《生命需要春天》，作者黄 良，朗诵柯芬莹。
25.
请欣赏女生独唱《两个安平一个心》。演唱者：苏春玲。
26.
春风得意马蹄疾，迎着那喷薄的晨曦，踏着那红火的土地
大家看，晋江，到处充满富饶充满希冀；
大家看，晋江，再创新的速度新的模式。
请欣赏男声四重唱《晋江颂》。演唱者：肖 龙、江良江。
27.
这里拥有红土地、蓝海洋，这就是晋江；
这里展示新生命、大舞台，这就是晋江。
这里的天空蔚蓝高远，这里的大地春意盎然。
改革开放的春天，为晋江插上腾飞的翅膀
春天热爱的土地，为经济谱写发展的乐章！
赞美春天的诗歌范文2
一、由音乐入手，调动想象，进入诗境
音乐是一种想象的艺术。音乐所表现的形象和情感，只有借助联想和想象，才能得以完美的再现。
片断一：在《咏柳》诗歌改写教学初，我播放《春天圆舞曲》，让学生驰骋想象，在脑海里展现春天千姿百态的景象，并用语言描绘出来：“阳春三月，万物复苏，小草探出了头，小燕子飞回来了。”“冬天过去了，又是一个鸟语花香的春天。瞧，鸟儿跳上枝头，用最大的嗓音唱着动听的歌，似乎憋了一个漫长的冬天，今天唱个痛快。”……这样，让学生在浓浓的音乐氛围中插上想象的翅膀，大大激发学生的写作欲望，让学生借想象去填补空白，驰骋想象，标新立异。
二、由画面入手，引导想象，描绘画面
片断二：多媒体出示画面，并配以轻音乐烘托意境，让学生按一定的顺序从形、色、神观察柳树，运用比喻、拟人等多种手法，调动想象，并把看到的景物用语言描绘出来：
柳条：“柳条长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，摇曳在柔和的春风中。她那迷人的姿态，久久保持着，仿佛一位魔术师，将时光停留在那。”“柳条像许多纤细的小手愉快地接受春姑娘的，它时而随着春风跳起婀娜多姿的舞蹈；时而直垂向地面表演精彩的杂技，似乎每个动作都在感谢春姑娘给它的恩赐。”……
柳叶：初春，细雨滋润着垂柳，柳便开始萌动心律，她每日都在改变自己，只要春风轻抚，翠绿便飞上了柳梢，没过几日，柳叶便争先恐后的长大，她们挨挨挤挤，争抢着为人们编织着绿色的梦！......
柳树：远看，整棵柳树就像一位美丽的妇女在梳理着自己的长头发；近看，又犹如一位婀娜多姿的少女，展示她那楚楚动人的姿态。……
三、由诗句入手，体会情感，达到心与物通，情与景融
片断三：媒体同时出示画面与诗句。
师：请同学们读诗句，每读一句，再观察一下画面，再想想所读的诗句写的是画面上的什么景物？加以想象，再用自己的语言连贯表达出来。（事实上，诗中有画，画中有诗，学生很容易理解诗意）
生：正当作者百思不得其解时，一阵和煦的春风迎面吹来，他突然睁大眼睛，哦！原来春风就像把剪刀，把柳叶裁剪得如此美丽，如此整齐。……
师：我们可以想一想，春风既然可以裁出柳叶，那么其他的如花啊，草啊，它能不能裁出来呢？那似锦缎秀美的大地春色又是谁创造出来的呢？这样去想，“二月春风似剪刀”歌颂了春天的什么呢？诗人咏柳，从柳树、柳条、柳叶的形、色、神看到的不仅仅是物，还看到了春天，感受到自然的力量，他会有哪些感慨呢？你从诗人的描绘中体会到了一种什么思想感情？
生1：对柳树的无限喜爱。
生2：对春天美景深情的赞美。
生3：歌颂春天的无私……
生4：对大自然的喜爱、赞颂大自然的力量……
师：你们从诗句中理解和欣赏了诗人的情感，快用语言来表达你对春天、对大自然喜爱与赞美吧！
赞美春天的诗歌范文3
关键词：《春江花月夜》；哀而不伤；诗风特色
《春江花月夜》是初唐诗人张若虚的代表作，这首诗描写精致、意蕴优美，千百年来一直被人们所传唱，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。一生只留下两首诗的张若虚也因为《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”。诗歌以“月”为线索，描绘了春江花月夜的美景、引发了江畔月下的思索、抒写了因月而起的情思。和许多以月寄情的诗一样，它也是抒写离愁别绪的，有惆怅，也有无奈，但与其他同题材的作品相比，少了锥心的痛苦和刻骨的泪水，被认为具备了初唐诗歌“哀而不伤”的特色。
一、《春江花月夜》“哀而不伤”诗风特色形成的时代背景
一个时代的文学必然焕发它所处的那个时代的时代气息和精神风貌。唐朝初年，统治者吸取了隋王朝灭亡的历史教训，调整了统治政策。所以，初唐时期，政治清明，社会经济处于上升阶段，人民生活比较安定，社会思想相对开放。在这样的社会背景下，人们以积极的态度对待人生，渴望建功立业，蓬勃向上、奋发有为就成为这个时代的主旋律。并且，初唐统治者把文学文风与治理国家直接联系起来，努力构建具有恢宏气度的文学风貌。所以，在初唐诗坛上，面对别离，少了几分凄凄惨惨戚戚，就有了王勃笔下“海内存知己，天涯若比邻”的豁达，就有了高适笔下“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放。《春江花月夜》就是在这样的时代背景下应运而生的，契合了时代的心声，体现了初唐的时代之音。
二、《春江花月夜》“哀而不伤”诗风特色的具体表现
1.宏大的背景、壮阔的意境
诗歌起笔就勾勒了一个非常辽阔浩大的背景去写景、思索、抒情。开篇就写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”春天来了，一切洋溢着勃勃的生机，江水也如此，冰河已经解冻，江潮开始涌涨，浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时，一轮明月随着潮水的涌动刹那间活泼地从海的尽头喷跳而出，江潮连海，月共潮生。这两句为读者描绘了一幅春江月夜壮丽的画面。随着时间的慢慢推移，月由东而西，徐徐上升，柔和的月光随着江水的流动照耀着千万里之遥，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中呢？这四句用壮阔的笔力将读者带入了一个开阔、壮美的世界。一个“连”字，写出潮水的浩浩荡荡、绵绵不绝之势；一个“共”字，写出月升之时活泼有力、矫健不凡之感。“滟滟随波千万里，何处春江无月明”两句将空间拓展，水波粼粼，延伸向无垠的远方，正所谓“千江有水千江月”，创造出一种更为雄浑博大的意境。在这样一种广阔无边的意境中，那种小儿女的离别相思之苦就显得很淡很淡了。
2.孕育蓬勃生命力的美好景物
自“楚辞”开中国文坛悲秋的情怀以来，文人墨客在抒写离愁别绪、人生失意等情感时，往往选取秋天枯败的落叶、凋零的残花、清冷的秋雨、萧索的霜风等景物来加以烘托、渲染，如马致远《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休……”而张若虚在抒写离愁别绪时却选取了春、江、花、月、夜这五种人世间最美妙、最动人的自然美景并作淋漓尽致的描绘。诗人在开篇为我们描绘了春江月夜壮丽的画面后，紧接着写道：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”江水曲曲折折绕过长满花草的原野，月光照在鲜花树木上，像在上面撒了一层薄薄的小雪珠，空中的流霜、汀上的白沙，全被月光浸染，人们已感觉不到它们的存在。天地间浑然只有皎洁明亮的月光，无边的春江之夜只剩下梦幻般的银色，自然界洁净得连一丝尘埃都没有。在他的笔下，春天的江水浩浩荡荡、汹涌澎湃；春天的原野辽阔无边、鲜花盛开；春天的夜晚微风和煦、月色撩人……这些景物，除了美丽，更多的是活力，就像朱自清在《春》中写的那样：“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”明月朗照之下，滟滟的水波，花草丛生的芳甸，如同披上霜雪的花树，银色的沙滩，一切都是清丽出尘，蓬勃有力的。从春、江、花、月、夜五种景物的尽情描绘中，读者感受到的不是忧伤与痛苦，而是一种对春天的礼赞、一曲生命的颂歌、一份跃然于纸上的喜悦。
3.积极的人生宇宙探索
这首诗除了描写良辰美景、离愁别绪外，还有对生命宇宙的思索。这种思索，自古以来就有，面对博大永恒的宇宙，人们常感个体的渺小、人生的短暂。典型的如曹操的《短歌行》中的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，如苏轼《前赤壁赋》中所吟的“羡长江之无穷，哀吾生之须臾”。面对浩瀚的江面，中天的朗月，张若虚在此处却别开生面，他非常豁达地写道：“人生代代无穷已，江月年年望相似”——人作为个体，有生有死，生命是短暂无常的；而人类靠代代相传，则是绵延久长的，足以与永恒的宇宙抗衡。因此，“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是跳出了个体生命，把视线放到了人类历史的长河中去关照，表现出对生命的热爱和对
人生幸福的追求，在礼赞自然美丽永恒的同时也礼赞了人类生命的无限，是一种乐观自信、积极进取的人生态度。
4.轻快的叹息、甜蜜的忧伤
诗歌的后半部分花了大量的篇幅写游子、思妇离别的哀伤、相思的痛苦，正如诗中所写：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”在人生最动人的良辰美景中，月圆人不圆，总有一些悲欢离合，给美好的人生留下遗憾和无奈。思妇在月下楼头望眼欲穿、思绪绵绵，依托明月遥寄相思之情；游子久客他乡，凄苦寂寞，月下梦中思亲思家，无限惆怅。但他们的这种伤感是哀而不伤的，是少年式的感伤迷惘，并非是曾经沧海的苦痛，更没有真正乱离时期诗歌描述的那样哀婉
入骨，少了几分为生计奔波的现实的无奈，多了几分浪漫哀伤的诗意。这种意境特别像李清照《一剪梅》中所写的“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”同时，将浓浓的离别相思之情寄予在春、江、花、月、夜这样的美景中，就使得这种相思之情饱含着脉脉温情，有着对博大自然的惊叹和对年轻生命的赞赏与喜悦，蕴含着企盼重逢的美好愿望，一切化成了一声轻盈的叹息、一缕淡淡的哀愁。所以，美学大师李泽厚说：“这首诗是有憧憬和悲伤的，但它是少年时代的憧憬和悲伤。尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈。”
总之，《春江花月夜》开阔壮大的意境，如诗如画的美景，积极乐观的人生探索，轻快而甜蜜的忧伤构成了“哀而不伤”的诗风特色。这种诗风一扫六朝以来的靡靡之音，而引领后来的诗人们走进了一个真正属于诗人的、诗歌的盛世。
作者简介：
赞美春天的诗歌范文4
关键词： 徐迟 诗歌 审美共性
综观徐迟诗歌，“可以隐约地看到时代的发展变化，历史的潮汐起落。”[1]细品徐迟诗歌，感受徐迟因现实激励、人际交往、政治选择、命运变迁等因素影响，其不同阶段诗歌在主旨动机、题材对象、思想内容等方面存在着差异性。二十世纪三十年代早期，徐迟诗歌以感觉、情思作为表现中心，善于捕“风”捉“影”，心里感觉活跃，情感充沛，色彩丰富，想象跳跃，意象新奇。三十年代后期，因日本发动侵华战争，徐迟的文学信仰发生了急剧的转变，其现代派诗歌探索实践就此中断。四十年代徐迟的诗风发生了突变，诗人毅然“放逐”了前期那个扩大了的抒情自我，后期真诚而坚定地站在人民的立场，为抗日战争摇旗呐喊，成为时代的号角。其诗歌脱去了轻倩艳丽的艺术外衣，而添入了对现实生活、时代主题的理性沉思。从此，一个年轻诗人的整个身心与国家大事和时代风云紧密相连，直到抗战胜利、全国解放。五十年代徐迟等诗人的创作都具有了共同的风貌：“歌颂党，歌颂领袖，歌颂祖国，歌颂新的时代，歌颂带来新的时代的革命，成为当时诗歌的重要主题。”[2]本文在审视徐迟诗歌阶段性特征的基础上，深层次挖掘徐迟不同时期的诗歌在现实品格、核心元素、修辞策略、忧伤基调方面的艺术魅力和审美共性。
一、诗歌的现实品格
作为“现代派”诗歌的积极探索者，二十世纪三十年代的徐迟被异域的五色花所吸引，其诗歌以意象为核心，因真情的流泻而显得情意盎然的同时，仍注重诗歌的现实性和时代性特点。
三十年代早期，那个情窦初开的青年第一次被一种柔情所打动，用“却有几个大星星，在水面舞着灼灼的影。淡淡的银灰，自天空洒在水之东岸”的《小月亮》[1]勾画着青涩的初恋起，“二十岁”徐迟的血液里沸腾着对美好的温软的世界的渴望，徐迟的诗歌溢满了爱的情愫：“夏日，多的是丰姿绰约之女”（《夏日小景》），[1]“在思恋的小径上，把落叶积满了胸”（《幻感之径》），[1]“你的头发是一道篱笆，当你羞涩一笑时，紫竹绕住了那儿的人家”（《恋女之篱笆》）[1]。三十年代徐迟诗歌“濡染西方现代风、沉醉于自我生命体验的呢喃私语”[3]的同时，也继承“五四”以来的现实主义传统，注重诗歌的现实性，反映现实的社会和人生。此时，资本主义工商业经济的腾飞，造成城市文化意识的强化。徐迟大部分诗歌也反映了当时东南沿海地区资本主义工商业的迅速发展及城市实力抬头的现实，在诗坛上掀起了一阵年轻有力的“都市风”。如《故乡》中意识到“热闹的，高速度的，自由的……异乡中，才适合了我自己”，[1]充满对都市文明的渴望、崇拜与热情礼赞。而《都会之满月》写道：“写着罗马字的ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪⅫ的十二个星；绕着一圈齿轮。夜夜的满月，立体的平面的机件……短针一样的人，长针一样的影……”[1]全诗将“满月”与“钟”意象进行组合叠加，颇具反讽意味地传达出了现代都市的特点：时钟代替了明月，罗马数字标示的刻度代替了满天星斗，长短针代替了人与影子，机械化代替了自然规律。本诗开篇还大胆地运用了十二个罗马数字，诸多意象表达出现代都市的机械化、程式化、单调化。还有“街上起伏的爵士音乐，操纵着：蚂蚁，蚂蚁们”的《春烂了时》、[1]“七色旋转了起来，我在单色的雾里旋转了”的《七色之白昼》[1]等诗歌中，诗人抒写了对现代都市的内在厌倦与迷惘，隐约透露出对现实的不满与无奈。
刘小枫说：“诗的世界属于那些在现世中感到不安，又不愿意离开现世的人的世界。超脱现世和认同现世的人都不需要诗，惟有既不认同又不肯离弃现世的人靠诗活着，靠诗来消除世界对人的揶揄，把世界转化为属己的、亲切的形态。”[4]同样，徐迟诗歌把握着与现实之间欲罢不能、若即若离的暧昧关系，制于现实却又想颠覆现实而谋求自身的独立存在。由此可见，徐迟三十年代诗歌和四十年代的战歌、五十年代的颂歌一样具有现实品格。
二、诗歌的核心元素——“幻想”
在如何把个人的心灵体验、内心情感升华为诗歌艺术上，徐迟采用多种手法，在“幻想”的天空中保持了诗歌充满生机的原创性和独特性。这种艺术策略常使诗人妙笔生花，“在不羁的跳跃中显出轻灵的亦真亦幻的情调，以实有与虚拟的交错增加妩媚，神采飞扬”。[5]
西方象征主义诗歌青睐于梦幻描写，马拉美就认为只有梦幻才可达到不属于人世的美，才可以创造人类没有的纯粹的美。受之影响，徐迟创作于三十年代的诗集《二十岁人》和《明丽之歌》就充满了对青春、生命的幻想和热情，空灵跳动，隐藏着一种神秘感。如《七色之白昼》：“给我的昼眠，眩耀了七色之白昼。豢养了七种颜色了吧，很美丽的白昼里。变为七种颜色的女郎，七个颜容和胴体的女郎，都这样富丽的！”[1]这首诗以有形写无形，以有色状无色，由女郎的胴体引发七色旋转的幻觉，白色之单纯与颜色之丰富，再加上“七色”重复了七次，将这首诗的幻想色彩展现得淋漓尽致，此时诗人幻想的对象是美。诗人毫不讳言自己对幻想的热忱和痴迷：“我只赞颂了幻想！还是只赞颂幻想的。幻想是如此之遥远而又是如此之接近的。”（《自跋》）[1]正是徐迟那一片幻想的天空酿就了诗人三十年代诗歌的斑斓色彩。
民族的命运让诗人真实地感受到“个人的生命像一支蜡烛，渺小的火光；大风起兮，怎么办？”（《政治的眼睛》）[1]而战争的号角“开启了诗人的眼睛和灵魂，使诗人从迷茫中惊醒，迅速走出自我”。[6]在接受了新的社会主义革命的思想观念后，徐迟个人的生命感受和幻想被代之以国家民族的共同情绪和梦想：“到了胜利的那一天，四万万五千万人，都会狂欢地，这样地狂欢地跳着舞着的。”（《前方有了一个大胜利》）[1]“从旧国家诞生新国家，从旧社会诞生新社会。”（《诞生》）。[1]这一时期，徐迟从对自我的关注转向了他人和社会，其诗歌融入了土地、人民和国家的元素，那是诗人对新中国充满了美好的幻想。
徐迟在五十年代的诗作大都是紧随时代的颂歌，具有某种叙事化和写实化的倾向。但是诗人的激情、理想、幻想的翅膀却没有被折断，而是努力发掘和创造大自然的美和生活的诗情画意来赞美繁荣富强的生活细节。如魂牵梦萦的、美丽迷人的、四季如春的云南，使他欲罢不能，留下了诗集《美丽、神奇、丰富》。云南因彩云而得名，诗人在《云赞》中借花来细腻地描写出天空云彩的绚烂多姿，如绽放的花朵般惹人怜爱，为读者呈现出一幅深蓝色背景的美丽云彩画，色彩丰富，想象跳跃。诗人还将云比做“多么像雪，多么像高高的连绵的雪山。太阳像射上了雪一样耀眼，云是太阳最喜欢的娱乐场。”最后又幻想着读者与之共赴云里承受光明。徐迟五十年代那些轻盈秀丽、意境优美的赞美诗，其实是对社会主义充满了幻想。
天真、热情、浪漫的徐迟拥有一个属于二十岁人的诗的世界。总体上看，徐迟的诗歌风格比较明丽、轻快，无论是早期生命的情歌恋歌，还是后期时代的战歌颂歌，都离不开幻想这个核心元素。正如孙玉石所说：“他的诗有一种单纯的复杂，朦胧的透明，奔放的宁静，重幻觉的丰富和想象的跃动，往往以急骤发展的语言构架造成诗的极大想象的空间。”[7]
三、诗歌的修辞美
徐迟走上文学道路之初，深受外国文学的滋养，其诗歌绝大部分是意象派。徐迟在回忆录《江南小镇》中写道：“这艾慈拉·庞德从中国古诗获得灵感，创立了一个短命的意象派的诗歌流派，我这个孩子又从那儿学来一点皮毛，自以为学到了西方现代派诗歌。”[8]但是，痴迷于西方意象派的徐迟，在骨子里却是中国古典诗歌的意境，选取的意象以东方化的村子、田野、夜、雨、月、云、花朵、小桥、河流、篱笆等乡村景物为主。如《春天的村子》：“村夜，春夜，我在深深的恋爱中，春天的村子，雪飘着也是春天，叶飘着也是春天。”[1]徐迟用简洁、自然、含蓄而有韵味的“村子”、“雪”、“叶”、“春天”等意象，表达出对故乡的情深意挚，因为“深深的恋爱”，于是“雪飘着也是春天，叶飘着也是春天”。这种情景交融、虚实相生的诗歌艺术策略，开拓了读者无限的审美想象空间。
徐迟诗歌以“现代派”的外衣包裹着中国古典诗歌的内在基质，表现出一定的东方情调，让我们能够清楚地辨别出中国古典诗歌精神和智慧形式的底色（如夸张、比喻、拟人、排比等修辞手法）。如三十年代的《寄》：“我不相信我们的中间是远离着的，有三个省份，有一条三千公里的铁路，有黄河和长江。”[1]诗中公里数字被夸大了，从浙江到天津有三个省份，距离三千华里则差不多。徐迟用夸张的修辞方法表达出自己和沈淑贤的初恋没有从好感发展到感情的怅然若失的心情。《恋女之篱笆》：“你的头发是一道篱笆，当你羞涩一笑时，紫竹绕住了那儿的人家，……我记得开放在上面的有一朵黄花。”[1]将恋人的头发比成紫竹篱笆，将恋人的颜面比成整个人家，将恋人羞涩的笑化成竹篱上的一朵黄花。徐迟这种异想天开的神来之“比”，将恋人屠敏和小家碧玉的美和盘托出。四十年代的《江南（一）》：“透过最好的画框，江南旋转着身子，让我们从后影看到前身。”[1]徐迟怀着对江南原野独特的审美感受和温馨的眷恋之情，由想象回到实景，用拟人的手法将江南的美姿定格在了画中。五十年代的《小镇（二）》：“波光映到白帆上，映到桥板上桥洞中，映到屋檐下，照彻两岸。笼罩全镇。于是小镇抖动了，摇晃了，如聚合，……如散开，……如……”[1]如诗如画的水晶晶的故土，对徐迟而言，是身体和灵魂的归属地。徐迟用排比的修辞手法抒发了对故土那一份深深的挚爱，一种浓浓的乡情。徐迟把夸张、比喻、拟人、排比等各种修辞手法化入诗中而不落俗套，注重诗歌内在微观技艺策略，从而创造了诗歌独特的意境美。
四、诗歌的忧伤基调
徐迟在《原序》中写道：“月匿名了一半，好好的满月在云里成了浅夏的眉月，我这个人是属于感伤的男子。”[1]诚挚与忧伤——这正是徐迟诗歌的魅力所在。徐迟诗作所流露的情绪往往以青春的寂寞和失恋的感伤为主，大都依托确有的情事和情思而提炼成诗。
一九三二年秋，因家贫徐迟不得已离开他倾心的燕京大学，赋闲在家写诗。此时，其诗歌风格感伤寂寥，朦胧婉转，多用意象手法，含蓄而深切地触及主人公内心的忧思。如《秋夜》：“秋夜，雨滴着，仿/佛是，是春夜雪溶泻的时候的滴水，/我的年龄的思想。”[1]徐迟将“春夜雪溶泻的时候的滴水”和“我的年龄的思想”层层叠加于“秋夜滴雨”的意象之上。联绵词“仿佛”的断句破行将诗人惆怅的“思想”化入秋雨断续滴溅的形象。直到遇上他喜欢的桂丽慧，写下了“幸福的土地上，恋的生地与归宿，何况是晴和的春秋佳日”的《苕溪的溪水上》，[1]后因不必要的忠诚结束了这段短暂的恋情。
一九三四年，因“假证书”事件，徐迟回到他并不喜欢的古老而保守的东吴大学，但“深深感到在这里恐怕学不出什么来”，[9]因而继续沉浸于自己的诗歌世界：“雨，没有穷尽的样子，也不会穷尽的。飘摇飘摇，我的寂寞泛滥起。”（《微雨之街》）[1]连绵的雨落在街上，象征着诗人深入骨髓的忧郁与寂寞的绵延不绝。后因家贫自动退学，回到家乡的徐迟在高等小学做教员，遇见了“忽独与余目成”的屠敏和，但两家门第的差异，遭到她父亲的断然拒绝。那一年，受到爱神箭矢重伤的徐迟是比较痛苦的，沮丧的他“翌日我即远离了家园，远离了紫竹的发下的柔情”（《恋女之篱笆》）[1]，并感觉人们都在议论、笑话他，在《故乡》中写道：“当我从故乡出走的时候，蚕虫正剥食着桑叶，到处是桑树，到处是流长飞短的，对我的恋爱的斥责。”[1]徐迟是个多情之人，一生曾钟情过沈淑贤、桂丽慧、严文庄、屠敏和、胡文琴和陈松，青涩的爱恋使其诗歌弥漫着青春的轻愁、寂寞与伤感的基调，如《刻舟求剑》、《市河》、《橹》等。
徐迟的一生坎坷，随国家命运的变化和时代风云的变幻而历经艰辛，一切历史的凌厉和嘲弄都由纯真热情的诗人一一舐尝。特别是晚年相濡以沫的妻子陈松的去世让他感到悲痛和惶恐：“为什么天地这样无常？为什么人生这样渺茫？除了诉诸这首挽歌，我无法表示我心中的哀伤”“彼岸有什么可怕呢，有最有情义的你在等着我呵。”（《挽陈松》）[1]当理想主义者的徐迟反思自己所经历过的历史，这让他感到迷惑、怀疑，甚至是幻灭时，便飘去太空，化成一首浪漫、伤感而又超然的诗歌。
徐迟一生勤奋，在诗歌写作、报告文学写作、文学音乐评论、翻译等领域都颇有建树，但他一生的最爱是诗。作为一个独具性格个性、充满艺术创造激情的诗人，徐迟通过自己的体验，运用自己的方式，把来自生活的真挚强烈的感情加以创造性的表达，从而在现实品格、核心元素、修辞策略、忧伤基调方面形成了其诗歌中的风格独具的艺术魅力和审美共性。
参考文献：
[1]徐迟.徐迟文集（卷一）.武汉：长江文艺出版社，1994.8.
[2]李新宇.中国当代诗歌艺术演变史.杭州：浙江大学出版社，2000.4：1.
[3]张立新.诗人徐迟：从生命的幻想到现实的梦想.名作欣赏.太原：北岳文艺出版社，2010（11）：128.
[4]刘小枫.拯救与逍遥.上海三联书店，2001.7：50.
[5]罗振亚.都市放歌——徐迟20世纪30年代的诗.北方论丛，2001（1）：107.
[6]王凤伯，孙露茜.徐迟小传.徐迟研究专集.杭州：浙江文艺出版社，1985.2：4.
[7]孙玉石.中国现代诗导读.北京：北京大学出版社，1990.7：473.
赞美春天的诗歌范文5
春风，呼呼地吹着，
演奏着《赞春歌》。
春姑娘跳着好看的舞蹈，
开心地来到人间。
春先生吟着好听的诗歌，
悠闲地来到人间。
小草赞美着春天，
小花赞美着春天，
小树赞美着春天，
他们都说：
“春天真美”
春来了，春来了，
大自然赞美她，
人们赞美着她，
赞美春天的诗歌范文6
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这首诗是苏轼写的《春江晚景》来赞美春天的。送走漫长而枯燥的冬天，我们迎来了充满活力的春天，我们全家趁这个美丽的季节一起去踏青，寻找春天。
我们迈着轻快的步子来到东门外。听！那潺潺的流水声多么悦耳！小鸟也放开歌喉唱起春天的赞歌。不知过了多久，天下起了雨，我们在树下躲雨。要问春天最有名的乐队是谁？非春雨莫属了，它们落在窗户上“吧嗒”作响落在河里“嘀嗒”奏乐，落在地上“沙沙”歌唱。大自然的声音组成了《春天交响乐》。当雨点落在河面上时，四周起伏一层层微微的涟漪，旁边溅起了一朵朵银色的浪花。雨还是春天的绣花针。它一针一线的缝出生机勃勃春天，织出了景色怡人山水花。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝?。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”我终于明白诗人写的文章总是那么诗情画意了。
雨后，蓝蓝的天空被洗的干干净净。颜色比以前更加深沉、更加纯净、更加温柔恬雅。
春天到来后，小鸟又可以丈量天空了。有的量它的高度，有的量宽度，有的量深度。但所有的小鸟都不是好的数学家，它们叽叽喳喳，在天空中来回盘旋，算了又算，始终没有一个准确的数字。
啊！春天真美丽啊！使人心旷神怡！
