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赞颂祖国的诗歌范文1
关键词：舒婷；自我；祖国
中图分类号：I206.7 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-01
和同时期的很多朦胧诗人相比，舒婷很少以一种理性的、功利的眼光来审视外部世界，更多的是以一个女性的情怀来感受和体验现实，这就使她的诗带有感性的成分：清丽、柔婉而哀伤。在很多人纷纷为自己筑起一面墙来阻隔自己与他人的距离、封闭内心的情感、对周遭的环境抱以怀疑的态度时，舒婷却选择了对他人敞开心扉，真诚地与人沟通，理解同情他人的痛苦，并尊重个人的自我价值。
有人曾把舒婷的诗分为“低音区”和“高音区”[1]，但是不论是“高音区”还是“低音区”，诗中所表现的核心内容还是对爱的讴歌、对美的不懈追求。
一、“高音区”――关注祖国民族的命运
在“高音区”中，舒婷关注的是祖国民族的命运，代表作有《祖国呵，我亲爱的祖国》、《一代人的呼声》等。这些感人至深的诗篇显然表现出了诗人对祖国无比强烈深沉的爱，抒发了诗人“大我”的情怀。
1979年，让经历过“”浩劫的国人感到身心俱疲，受到的伤害和打击还未平复和消失，对前途的困惑和迷惘使人痛苦、不知所措。但诗人舒婷还来不及抚平内心的伤口，就迫不及待的写下了《祖国呵，我亲爱的祖国》：“我是你河边上破旧的老水车/数百年来织着疲惫的歌/我是你额上熏黑的矿灯/照你在历史的隧洞里蜗行摸索/我是干瘪的稻穗/是失修的路基/是淤滩上的驳船/把纤绳深深勒进你的肩膀/祖国呵……”全诗的抒情主体即“我”和“你（祖国）”，诗人用第一人称和第二人称直接倾诉和呼唤，表达了诗人的一份怎样的感情啊，这完全是一种血浓于水的、不离不弃的、深沉浓烈的挚爱，“那就从我的血肉之躯上，去取得，你的富饶、你的荣光、你的自由……”，感人肺腑的诗句中传递着诗人对祖国的热忱和无私，诗人愿意舍弃自己的肉体去成全、去换取她深深爱着的民族的未来，不愿再看到她沉沦下去。舒婷，这个文弱的女子，用坚强、用大爱、用宽广博大的胸怀来呼唤祖国的沉寂，来融化人们心中的冰峰。《一代人的呼声》同样真挚：“我决不申诉/我个人的遭遇/错过的青春/变形的灵魂”。诗人呼吁：“为了孩子们的父亲/为了父亲们的孩子/为了各地纪念碑下/那无声的责问不再颤栗/为了一度露宿街头的画面/不再使我们的眼睛无处躲避/为了百年后天真的孩子/不用对我们留下的历史猜谜/为了祖国的这份空白/为了民族的这段崎岖/为了天空的纯洁，和道路的正直/我要求真理！”读着这段令人为之动容的诗句，跟随诗人，在脑海中想象着那个时代的种种画面：不幸破碎的家庭，无家可归、露宿街头的孩子，妻离子别的无奈，还有一座座纪念碑下的冤屈……在不幸面前，我们应该何去何从？是逃避？是隐忍？还是让不幸变得更加不幸？然而舒婷用她的“大爱”告诉我们：为了我们的未来，为了我们的幸福，为了祖国的明天，我们应该选择包容，应该选择更好的生活，自怨自艾只会让我们错失改变现状的机会。纵然我们是一个个微不足道的个体，但只要我们的力量凝聚在一起就可以战胜一切！
二、“低音区”――普通人的自爱和爱人
在“低音区”中，诗人重返个体，表现的是普通人的爱：自爱和爱人。这一部分的诗篇代表诗人更高的水平。比如《致橡树》、《神女峰》、《双桅船》、《呵，母亲》等等。
首先，作为一位女性诗人，舒婷更加关注女性的命运，这一类诗歌的代表作有很多。以《惠安女子》为例，鲜明深刻地表现出了现代女性的觉醒，诗中的“惠安女子”有着“琥珀色的眼睛”，望着远方的野火，“把头巾的一角轻轻咬在嘴里”，在心中隐藏着对于幸福的强烈渴望和遍体的忧伤，没有人真正想要读懂她的心，也没有人试着去真正了解女子的过去、她的现在、她的明天……人们对她的印象是肤浅的，仅仅停留在那个封面的插图上，她只是人们眼中的一抹风景罢了。诗人借“惠安女子”的遭遇，表达了对她们不幸命运的同情，对她们勤劳隐忍的美好品格的赞美以及为女性命运不被关注而鸣不平。在《神女峰》一诗中，这样的感情表现的更加真挚。“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”，这是诗人替自己的同胞发自内心的呐喊：“神女”们为了所谓的道德，甘愿在寂寞和痛苦之中挣扎着。与其如此，倒不如抛开道德的约束和捆绑，享受世俗的生活乐趣，向身边的爱人倾诉心事，感受爱人的无尽关怀。不做无用的展览品，做丈夫身边的妻子，随时在爱人的怀中哭泣、释放……
其次，对母亲的深切怀念在舒婷的诗歌中也随处可见。一首《读给妈妈听的诗》写得异常动人：“时隔多年，我才读懂了/你留在窗玻璃上的字迹/你被摧毁之前的满腔抗议/呵，无论风往哪边吹/都不能带去我的歌声吗？妈妈/愿所有被你宽恕过的/再次因你的宽恕审判自己”。1957年，舒婷的父亲被遣送到偏远的山区劳动，她的母亲带着年幼的孩子和一个破碎的家庭回到了厦门老家。在这样艰苦的岁月里，母亲义无反顾选择用自己柔弱的肩膀撑起这个不堪重负的家庭，尽量保护孩子使他们免受摧残。可以说，是母亲的坚强、母亲的呵护伴随舒婷的成长，是母亲的不幸教育着她。母亲是一棵树，她就是这棵树近旁那一方泥土中的一粒种子。没有树的遮风挡雨，哪里有它的发芽成长？舒婷诗里所写的，全是对母亲无声的怀念。在那个荒唐的年代，母亲的心中定是写满了委屈和伤痛，还有堆积在胸中的说不出的抗议和愤怒。但是母亲竟用宽恕和仁爱的心去包容不幸的现实。这首诗里，没有难懂的字眼，没有空洞虚伪的赞颂，有的只是浓的早已化不开的深情，和诗人在失去母亲之后的孤苦伶仃之感。诗人从人性的角度出发，呼唤自己的母亲，我们读出了诗人真挚的感情。这首令人伤感的诗极为准确地描绘出了“润物细无声”的母爱，那不是激流，不是瀑布，而是潺潺的小溪……
最后，是舒婷的爱情诗。“舒婷有着充满现代气息的爱情观”[2]。爱情双方应当是两个独立的主体，相互为彼此留有一定的空间，又要不失柔情无时无刻给予对方关怀。尤其是女性，更应该在爱情中抱有自尊自爱，不能完全依附于自己的丈夫。要有自己的想法，决不能任由他人的操控和摆布。在爱情里，要做自信的人，要追求与男性平等的地位。舒婷的一首脍炙人口的名篇《致橡树》：“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起”，我绝不是“凌霄花”、“鸟儿”、“源泉”、“春雨”，而应该是一株“木棉”，与你平等。“根，紧握在地下”，“叶，相触在云里”，你有你的“铜枝铁干”，“我有我的“红硕花朵”，你我交相辉映，一起迎接未来。诗人的这种理想的爱情观念是建立在对人的自我价值确立的基础上的。她一改当时社会上延续下来的男尊女卑的传统思想，呼吁男性应当发自内心尊重女性。同时身为女性，更应懂得要以独立的心态面对生活。
舒婷的诗歌追求深刻而又明确的主题，鲜明的倾向，使她的诗虽给人朦胧之感却也明朗。“‘爱’是自始至终贯穿在她的诗歌中的主旋律”[3]，没有爱的表达、爱的抒写，就没有诗歌情感的升华。有人说，“‘爱’是舒婷情感和意识供养的神明”[4]。诗人虽深陷那个缺乏爱的年代，但舒婷却用手中的笔、用笔下的诗毫不吝惜地播撒着爱的种子，让我们的内心从此有了温暖和力量。
参考文献：
[1] [4]孙艾葵，孙麦青.爱的宣言――浅谈舒婷诗的思想[J].现代语文（理论研究版），2005（10）
赞颂祖国的诗歌范文2
20年代后的新诗，清理地基、重建大厦是其面临的最为迫切的任务。这时的诗坛分为以闻一多和徐志摩所代表的新格律诗派和以李金发为代表的象征派。新格律诗派的领军人物——闻一多，他一方面将五四新诗运动中的探索精神传承下来，另一方面反思了在这场运动中脱离中国传统诗文化、盲目追求西化的倾向。审视闻一多的诗歌的意象艺术轨迹，我们可以清楚发现，他先是回归意象传统，再试图突破意象传统，用西方意象派、象征主义的诗学与艺术经验改造中国传统意象艺术，最终建立了一个象征主义和浪漫主义相融合的现代意象体系。以李金发为代表的象征派，他提倡应该向西方印象主义艺术、象征主义艺术学习，实现与西方现代主义诗歌的接轨。李金发在他的诗歌创作中融入了西方诗歌的象征主义意象。当他开始象征主义现代诗的创作时，似乎是专门在巴黎街头拾取那些丑怪的病态意象，而这些意象中内蕴的又无不是一些悲伤的生命体验。从李金发的诗集《微雨》中，我们看到的是寂寞萧索、孤单冷清的意象，而不再是赞颂大自然鬼斧神工和谐优美的景象。李金发对现代文学诗歌意象的又一发展，是他最早从诗的本质意义上自觉地将象征引入中国诗歌意象，建立起了中国诗歌的象征意象范畴。纵观20年代诗歌意象艺术的发展历程，我们发现总体上现代意象构建还是以古代诗歌的意象艺术为对照物，初期白话新诗是一个与古代诗歌的意象传统纠结的起始期，之后以郭沫若为代表试图从传统意象体系中突破，新格律派又重新审视回应传统，以李金发为代表的象征派又再一次叛逆传统意象。这些曲折的尝试构成了新诗意象的现代性蜕变与诞生过程。
二、诗歌意象艺术的进一步发展
经过20年代起起伏伏的多元探索，进入30年代后，现代诗歌意象艺术在反思与开拓中进一步发展。以戴望舒、何其芳为代表的现代派诗歌，既受到了英美意象派诗歌的影响，又接受了法国象征主义文学主张。他们的现代派诗歌表现出一种氛围美和意境美，既注重突出意象个体的鲜明特征，又追求整个已经的浑然天成，既有意象的朦胧含蓄、意味深长，又尽量不阳春白雪、曲高和寡。他们使用意象不是为了表达地更加清楚、直接，而主要是为了用意象暗示性地表现现实生活、现代情绪的复杂性。像戴望舒的《印象》，诗中用深谷、烟水、青色、古井这些并列的意象，营造了一种空灵寂寞的意境和渺远的意绪，是东方诗有的感伤的意境，逐渐形成了自身独有的气质和特色。的爆发，催生了一批将诗歌意象根植于现实的生存的土壤的诗人，这其中艾青是最成功的代表。他给30年代的诗歌意象艺术注入了新的气息。艾青诗歌的主题主要集中在“光明”、“斗争”和“苦难”上，在意象的表达上主要借助于“土地”和“太阳”。这两个意象是艾青多年颠沛流离生活的写照，蕴含了他对生活的自身感悟，体现了他的诗歌与现实生活、时代精神的密切联系。“土地”意象体现了艾青对饱受战争苦难的祖国、对食不果腹辛勤劳作的农民的深沉的爱；“太阳”意象体现了他对祖国美好明天的向往以及对和平的渴望。艾青把意象艺术根植于民族土壤里，将时代精神与对艺术美的追求统一起来，探索了一条象征主义、现实主义和浪漫主义有机结合的道路，进一步推动了中国现代文学诗歌意象艺术的发展。通过对上述30年代诗歌意象艺术特征的阐述，我们可以发现在这一阶段中国古代传统诗歌意象与西方现代诗歌意象实现了自觉兼容。这种兼容从意象的审美方式、生成方式、思维特征直到形态选择，使现代文学诗歌意象艺术完成了跨越式的发展。
三、诗歌意象艺术的成熟
40年代诗歌意象的发展，主要体现在七月诗派、冯至、九叶派对意象艺术的探索中，代表了中国现代意象艺术成熟期的成就。七月派的意象艺术，自觉继承了艾青、田间的现实主义诗风传统，同时更加强调时代性色彩与主体的情感化体验倾向，融入了更加鲜明的现实斗争生活的个人情绪，提升了现实主义诗歌意象艺术的境界。如代表诗人绿原在《复仇的哲学》写道：“贫穷的锯子/锯着/我们的颈项；/饥饿的大风车/碾榨着/我们的干燥的肉渣。”将锯子说成贫穷的，将大风车说成饥饿的，在对现实的记录中蕴含了深刻的反省精神。冯至的由27首诗歌组成的诗集《十四行集》，是中国现代诗歌文学意象艺术的巅峰代表作之一。冯至的诗歌没有直接描绘战争生活，也没有太多的现实生活色彩，他仅仅通过日常事物表达自己的个人感受，也是从更高的境界中引发人们对人生价值的思考和生命的意义。如其《十四行集》第十六首，“站在山巅，化身为远景，化成平原，化成蹊径”，在意象表达上，主客体是一种物我合一、天人合一的关系，我们与“远景”、“平原”、“蹊径”融为一体。这首诗既饱含了丰富的人生哲理，又展现了辩证的意象艺术。冯至的诗将二三十年代的诗歌意象得以升华，又为九叶派奠定了坚实的基础。40年代的九叶派继承了卞之琳、冯至的智性化诗风，在现代主义诗歌意象广度和深度双向发展中，把诗歌现代化意象推进到了一个新的高度。九叶诗派很少将对于现实人生的个人感受用传统的意象体系表现，他们强调贴近现实，但是并没有将现实狭窄化，现实既包括生活现实又包括心灵现实。这一意象的扩展是诗境的扩展，若想要表达某种情绪，应该采取隐晦的、旁敲侧击的方式，避免平铺直叙，通过对与这一情绪有紧密关联的客观事物的描述，引起人们的丰富想象，实现表达情绪的目的。这种扩展增加了诗歌的戏剧性色彩，扩大了人们的感知能力，能够更加有效地、自然地表现诗作者复杂的人生经验。
赞颂祖国的诗歌范文3
关键词：中职技校；中国诗文；湖光山色；赏析
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）08-0052-01
从古代诗歌的开端《诗经》中不难看出，我国诗歌的起源中已经存在很多托物言志、借景抒情的作品。古往今来，随着时代的不断发展，诗歌的形态也在不断变革。从旧体诗到新体诗，诗人写景亦即写情，情景交融，不但赞颂了祖国的大好河山，而且平添了人文之美。
一、意象――中国诗文感性知性的综合
意境是中国诗人从古至今都在追寻的主题，无数伟大的作者在写景的过程中将情绪糅合在其中，将虚实真假填充其里，故而意境带来的美感往往让人感受到生命的韵味，感受到诗意。它能够使人从感性的角度领会到其中的无穷意味，但却难以用语言表述的意蕴和境界，即所谓的“心领神会”，它统一了形神情理、协调了虚实有无，生于意外，而蕴于象内。意境来源于意象，意象即是在诗文中用于寄托情感的事物。庞德在《诗刊》中提出，意象即“一种在一刹那间表现出来的理性与感性的集合体”，虽然平实简洁，却能在其中融入无穷的情感，让人读来不觉平淡，反而有种朴素而深沉之感。我国的诗文之中让人能够捕捉到意境的有很多。例如，晁补之的《吴松道中二首（其二）》：晓路雨萧萧，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。鸟避征帆却，鱼惊荡浆跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。这首诗句句不写情，却句句充满了情，首句将清晨起航江南水乡风雨潇潇、落叶纷飞的深秋景色描绘得生动清晰，语言质朴却让人感受到作者当下的哀愁，营造了凄冷、伤感的氛围，读来不禁语中有苦涩之感。而现代诗中如卞之琳的《断章》：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。这首诗短小质朴但却意蕴深刻，让人忍不住细细品读以感受其中的韵味。
二、跳跃――中国诗文时空转换的变化
诗词相较于散文和小说的一个较大区别，在于其具有很大的跳跃性。诗人的思维是自由的、广阔的，诗人思维的跳跃带来了诗歌内容、诗歌时空的转换，这就为诗歌的美感提供了很大程度的增色。在跳跃的过程中，诗人将冗长松散、平淡而迟缓的叙述打散于跳跃之中，让诗歌的内容变得更为精炼而深邃。跳跃为诗文带来的新的蓬勃和活力，让诗为人们展开的画卷更为丰富而生动。思维逻辑在这个时候已经不再那么重要，对事物的描写只是为了将充沛的感情从几个简单的音节里迸发出来，获得生命力，@得让人感知的能力，在时空转换的帮助下，读者和诗人通过情感紧紧结合，诗歌的情感在读者的心中获得升华。如苏轼的《永遇乐》：明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。词的开头写景并没有融入很多的感彩，似乎平淡无奇，但下一句则突然转入深夜“无人见”的神秘之中，自然的景物让读者不难感受到诗人深夜无眠，听“滴露”，见“曲港”之中“跳鱼”，而诗文后续的发展则跳入诗人迷离的梦境之中，叶落叫醒诗人黯然的梦魂，而后进入对爱情无常对生命短暂的思考，最后跳跃于时间之中，感慨人类的渺小与宇宙的无穷。这首诗短短几句却让人能够感受到诗人的情感，感受到苏轼突破狭小天地的智慧和充满血肉的真情，读来让人感触无穷。
三、心境――中国诗文深化情感的艺术
与上一段中所提到的时空跳跃有些相似，我国诗人在心境上的飞跃，落于纸上往往也令人想要好好品读。但与上一段不同的是，这种心境上的飞跃，虽然同样表现于景物之中，但更加侧重于心理状态的变化。在古典诗词描述到关于怀古、思国、思乡等情感之时，我们常常能够明确地感受到来自诗人感情的变换，并从中获得更为深刻的体验。例如，李白在《行路难・其一》中写道：金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。这首诗中的时空变换以及作者心境的飞跃让读者感受深刻。放眼现实，诗人虽感前路艰难崎岖，但随着作者情感的变化，终于摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了生命的最强音。
四、结束语
今人写诗虽与古人有很大的不同，但往往在很多方面仍有共通之处。托物言志、借景抒情之中，不同时代的诗人心灵相互契合，情感不断升华，一代代优秀的诗人将千百年来的文化与感动融合于诗文的湖光山色之中，得以成就当下我国诗歌领域的美好成果。在传统的传承之下，我国的诗文虽然在不断的革新和发展之中，却仍继承了先人灵魂中存在的独特情思，这样的情感将如同基因一样，代代传承，永不消逝。
参考文献：
[1]鲁渊.略论中国古典诗词的意境美[J].嘉应大学学报，2002（02）.
赞颂祖国的诗歌范文4
一.如何成才
1、立志成才：古人云：学者须立志。欲成才者，志比钢坚，志大者，心胸宽广，志坚者，无所畏惧。古代身为伟丈夫，立志者甚多。诗人屈原“余幼好此奇服兮，年既老而衰”，他身处逆境而仍坚持高尚品德；曹操“老骥伏枥，志在千里”；范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；岳飞“精忠报国刻于背后”；还有于谦“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。他们之所以成了杰出人才，皆因他们身怀大志，并且意志坚强，勤奋刻苦。唐代诗人戴叔伦《塞上曲》曾有诗赞叹：“汉家旗帜满阴山，不遣胡儿匹马还。愿得此身长报国，何须生入玉门关。”始终赞颂了班超身怀报国之志，投笔从戎，率将士浴血奋战的高尚品质。“汉家旗帜满阴山”，可见声势之大。“不遣胡儿匹马还”，可见决心之坚，“愿得此身长报国”，足见斗志之昂扬，“何须生入玉门关”，更从侧面反映了班超立志报国，死而后已的忘我精神。当今有志成才的青少年更应向他们学习，胸怀大志，积极进取，持之以恒，百折不回，才能成为国家栋梁之才。
2、谦恭求学：古语说得好：“谦受益，满招损。”虚心好学是为人美德。唐“诗圣”杜甫在《春月忆 李白》中的两句“何时一樽酒，重与细论文”表明在与李白互相关心、互相切磋、互相求学。犹如白居易在《答微之》写道“君写我诗于寺壁，我题君句满屏风”，题于寺壁。他们谦恭求学的精神，对我们立志成才不是有着积极的借鉴与启迪作用吗？
二.如何用才
古今中外，人才皆为国宝。历代各国皆知人才重要，尤其对我们科技发达、竞争激烈的时代更是如此。唐诗中有许多此类反映。像李白、杜甫、李商隐、刘禹锡等，他们不仅倍加珍惜扶持人才，而且保护人才。如李商隐的诗《初食笋呈座中》：“嫩箨香苞初出林，于陵论价重如金。皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心。”李商隐乃一代才子，却多次应试名落孙山，皆因当时“走后门”现象严重，即使“才高八斗，学富五车”也要落第。此诗正是他再次落第，回兖州所作。诗人借庭席菜肴中的一味竹笋，借题发挥，由竹生于笋，长大而成林，联想到人由少年到壮年，由普遍之士子到成功社稷的栋梁，道理亦同。而这些“座中人”贪吃贪喝，挖笋而食，扼杀未来竹林，以此为喻，影射人才为社会所断送。“忍剪凌云一寸心”，一针见血地呼吁社会，庇善护良，爱惜人才，切切不可“挖笋取心”任意摧残，从而启示人们爱惜人才更要创造人才环境。
又如杜甫的诗《三绝句》之一：“无数春笋满林生，柴门密掩断人心。会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。”更是体现了诗人爱惜幼小生命，护生成才的一片爱心。当李白遭遇坎坷时，他仍敢发出“众人皆欲杀，吾意独怜才”的呼声。其爱才之心，护才之举，实在可佩、可叹。
三.成才用才的目的：济世报国
古往今来，凡才智卓绝，胸怀大志者必有忧国忧民之情怀，经邦济世之抱负。他们都以保国为民作重任，他们爱国之举，济世之行令后人感叹，唐诗有诸多反映。李白：“中夜四五叹，常为大国忧。”杜甫：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”种种忧国忧民之言，心系民众，关系祖国之语更令历史借鉴。
唐朝著名诗人王昌龄，他在《从军行》中写道：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”诗人写出了边塞的艰苦环境，浓云密雾，飞沙袭人，景色荒凉。在如此艰苦的环境下，守卫边疆的将士们杀敌报国，“不破楼兰终不还”，可见他们爱国之决心，实在令人感叹赞颂。
赞颂祖国的诗歌范文5
教学设想：
诵读优秀古诗文，在诵读中体验情感，领悟内容。本节课中利用远程教育设施与资源，去体现教学时自主、合作、探究的新理念。积极创设情境，引领学生走进诗歌世界，让学生在读—想—说的过程中感悟理解课文内容，加深对古诗的热爱，从而继承并发扬中国的灿烂文化。
教学过程：
一、激情导入
师：我们的祖国山清水秀、风景优美。由古至今，许多文人墨客都留下了大量的赞颂祖国大好河山的佳作，你们都积累了哪些有关这方面的古诗呢？
师：著名的北宋诗人苏轼在观赏了庐山后，写下至今仍为人们称颂的诗篇——《题西林壁》。今天我们就要来学习这首古诗（板书诗题）
二、初学感知
师：请同学们自读古诗，把不认识的自圈出来。
指名读。正音
再来读一遍，注意停顿。
三、理解感悟
师：这首古诗，同学们都读熟了，但是你们知道它的含义吗？今天，我们就要用学过的方法，来学习这首古诗。你们还记得我们学习古诗的步骤吗？
师生共同概括：
（一)知诗意
说一说这首诗题目的意思吗？
说说关于苏轼的了解
（二)品诗意
指名读古诗。从这首诗中读懂了什么。
师：谁来说说你从这首诗中读懂了什么？
师：庐山只有一座，怎么在苏轼的眼中会呈现出这么多种形态呢？
师：你们真是爱思考的好孩子。对，我们站在不同的角度，看到的景物是不同的。假如你现在就面对着庐山……
完成填空：从左向右看，庐山是_________；从上往下看，庐山是____________；从远处看庐山，像_____________；从近处看庐山，像____________；从高处（山顶）看庐山，像____________；从低处（山脚）看庐山，像___________。
师：作者浏览了庐山，不只是看，而是细心观察庐山的特点：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，还用心去思考，你从哪儿看出来的？
不识庐山真（重读）面目：“我”没有认清庐山的真面目（全景）
只缘身在此山中：只因为我站在庐山中
想象一下，怎样才能看清庐山的“真面目”呢？
（三)悟诗情
师：作者为什么要描写庐山？
师：作者从多个角度，细致地观察了庐山，简洁而生动地描绘了庐山的奇特景象，可见他对庐山的奇丽景色流连忘返。表达了他对庐山的赞美之情。你能不能用优美的语调把你对庐山的情感朗读出来？
生：用各种方法诵读古诗提供背景音乐：
师：刚才同学们非常有感情地朗读了《题西林壁》。但有一个地方却很难让人理解：苏轼为什么说自己“不识庐山真面目”呢？他不是已经说庐山“横看成岭侧成峰”了吗？
师：学习了这首诗你有什么收获？从中悟出了一个什么道理？
师：总结，对于比较复杂的事物，如果不能客观地、冷静地进行分析就可能被局部的现象所迷惑，不能全面地正确认识这个事物。
也就是人们常说的“当局者迷，旁观者清”（板书）。所以我们要想对事情有一个全面地了解，就要多听一听其他人的意见。
四、升华与拓展
1.观看成语故事片《盲人摸象》。
2.说说观后的感受。
3.举出生活中的例子说明这个道理。
五、想象成诗人，多种形式背诵古诗。
板书设计：
题西林壁
横（岭） 侧（峰）
远近高低（实写）
（不同角度）
赞颂祖国的诗歌范文6
“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”。在这春意盎然、阳光明媚的日子里，我校首届校园文化艺术节伴随着精彩的文艺汇演徐徐落下帷幕。在此，请允许我代表学校向组织和参与本届艺术节的各位老师和同学们表示衷心的感谢。
举办文化艺术节活动，不仅是对同学们文化艺术水平的一次大检阅，也是我校素质教育开展情况的一次大检阅，它为展现我校学生的青春风采和精神风貌提供了广阔的舞台。办好校园文化艺术节，有利于发掘学生的潜力，发挥个性特长；有利于培养兴趣，陶冶情操，提高审美情趣；有利于丰富校园文化生活，加强校园精神文明建设，营造良好的学习氛围；有利于推动素质教育的实施，从而加速我校新一轮创业的进程。
本次艺术节盛况空前，由三大板块28个项目组成。通过这些活动，启迪了同学们的才智和灵性，发展同学们的才艺和特长。同学们在活动中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬……
在艺术节期间，同学们清理环境卫生，精心布置，把节日的校园装扮得五彩缤纷，表达了同学们对母校的热爱；歌手大奖赛，同学们用激昂的歌声、饱满的热情、独特的创意来赞美祖国、歌唱未来，抒发了同学们热爱祖国的情怀和对美好生活的向望；诗歌朗诵、英语朗诵比赛，同学们激情奔放，用饱含深情的诗句赞颂祖国的强大、畅想美好的未来，极大的增强了同学们的民族自豪感、责任感和自信心，激发了同学们为中华民族的振兴而发奋学习、报效祖国的决心；各项比赛充分展示了同学们的才华，陶冶了同学们的情操，培养了学生的正确的审美观。展示了我校校园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，有力地推动了校园精神文明建设。
丰富多彩，形式多样的艺术节充分体现了安职、鸿江人的文化素质和艺术修养，展示了我校莘莘学子朝气蓬勃的精神风貌。一张一弛，文武之道。艺术节既给我们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为我们提供了一个施展才华，张扬个性的舞台，同时也让我们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。在活动中，我们既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力，培养了团队精神，增强了集体荣誉感。所有这些，为我们成为新世纪合格的中学生奠定了坚实的基础。
老师们，同学们，首届艺术节又将成为历史的一页。然而，许多精彩的片段犹然历历在目；许多动人歌乐依旧余音绕梁。是的，艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。
江山代有才人出，谁持彩练当空舞？
让我们每一双手都学会创造吧！让我们每一颗心都流淌歌声！
让我们在鸿江之畔奏响时代的强音！