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山楂树之恋影评范文1
[关键词]符号 色彩 道具 人物形象
一、影像符号的阐释
（一）符号学的理解
英国哲学家和美学家M. C比尔兹利曾指出：“符号学是当代哲学以及其他许多思想领域的最核心的理论之一。”在这句话中，符号学作为一种思想学科领域的连接纽带，体现出不同领域下人物之间的思想文化与情感交流。因而，艺术领域下，愈来愈多的创作者借助符号学这个载体，进行艺术生产。
（二）影像“符号性质”的阐释
在诸多电影作品中，影像符号作为电影语言的一个代名词从符号学的意义层面上理解，其实是对影像本身的一种重构与解读，在解读的过程中，利用视觉、听觉等多重机能来对影像本身进行创作。譬如在对于影像文本进行分析时，能够在借助索绪尔的语言符号学中“能指与所指”的基础上，来对影像本身进行分析。因此，“能指”在影像中可以理解为声音、画面、色彩等；而“所指”则是指声音、画面、色彩背后所蕴含的另一层意蕴。因此对影像符号的理解，从宏观上它是由不同视听元素所集合在一起的符号系统；微观上则是透过这些符号化的系统来研究影像艺术领域下更深层次的文化。在这一领域下，法国电影符号学家麦茨提出“五类意指方式层次”、“八种大组合段型式”，意大利电影导演帕索里尼建构出“形象记号”说以及符号学家翁贝尔托•埃科提出“三类记号学说”和美国电影理论家彼得•沃伦等人对电影符号的理论研究，为影像领域的发展提供了更宽广的平台。在此基础下，张艺谋电影的符号主义性体现得较为突出。
二、张艺谋电影的符号化意义体现
张艺谋作为中国著名的第五代导演，在他的电影作品中，从不同层面：人物、题材、画面、色彩、场景等角度将电影艺术渲染出一种特有的艺术韵味，从而将中国电影推向了世界影坛，在电影中，张艺谋将符号意义与电影艺术结合得最完美，从题材、人物、画面、场景、色彩、造型、道具、音乐等各方面给予充分展现，而正是这些符号因素的存在，造就了张艺谋影片独特的艺术风格。
（一）色彩符号化
在张艺谋导演的作品中，最为突出的一大特点为：借助画面绚烂的色彩来彰显影片的内涵与张力。在后影像时代下，由于人们对于影像视觉化的追求愈来愈高，因此，满足大众的视觉审美需求成为第五代导演在创作影片时所必需。譬如在色调方面，张艺谋最突出的是采用红色来表达影片的风格从而突出影片的主题。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《满城尽带黄金甲》再到2010年上映的《山楂树之恋》，在这些影片中，所出现的灯笼、八仙轿、盖头、脸盆、酒、高粱等诸多影像元素，在红色符号的渲染下，一方面渲染出人物的个性，另一方面也渗透出导演本身所具有的文化情结和时代情操。在红色符号的映衬下，它以一种艺术的色彩姿态传达出深厚的中华民族文化和特定年代下人物的精神状态。譬如《红高粱》中，从红裤、红鞋、红盖头到影片结尾时画面中所渲染出的“血红的高粱、天空和太阳”，唯美的红色世界中尽洒出一种强烈而奔放的生命意志，《菊豆》与《大红灯笼高高挂》中，从红染池、红染坊、到红灯笼，这里的红色隐喻着旧社会对人的摧残与吞噬。在压抑的人性下，导演运用红灯笼来传达出希望与抗争的力量。而在《山楂树之恋》中，红色图案的山楂树脸盆作为特殊环境中爱情的寄托，隐含着年代下人物之间完美而又真挚的情感，也是对当时文化的一种隐喻。
（二）道具符号化
张艺谋导演的作品中的很多道具被赋予出一种特殊的意蕴：从《红高粱》中颠轿场面上的八仙轿、红盖头；《大红灯笼高高挂》中阴森灰暗四合院内悬挂的灯笼，《十面埋伏》中郁葱苍翠的竹林、连绵不绝的花海；《英雄》中渺茫无烟的沙漠、满天飞舞的黄叶到《山楂树之恋》中那颗坚忍不屈的山楂树等等，导演将每样事物赋予与众不同的涵韵：有民俗象征、历史再现；也有浪漫唯美与残阳似血，不同风格的影片渲染出异样的情调与文化。譬如在影片《山楂树之恋》中，这棵特殊年代下的山楂树在影片中具有双重象征涵义：一方面在影片中被老师所解读，是革命烈士为祖国为人民英勇献身，用鲜血所浇灌出的红色花朵，另一方面，它也是静秋与老三爱情矢志不渝的象征，更是特殊年代下特殊环境中所具有的一种不可磨灭的力量。总而言之，在这些符号化的事物中，渗透的不仅仅是事物本身所代表的涵义，最为重要的是，它寄予了创作者本身的理想与情感，当这种情感升华为一种民族大义时，便开始进行寻根，即寻求民族文化与民族文明创新与前进的力量。
（三）人物形象理念化
张艺谋所拍摄的影片有一个很大的特征：影片中的人物塑造性愈来愈理念化。所谓的理念化，是指导演在通过镜头表现这个人物时，不仅表现出人物本身在剧情推动下的行为特征，而是要通过这些人物的行为特征：身体的或心理的一种内在的反应，来表达出某种文本之外的一种情绪或思想。譬如，《红高粱》中的“我爷爷”余占鳌是一个具有匪气与英雄气的双重角色，在他的身上不仅体现出土匪的无赖、粗野、强悍；同时也尽显出中华民族特有的民族正义感与爱国主义精神。因此，作为一个双重含义的角色，导演在塑造“我爷爷”这个人物时，不仅将他本身的性格刻画得淋漓尽致，更为有意义的是：在他的身上集聚着民族文化情感中根深蒂固的思想与道德传统。有原始的一面：杀人抢亲，与“我奶奶”畅快的野合；也有彻底的一面：不畏生死，与日本人抗争。在原始与彻底之间，将“我爷爷”与“我奶奶”之间的故事体现得颇为丰富，一个地地道道的农民身上那种执着坚固与朴实无畏的精神在他的身上得到了完美的体现，突破了封建道德的禁忌，也展现出人性最为原生态的自由，较深层次的展现出中华子孙身上特有的民族道德、民族情感、民族大义与民族刚健之魂。
三、结语
综合而言，在当下影视界，对影像的符号意义研究颇多，张艺谋作为第五代导演的领军人，在他的电影作品中，符号性意义阐释已经跨越了人物形象、道具、色彩等多种影像元素，把人们带入了一个新的审美领域，它“不是活生生的事物的领域”，借助鲜明的人物个性、独特的道具、强烈的色彩来引导人们进入文化精神的媒介圈，在这个圈子内，大众通过对影片的欣赏与解读，在感官娱乐的同时，接受到的更多的是文化符号的象征性:领悟出不同时代、不同阶段、不同阶层下社会、民族、文化三者之间连续性的关系与内涵，在这个过程中，更多的是一种对民族文化和民族文明特有的反思，从而给力于当下时代所缺乏的精神与动力，这也是张艺谋电影的符号化意义所在。
参考文献
[1]刘海玲.《张艺谋电影的符号美学价值》载《北方论丛》，2007.(2).
[2]张艺谋.《唱一支生命的赞歌》载《当代电影》，1988.(2).
[3]谢淑丽.李博《影视影像的符号性研究》载《电影评介》，2009(21).
[4]蔡贻象.《试论张艺谋电影的民俗意象》载《温州师范学院学报》．1994.(5).
[5]姜敏.《张艺谋电影导演的美学观》载《河北大学学报》，1994.(4).
山楂树之恋影评范文2
中国电影水准之裹足不前，从刚刚结束的第67届戛纳电影节也可以窥出端倪。曾几何时，华语电影是这座海滨小城的常客，张艺谋、陈凯歌、姜文都曾走上闭幕式的颁奖台。那时候华语电影的创作力和世界是同步的。反观近几年，华语电影已经越来越难入围戛纳电影节的竞赛单元。是中国电影人对电影节拿奖已经感到不屑了吗？这种论调实在是太自欺欺人。其实原因只有一个，那就是当前中国电影的艺术水准已经沦落到二三流的位置。
虽然在竞赛单元交了白卷，但张艺谋的《归来》在特别展映单元放映，王超的《幻想曲》也入围了“一种关注”单元，好像看上去也不差？但一部部看过才不得不承认一个难堪的事实，这两部影片在戛纳的芸芸众片中几乎是垫底的水准。
《归来》之前高调宣布入选戛纳电影节竞赛单元，后来名单公布后竟然发现没有它。出品方的解释是戛纳方面要求影片作世界首映，但为了先让国内观众看到，片方放弃了竞赛单元。这是敷衍国内观众不了解国际电影节规则的借口，事实正如电影节艺术总监福茂所说：“我们认为，展映单元就是最适合这部影片的位置。”
《归来》在戛纳放映多场，从现场观众（主要构成是媒体人和电影工作者）的反应来看，的确有一些人被影片感动得掉下眼泪，但也有较高比例的观众提前退场。在国内对《归来》有一种普遍的意见是，不论张艺谋拍得如何，他在电影中表现了的悲剧，这就是成功。对此我不能同意。首先，对电影的评价仍然要回归到电影本身，若因为电影以外的政治因素给影片打鼓励分，似乎并不利于电影创作水准的进步。其次，此片对的表现――当然我们不得不将审查的因素考虑进去――也是避重就轻，尤其在责任追究的问题上，即使无法质问真正的始作俑者，那又何必让受害人来主动揽责呢？这正是影片所持的滑稽立场。对于不了解的人来说，这难道不是非常严重的误导吗？再联想到张艺谋同样关于的前作《山楂树之恋》，该片感怀了残酷时代背景下的清纯，同样让我对张艺谋的创作动机产生疑虑，到底这种球有什么意义呢？反思不可能存在，控诉不会被批准，这，我们姑且都算到审查尺度的头上好了，但没有反思和控诉的电影对同是受害人张艺谋来说，拍出来究竟有什么意义呢？
张艺谋在世界影坛扬名立万，是靠他独树一帜的造型感和色彩运用，来透视中国人的民族性格。这个创作方向早在上世纪90年代中期就已经终止了，之后的张艺谋尝试各种类型实验，大多谈不上成功，反倒暴露了不少审美缺陷，如《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》之类。近来张的兴趣集中在通俗情节剧上，《山楂树之恋》、《金陵十三钗》和《归来》都是这种类型。
通俗情节剧总是寄希望于用夸张的情节和人物性格来唤起观众的情感共鸣。从情感调动上来说，《归来》一片中个别场景是有效的，观众的眼泪验证了这一点。这也许得益于巩俐和陈道明的卖力表演，而剧作给他们提供的空间并不够。比如说，陈道明扮演的陆焉识一直无法用真实身份回到妻子的身边，他装作一个“念信的”，反而有机会常伴她左右。这时陆焉识便面临一个抉择，是继续装下去呢，还是坚持用真实身份去说服妻子？但对像这样的关键转折点，影片却轻轻放过了。我们看到陆焉识的确作出了选择，可是却不知道他的内心经历了什么挣扎。影片就这么耗完后的一个多小时片长――片中唯一的激烈冲突来自开场后不久的火车站抓捕，之后观众的心理就始终处于松弛状态，最后令人产生“电影竟然就这么结束了”的感觉。
如果说《归来》还只是平庸的话，另一部中国电影《幻想曲》就堪称拙劣了。首映之后，听到两个中国记者说他们的感受，一个说难看得差点哭了，另一个说整个过程如坐针毡，为华语电影感到羞愧。我深表认同。这部影片就像一部订制的“艺术电影”，它用到很多标准化的艺术电影风格策略，比如静止长镜头、在戏剧冲突的时突然打断、多组线索碎片式平行剪辑、用电视画面作为反讽……但是，每一种策略都像是不属于导演自己，而是从一家名为“艺术电影元素大全”的超市货架上直接取下来再拼装成的。影片令我们相信，导演一定是位艺术电影的爱好者，他囫囵吞枣地看过很多大师杰作，然后从每个人那里“学”了一招，凑成他自己。
片中有的场景处理显然没什么目的，或者说是在剥削噱头。比如，影片借人物的口和电视画面多次提到中国在奥运会上的突出表现，对照现实中走投无路的平民，这种对比手段实在太过刻意且老套，不知道已在多少“地下电影”中用过，导演津津乐道于这种表现手段只能说明他没有动脑筋。
就在《幻想曲》放映的前一天，达内兄弟的《两天一夜》上映，两部影片在部分情节上存在巧合，都是关于一个困境中的女人四处求告，但达内兄弟的处理不知高明多少倍，女主角每次见到不同的人影片都有不同的处理方式，没有一点生搬硬套的感觉。
在第二天的《法国电影》场刊上，《幻想曲》只获得两位影评人的打分，给的都是非常中庸的两星（我认为这是非常保守和客气的做法），也就是说，在戛纳，影评人几乎不关注这部电影。
但中国电影在戛纳缺少关注度吗？并不是。
山楂树之恋影评范文3
作为电影节官方活动的一部分，IWC万国表在北京紫禁城外的太庙举办了名为“For the Love of Cinema”（时光传承・执爱电影）的电影人之夜晚宴。今年的主题突显出青年影人对中国电影业蓬勃发展所做出的努力，以及对中国悠久电影传统的传承。晚宴的设计充分体现了这一核心主题。贵宾们从极具中国特色的红毯区走向现代感十足的晚宴现场。著名照明设计师夏维尔・谭（Javier Tan）设计的戏剧性灯光隧道，将这两个跨越时代感的区域完美连接。众多电影界资深人士及青年影人一同踏上红毯，共同书写时光传承的华章，其中包括著名导演、演员陈建斌、蒋勤勤夫妇，新生代演员陈柏霖、张若昀、张钧甯以及“世界小姐”张梓琳等。
当晚的一大亮点是“IWC年度杰出青年电影人大奖”的颁发，这一奖项旨在聚焦青年影人的努力与天赋，支持年轻一代电影人的发展。获奖者青年电影导演曾国祥凭借影片《七月与安生》广受赞誉，是华语影坛新生力量的杰出代表。IWC万国表还赠予曾国祥一枚凝聚时光传承的IWC万国表葡萄牙系列自动腕表，为表现卓越的青年影人喝彩，表达了IWC万国表对于中国电影一如既往的支持与无限希冀。该腕表隽永典雅的设计完美传承1930年代传奇葡萄牙时计的经典魅力，是瑞士制表经典与创新的典范佳作，亦恰如年轻一代华语影人对中国百年电影传统的承袭，以及对于电影艺术孜孜不倦的追求。
Louis Vuitton最新度假系列将在日本举办
Nicolas Ghesquiere近日宣布Louis Vuitton最新Resort Collection的举办地，此次将选在日本京都的Miho Museum， 时间定在5月14日。Miho Museum由I.M.Pei于1997年设计，最出名的就是林地设置元素，据称灵感来自斯里兰卡。Miho Museum的墙体和地板都是以法国石灰岩打造，和I.M.Pei在法国罗浮宫接待厅所用的材质是一样的。此次的Resort系列是Nicolas Ghesquiere为Louis Vuitton设计的第四个Resort系列。
Givenchy首推童装系列
North West， Blue Ivy等星二代在过去啄昙淦捣贝Givenchy服装，现在Givenchy品牌正式宣布推出首个童装系列。该系列有130个单品，主要是Givenchy流行设计的迷你版，有宽松的卫衣，帽衫，夹克，靴子，运动裤等。主打的设计元素仍然成立，这是那些讨厌多彩颜色童装的小朋友的最潮街头风格服饰。 Givenchy品牌CEO Philippe Fortunato这样表示：“推出童装是一个自然的发展，这并不是简单的加上品牌logo， 而是将某种造型，某个风格以浪漫诚恳的方式展现，为年轻一代的顾客服务。”
周冬雨身着 Miu Miu出席香港金像奖典礼
周冬雨身着 Miu Miu饰以白色树脂花卉刺绣黑色礼裙，出席于近日在香港举办的第 36届香港电影金像奖颁奖典礼。周冬雨，2015年毕业于北京电影学院表演系 2011级本科班。2010年在张艺谋执导的电影《山楂树之恋》中饰演女主角静秋并凭借此片获得第 56届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳女演员奖、第14届中国电影华表奖优秀新人女演员奖和第20届上海影评人奖最佳新人奖。2016年主演电影《七月与安生》并凭此片获得第 53届金马奖最佳女主角奖。
MICHAEL KORS与Faceu跨界合作
近日，MICHAEL KORS与特效相机软件“Faceu激萌”携手推出LivingInColor动态贴纸，号召品牌拥趸们置身两种创意场景，个性玩转2017春季新品。这是时尚界与特效相机软件“Faceu激萌”的首次跨界合作。MICHAEL KORS 历来在新媒体传播上大胆创新，此次 LivingInColor动态贴纸完美将品牌倡导的 Jet Set 精神融入 “Faceu激萌”人脸识别、手机GPU技术，为用户打造富有趣味和时髦感的自拍造型。
山楂树之恋影评范文4
注重对色彩的运用,强调影视语言,突出所表达的情绪,成为张艺谋影片的风格。在影片《大红灯笼高高挂》中,屋檐下的红灯笼、四太太周琦穿着鲜红的衣服与形同古堡式的大院――陈宅的灰黑形成对比,令人感到压抑。这些具有象征意义的视觉设计,强化了氛围,渲染了影片的主题效果。展现了封建社会对人性的压制,挖掘那种沉闷的社会环境下,人物内心深处的挣扎,以及无法摆脱的命运归宿。
关注现实,力图客观真实地表现社会,表现现时代中国人的生存状况,展示人物个性特点是张艺谋作品的另一个风格特点。《秋菊打官司》、《有话好好说》、《一个都不能少》,这些作品故事真实可信,人物个性沿袭了《红高粱》中,我奶奶,我爷爷的人物的倔强、执拗、不达目的誓不罢休的性格特点,俗中见雅,雅俗共赏,不管是中国人还是外国人,不管是文化知识水平高,还是低的人都能够欣赏,引起共鸣。
这些影片在世界人面前展示了中国导演的实力,代表了中国主流电影的水平。奠定了张艺谋作为第五代导演在中国影坛不可撼动的地位。然而随着电影日渐商业化、产业化,张艺谋等第五代导演开始的探索却令人失望。
八十年代初,中国的电影也像小说、诗歌一样,呈现出百花齐放的繁荣局面。到九十年代中后期随着娱乐方式的多样化的分流,电影票价的大幅增长,观众日渐减少。新世纪的到来,我们国家国力不断增强,各级政府对文化建设十分重视,民营资本进入电影制作和院线的产业化经营,这样就使的电影的投入有了充裕的资金。电影高科技手段的运用,音响效果的逼真还原,电影本身的魅力吸引观众重新走进影院,特别是 80后、90后青年观众成为电影消费的主流群体。他们整体上文化水平比较高,观念新,接受新事物比较快。从电影本身来说,风格、题材、样式也是千姿百态,中国的、外国的、古装的、现代的,武打的、言情的各展风采。国产片,特别是贺岁剧的拉动作用功不可没。另一个方面,毋庸置疑,美国大片的光影效果,高科技带来的造梦般的视觉冲击,令中国人眼界大开,流连忘返。
电影市场回暖,电影票房不断创出新高。这样一个螺旋式上升的过程,让我们为电影的春天到来感到欣慰的同时,对我国电影的发展现状,对我们现在的一些大导演与国际接轨,拍摄出来的一系列声势浩大,巨额投资的大片却感到遗憾和担忧。
与国际接轨,拍摄出中国的商业大片,占领世界电影市场,是中国导演的梦想和追求,也是中国亿万观众的呼声。在此背景下,动辄号称耗资上亿的《十面埋伏》、《英雄》、《无极》、《夜宴》、《天地英雄》等许多大片应运而生。
然而,遗憾的是,我们看到的电影是主题灵魂的玄而又玄,唯美主义,形式主义,表面化的铺张豪华掩盖着实质内容的虚弱。那些貌似大片的电影像一个个吹大了氢气球,外表华丽,空洞无物。那些曾经体现着导演对民族文化的解析,透视着其深刻的人文关怀情结的影片的核不见了。他们曾经的艺术感觉在商业化面前沉沦了,票房成为唯一的目的。不再关注一部影片是否触动心灵,而只看大场面是否热闹;不再关注演员表演功力,对角色丝丝入扣的细腻的把握,对剧作的诠释。不再关注演员能不能胜任角色,符不符合人物形象,而是看演员有没有知名度;情结东拼西凑,细节漏洞百出;情感戏动不动就是狂吻和半裸;各种形式的炒作,花边新闻,绯闻轶事,令人眼花缭乱。有些媒体跟着推波助澜,不断发出“近年来最好的影片,进军奥斯卡金像奖的中国大片。”,动不动就预言“将成为冲刺票房的一匹黑马。”等令人汗颜之语。
那么,我们看看观众对《十面埋伏》的评论:巨大的宣传与巨大的期待形成巨大的落差,落差之间,观众的口水形成了“黄果树瀑布”。《十面埋伏》是部商业片。商业片无罪,可是,不要让它成为“伤业片”。
我们再看看《三枪拍案惊奇》观众的评论:《三枪》基本上就是段子、小品加杂技。张艺谋也许已经忘记了什么是电影了。人家是说学逗唱样样精,他是连滚带爬嫌不够。
如果一部影片导演只看重形式,结构,演员不在角色塑造上下功夫,肯定不能制作出一流电影,更可怕的是其盛名之下,令推崇他的观众一次次的失望。那不是对一个人的失望,而是对中国电影的担忧。
巴尔扎克曾经说:小说是一个民族的秘史。那么,作为电影和电视剧也绝不是一个简单的娱乐工具,它同样反映着一个民族的历史的嬗变,具有承载时代影像记录的功能。法国电影评论家安德烈巴赞强调,电影应该重视社会现实,电影是最适合来表现现实的。
在中国电影第五代导演寻找商业化突破,向好莱坞模式靠拢,沉迷于虚无缥缈的非现实主义题材的时候,我们不得不提到被德国电影评论家乌利希・格雷格尔称为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”的第六代导演贾樟柯。
2006年,电影《三峡好人》在威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。中国第六代导演贾樟柯领军者的地位得以确立。
贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。与曾经流行的批判现实主义相比,贾樟柯的叙事沉静冷峻,从不做单纯的道德判断,而是通过个性鲜明的纪实性风格徐徐展开;与现代虚无主义相比,贾樟柯从不故弄玄虚,倾力专注于历史变迁中的细枝末节,在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。从《小武》发端,到好评如潮的《三峡好人》,贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式,亦在重新诠释中国电影的现实主义。
电影《三峡好人》的名字来自布莱希特的话剧《四川好人》,该剧探讨的是“改变人还是改变世界”的问题,在这里贾樟柯显然是选择了改变人这条路。《三峡好人》里最触目惊心的就是变化。三千年的古城,两年就拆了。在这样急剧变化的漩涡里凡人的命运就更不必说了。昨天才住过的房子,今天墙上就写上了大大的“拆”字。楼墙上的水位线数字让人生发出无限感慨。拆除的淹没的不单是一个小城,实际上是积淀了几千年的传统,而新的还没正在构建,我们只能象库区移民一样流离失所、彷徨找寻。这其实是贾樟柯一直都在表达的情怀。
贾樟柯的另一部电影《二十四城记》的故事主线围绕一个国营老工厂的三代“厂花”展开,通过60年代、80年代以及现在三代“厂花”的人生经历和情感历程,反映中国的城市化进程中,城市的发展、生活环境的改变给普通人带来的影响和体验。时代不断向前,陌生又熟悉。对过去的建设和努力充满敬意,对今天的城市化进程充满理解。这些突出了贾樟柯一直所关注的社会、历史变迁中的小人物,他们的所思所想,飞扬与落寞。这样的历史应该被记载,被艺术,被震撼,被感动。现实是,他们被遗忘,被尘封。《二十四城记》不是一个壮观豪华的电影,但贾樟柯作为一个导演,他一直在把艺术的目光投向剧烈变动中的中国和这个恍然隔世的时代,他的思想是冷静的,厚重的,他尊重了这个民族,他的心是悲悯的,宽阔的。
据最新消息,张艺谋导演又要拍摄新片《山楂树之恋》,据说这个小说是2007年最为流行的一部爱情小说,有人称之为“有史以来最干净”的爱情小说。在《当代》长篇小说年度(2007)最佳奖评选中获得读者追捧。借力打力,这是张艺谋导演的聪明之处,也是商业化模式的一个鲜明特点。但愿我们不再被像《三枪》那样被忽悠一把。
批判地反思电影的目的在于批判地重构电影,对这一点,从法国新浪潮的巴赞,特吕弗到台湾新电影焦雄屏,吴念真,各式各样的批判主义者都不曾讳言。中国电影需要批评的声音,需要一次电影的文艺复兴。
山楂树之恋影评范文5
美欧电影推荐
作为世界上最为强大的国家,美国电影已经成为了一种文化输出的工具。谁在有生之年没有看过一部美国电影呢?而欧洲作为电影的发源地,在电影工业中更具有不可撼动的地位,他们关于电影本体与技术的追求,亦令别国电影望其项背。
《人与神》
导演:Xavier Beauvois
主演:Lambert Wilson/Michael Lonsdale
制片国家/地区:法国
语言:阿拉伯语/法语
上映时间:2010年9月8日
几个世纪以来,法国一直是欧洲大陆艺术的中心。经年累月造就了最纯粹、最完整的艺术世界。那些晦涩难懂的艺术类型在这片土地上得到最贴合实际的生根发芽。比如你常听到街头看似普通的巴黎人在谈论最新的后现代艺术展和拉辛与莎士比亚的区别。这就是法国,艺术与生活的和谐照应,也是这个国度最真实的写照。
法国人在骨子里有一种对个性和自我意识的合理认知方式,从包容万千到自我解嘲直至最后自我反思。这部获得2010年戛纳电影节评审团大奖的《人与神》传承了法国人自我怀疑、自我否定的精神,从挖掘宗教与人性的关系人手,给了观众一个实现自我认识、自我否定的突破口,引人深思。
故事描写了8名西多会虔诚的教徒,在广袤的北非土地上建立了一座修道院,他们一直和当地的穆斯林相安无事地生活着。可平静的生活却被一场突如其来的谋杀案打破了,一群外籍工人在当地被杀,而西多会也开始面临当地居民的怀疑和怨恨。军队试图加强对修道院的保护,却被教徒们毅然拒绝了,这群势单力薄的西多会修士选择勇敢地捍卫自己的信念。
电影改编自一个真实的事件:1996年3月26日到27日的夜晚,阿尔及利亚的提比林基督教修道院,有7位修士在阿尔及利亚内战的时候被挟持走,两个多月后他们的尸体被发现。影片并没有正面描写事件全过程,而是还原了1993年年底到1996年3月笼罩在提比林修道院内的不安气氛。修士们预感到危险正在逼近,每个人都对未来有着不同程度的恐惧,甚至开始质问自己内心对于神的绝对虔诚。
电影没有鲜明的立场,没有将宗教概念设置成自我毁灭的拯救意识,也没有将伊斯兰世界塑造成一种无谓的假想敌,而是在影片中着重突出了人在面临死亡时的内心世界。面对即将到来的死亡,人不由得问心中的神,无谓的牺牲是否是必须的?生命的自由源自内心还是寄于精神的救赎?死亡是否可以带来宽容与新生?
这是一部极像是宗教预言的影片,反复探讨人类最根本精神层次的问题,关于爱、信仰、希望、宽容以及宗教本身给人类带来的光明和黯淡。
虽然这样的故事发人深省,但如果你觉得在现令这个时代,英格玛・伯格曼那一套宗教反思的论调已经过时和无意义,那么这部电影的确不适合你。但在法国,越是这样的论调就越受那些被左岸派浸染的巴黎市民偏爱。影片9月中旬在法国上映,连续一个多月成为票房冠军,进入全法510个影院,观众人次达到248万。这种既叫好又叫座、媒体和观众都给予好评、知识分子和大众都喜爱的电影,即使在法国也是许久不见的了。
《蜂蜜》
编剧:Semih Kaplanoglu/Orcun Koksal
导演:Semih Kaplanoglu
主演:Erdal Besikgioglu/Tulin Ozen/Alev Ucarer
制片国家/地区:土耳其
语言:土耳其语
上映时间:2010年3月12日
中东这个地球上最不安分的地区,每天都在上演着这样那样离奇曲折的故事。影片采用了最催泪的儿童视角,记录了那些生产这个世界上最好的蜂蜜的善良蜂农的故事。虽然这是一部不折不扣的土耳其电影,但影片的风格却与邻国伊朗的伟大电影人阿巴斯的作品如出一辙,看着《蜂蜜》,你会想起《白气球》,想起《何处是我朋友家》。
影片的主角是6岁的孩子约瑟夫,他的父亲雅库普在郊外的森林深处养蜂并收集蜂蜜。每当父亲在森林中为蜂蜜奔波时,约瑟夫就会默默地陪伴在父亲身边。雅库普为了寻找一种日益稀少的高加索蜜蜂而去了一片更加遥远的森林,父亲走后,约瑟夫变得少言寡语起来。在茶田里劳作的母亲泽赫拉突然发现了儿子的沉默,然而不管她怎么努力,约瑟夫就是不开口说话。父亲失去音信的日子越来越长,而约瑟夫相信父亲一定能安全回来,并决定进山去找父亲。
影片的画面干净得就像一副中西合并的山水画,故事也如初春瑞雪融化时的潺潺山泉,沁人心扉。当我们看惯了单纯的亚洲电影和欧洲的艺术电影,这部在世界上唯一一个横跨欧亚大陆的国家生产的电影就是让我们将这两种概念串联起来的桥梁。对于这样的影片,我们无需赘述太多,这个神秘国度的神奇内涵,就留待给你自己去发掘吧。
《莎拉的钥匙》
编剧:Gilles Paquet-Brenner
导演:Gilles Paquet-Brenner
主演:Niels Arestrup/Arben Bajraktaraj
制片国家/地区:法国
上映时间:2010年10月13日
推荐理由:电影将人们又带入到二战那个曲折心酸的年代。《莎拉的钥匙》开启了一段尘封已久且不堪回首的历史,让人无可回避。但也正因为面对现实,片中人物最后才能靠着相互抚慰,最终救赎了自己。
《社交网络》
编剧:Aaron Sorkin/Ben Mezrich
导演:David Fincher
主演:Jesse Eisenberg/Andfew Garfield/Justin Timberlake/Rooney Mara/ArmieHammer
制片国家/也区:美国
上映时间:2010年10月1日
推荐理由:还有什么故事能比一个年纪轻轻,天天穿着运动衣和拖鞋的辍学男在26岁的年纪已经身价50亿美元更打动人心呢!这部电影由鬼才导演大卫・芬奇执导,将创建世界第一大社交网站FACEBOOK的创始人马克・扎克伯格那点儿事搬上了银幕。当比尔・盖茨的时代已经过去,让我们看看新时代亿万富翁是怎样炼成的。
《美错》
编剧:Alejandro Gonzalez Inarritu
导演:Alejandro Gonzalez Inarriteu
主演:Javier Bardem/Maricel Alvarez/Blanca Portillo/RubenOchandiano/EduardFernandez
制片国家/地区:西班牙/墨西哥
上映时间:2010年10月20日
推荐理由:导演亚利桑德罗・冈萨雷斯・伊纳里多突破了他一贯采用的三线叙事手法,而是关注主线叙事,着重发掘主线下的纵深脉络。影片男主角凭借此片获得了戛纳电影节最佳男主角的殊荣,更是为影片的质量打上了“防伪”认证。
《禁闭岛》
编剧:Laeta Kalogridis/Dennis Lehane
导演:Martin Scorsese
主演:Leonardo DiCaprio/Mark Ruffalo/MichelleWilliams/Patricia Clarkson/Max yon Sydow/EmilyMortimer/Ben Kingsley
制片国家/地区:美国
上映时间:2010年2月19日
推荐理由:本片根据美国小说家丹尼斯・勒翰的同名小说《禁闭岛》改编,是Martin Scorsese的高水准之作,优秀的悬疑恐怖影片。直到最后一分钟才揭晓的大结局令观众大呼过瘾。但让人比较伤感的是昔日在船头大呼我是世界之王的那个绝世美少年莱昂纳多,最终还是成为了一个大腹便便的大叔。
日本、韩国电影推荐
2010年,韩国电影的现状就是波澜不惊。健全的电影市场,投入和产出上的合理分配,影片题材上的相互支持,使得韩国电影业就像一支稳步攀升的绩优股,在世界电影市场上不断加深其地位。而代表亚洲电影最高水平的日本电影,虽说近年来一直在走下坡路,但日本人对细节的追求,对人性近乎偏执的挖掘,对某些民族性的探讨,却依然是日本电影独树一帜的标识。
《诗》
编剧:李沧东 导演:李沧东 主演:尹正熙
制片国家/地区:韩国
上映时间:2010年5月13日
本片是韩国60年代影后尹正熙阔别影坛15年的回归之作。尹正熙在片中饰演的杨美子患上老年痴呆症,也许是她的呢喃自语无处倾诉,从而激发了隐藏在心底的童年记忆,写诗的愿望在此刻慢慢浮现。只是这些灵感始终无法捏合成一首完整的诗,原因是自己的外孙牵扯到一件案当中,涉案的少女投河自杀。她的良心久久不能平静,直到最后她把外孙交给了警察,压在心头的那些酝酿已久的诗句才喷薄而发,一气呵成。
影片的一开头,少女的尸体在潺潺的河流中由远及近,而片名“诗”,与少女的尸体一同浮现在镜头前,在此刻给予了影片一个宽广沉重的基调。而在片尾,杨美子念诗的声音逐渐被一个童声所取代,镜头中出现逝去的女生青春的脸庞。在大彻大悟中,剧中的杨美子完成了自己的写诗之旅,于是我们恍然大悟,这原来是一个诗意的生命轮回。导演用2个小时20分钟的时间给我们讲述的不过是一首由生命之光化作的清雅诗篇。
《晚秋》
编剧:金泰勇
导演:金泰勇
主演:玄彬/汤唯/金俊成
制片国家/地区:韩国
上映时间:2010年11月25日
推荐理由:翻拍于1966年由李
晚熙执导的同名作品。推荐本片的原因有两点,第一,几乎没人看过1966年的旧作;第二,看看主演的名字,你就知道这是2010年必看的韩国电影之一。汤唯在演戏时,有着一种说不清道不明的气场,能让你在顷刻间被她俘获。
《金色梦乡》
编剧:中村义洋/林民夫 导演:中村义洋
主演:雅人/竹内结子/香川照之/吉冈秀隆
制片国家/地区:日本
上映时间:2010年1月3日
推荐理由:出色的追逃片,悬疑性十足,感人的桥段却也频频出现,就算时隔多年,你也应该会记得片中的那一场璀璨烟花。
《和声》
编剧:李成延 导演:康大奎
主演:金允珍
制片国家/地区:韩国
上映时间:2010年1月28日
推荐理由:“煽情又见煽情”,是给这部片的一句话短评。韩国电影人掌握的催泪“临界点”恰到好处,就像手中握着一个情感按钮,一按,你的眼泪就放纵奔流了。
《大叔》
编剧:李政范 导演:李政范
主演:元彬/金赛纶
制片国家/地区:韩国
上映时间:2010年8月4日
推荐理由:影片讲述了一位与世隔绝、孤独生活的男子,在唯一能让他敞开心扉的少女被绑架之后,为了救她而不惜一切代价的故事。元彬在这部韩国版的《这个杀手不太冷》中大秀帅度和肌肉,并凭借此片获得了韩国电影大钟奖最佳男主角的殊荣。
《告白》
编剧:中岛哲也 导演:中岛哲也
主演:松隆子
制片国家/地区:日本
上映日期:2010年6月5日
推荐理由:这是一个有关邪恶和善良的故事,但它绝非你想的那么轻松愉快。电影讲述了一个阴冷的复仇故事,由新人作家凑佳苗的同名推理小说改编而成。在学期结业日,女教师森口悠子在教室向学生们宣告了一个惊人的消息:她将辞任教师一职。而数月前她4岁的女儿在学校泳池溺毙也并不是意外,而是班上学生的蓄意谋杀,犯人就在37名学生之中。这是新生代导演中岛哲也的新片,镜头美得一塌糊涂。松隆子的演技也有全方位突破。
中国内地和港、台电影推荐
不得不承认,今年的内地电影同香港电影市场依旧烂片无数,但我们必须在黑暗中看到光明。再毒舌的影评人也不得不承认,在众多烂片的背后,好片也越来越多了。在内地,更多的人开始回归影院,很大一批观众形成了固定的观影习惯,大量的资金和人才开始流向电影市场。我们有理由相信,中国电影重拾辉煌不再是个梦。而台湾电影整体虽然依旧算不上红火,但在2010年呈现出触底反弹的态势,我们能在台湾电影中看到更加偏重于中国文化底蕴的东西。
《当爱来的时候》
导演:张作骥(台湾)
主演:李亦捷/李品仪/吴慷仁
上映时间:2010年9月24日
台湾电影近年来的不景气众所周知,虽然在各大电影节上频频获得好口碑,却丝毫不能掩盖台湾艺术电影与越来越浮躁的商业电影模式格格不入的尴尬。看到内地导演纷纷改行拍起商业电影,赚得盆满钵满,不知台湾的电影人是否能有李安一般的超脱,因为并不是每个人都能拍得出《卧虎藏龙》去海赚外国人的钱,更多的人只能是掰着指头盘算着那屈指可数的电影投资,颤颤巍巍地过日子。
而导演张作骥显然是这部分人中的一个。
《父后七日》
编剧:刘梓洁
导演:刘梓/王育麟(台湾)
主演:王莉雯/吴朋奉/陈家祥/陈泰桦/张嘉年
上映时间:2010年8月27日
推荐理由:本片描述女主角阿梅在父亲过世的7天内,回到了台湾中部的农村里,在父亲丧礼的几日发生的一幕幕诙谐有趣的事情。这部电影将中国人厚重的人情世故展现在观众面前,将台湾人的质朴率真表现得淋漓尽致。而中国人“喜丧”的概念与父亲生前一幕幕逗趣之事让本片在嬉笑怒骂间,淡淡地流露着温情。本片没有刻意煽情,但却因此更具震撼人心的力量。
《志明与春娇》
编剧:麦曦茵/彭浩翔 导演:彭浩翔(香港)
主演:杨千(女华)/余文乐
上映时间:2010年3月25日(香港)
2010年6月18日(中国内地)
推荐理由:纯正的港式电影,既有文艺的小清新又有当代社会的重口味,是一部令你看了就会忍不住想要抽烟和恋爱的电影。“有些事不用一个晚上都做完的,我们又不赶时间”,你很难不去爱上一个温柔地对你讲出这句话的男人,正如你很难不去爱上这部窝心的爱情小品。
《山楂树之恋》
编剧:尹丽川/顾小白/阿美/肖克凡/多多
导演:张艺谋(中国内地)
主演:周冬雨/窦骁
上映时间:2010年9月15日
推荐理由:相信在公司负责制做PPT的朋友们看到此片一定很亲切,频繁出现的字幕令其像一个长达两小时的大型PPT文件。即便如此,张艺谋瘦死的骆驼比马大的拍摄水准同此故事的纯爱内容,依旧值得我们在周末陪着家人一同走进影院,重温那个并不久远却恍若隔世的红色时代,聆听那一曲爱情的动人挽歌。
《第36个故事》
导演:萧雅全(台湾)
主演:桂纶镁/林辰唏/张翰
上映时间:2010年5月14日
推荐理由:这是一个关于心灵的故事,适合你在雨后清新的环境下观看,犹如品一杯咖啡,囫囵吞枣是完全感受不到其意韵的。切忌观看的时候心浮气躁,拥有一颗平常心才是王道。虽然他已是海内外知名的导演,却始终因为资金问题,只能固守在小成本制作上慢慢前行。也许正是因为如此,他才会更加谨小慎微,对影片的质量、故事的剧情严苛到了无以复加的地步,使得影片完整又深情,尤其在细微之处着墨甚多。
这部影片讲述的故事很简单,女主角来春和初恋男友发生关系后不慎怀孕,面对肚子里的宝宝,她无法轻易地就此放弃,于是重复了母亲未婚生下她的宿命。母女同命的状况,却也使两人从原本的互不谅解,变成格外疼惜对方。
这是导演张作骥继《爸,你好吗?》后的最新力作,本片以“母女关系”为主题,以一间快炒店为背景,描述了这对母女从相互冲突到互相了解的过程。他透过一个女孩的成长来看一个三代同堂、传统台湾大家庭的恩怨,并逐检视了每个家人看似平凡却又不凡的奇特人生。片中来来回回阐述的命题,无非是一个“爱”字。人和人之间,如何舍弃掉种种屏障及难以沟通的现状,勇敢地向对方坦诚内心的爱。而这种爱又如何升华,成为一种大爱,亦是本片试图去表达的命题。
在本片中,张作骥一改其以往大刀阔斧的江湖气,而把视角转向女性对于感情以及亲情的看法。张作骥以往的大开大阑于此处化为柔柔细雨,竟然在平静间产生了一种别样的情绪,使得这部电影较以往电影来说,虽然单纯却更显力道。