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带风的诗句范文1
关键词：现代居室风格与陈设形式原则
中图分类号：TS975文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0066-02
社会经济的发展在很大程度上影响了我国现代居室设计的风格。各种不同风格的设计与我国地域人文以及个体的选择有极其密切的联系。在居室设计中，风格的体现与室内陈设是密不可分的。各种风格设计与陈设设计类型的结合是不同居室设计类型的基础。要处理好设计风格与陈设的关系，必须关注两个方面，一是设计的现代性，二是设计的意境。现代居室的设计不仅仅具有满足人们适宜居住的功能，还有提高居住者品位和生活品质的功能。同时，室内设计的风格与陈设也体现出一定的意境。反映出居住者个人的性格和品位。在营造意境的过程中，风格设计与陈设设计互为依托。只有风格没有陈设就会显得单调，而只有陈设没有风格则会显得缺乏秩序和特点。因此，无论是对于住户还是设计师来说。要重视居室设计。将实用功能与审美功能完美结合起来。不断提升自身的艺术品位和修养，打造居室特有的审美内涵，从而提高现代生活背景下人们的生活质量。
一、现代居室风格陈设设计的原则
1.结构与风格一致的原则
在现代居室设计中。设计的结构与风格是非常重要的两个元素。结构主要体现在室内陈设的格局，而基调类似于音乐的旋律和绘画的风格。因此，居室设计需要将结构和风格协调起来。首先确定好居室的空间格局，然后进行风格的选择。例如有些住户偏好东方情调的风格。而有些则喜欢地中海式的设计风格。在进行空间格局的布置时，需要注意陈设物品的位置和表现方式，处理好装饰品和装饰基调的关系。居室结构与风格的协调需要一定的美学修养，最重要的是掌握好装饰手法和美化程度。
2.装饰色调统一的原则
在进行室内设计时，色调的选择是非常重要的，它对于住户的情绪有较为明显的影响。例如暖色调的装饰风格和饰品给人以较为温馨的感觉。而冷色系的风格则让人感觉宁静。具体来说，居室设计需要首先确定一个主色调，这一色调根据住户的个人喜好和品位而设定。同时避免多种不同色调的设计混合在一起形成色彩上的冲突。否则会影响设计风格的整体性。除此之外，还要考虑到室内色调和室外光线、环境的协调性，保证上述几个因素在相互作用中形成协调的联系。在陈设方面也要注意色调的搭配，重点要把握好局部对比色的层次感和协调性。这样才能在整体色调和局部调色方面体现出住户特有的风格特征和审美特点。
3.装饰程度适当的原则
居室的装饰是陈设设计中主体性的部分。它与设计风格也有着密切联系。其中，布局是居室装饰的重点，要讲究饰品布局的章法。为了满足住户的审美需求和艺术性，需要在进行装饰设计时讲究饰品的疏密程度和对比关系。且具有整体性的照应关系。一般在进行陈设设计时，住户都会购买一些装饰品，比如常见的有字画、盆景和其他工艺品等。如果这些饰品的摆放不讲究布局，不追求色彩和光线的协调，势必会影响居室整体的设计风格。根据住户不同的个性需求和饰品不同的功能特点，在进行陈设布局时需要采取不同的方式。例如，在进行酒店和别墅的装饰设计时，饰品要具有华美和艳丽的特点；一般住户的设计则要坚持舒适大方的原则。如今由于设计装潢学科的蓬勃发展，市面上有很多设计精美的装饰品，种类多且特征不一，这就需要在进行具体的设计时始终把握好装饰程度适当的原则，不能过分装饰，也不能显得单调，要把装饰品和周围环境协调起来。
二、居室陈设对设计风格的影响
1.良好的居室陈设物品能够优化设计风格和整体设计美感
随着现代社会经济的发展和人们思想道德素质的提高，在进行居室设计时也越来越注意以人为本。将设计效果和自然环境有机结合起来。例如，小型美观植物既是自然景观的一部分，也可以作为室内装饰品，将自然的气息融入到室内空间中来。通过这一手段，可以有效改变室内的环境和氛围。柔化居住空间，使住户感受到来自大自然的气息。另外，不同的陈设设计也会因其和空间的不同组合而产生不同的效果。现在有很多不同的居室装饰风格，每一种风格对于空间的要求都不一样。但是都追求居室O计和空间的整体性。例如家具作为居家生活必不可少的一部分，在进行大小的选择和摆设时也需要注意其与空间的搭配关系。
2.适当的居室陈设品可以提高居住者的审美情趣
在现代社会中，不同阶层的人具有不同的审美取向。不同工作领域的人对居室设计风格也有不同的要求。但是人们在追求美感这一目标上是一致的。因此，通过适当的陈设设计，可以让居住者在良好的环境中得到美的熏陶，增强审美体验。在良好的居住环境中振奋个人精神。追求进一步的审美目标。良好的陈设设计不仅能够美化居室环境，更具有推动人们追求更高的生活水平和目标的作用。从这个角度来说，居室陈设对于设计风格具有一定的促进作用，是彰显主人品位和修养的重要表现方式。
三、现代居室设计中存在的问题
1.设计风格呆板
随着我国人民生活水平的提高。人们越来越关注居室的设计。但是由于缺乏一定的审美经验和文化熏陶。大部分居室设计存在风格呆板的问题。这主要体现在风格设计缺乏独创性，很多居室设计存在一体化的现象，没有结合居室本身的环境和空间等因素来进行设计。这一问题最突出的体现是很多居室的设计都以装饰品的摆放为主。既没有讲究色调的搭配，也没有讲究空间的布局，或者有的直接照搬其他的设计风格。但是不能与自己居室良好地协调起来，显得既呆板又突兀，影响居室整体的审美体验。
2.居室陈设单调
目前市场上设计风格有很多种类。每一种都具有一定的特点。很大程度上满足了人们对不同设计风格的需要。但是在进行居室陈设时则出现了较大的问题。最主要是大部分居室陈设设计单调，虽然能够与设计风格良好地搭配起来。但是陈设物品本身缺乏一定的吸引力。没有新颖的造型，缺乏足够的创新性。
3.居室设计与住户脱节
良好的居室设计要讲究设计风格与陈设和周围环境的搭配。更重要的是要符合住户本身的身份和精神状态以及心理需求。在进行设计之初，设计者要首先了解住户本人的基本情况。更重要的是其审美经验。不能造成风格设计和住户本人的冲突。很多设计者在进行居室设计时没有按照这一要求，住户想怎样设计就怎样设计，没有给予适当的引导。也没有充分考虑设计风格与住户本人身份领域的关系问题。这样容易导致居室设计与住户脱节，人和环境缺少整体性和统一性。
四、多样化的设计风格背景下不同陈设风格分析
1.地域性的陈设风格
在现代室内设计学科的科学指导下，我国不同地域的人在设计居室风格时会选择不同的陈设样式。随着室内陈设艺术的发展。人们越来越重视不同地域文化对设计文化的影响，将地域特征融入到设计风格中来，使居室设计充满浓厚的地域特色和气息。在进行这类设计时，要先了解住户当地的地域特色。结合周围的自然和人文环境进行搭配设计，既突出地域性的色彩，又保证设计风格符合住户个人的品位。
2.田园式的陈设风格
这一陈设风格是随着生活水平的提高而兴起的。由于人们在城市生活中压力不断增强。对自然环境的渴望日益提高。很多市民在选择风格设计和陈设物品时都倾向于具有田园色彩的设计风格。这反映出人们自然的审美观，有助于人们在快节奏的现代生活中适当放松和调节心情。保证身心的健康。在这类设计中，一般采用的是较为天然的陈设物品，例如很多人都喜欢木材做的桌椅、石质的搁板以及各种纺织品等。这些陈设品具有天然的纹理和色彩，能够表现出淡雅的审美体验。设计者在进行田园式的设计时，需要把握好居室整体的自然氛围。突出自然的生活情趣，为住户营造出悠闲舒适的居住环境。
3.混合式的陈设风格
在多元化的设计风格影响下，很多人开始追求多样化的陈设风格。这主要是因为在经济文化的多元性影响下人们审美观念发生变化。将不同的陈设风格融会于同一居室中，形成多样性的审美元素的对比和互动，这对人们的审美感受和艺术品位具有良好的提升作用。例如，在混搭式的陈设风格中。欧美特色的陈设风格可以和中国古典主义的陈设风格结合在一起。土耳其式的陈设物品也可以和意大利式的装饰风格融合。设计者需要注意的是保证不同陈设风格间的协调性，不强调和突出某一种风格，而是将每N风格都进行合理的布局和安排。使具有不同审美价值的风格合理的混搭在有限的居室空间中。既要注意陈设的细节，也要注意整体的构造和布局，保证不同风格的多样性和整体性。
带风的诗句范文2
【关键词】美剧 传播模式 受众地位
随着全球化的发展，网络的日益普及，各种文化之间的交流和沟通也变得容易起来。作为反映国家软实力之一的文化产品，也纷纷跨越国界，成为国家之间文化交流的重要组成部分。信息时代的背景下，网络的应用打破了时间和空间的隔阂，让跨文化传播更加便捷。美剧在网络的风靡，便是网络时代跨文化传播的例子，美剧的网络传播模式让受众从“受者”向“传者”转变。
一、美剧在网络的风靡
2005年秋，一部名为《越狱》的美国电视连续剧第一季开始在美国福克斯电视台播出，一播出便创下了福克斯电视台7年来最高的周一收视纪录，最高时有1800万观众收看，美国主流媒体纷纷用革命性的突破来形容此剧。而与此同时，在中国的互联网上也出现了相应的播出平台，网民们可以通过在线观看或下载来收看这部电视剧。一时间，网民争相谈《越狱》，带动了美剧风潮愈演愈烈。
像日剧、韩剧一样，网友们把这些美国电视剧称为美剧。不同于国内电视台经过编译播放的美国电视剧，这些网民们津津乐道的美剧是特指通过互联网上下载或者直接在线观看等途径传播的，没有经过配音，只有中英文字幕的美国电视剧。从2005年到2009年，《越狱》从第一季开始就吊足了网民的胃口，到第四季终结，仍然是许多网民口中恋恋不舍的话题。可以说，很多网民是因为《越狱》而认识美剧，又因为《越狱》而关注、喜欢更多美剧，如《迷失》、《实习医生格雷》、《绝望主妇》、《反恐24小时》、《犯罪现场调查》、《欲望都市》、《英雄》等等。
十几年前，美国电视剧便已经在中国播出过，如《加里森敢死队》、《成长的烦恼》等，也是一经播出便风靡全国。但与近年来以《越狱》为代表的美剧不同的是，当时是通过电视台引进，而现在的美剧大多数是以网络为媒介观看的。
二、美剧的传播模式及受众地位的改变
1、传播技术：P2P
美剧是如何在互联网上快速传播的？这主要是基于点对点（P2P）的传播技术。P2P是英文Peer-to-Peer（对等）的简称，又被称为“点对点”，它依赖网络中参与者的计算能力和带宽，而不是把依赖都聚集在较少的几台服务器上。用户可以直接连接到其他用户的计算机、交换文件，而不是像过去那样连接到服务器去浏览与下载。另外，P2P还改变了互联网现在的以大网站为中心的状态、重返“非中心化”，并把权力交还给用户。P2P使得网络上的沟通变得容易、更直接共享和交互，消除了中间环节。
在当前的网络中，P2P技术可谓拥有着其他数据传输方式无可比拟的优点：具有低成本、高应用性的超大规模计算和存储资源共享，更强更快的网络连通性，更直接、更灵活的信息沟通等优势。P2P技术的普及，对于热爱观看网络电视剧的网友们来说是一件幸事，它意味着一个影视文件资料搜索、传输的得天独厚的媒介系统触手可及。
根据美国《商业周刊》的调查，目前全球各类P2P软件的使用者已超过一亿。中国互联网络信息中心（CNNIC）的《第22次中国互联网络发展状况统计报告》显示，30岁以下的年轻网民占68.6%，超过网民总数的2/3。网民年轻的年龄结构对于中国互联网的深层应用影响较大。目前，中国互联网应用呈现出与年轻网民特征较为相符、仍以娱乐为主的特点。①其中，在线收看或下载影视作品的网民占37. 3%，以美剧迷为代表的网民们正在成为网络的忠实群体。对于美剧迷们来说，要想看到最新最快的电视剧，P2P技术无疑成了他们最好的选择。
美剧之所以如此风靡，其中一方面是因为美剧在故事情节、叙事和表演等方面的诸多特色与表现迎合了美剧迷这个亚文化群体的要求；另一方面是因为目前美剧只能通过网络媒体在中国大陆传播。而电视媒体在美剧的引进量、翻译制作和播放方式等方面则很难满足美剧迷们的要求。这种情况下，美剧借助P2P流行也就不难理解了。
在P2P的传播模式下，传者和受者可以集于一身，每个人都可以是美剧的下载者和上传者。而更值得我们思考的是，在网络这个平台上，有着太多让网民们自主发挥的地方，除了网民与网民之间通过P2P 的连接之外，美剧更通过各种在线播出平台、论坛、贴吧、网站等方式将网民们连结在一起，在形成了一个小众的亚文化群体的同时，也清晰地反映出新媒介形态下受众地位的变化：受众的角色也在从“被动的收听者、消费者、接受者或目标对象”向“搜寻者、咨询者、浏览者、反馈者、对话者、交谈者”转变。②
2、模式更新：各种参与平台的建立和应用
早期传播学上对于受众曾有“枪弹论”的说法，认为传播媒介拥有不可抵抗的强大力量，它们所传递的信息在受传者身上就像子弹击中躯体，药剂注入皮肤一样，可以引起直接速效的反应；它们能够左右人们的态度和意见，甚至直接支配他们的行动。在信息来源渠道狭窄匮乏的年代，大众传媒成了人们获得外界信息的主要渠道，而且深深地渗透到个人家庭和社会生活的各个方面，在它们的磅礴气势和普遍的渗透力面前，人们难免会产生一种敬畏心理。传媒扮演着诸多的角色，而受众成了真正意义上的弱势群体。
而在今天，科技日新月异，网络成了人们了解外界知识的重要渠道之一，各种先进的传播手段也影响了受众，美剧在中国的风靡不仅受益于P2P技术，也与美剧的传播平台有关。
在网上，常用的美剧网站有美剧迷、越狱中文网等，下载网站有BT China、伊甸园BT、风软BT、人人BT、迅雷、电驴等，美剧论坛更是比比皆是。这些网站和论坛等充当了美剧的“宣传员”和“剧迷集散地”，大批美剧迷们在这里“安家落户”，注册ID，讨论剧情、角色和字幕翻译，在娱乐和交流的同时也产生了广泛的影响力。以《越狱》为例，剧迷们在越狱中文网等网站和论坛上发表自己的意见和观感。其中，数量最多，也是剧迷们讨论最热烈的一类是有关剧中细节和疏漏（bug）的帖子，这与美剧的制作精良，结构复杂，线索众多，能够经得起观众的反复推敲和回味不无联系。每播完一集，都会有剧迷发帖分析剧情。一季全部播完之后，剧迷还会联系前后剧情，再进行分析，试图从整体上把握该剧。这已经成为了剧迷的一种习惯。剧迷异常关注剧中的细微之处，希望从中寻找隐含的线索；同时也热衷于挑剔剧中的bug，并以此为乐。剧迷正是以这些方式来展现自己的解读能力，和表达对剧集的喜爱。
第二类是剧迷自己的观看感受，包括表示对该剧的喜爱，和对剧情与剧中人物的看法。
第三类则是充分体现剧迷生产、创造能力的帖子。不仅如此，在研究剧情方面，越狱迷们也颇费心思。例如《越狱》第二季中的一段剧情是迈克在给女友的匿名信中用密码来传递信息，以躲避警察的追捕。此密码一出，中国的越狱迷们就开动了脑筋，并在下一集谜底揭开之前破译了信中的黑点和数字，并把迈克与女友约会的地点公布在网上。2006年11月28日，因为按惯例此时转播美国棒球联赛，《越狱》在第二季第13集结束后宣布暂停两个月。这时中国的越狱迷们致信福克斯公司，强烈要求福克斯修改自己的计划，将14集照常播出。可见在网络传播模式下，各种声音都能得到及时的反馈，而不像电视节目那样，受众只能被动地收看，一切都必须按照节目表的安排。
在这里我们还不得不提到一个重要的参与群体――字幕组，即专门将外国影片配上本国字幕的爱好者团体。为了让美剧迷们在第一时间观看到新剧，各个论坛的字幕组都奉行“0 day”原则：不耽搁一天，在最短的时间内完成工作。字幕组的工作成员们在美剧的扩散过程中先后扮演了受众和传播者的角色――先收看无字幕的美剧，并用自己的方式理解，随即为电视剧制作中文字幕，再放到网站或论坛上供国内网民下载。字幕组通过对信息的解码和编码打通了美剧的语言壁垒，是美剧传播中的关键一环。这个身份也印证了受众在网络条件下已不再仅是受众，而更充当了传播者的角色。
3、按季播出：增强受众参与感
在美剧的传播过程中，它的播出方式也促进和印证了受众的“参与”角色。美剧一般是按“季”播出：每年的9月中旬到第二年的4月下旬为一个播出季，时长约30周。每当到了播出季，电视屏幕就完全被新的剧集所占据。一部系列剧每周只播出一集，除去非播出季节的4个多月，一季的电视剧基本保持在25集左右。电视剧大多在整点或半点播出，其长度也均为30分钟或60分钟左右。各大电视网每周都有四五十部情景喜剧和二三十部情节系列剧轮番播出，而网络提供了按需索取，中国受众可以自主控制播放的日程和节目。
美剧的游戏规则是一边播一边拍，受众即市场，在播的过程中听取受众的反馈，如果反响不错，则继续拍摄下去，反之不管剧情进行到何处都会立刻停止拍摄。此外在网站上还有对剧集的“投票拯救”活动，观众可以为自己喜爱的剧集投票，很多时候，网民们的意见都会影响到电视剧制作公司的决策。
美剧每周一集的独特播放方式让受众有更多的时间来回味和猜想剧情，大大增强了他们的参与感，而这种参与感更加突出了受众在与节目互动过程中的主动地位。■
参考文献
①中国互联网络信息中心，《中国互联网络发展状况统计报告》[R].2008.7
②[英]丹尼斯・麦奎尔 著，刘燕南、李颖、杨振荣 译：《受众分析》[M].北京：中国人民大学出版社，2006
带风的诗句范文3
【关键词】广式家具 洛可可家具 家具设计
中国家具的历史源远流长，从夏商周时期用篾编织的席、筵到秦汉时期低矮的漆木家具，从魏晋南北朝时期的方凳、高椅到隋唐宋元时期的长桌、圆椅，从简洁典雅的明式家具到华丽精细的清式家具，每个时期的家具都带有鲜明的时代特色。到了清代，在三大家具流派中，广式家具深受西方艺术影响。
一、清代广式家具风格和洛可可家具风格概况
（一）清代广式家具风格
清代乾隆年间，经济空前繁荣，大批西方传教士来到中国，带来先进的科学技术和艺术文化。广州地处珠江三角洲，便利的海上交通使它成为乾隆时期唯一的对外通商口岸，其得天独厚的条件为广式家具的形成和发展提供了有利条件。广式家具稳重大方的样式和装饰华丽的特点迎合了当时贵族阶级的审美情趣，因此广式家具迅速发展，并占据了当时中国家具产业的主要地位。
（二）西方洛可可家具风格
洛可可艺术（Rococo Art）是产生于18世纪法国宫廷的一种应用于室内装饰及家居设计的艺术样式，形成于路易十四时代晚期。在路易十五时期，这种具有浓厚浪漫主义色彩的艺术风格迅速传遍了欧洲大地。洛可可家具以流畅的曲线为基本特征，打破了形式美的对称与均衡，贝壳、植物纹饰为洛可可主要装饰纹样，造型特点以“C”形和“S”形的涡形曲线为主，具有柔和舒适的艺术风格。
二、清代广式家具受洛可可家具艺术风格影响的原因
（一）西方文化的传入
首先，由于通商口岸的开放，大量新颖的西洋物品进入人们的日常生活。16世纪初，葡萄牙人航海来到中华大地之后，人们开始竞相追逐各种精巧的西洋货物，例如钟表、眼镜等，这股盛行之风给人们的生活带来了前所未有的冲击。
其次，西洋物品一般都是海运到沿海城市，因此西方的家具样式在沿海地区广泛传播，西方家具由此在中国畅销开来。
（二）西式建筑的兴建
17世纪左右，基督教会开始在上海、广州等地大规模兴建教堂，随后广州、澳门等地的商人开始采用西方建筑样式修建宅邸和商行。西式建筑的兴建带动了西洋家具的使用，西洋家具为中国传统家具的转变提供了条件。
（三）清代广式的家具形式与洛可可家具风格的相互契合
18世纪的清朝，贵族统治阶级大肆修建宫殿庭院，为了迎合皇室贵族的喜好，清宫造办处将广式家具刻意创新，开始追求精致华贵，清代广式家具的艺术形式从简洁纯朴变为追求富丽堂皇。
此时西方正是法国路易十五时期，洛可可家具艺术风格大行其道，产生的影响遍及欧洲各国。洛可可家具风格符合清朝皇室贵族的审美追求，因此，洛可可家具风格被直接或间接的纳入中国传统家具体系之中，广式家具不可避免的受到影响。
三、清代广式家具受洛可可家具艺术风格影响的表现
（一）新的家具形式出现
清代广式家具一方面沿袭传统家具风格，另一方面则开始借鉴西方洛可可家具特点，逐渐形成了迎合上层贵族的家具新形式，主要表现为以下四类。
一是桌类。以清宫所藏广式紫檀雕花长桌为例，桌子长165.5cm，宽38.7cm，高89.2cm。桌子面下束腰，中间雕饰西洋卷草花纹。四个脚腿拱肩较大，通体雕刻西洋花纹，腿足为内翻马蹄形。此桌因用一木挖成，因此整体略显笨拙。
二是椅类。以清宫所藏紫檀雕花嵌珐琅扶手椅为例，椅纵向长51.4cm，宽64.3cm，高114.8cm，椅面高53cm。椅背是“S”型的曲线板，椅背正中起槽镶嵌铜胎掐丝西洋花纹珐琅片，在椅背镂空中和扶手内框都镶嵌西洋纹花牙和牙条。椅坐的纵向尺寸和椅身高度几乎相等，给人以稳重大方的感觉。
三是柜类。以紫檀雕花柜格为例，在四框里口边缘雌一道宽1cm左右的绳纹，绳纹外又作了一道约0.2cm的阳线，最外面用素混面包裹。这种像是绳纹边在边框上另加的效果，避免了因材料过大而造成的笨重感。
四是穿衣镜和灯座的出现。在清代，玻璃从西方进口到广州，穿衣镜形式为插屏安装“摆锡玻璃”。
（二）洛可可家具艺术风格对清代广式家具造型的影响
一是表现在尺度上。受西方家具尺度的影响，清代广式家具在座椅高度上有所降低，座面的宽度有所缩小，椅背的高度略有增高。二是表现在立柜顶饰上。广式家具立柜大多有顶饰，一般为三角形构图，主要纹饰为西番莲或贝壳饰与卷草缠枝纹组合纹样等。三是表现在腿足形式上。受洛可可家具的影响，大量家具开始使用旋木柱式和兽爪抓球式等西方腿足样式，传统直线式的腿足逐渐减少。
（三）洛可可家具艺术风格对清代广式家具装饰题材的影响
清代广式家具装饰题材以西番莲纹样最为典型。它的花纹形似牡丹，线条曲折多变，特点是多以一朵或几朵花为中心，向四周伸展线条，且大多都是上下左右对称。此纹样多用于牙子、板面等装饰中。
除西番莲以外，莨苕叶纹、卷草纹和贝壳纹的使用也较为普遍。莨苕叶纹和卷草纹是西方艺术风格的普遍纹饰，它们的纹样花纹连续反复，有绵绵不断的寓意。贝壳纹在清代椅子搭脑部、柜格顶饰上比较常见。西洋人物和风景也会被运用到清代广式家具装饰之中，现藏于故宫博物院的紫檀牙雕广州十三行图插屏的主题就是广州十三洋行。
（四）洛可可家具艺术风格对清代广式家具造型手法的影响
清代广式家具主要以雕刻和镶嵌为主。雕刻刀法圆熟，磨工精细，所雕刻的花纹隆起较高，有些部分近似于圆雕，花纹表面平滑如玉完全看不出刀凿的痕迹。镶嵌多以山水风景的现实风土人情为主题，原料以象牙、木雕为主，主要镶嵌在箱子、柜子、挂屏和插屏上。
结语
广式家具汲取了西方洛可可家具风格特色，形成了独具地域特色的家具形式。这一家具形式的出现，不是偶然的，而是与文化传统、社会背景和本地资源有着千丝万缕的关系。能工巧匠把广式家具的艺术风格发挥到了极致，造型与功能性的完美结合形成了华丽优美的家具风格。一种经典的艺术风格是一个时代的语言，它所记录的艺术文化是中华文明史上浓墨重彩的一笔。
参考文献：
[1]陈玲玲.广式家具及其起源[J].收藏家，2000（4）.
[2]胡德生.清代广式家具[J].故宫博物院院刊，1986（3）.
[3]杨婷.欧洲主要国家之洛可可家具[J].家具与室内装饰，2012（6）.
带风的诗句范文4
【关键词】：封建等级制度；古代建筑形式；具体表现
中图分类号： K879.1 文献标识码： A 文章编号：
引言
中国封建主义社会阶段，统治者为了保证理想的社会道德秩序并维护自己的权利，往往会制定严格的法律或者规定约束人民，建筑形式也不例外。建筑样式和规模可以体现人们在社会政治生活中的地位差别，这就逐渐发展成了等级制度。等级制度对中国的古建筑发展有着很大的影响。无论是住居空间的组织原则，还是古建筑形式的发展与演变，或是在建筑材料和装饰及建筑某些特征的形成过程中，都可以找到建筑等级制度留下的痕迹。
一、中国古建筑等级制度的表现
1、礼法对古建筑的影响
自国家产生以来,君主专制是我国古代社会唯一的政体形式。在这种政治体制下,君主以“礼”和“法”维持社会秩序。所谓“礼”指“君君、臣臣、父父、子子”的封建秩序,实质就是维护封建伦理道德的等级制度。在中国传统建筑中,同样存在壁垒森严的等级,从建筑的布局方位、形体大小、结构构件到装饰设计,处处皆凝结着强烈的政治伦理规范,以显示下有序、尊卑有礼。早在先秦时期,都城建筑的布局便存在严格的等级规范,为了体现君主的高贵自尊,宫殿一般都建在皇城的中心地区,以体现“天子中而处”的思想。宫殿建筑中“尊王以重威,明伦以示礼”始终是其渲染的主题。建筑形体的大小亦是区别等级的标志之一。宫殿建筑中,皇帝处理政务的地方为“殿”,与家人生活起居之处为“宫”。故“殿”的面积与构件都以大为美,以规模宏大、气势磅礴来显示皇权至尊。“宫”的建筑规模则据主人的身份而定,皇帝所居之宫最大,其次为皇后及其妃嫔所居之宫。明清故宫中,三大殿(太和殿、中和殿、保和殿)为整个建筑群中最热烈高亢的部分,那巍然屹立的高大殿宇,凌空出世,统摄全局,无疑是皇权至高无上的象征。后宫中皇帝起居的乾清宫规模最大,其后为皇后起居的坤宁宫,再次为妃嫔所居的东西六宫,皇室家族内部的贵贱尊卑由此可见一斑。宋代对建筑等级的规定甚至发展到对建筑材料的限制。《营造法式》将建材分为八等,规定不同等级的建筑用不同的建材,如果大材小用或小材大用,皆为违礼之举。
2、对古建筑布局和构件的影响
城市、聚落的等级和城市内各居住区的等级《春秋典》中对城市的等级就做出了明确的规定：“（城）天子九里，公七里，侯五里，子男三里”。其它典籍中也有类似记载。城市之中，不同的居住区也有不同的等级规定。皇城位于最重要的位置，旁边是贵族区，色彩鲜明，建筑精美。然后围着的是灰暗、低矮的平民区，充分烘托出帝王的尊贵地位。这也体现了《吴越春秋》中“筑城以卫君，造郭以居民”的都城建设思想。
住居空间的等级和秩序化中国古建筑中单体建筑之间的关系，不仅有功能上、视觉上的要求，而且是依礼仪来设计。《礼记》中对此有多处记载。如堂阶制度，“天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺”，诸如此类。在住宅建筑中，建筑因其服务对象的不同，按三纲五常的人际关系展开，相应大小、位置、装饰均不同，使建筑群体得以理想地体现政治秩序和伦理规范。从而在整个组合中，主从区别明确，单一方向的秩序感得到强调。由于这样使各等级的住居有了共同准则和依据，它们要表达相同礼制的等级居住的内容，因此，它们之间是“同构”的，如四合院的空间结构与北京城同构。这种同构现象在不同地区的相同等级的住居之间也有体现。各等级住居空间结构和装饰标准的区别在这方面等级制度的划分最为细致，对屋架、藻井、斗拱、门、装饰等都有明确详细的规定。古建筑的其他等级制度体现在中国古建筑中封建等级制度还体现在桥，石狮，面阔间数，门钉，彩画和色彩，屋顶，台阶，数字，碑、碣，墓的高度等等。以望头柱为例，用不同图案的望柱头来反映封建等级制度，最突出的是故宫午门内金水河桥。内金水河上建有五座石桥，中间的一座是主桥，是皇帝出入的御桥，桥的两侧有龙云纹望柱头；主桥左右还有四座宾桥，其望柱头则饰以火焰纹图案，以示为行人照明之意。另外还有一些地方的望柱头则用如意、石榴、狮子等图案装饰，寓吉祥如意、幸福、长寿之意。再以门钉为例，紫禁城南（午门）、北（神武门）、西（西华门）三门都设九路门钉，即九行九列，共八十一颗门钉，独东（东华门）门是八行九列，共七十二颗门钉，为何此处用偶数（阴数）门钉而不用奇数（阳数）门钉？至今无从详考。九日阳数之极，故九路门钉是体现最高等级的门钉排列。有说东华门是“鬼门”，所以用阴数门钉。理由是，先皇帝的殡宫停放景山寿皇殿时，从东华门走，其卤簿仪卫及百官排班也在东华门。据考，清顺治、嘉庆帝的灵柩是先后出东华门进景山的道光帝崩后，灵柩移圆明园正大光明殿时，也是出东华门。又说，皇后神牌也由东华门迎入奉先殿，神牌属阴。再说屋顶，可分为三级。第一等级：重檐庑殿顶，如故宫午门、太和殿。第二等级：重檐歇山顶，如天安门、各个城门。第三等级：硬山顶，北京四合院里的房子都是。脊兽有一、三、五、七、九等，特例是故宫太和殿，有十个，显示皇家的至高无上。类似的例子还有很多，就不一一列了。封建等级制度体现在封建社会的各个方面，建筑只是其中一个典型的侧面，其目的是维护和体现封建统治者的特权，向人民传输伦理和礼法，稳定统治。
二、等级制度对建筑形式演变的影响
中国传统建筑作为华夏物质文明和精神文明的载体,蕴藏着极其丰富的历史文化内涵,那些千姿百态的造型,精巧优美的装饰,独具匠心的布局,无不让人感受岁月的流失和人世间治乱兴衰,同时也以其深厚的文化底蕴,引发人们对宇宙、历史、人生的种种理性感悟。由于有着深厚的文化底蕴，又被儒家推崇，建筑等级制度一直影响着建筑形式的发展和进步。严格的规定约束了建筑形式的改变，同时禁锢了人们对自身目的的满足和显示，为了使自己的低位和权利充分显现，统治者使建筑变得更华丽、更细致、更庞大。这些变化加快了人们对建筑的认识。这些特色形式经过发展逐渐形成了中国古典建筑的鲜明特色，反过来影响着建筑结构和表现形式。建筑等级制度具体规定每个人占有的建筑体量，而且其中大部分人无法改变建筑体量（人们一般是在特殊构件或装饰手法上表现自我，而较难在规模上变化），所以帝王宫室没必要在体量上做出突破，以此来显示自己的独特，所以，这方面的技术革新比较少。唐朝以后，帝王宫殿的单体建筑规模越来越小，而注重局部的雕镂刻画。促进了唐代的简单清朗建筑风格向清代华丽复杂的建筑风格的转变。建筑的秩序化、伦理化是建筑设计追求的目标，反过来加强了秩序和伦理。导致礼制化和等级化的建筑成为了中国古建筑的特色之一。
结束语
总之，目前曾经影响人们生活各个方面的封建等级制度已经消失，建筑开始注重于人们的切身要求，而不是约束和禁锢。中国建筑的进步和发展离不开中国的传统建筑和文化思想。因此，我们要加深对古建筑的认知，理解其内涵以应用于现实的建筑。
参考文献：
[1]潘谷西.中国建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2004.
[2]杨大伟.中国古建筑色彩的发展及象征性刍议[J]，美术观察2006，（10）:110.
带风的诗句范文5
关键词：绘画；席；榻；坐具；简约风格
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0014-04
一、明代以前坐具的发展
起源：
木文化作为华夏文明的重要传承脉络之一，可上溯至河姆渡带榫卯的干栏式木构建筑（如图1）；七千余年前出现的聚落文明的曙光是木文化开始的见证。丰富的汉代木胎漆器的及唐代佛光寺木结构建筑的存世，都体现了木作文化的悠久历史和辉煌成就。坐具作为木作家具中的一个重要门类，其实际历史应远早于现存实物证据。尽管尚无宋以前的坐具实物存世①，我们可以从壁画、石刻、砖刻和绘画等中寻找素材，追溯坐具的演变历程。
（1）商、周
公元前一千多年商、周人的生活方式，对现代人来说已是难以清晰地想象其状况。而就人类放置身体的坐姿而言，无外乎四种，可分为箕踞、蹲踞、跪坐和高坐。苏莹辉先生曾就殷商时期的石雕人像进行考察，归纳出殷人的居处方式为坐式、蹲式与跪坐式，在结合商周文字加以分析之后，他推论商人已有跪坐的习惯，面对主人、敬奉鬼神，享用饭食或宴飨宾客等，均在跪坐中进行[1，2]。傅斯年在对殷墟和殷人起居方式考据后推断，早期蹲踞与箕踞的习惯似乎较跪坐更为流行，蹲踞与箕踞不只是所谓夷人的习惯，且可能是夏人的习惯[2]。跪坐原本仅为商贵族的起居法，而后经沿袭成了一种供奉祖先，祭祀神天以及招待宾客的礼节，直到商朝人周化以后又加以发扬光大，发展成所谓“礼的系统”。周朝礼仪所载，无论婚礼、祭礼、丧礼、朝觐及庶民的生活情况皆是在席上行跪坐礼[2]。故席地而坐与礼的形成是相互存在的关系。
及至春秋战国时期，依孔子所言，周礼衰微，虽然贵族之家仍不少奉行古礼，但知礼守礼的人毕竟少了。战争促使社会秩序重建，诸子争鸣，百家兴起，文化与思想起了重大的变化，席的使用与装饰已不受以前身份地位的限制了。席地而坐的时代，早已有高出地面以供睡眠用的床，其记载可数见于《诗经》等，而其萌芽已在商之前[2]。床起初只作为卧具使用，战国时期出现了高起的坐具，宽广如床，可容多人共坐，依当时习俗，需脱履登床跪坐。此种高起坐具。战国及东汉以前较少见，东汉以后，渐渐普遍，狭长的床被称为“榻”，成为床式坐具[2，3]。
（2）秦汉至魏晋
秦汉厚葬之风盛行，墓葬中保留的画像砖和画像石生动地再现了秦汉市井生活，为秦汉家具提供了可靠的原始资料。席是西汉时期的主要坐具，不管是宴饮的士大夫、讲学的尊者还是书生、乐工、市井小民，均席地而坐。在成都出土的汉画像砖《宴饮图》中（如图2），宾主跽坐（正坐）于席上，面前有俎案，上放置食物。
汉末经学衰微，礼教不行，又使得传统席地而坐为主的文化起了重大的改变，且渐渐衰微了。及至东汉，开始出现铺设有席子而略高于地面的四方坐具――榻（如图3）。王勃《滕王阁序》中所云“徐孺下陈蕃之榻”，陈蕃为东汉名士；“蕃在郡不接宾客，唯稚来特设一榻，去则悬之”（《后汉书・徐稚传》），文中所提之榻即为徐孺坐具。坐榻的产生经历了漫长的时间，是人们坐的方式的一次重大改变，开辟了坐具的新风尚。不过从保存丰富的汉代画像砖石中可以看出，汉代市井民众的起居方式仍主要是席地而坐或席地跪坐，大多数人习惯以跪坐的方式交谈、书写、饮食和劳作，只有贵族，部分文人雅士才使用低矮的坐榻。
（3）南北朝
南北朝时期，随着原北方游牧民族入主中原和佛教的兴盛传播，中原开始移风易俗，其中就包括坐的方式的改变。传统的席地或坐矮榻上的跪姿坐法被打破，在北魏的统治阶级上层中率先出现了垂足坐姿[4]。
来自西域的可折叠、便携“胡床”此时已经传入民间②，带来了最早的高型坐具[5]。由于佛教的盛行，佛教壁画中的跏趺高坐形式（如图4，5）对此时的坐的方式带来很大的冲击，原来视为不合礼仪的踞坐开始逐渐能被接受[2，6-8]（崔咏雪，1994；姚志国，1999；陈祖建，2004；佚大鹏，2012）。敦煌莫高窟十六国至隋代洞窟的壁画和雕塑作品中出现的家具主要是各种坐具，包含两类：一类是传统的坐具， 有席和榻；另一类是新出现的高足坐具，如胡床、交足折叠凳和类似椅子形状的高足坐具；这显示出社会习俗的逐渐变化， 也宣告中国古代家具的开创性发展[5]。在各种绘画和佛教壁画中，坐榻变得丰富，高度抬升，高于汉时矮榻，并从汉晋时作为室内坐卧的主要家具的地位，退居成主要供睡眠的卧具。尽管当时的高坐坐具已具备了椅子的形状，但因其时没有椅、凳的称谓，人们还习惯称之为“胡床”。
（4）隋唐及五代
但垂足而坐的椅子真正影响市井生活，还是到了唐代才逐渐开始的。除了继续受佛教文化、绘画的影响外，由于唐代开放、自由、自信的社会精神，以及穿胡服、听胡乐、坐胡椅、看胡文的贵族时尚和追新求异心理，仿照胡人垂足高坐的方式逐渐在贵族中流行，出现盘腿而坐与垂足而坐的坐姿并存，并影响和促使市井间盘腿而坐的风俗逐转转为垂足而坐。这在唐代绘画中都得到了具体反映[9，10]。在画家阎立本绘制的《步撵图》图中，唐太宗李世民是盘腿坐在人抬的步撵上（如图6）。唐代画家张宣的《捣练图》宋摹本中，画正中有一女子垂足坐在方形四足凳上，而在她旁边的两个女子，一个蹲在地上另一个席坐在一块地毯上，这也正是垂足而坐和席地而坐的共存的表现（如图7）。周的《宫乐图》刻画了大型高腿方桌和与之配套的鼓腿膨牙圆角方杌，桌旁女子尽皆垂足高坐，举止优雅闲适，可见其早已习惯了垂足而坐的姿势（如图8）。
唐代手工业极其发达，政治稳定和经济繁荣带来文化艺术的辉煌，这是一个崇尚华丽、高贵之风的时代。椅子等的造型也和唐代的其他艺术门类一样，追求风韵饱满，有优美圆润的曲线，显得浑然厚重，装饰华丽，显示着盛世灿烂的色彩。唐代是垂足坐的里程碑，但同时床榻作为有身份地位者的象征，仍在同时使用[10]，并延续至五代时期（如图9）。
五代时期的家具高型和矮型依旧并存，南唐顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》（如图9）显示了这一时期新旧风尚的更替[9]。画中乐工、宾客多垂足坐于椅凳之上，姿态悠闲，唯有韩熙载盘腿端坐于榻上，而后改至四足靠背椅上时依然采用盘腿端坐之姿势；而红衣者（新科状元）似乎已不习惯此种坐法，在后来的观舞一幕中改坐了靠背椅。在新一代贵族中，盘腿而坐的风俗习惯已被遗忘，矮足家具亦已趋湮没。
五代时椅子的样式不多，但结构上已经具备了基本特征，主要有靠背椅、四出头靠背扶手椅、圈椅[9，11]，这个时期的家具一改唐代家具的厚重为轻简，更唐代家具的浑圆为秀直。五代家具是唐家具的改进与发展，更是宋代家具简练、质朴新风的前奏。这种新风格一直影响着宋、元、明数百年间椅子的造型和审美理念。
（5）宋元
宋代是中国家具空前发展的时期，也是家具空前普及的时期。宋代的椅子继承和发展了五代的简洁和秀气，简约、工整、文雅、清秀是宋代家具的主体造型和装饰风格。宋代彻底结束了席地坐和席榻坐的生活方式，基本完成了起居方式的转变[2]。在宋代绘画作品中，士大夫、文人雅集时均高椅（或凳）垂足而坐，书桌、高椅（凳）是写诗作画时使用的重要家具（如图10， 11）。这个时期主要的坐具有凳（粗木小凳、方凳、长凳、圆凳）、墩、椅等。宋代的椅子在品种上除了靠背椅外，已经出现了带舒适围的圈椅和轻便灵活的交椅，以及稳定庄重的扶手椅[10]；椅子的形制发展已经相当成熟。高型家具的使用在民间完全普及，市井居家均设有高型桌椅， 这点从当时的绘画中亦可见一斑。如北宋张择端《清明上河图》中的市井酒肆， 皆已采用了方桌、条凳等高型家具的组合（如图12）。在南宋《蕉荫击球图》中，出现了一种特殊的交椅（如图13），带椅圈，等级高于其它椅子；在士绅、大家贵族和有名望的人家才有资格置配，供主人和贵客使用[12]。这种交椅因其可折叠的特点， 极适合游牧民族的生活需要，传入中原后， 在上层社会中颇受赏识[12]，富户人家不但在居室中摆放， 而且出行时也多携带（如图14）。
宋代家具艺术较前世相比有了极大发展，彻底摆脱了唐代那种富丽的风格，更注重家具的功能，显得风味洗练。宋代家具在整体造型上是简洁秀美、温文尔雅，别具一格。宋家具以矩形体家具居多，这种造型风格与当时的审美观念、哲学思想有着直接的联系。由于宋代文化艺术的极大发展，书法、绘画艺术达到了一个顶峰。在书法绘画的影响下，加之理学思想的极大推广，当时以文人为代表的社会精英，他们渴望一种内涵静观的人生价值。这种价值观反映在工艺审美上，表现为统一的审美，那就是简洁优美、朴实无华。此时的家具除了使用功能之外，许多还被当时的文人作为室内陈设之物[13]。对于宋代家具的评价，一般认为，没有宋代家具的繁荣和发展，就不会出现完美的、精湛的明式家具[12]。换言之，对于明式家具来说，则是在宋代家具发展的基础上的扬长避短，去粗存精和进一步高度提炼。
蒙古族入主中原后，元代家具因袭的仍是宋代传统，但也有新的发展。在蒙古族聚集的地区，游牧民族的生活习惯便融入了家具的创造，使得轻便、易搬移的家具被广泛制造和使用。 赤峰元宝山元墓壁画中，男主人公坐于交椅上，一旁女主人使用的则是圆凳（如图15）。而对于汉族人，依照元刘贯道《消夏图》所绘（如图16），木榻、屏风、高桌、榻几和盆架等等，与宋代家具几乎一脉相承。
元代虽然不足百年，却给两宋文化带来很大的冲击，手工艺在这个大气候下尤为兴盛。元代家具形式以豪放简洁为特征。因蒙古族崇尚武力，反映在家具造型上，表现为形体厚重、古朴敦实具有雄伟、豪放、华美的艺术风格，带有北方家具的特点。同时，家具多用曲线，给人以浑圆曲折之势，造型饱满富足，生动奔放。
二、明代坐具
明朝新的政治体系促进了社会经济的迅速发展，特别是永乐一朝开创了明朝的强盛历程。随着永乐皇帝的迁都，大批的民间工匠得到宫廷重用，工匠间的相互竞争，又促进了江南家具制作水平的提高[10]。明中期以来，江南一带经济繁荣，物质文化丰富，涌现出了一大批文人雅士。他们追求天然、高逸、雅致的生活品味与意境，对于每日读书吟诗作赋、绘画所用书斋中的家具、陈设也有着同样的观念与追求[13]。以苏州为代表的江南，富商巨贾争相修建私家园林。因为室内陈设的需要，家具种类渐趋丰富，制作技艺精益求精，对家具的风格开始有了明确的取向，逐渐建立了简约、古朴的审美理念，开始推崇素雅、高古的艺术风格。于是，在经历了隋唐、五代、宋元近千年的发展历程之后，到了明朝，坐具――以椅子为代表，终于到达了其制作的巅峰，形成了独有的明式简约风格。
明代家具造型严谨简洁，用材决无冗赘，设计语言精简到了极致；比例精巧，线条硬柔相济。明代家具在“线”上表现出非同一般的品味，多少可以看作是宋代家具设计元素的继承。而注重线的运用，与中国书法绘画把线条的优劣作为衡量绘画好坏的一个重要标准也存在一定的关系[13]。明代家具比较注重框架结构的架式形体，用朴素与流畅的线条来塑造形体，因此呈现出来的造型便有了简洁和刚柔并济的特点。
明代家具在历史上能占有举足轻重的地位，很大程度上要归因于当时文人的参与和创造性的贡献[13]。文人在家具设计上的直接参与和间接指导不仅表现为对制作工艺上的精益求精，更重要的是在理论上有了系统的总结，除了书画和相关文学作品外，还产生了《天工开物》此类工艺百科全书，并藉此推崇以古为雅、以朴实为雅的审美观，追求简洁的设计，重视木材自然的纹理和色泽美，反对繁雕缛饰。“明式家具”经过设计师和工匠几百年的努力，逐渐形成了“结构装饰”的特点[11]，表现为家具的部件虽有装饰之属性，却同时能起到支撑重量、使家具坚固的结构作用；虽属于结构，却又收到了装饰美化家具的效果，这一特点也正是“明式家具”最为出众之处。
坐在明式椅子上，我们能够感受到坚硬木料制作的椅子所带来的意外的温和与体贴。椅子座面承托臀部和大腿，s型靠背护着腰身，扶手支撑上体，连双脚也有脚踏衬垫。明式椅子既遵循着力学原理，同时还力求塑造人坐在椅子上时的美好形象和自信、自尊的意境，椅子成了完善人的品性和提升人格品位的重要载体[10]。明式椅子追求的是功能上的舒适和大雅精巧的气度，从某种程度上契合了北欧现代家具设计中的简约主义和人文功能主义[14]，而这应该也是明式椅子能够推崇至今，并对西方现代家具设计产生启迪的原因。
注释：
①宋代椅子现存实物稀少，可见墓葬中发掘冥器等。
②有研究表明，胡床是东汉末年经由北方少数民族传入中原地区的，但东汉及魏晋时期使用者不多，并未传入民间。
参考文献：
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[12]胡德生.古代的椅和凳[J].故宫博物院院刊，1996.
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[14]方海撰文.周浩明译.西方现代家具设计中的中国风（下）[J].室内设计与装修，1997.
带风的诗句范文6
1唐诗中的声学知识
在《声现象》的教学中，讲授声音的产生机理、传播方式、乐音的三要素时，引用张继《枫桥夜泊》中的诗句“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船.”在枫桥边客船里的人听到寒山寺的钟声，是因为寒山寺里的“钟”受到僧人的撞击，产生振动而发出的.客船上的人能辨别出传来的是“钟”声而不是“鼓”声或其他声音，是根据声音的音色来辨别的.李白《早发白帝城》中的诗句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山.”“猿声”是猿声带的振动产生的，坐在船上的人能听见“猿声”是因为空气是传播声音的介质.贺知章《回乡偶书》中的诗句：“少小离家老大回，乡音无改鬃毛衰.”诗中“乡音无改”的“音”指的是音调、响度还是音色呢？我们知道，音调由振动的频率决定，响度与振幅有关，音色与发声体的材料有关，而频率和振幅是随时可以改变的，所以“乡音无改”是指音色没有改变.
在本节的教学中引用三首唐诗，既通俗地阐明了声音的产生、传播以及乐音的三要素，又因这几首唐诗为同学们所熟知，可作为该节内容的先行组织者，学生在朗诵熟知的唐诗的过程中感知物理现象、明确物理过程.使教学内容丰富多彩、课堂气氛生动有趣且充满文学气息.
2唐诗中的光学知识
在《光现象》中光的直线传播、光的反射和平面镜成像的教学中，可引用高骈《山亭夏日》中的诗句“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘.”从物理学的角度，诗句中的“浓阴”说明形成了影子，是因为障碍物“绿树”挡住了光的直线传播形成的；而 “楼台倒影”则是平面镜成像即反射现象，“池塘”中的水便是平面镜，所成的是正立、等大的虚像.张九龄《照镜见白发》中的诗句“谁知明镜里，形影自相怜.”这里的“镜”，即铜镜，是平面镜，“影”所成的是正立、等大的虚像，由光的反射形成的.高适《燕歌行》中的诗句“校尉羽书飞瀚海，善于烈火照狼烟.”其中的“照”字，即照射，是光的直线传播.崔护《题都城南庄》中的诗句“去年今日此门中，人面桃花相映红.” 红色的桃花只反射出红色光，人的脸就会被反射来的红光照红.李白《月下独酌》中的诗句“举杯邀明月，对影成三人.”何以会对影有“三人”？原来这三人分别是人、人在杯中的像、人在地面上的影子，简短10个字，却包含了光的反射和光的直线传播两个知识点.
在《光的折射》教学中，王维《使至塞上》中的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆.”诗人观察到落日并非太阳的实际位置，而是光线经过不均匀大气时发生折射了而成的虚像.储光羲《钓鱼湾》中的诗句“池水映明月，潭清疑水浅.”也是光的折射现象，光线经过池水的折射后，看到是池底经光线折射后形成的虚像，这样池底比实际位置看起来要高，因此水看起来就“浅”了.
在光的反射现象中有一种特殊的现象――全反射现象.李白有“月下飞天镜，云生结海楼”之感叹.真有眼福!他看到空气中的全反射现象――海市蜃楼.
3唐诗中的运动学知识
在“参照物”的教学中，可引用李白《望天门山》中的诗句“两岸青山相对出，孤帆一片日边来.”在这两句优美的诗句中，作者先选取运动的船为参照物，青山是运动的，后选取河岸为参照物，船帆是是运动的. 即可说明参照物的选取是任意的，但参照物选取的不同，所研究物体的运动情况就不相同.
在《平均速度的测量》的教学中，可引用李白《早发白帝城 》中的诗句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还.”教师可提出问题，让学生估算出该船的平均速度：
=st=500 km12 h=41.7 km/h.
4唐诗中的力学知识
在“力的作用效果”的教学中，孟浩然《早寒有怀》中的诗句“木落雁南渡，北风江上寒.”可说明力的作用效果之一，即力可以改变物体的运动状态，树叶受重力作用下由静止变为向下运动.杜甫《漫兴》中的诗句“癫狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流.”其中的“柳絮随风”亦可说明力可以改变物体的运动状态，“桃花逐流水”中的“桃花”漂浮时所受浮力等于自身重力，“逐流水”的桃花和流水保持相对静止，即二者之间无摩擦力存在.
“平衡力”和“相互作用力”是物理教学中的难点内容，在教学中可引用骆宾王《咏鹅》中的诗句，“白毛浮绿水，红掌拨清波.”漂浮在水上的“鹅”处于静止状态，根据二力平衡的条件，此时，“鹅”受到水的浮力和鹅自身的重力大小相等、方向相反、作用在同一直线上，这两个力的受力物体都是鹅.脚掌对水施加向后的力，同时水对脚掌施加向前的力，说明力的作用是相互的，并且这对相互作用力大小相等、方向相反、作用在同一直线上，但是受力物体分别是水和鹅.
在《压强和流速的关系》的教学中，杜甫《茅屋为秋风所破歌》中的诗句“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅.”八月的天气刮大风，茅屋屋顶上表面空气流速变大，压强变小，屋内的空气可认为静止，屋顶下表面压强大，产生向上的压力差，即“茅”是由于压力差的作用被“卷”走的.
5唐诗中的热学知识
在《物态及其变化》的教学中，祖咏《终南望余雪》中的诗句，“林表明霁色，城中增暮寒.”生动地说明了雪后天晴时，雪的融化过程中的一种物态变化，物质从固态变为液态时，要吸收周围的热量，让人深感寒意，于是作者从切身体验中发出“城中增暮寒”的感叹.李商隐《霜月》“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟.”“霜”描写的是物质从气态直接转化为固态的过程，即凝华现象.白居易《微雨夜行》中的诗句“但觉衣裳湿，无点亦无声.”“衣裳湿”则描写是液化现象.
在《分子热运动》的教学中，亦可引用杜甫的《绝句》“迟日江山丽，春风草花香.”其中的“草花香”是指草花分子的无规则的热运动.
6唐诗中的能及其转化知识
在《能及其转化》的教学中，李白《望庐山瀑布》中诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”和杜甫《登高》中诗句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来.” 分别描述的是庐山瀑布和长江水奔腾的壮观景象.水受到竖直向下的重力作用，飞流直下的水蕴藏着巨大的重力势能，水的重力势能转化为水的动能.王维《九月九日忆山东兄弟》中的诗句“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人.”其中“登高”指人克服重力做功，这个过程人的重力势能增加.
在弹性势能的教学中，卢纶《塞下曲》中的诗句“林暗草惊风，将军夜引弓.”其中“引弓”指力可以使物体发生形变，发生弹性形变的物体具有弹性势能，在 “引弓”过程中，弓的弹性势能又转化为箭的动能.
