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珠宝设计范文1
有些设计追求原生态事物的真实状态，例如做出枯叶卷曲的状态，以体现其脆弱和柔美。这是一种对大自然的美的重现和保存，虽说是单纯的模仿，但是由于注入了设计师的理解和感受，便显得不再僵硬。而有些作品灵感多是来源于大自然，并突出某一特点，来表现作品的特征，以引起人们的共鸣。而有些设计则追求其身后的象征意义，可以说是追求其内在美了。设计师把自然界事物中的某些元素提取出来，将其变成带有叙述意味的玉石首饰或把件。这些成分是极具意象化的产物，带着弯曲不平的表面、曲折的线条走向，显得更随意和顺其自然，需要一番解读才能悟透其中的故事，而且不同的人会有不同的情感投射。自然形态造型有许多，都具有某种象征意义，叙述着出生、生命、成长和复活。例如花瓣的形状，给人柔美质感，暗示着诱人的脆弱。百合花的形状则是代表一种欲望向外延伸，兼具柔与刚。葡萄缠绕生长，暗示着无限的生命力。树干是一种生命形态的再现。蜂窝是一种空间之上的秩序，以及某种隐私的秘密花园。分叉的枝干，是欲望的缠绕和生命的无力绵延。天然纹理也是一种原生态，设计天然纹理可以说是对大自然事物质地的捕捉，也是一种追寻自然的形状和崇敬事物本体的超自然感受。
2抽象性的设计理念
抽象是对事物的一种高度的概括。抽象设计只是去掉了许多不必要的细节，使得主题更明确，以寻找一种和谐，展现的是设计师对珠宝玉石最感到有趣的部分。更重要的是，抽象手法可以避免太真实，因为有时候若是你把头脑中的灵感事无巨细地描绘，便会使得设计太刻板和呆滞。有时候是对纹理的抽象，例如贝壳的螺纹，可以抽象其螺旋质感；用絮状的纹理，可以抽象表现白云的轻盈棉柔，也可以抽象表现大海波涛汹涌；用红色的晕染，抽象表现旭日或是成熟果实。又如抽象地表现风雨，可用摇曳的树枝表现风吹雨落的情景。抽象手法可以把美感加到原本使人感到不协调的部位之上，弃其糟粕，取其精华，用俏色、巧雕设计的神来之笔使作品具有更多的想象空间，更具生命力。
3创新的设计理念
珠宝设计范文2
Abstract： The marketing idea pays attention to the overall product strategy， and jewelery design can also create a design concept of the overall product. Based on market demand， the basis of natural life， market competition and the packaging of publicity， integrated jewelery product designs a new model， and this new model of traditional jewelry designs to focus on narrow areas of style， technology， color and material， therefore it can also adapt to the needs of the market and allow enterprises to lead out from the competition.
关键词： 珠宝首饰；产品设计；新模式
Key words： jewelry；product design；new model
中图分类号：TS934.3 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）30-0304-03
0 引言
伴随着信息时代的狂潮，珠宝首饰设计的模式正在逐步转变。市场营销新时代应经成为过去二十世纪九十年代探究的主要话题。而在市场营销注重消费需求主导的新理念的研究应经趋于成熟的今天，对市场的分析，对大自然生活的感悟和理解，应该给产品的创新设计带来更多的灵感，特别是对于重视款式、个性、文化、品质及包装的珠宝首饰产品的创新设计，不仅靠个人的灵感、工艺的水平及材质的选取，更需要团队的协作，进行市场需求分析，从消费者、大自然生活、竞争对手及包装宣传那里获得更多的设计灵感来源。企业想做大做强，自主研发设计是其建立核心竞争力的关键因素。没有自主创新的产品研发设计，只简单的通过市场观察和套用，那么企业只能吃到“潮流的尾巴”，永远尝不到“新鲜的鲍鱼”，所建立的品牌只能是一个空壳子。
1 珠宝首饰行业产品设计现状分析
如果说到哪个行业最缺原创，毋庸置疑，肯定非珠宝行业莫属。不是珠宝行业没有专业的珠宝首饰产品设计师，而是珠宝首饰产品设计师的培养速度完全跟不上珠宝首饰行业发展的速度；不是有很多珠宝企业没想过产品自主设计，而是对于他们浅短的眼光和目前自身的发展水平来说就不需要自主设计；不是有些珠宝企业没有形成产品自主研发设计，而是他们的产品设计还停留在传统的设计理念上。绝大多数珠宝企业在产品设计上抄袭模仿，能够进行产品自主设计的企业还停留在传统的设计理念上，形成了目前珠宝首饰行业产品设计的现状。
1.1 绝大多数的珠宝企业在珠宝首饰产品设计上以模仿为主 对于全球来说，已经成熟的，建立了产品自主研发设计的，形成国内甚至是国际知名品牌的珠宝企业不少，比如美国的蒂凡尼、法国的梵克雅宝与卡地亚。但是，这些珠宝企业的数量相对于全球总的珠宝企业来说算是九牛之一毛。珠宝首饰产品设计一直是困扰绝大多数珠宝企业的一个最重要因素。打造自主品牌，赢得市场竞争力这个珠宝企业的目标被卡在珠宝首饰产品设计这一关卡上。当然，对于很多缺乏产品研发设计人才，不能够建立自主研发设计团队的珠宝企业来说，模仿是一个“相对低成本”的产品研发设计方案。首先是因为他们从信息全球化的进程中尝到了甜头，他们会通过网络资源，迅速获取国际知名珠宝企业的新产品设计款式，然后进行模仿从而节约了产品设计的费用开支。其次，他们把国际知名珠宝企业的珠宝首饰产品款式带到自己的地盘上，由于区域不同，这些款式同样给当地人带来新鲜感，他们同样能够打开销路。通过模仿，这些珠宝企业只能在狭窄区域内吃香，却不能做大做强。
1.2 产品设计模式以传统模式为主 谈到珠宝首饰设计，绝大多数的人都认为，珠宝首饰设计就是其产品的款式、色彩、材质及工艺的设计，因为传统的珠宝首饰设计已经深入人心。网络环境下的整体产品观念告诉我们，产品是核心利益或服务、一般产品、期望产品、矿大产品及潜在产品的结合，传统的设计思路是把珠宝首饰产品的款式、色彩、材质及工艺设计和其个性、文化、包装及服务设计分开，前者是珠宝设计师的事情，后者是营销宣传部、市场部的工作，这样会把密切关联的设计分开来。
珠宝企业执行产品自主设计是实现品牌国际化战略的基础，也是执行产品差异性的关键一步。在我们看来，模仿本身是一种使企业处于劣势竞争地位的产品设计方式，如果能把“模仿”变为“模仿创新”，也是一个把劣势转化为优势的方法之一。但是，不管是模仿设计还是模仿创新设计，始终是一个小企业短期的策略，而长期的策略还是原创设计。然而，一流珠宝企业需要探究的不是原创设计，而是能够符合新时代要求的新的产品设计模式，以赢得核心竞争力。
2 珠宝首饰产品新设计模式思想来源
珠宝首饰产品的设计从十九世纪八十年代开始的工艺美术风格到上个世纪二十年代的现代主义风格再到现在的多种风格融合，讲究简洁凝练，也要有夸张大胆，既要复古风韵，又要回归自然。[2]如果把珠宝首饰产品设计放到更广一点的营销角度，通过整体产品设计思想，我们能够看到另一幅景象。
产品的研发设计最终的意义在于迎合消费的需求，从而获得市场主动权。说到市场我们不得不考虑到市场需求，通过研究大众对珠宝产品的潮流需求，得出市场主导需求的产品款式设计理念及其应该具有的文化内涵，结合珠宝首饰产品的属性及质量形成其在消费者心中的利益和价值，这是一种基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路；然而，基于市场需求和竞争的珠宝产品设计只能得到珠宝产品所应具有的个性、文化、包装和服务，却无法得到其款式、色彩及所用材料的根源和灵感，珠宝设计灵感来源于生活和大自然，这是一种基于自然生活的珠宝首饰产品设计思路；作为世界上数万个珠宝企业之，一个珠宝企业的产品设计不可能做到比其他企业的任何款式都完美，建立在市场竞争的基础上，快速跟随其他企业最好的珠宝产品设计，并加以美化，这也是一种快速跟随的珠宝首饰产品模仿创新设计思路和策略；企业谈到产品包装的时候，都喜欢在包装上给予顾客一种附加的价值，却忘了包装对企业及品牌宣传的重要性，产品包装其实就是消费者拿在手中的公司广告。顾名思义，我们将要探讨的珠宝产品设计基于市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传四大方面，通过这四个设计思路，满足珠宝企业对珠宝首饰产品设计的要求。
3 珠宝首饰产品设计新模式
珠宝首饰产品的设计新模式结合了市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传为主导的四个设计思路构成，继承传统的设计思想，结合市场营销理念重视消费需求、市场竞争及包装宣传，形成新的珠宝首饰产品设计模式。提出珠宝企业对珠宝首饰产品设计要求的一些建议和珠宝首饰产品设计模式的定位。
3.1 基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路 基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路的基本思路在这里是以公司的现有最大资源力量及主要业务为基础，通过分析社会对珠宝价格及珠宝类型（属性）的社会接受程度，得到社会总体需求，在这个基础上，确定顾客（用户）细分的标准与所应该被注入的个性及文化内涵，保证珠宝品质及服务，从而形成珠宝首饰产品在顾客心目中的利益和价值，这个利益和价值要等于或者高于价格区才是最好的，反之则是失败的设计。在价格区确定的情况下保证产品的质量，根据顾客购买心理进行包装设计，给消费者带来附加的利益价值，达到画龙点晴的作用。
基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计新思路其实主要是针对珠宝首饰产品本身而言，它建立的来源是市场需求，而基础是珠宝首饰产品所注重的个性、文化、利益和价值。能够根据市场的需求选择合适的珠宝产品作为推向市场的主导产品，通过珠宝属性及用户心理需求设计出珠宝珠宝款式所包含的个性、文化、包装及服务，结合其价格、质量形成在顾客心中的利益和价值。所以，这样的珠宝产品设计思路主要用于珠宝产品的个性、文化、包装及服务上的设计，它的优点在于能够根据市场进行产品设计，更能满足市场的需求；它的缺点在于忽视了珠宝产品的款式、色彩设计。结合以下基于自然生活的珠宝产品设计思路，能够充分弥补了这一点。
3.2 基于自然生活的珠宝首饰产品设计思路
3.2.1 深入大自然 珠宝首饰是人们日常生活中不可缺少的物品之一，每一款首饰产品都应该是一件艺术品。而艺术跟自然息息相关，珠宝首饰产品更是如此，就如蝴蝶代表优雅；玫瑰代表爱情和艳丽；蛇代表神秘；乌龟代表长寿等等。大自然给珠宝首饰设计师带来巨大的创新空间，也给珠宝首饰产品带来美轮美奂的意境空间。而珠宝设计师需要的是深入自然生活，细心观察，寻找能够运用与珠宝创作的题材。同时还需要每一个题材在中国文化中所包含的寓意。
3.2.2 深入生活 珠宝首饰产品也是生活的一首颂歌，生活中充满了艺术和思考，学会思考更是人类区别于其他动物的根本。我们经常看到这样的珠宝首饰产品：“观音玉佩”——它体现出人们的信仰和对平安的追求；周大福的“福星宝宝”——它体现了人们对幸福美好生活的向往；梵克雅宝的“红宝石胸针”——它以芭蕾体现出优雅、生动的艺术魅力。这些都源自生活，生活能给珠宝首饰设计师带来灵感，设计出来的产品给人们带来亲切、生动而且艺术的美。深入生活，认真思考，善于发现生活中的美好，其实生活跟珠宝产品一样也是一门艺术。这是珠宝设计师需要去了解的，只有深入生活，才能找到贴切于消费者心灵深处的珠宝“珍品”。
3.2.3 从自然题材到珠宝首饰产品的转换 原型选取：选取源于自然生活的创意题材，符合人们对艺术审美、对生活的思考与寄托；[4]意境提炼：提炼出能够表现珠宝首饰意境的部分；形态转换：从自然到珠宝表现形式，选取能够作为表现的珠宝材料；精工处理：运用精巧的工艺设计，加工出优良的珠宝首饰产品。源于自然生活的珠宝产品设计所设计出来的珠宝产品是能够引起人们思考及寓意深刻的艺术品，它体现了珠宝产品所应该具有的艺术魅力，这样的珠宝产品具有灵魂和感染力，更能为消费者所接受。
3.3 基于市场竞争主导的珠宝首饰产品设计思路 基于市场竞争主导的珠宝首饰产品设计在这里是一种快速跟随的产品创新模式，杰克.韦尔奇曾经说过：“模仿也是一种创新。”模仿不仅仅简单的认为是一种照搬，而是在别人的设计上加以改进和创新。珠宝产品也是一样，我们不可能完全把握住市场消费需求及潮流，借鉴其他珠宝企业珠宝产品的设计理念，加以创新，这是一种快速跟随的低成本的珠宝产品创新策略。①时刻关注竞争者动态。做好竞争者调查及资料搜集，时刻准备做出反应。②快速跟随。竞争者优秀产品款式在导入期结束，是我们迅速跟随的最佳时间点，这时候快速地获得产品原型设计。③加以创新。珠宝首饰产品的创新设计体现在款式、个性、文化上，我们模仿竞争者的款式设计，并根据情况在款式、个性及文化上加以优化，注入新的珠宝首饰艺术灵魂。
竞争产品在刚刚进入市场，能够适应市场消费需求，销量有期望提高的时候，也就是在竞争者产品进入导入期后期和成长期初期这个时间段是我们快速跟随的最恰时间段。[1]这时候我们不需要顾虑这样的设计理念和款式是否迎合了消费需求，因为我们从它导入期到成长期中能够看到它在市场上的潜力。我们通过对该产品设计理念加以研究改进，快速投入市场，从而抢占到失去的市场份额。
3.4 基于包装宣传的珠宝首饰产品设计思路 基于包装宣传主导的珠宝首饰产品设计思路在这里是一种信息传播的产品创新思路。国内的首饰包装随着首饰市场的发展亦得到较大发展，与原先相比，可以说跨了一大步。各种新潮款式不断涌现，陈列展示包装业及配件的设计不断创新。随着珠宝首饰行业的蓬勃发展，全国目前已有近万家珠宝公司。由于珠宝产业是一个庞大的市场，那么当代对于首饰包装研究、设计出让消费者满意的首饰包装变得尤为重要。
包装的重要性已经众所周知。无论从何时来讲，精美的外包装也是顾客选购珠宝的重要原因之一。在实至名归的情况下，结合企业的文化，重新包装企业品牌，做有特色的珠宝企业。在珠宝外包装上同样也是有的很大的利用之处。日常生活中，珠宝首饰堪称体积最小、价值却最大的商品之一，对于包装设计上尤为讲究。目前，消费者对包装物料的运用、颜色的搭配和印刷方式的质量越来越重视。设计优雅、精美的首饰包装，对高档贵重首饰可以起到画龙点睛的作用，并对首饰销路的拓展帮助甚大，并且应用于较为便宜的中低档首饰时，则会让消费者感到产品物有所值。
珠宝是在商店内销售，把精致的珠宝陈列在橱窗内，这样通过珠宝本身的陈列来吸引顾客购买，就是商品的绝对价值。一旦这商品被买下后，那么独特、精美的包装更提升珠宝产品的档次，精美的包装亦可以做珍藏，使顾客满意而归，起到锦上添花的作用。也是对企业起到一个很好的宣传作用。
4 总结
本文通过分析珠宝企业目前的研发产品设计存在的空缺与不足，在珠宝首饰的传统设计思想上，结合了市场营销理念，形成基于市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传的珠宝首饰设计思路，构成新的珠宝首饰产品设计模式。这种珠宝首饰产品设计模式走出了传统设计限制于款式、工艺、色彩及材质的狭窄范畴，形成一个整体产品设计理念，又通过模仿创新提高市场竞争力。这种设计模式很灵活，让企业更能适应市场竞争，赢得核心竞争力。
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珠宝设计范文3
关 键 词：蛇形元素 珠宝 设计
一、蛇形图腾——从未过时的流行
珠宝首饰不仅包含审美形式，还包含着特定的社会情感与文化意识。珠宝首饰不仅仅是从形态、色彩、肌理与材质等方面带给观者美的愉悦，同时也在文化、理念、历史等方面满足观者更为深层的精神需求。
“耶和华神所造的，唯有蛇比田野一切的活物更狡猾。” ——《创世记》。古埃及作为四大文明古国之一，拥有着很多流传至今的神秘图腾，其中蛇形图腾占有极其重要地位。在埃及法老和王后的王冠头饰上，我们已经能够找到由黄金与宝石制作的蛇形图腾。蛇象征着宇宙四神的统一，是法老的神力来源。追溯到古希腊神话，蛇从一开始就扮演着象征生命的重要角色，它代表治愈、死亡与重生，从公元前100 年左右就有绕指四五圈的蛇形戒环已不难看出当年的金工雕刻艺术。在繁荣的古印度文明古国，蛇咬自己的尾巴，象征着生命的轮回。古印度人认为遍布毒蛇的山谷深藏着最珍贵的红宝石、蓝宝石、绿宝石与钻石，所以他们把蛇看作珠宝的守护神，蛇的形象变常被珠宝设计师们用于珠宝设计。蛇在中国历史中被许多部落视作部落图腾，皆因为蛇具有顽强的生命力。在中国，蛇又被称之为小龙，由蛇逐步演化为龙，也就渐渐成为了非凡力量的象征。在地支中排行第六的蛇有着振奋的精神和火一般的激情。象征着幸运的蛇将以其独到的直觉、经典的优雅和敏锐的智慧。
除了古代蛇形图腾珠宝首饰作品的经典，以蛇为灵感的近代珠宝首饰作品比比皆是。以蛇为灵感的珠宝首饰作品在近代因英国维多利亚女王而流行。在维多利亚时代，被赋予爱与好运蛇形纹样收到了无数女性的追捧，成为当时的时尚，并沿袭至今。与蛇形佩饰有关的故事和传说，更是比比皆是。
蛇形图腾被维多利亚女王认为是保佑她的护身符，为了以自己的智慧治理大英帝国，维多利亚女王在首次出席议会会议时便佩戴了一件蛇形手镯，甚至在她的结婚戒指上也有一条镶满祖母绿的蛇。神秘的蛇形图腾被古埃及文明所孕育，在古埃及王室中，蛇被作为最高权力的象征。传奇人物埃及艳后，跟蛇图腾自然脱不了关系。无论是当年Elizabeth Taylor 在电影《埃及艳后》中所佩戴黄金皇冠与蛇形腰带，或是世人对埃及艳后形象的猜想，都与蛇有着密不可分的联系。
二、设计角度探寻蛇形元素在首饰中的应用
在珠宝首饰设计中，首饰的造型形态、使用材料的色彩与质感、体量感触的比例、带给观者内心感知的节奏等不具备生命力的视觉元素在设计者情感的引领之下构建成为具有艺术生命力的珠宝首饰艺术设计作品。广阔的大自然与人类社会生活的丰富性与完整性为珠宝首饰设计师提供了无穷无尽的设计灵感。其中作为代表神秘、魅惑的蛇的形象，自然成为了珠宝首饰设计师首选的设计灵感来源之一，被广泛的应用于珠宝首饰设计。
基于首饰外观设计，蛇形元素的造型非常符合珠宝首饰的实用形态，并很容易结合多种设计风加以运用，使首饰能够充分体现出设计美感。蛇形具有视觉上的均衡感。均衡是等量但是却不等形，是一种具有变化的平衡，并不拘泥于完全的相等。均衡的形式与对称形式相比，凭添了一丝动感之美，使造型与体量在视觉上富有变化，带给受众一种活泼、轻快、生动的视觉感受。珠宝首饰的颜色可根据蛇自身鳞片的自然颜色加以运用，也可以进行提炼、加工进行再设计，使用彩色宝石或金属着色使色彩搭配更加丰富和谐、灵活生动。蛇形元素能够给予设计作品不同的内涵和趣味，增添珠宝首饰作品的视觉美感与神秘感，蛇的造型流畅和谐、颜色生动，为珠宝首饰设计作品增添了自然生命的活力。
蛇元素颜色的搭配在先前的珠宝首饰设计中的运用具有一定的局限性，因为先前使用的宝石、金属材料较为保守和单一。而现今首饰设计师在设计珠宝首饰的时候用材选料更加大胆多元，并力求在“蛇”中探寻更多意蕴之上而并非仅仅限制于形态之上的设计灵感。在设计作品上对于色彩的应用更加大胆，例如大量运用有色金属材料，运用色彩更加丰富的彩色宝石进行大胆的设计，使蛇形元素在首饰设计中颜色的运用多姿多彩，得到受众的肯定与接受。
蛇形元素在珠宝首饰设计作品中的应用手法很多，珠宝首饰设计师可以从蛇的外观形态获取灵感，可以通过对蛇元素的个人理解进行再加工来表现不同风格的首饰作品，也可以对蛇元素进行变异延伸来达到设计师想要的设计效果。
现代的珠宝首饰设计作品已不是一味地在价格上做文章，更为重要的是要突出首饰佩戴者的个人风格和审美。很多珠宝品牌采用初始的蛇形形态进行珠宝设计作品的设计制作，多种不同种类、颜色的蛇形造型元素，通过镶嵌不同色彩宝石，搭配不同颜色的金属材料来达到与原始元素相近的颜色。这种蛇形元素的应用方法无论是从颜色的视觉感受还是造型的设计之上，都继承并延续蛇的原始形态。珠宝首饰设计作品形态将蛇婉转流畅的造型运用其中，用最直接、简便的方式将蛇形元素最原始的形体美直接应用在首饰设计中。
简单造型的构成更能体现出珠宝首饰作品品质的高贵与精美。珠宝首饰作品最初灵感来源往往来自周围生活的点滴启示。而珠宝首饰设计作品涉及过程中同样也要抓住生物形态的本质特征，注重抽象形态的构造。通过将蛇形元素中的某形态或特征进行变形，提取蛇形态中的几何形与流线形，对其进行拆散重构。打破对于蛇形态过度具象化的直接套用，简化多余不必要的结构，使珠宝首饰设计作品的形态简洁化、抽象化。将对比与均衡的处理手法用在珠宝首饰设计作品中，形成色彩上冷与暖、形态上动与静、体量上轻盈与厚重等的对比，充分体现技术、文化、艺术的完美结合。
三、各大品牌珠宝与蛇形图腾的不解之缘
神话之中，蛇象征永恒的青春与永生。《神话字典》这样描述：“它具有性流派和对立性，同时拥有男性特质和女性特质，自身像是一对双胞胎一样，好似那些具有创造力的神灵第一次显灵时，总是以宇宙中的蛇的形象出现”。作为智慧、生命与永恒的象征，蛇元素成为珠宝首饰设计的恒久主题。1850年之后，蛇形元素的珠宝首饰设计开始以镶嵌绿松石宝石的项链、手镯等造型饱满体量丰富的形式出现。19世纪90年代开始，随着新艺术风潮的影响，蛇形元素为主题的珠宝首饰设计作品逐渐风行，蛇形图腾这一神秘、高贵的设计元素再度盛行。
提到以蛇形元素作为创造主题的珠宝首饰品牌，人们首先就会想到便是意大利著名珠宝品牌BVLGARI。无数件举世绝伦的蛇元素珠宝首饰作品，使蛇已然成为了19 世纪80 年代诞生的意大利著名珠宝品牌BVLGARI最为著名的品牌象征。银匠世家出身的宝格丽创始人SOTIRIO BULGARI出生于希腊，自幼便深受古希腊神话故事的影响，自然便使“蛇”成为BVLGARI珠宝首饰作品主题这件得理所应当。第二次世界大战期间BVLGARI进行了一次设计上的重大变革——将其珠宝首饰设计风格从法国学院派的传统之中脱离出来，然后在意大利19世纪金属工艺技术的基础上给予文艺复兴时期的艺术风格相加融合。从这个时期开始，黄金与K金逐渐成为了BVLGARI蛇形珠宝腕表的主体材质，并将各色彩宝镶嵌于腕表之上，增添了腕表的艺术性与设计感。20世纪40年代之后，SERPENTI系列蛇形腕表（图1）成为BVLGARI最具标志性的珠宝首饰设计作品。腕表的一端通常设有为正方形或长方形的表壳和表盘，表现蛇的头部。
20世纪60年代首度推出的款式特别采用黄金材质，头尾则饰以钻石的写实风格的蛇形珠宝腕表。自此，BVLGARI宝格丽创作了许多演变之款，甚至包含无表款式。这一时期的BVLGARI蛇形腕表将表壳隐藏于蛇头下，蛇头的中上部分设有金属扣盖，揭开即可观看表盘。黄金与K金质地的表腕，蛇的鳞片逐渐由早期的较小的鳞片改变为较大的鳞片，以多种形状的钻石，或彩色华丽多样的珐琅相组合，并开始使用不同的彩色宝石镶嵌于蛇头之上以模拟蛇的眼睛，如白钻、黄钻、祖母绿、红宝石、蓝宝石与珐琅。表带长度不一，环绕手腕圈数愈多，也更能吸引人的目光。1962 年，ELIZABETH TAYLOR在为电影《埃及艳后》所拍摄的宣传照片中，我们便可以看到她佩戴了首款采用黄金材质的蛇形腕表。
好莱坞黄金时期的著名女演员MARIA FELIX酷爱动物造型的珠宝首饰，生前曾经委托著名珠宝品爱CARTIER订做一条蛇形项链（图2）。这款项链采用铂金与黄金材料制成，总共镶嵌了2473 颗重达178.21克拉的圆形钻石与明亮式切割的长阶梯形钻石，完美地展现出蛇体表面那微微发光、起伏蛇鳞，蛇的眼睛使用2 颗梨形祖母绿镶嵌而成。蛇形同样是CARTIER设计灵感无限的源泉之一，如（图3）CARTIER蛇形镶钻、祖母绿项链，设计彰显华贵神秘，叹为观止。
意大利DIEGO PERCOSSI PAPI 的一枚胸针是运用古珐琅装饰艺术制作而成的（图4），直观地呈现了画家CARAVAGGIO著名的美杜莎油画（图5）。胸针主体托绘制着美杜莎的头像，画面中的美杜莎嘴巴大张，眼神惊恐，与原画如出一辙。
著名奢华品牌DIOR这枚镶嵌105.45 克拉红碧玺的鸡尾酒戒指（图6），在棕榈树之上缠绕爬行的蛇被红碧玺果实强烈诱惑是这枚鸡尾酒戒的灵感来源。这款鸡尾酒戒指同时镶嵌了蓝宝石、祖母绿宝石、桔色蓝宝石、沙芙莱石等彩色宝石，黄金的暖色调融合天然植物的绿色调，演绎出无穷诱惑的异域情怀。另一款DIOR高级定制COFFRET DE VICTOIRE系列蛇形鸡尾酒戒同样风情十足（图7），用色大胆。翠绿色的蛇身配上银白的蛇头，盘踞在蘑菇状的主石表面，同样异域风味十足。
四、结语
本文研究了蛇形元素在首饰设计中的应用及其重要性。并借助于著名的蛇形元素珠宝首饰设计作品向受众传达笔者对其作品内涵及创作的体会，希望能通过对这些珠宝首饰设计作品让观者感受到蛇形素在珠宝首饰设计作品中的应用价值。运用蛇形元素进行珠宝首饰设计，不仅可以创造结构精巧、用材合理、美妙绝伦的珠宝首饰设计作品，并赋予了珠宝首饰作品以生命的象征，使设计回归自然，增进人类与自然的和谐统一。
当代首饰设计表达方式层出不穷，但具有设计美感和深厚文化底蕴的首饰设计作品并不多见，在社会千变万化的今天，在这个不断追求异化与个性化的时代，蛇形元素是首饰设计中不可或缺的重要组成部分。
参考文献
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珠宝设计范文4
何为高级珠宝?一般而言，顶级珠宝的品牌，一定是“有着深厚的历史背景、采用最好的材质、用时间和阅历成就的珠宝设计师、人工打磨镶嵌制作”的顶级产品。一件顶级珠宝作品在设计稿完成之后，为了整组首饰能呈现完美的效果，等待一组品质相当的珠宝出现，往往需要很多年时间。不仅如此，工艺和设计上的特色也是高级珠宝的见证。
极简主义
“极简主义”在这一季风靡一时，珠宝里有什么比经典成熟的银饰与间金能更好地诠释“简约”的潮流概念呢。成熟、风格独特的首饰，是时尚达人的大爱。那种独特的月光一般的光泽度，散发着浓郁的古典风情。在现代社会，这两类材质因为相对可以承受的价格和良好的可塑性，成为首饰师的最爱。它们被打造成各种令人目眩的风格的珠宝首饰。可以说对所有人来说，“极简主义”珠宝都是首饰盒里必不可缺的经典单品。
永恒誓言
用高级珠宝来诠释爱的主题，再恰当不过了。梁朝伟正是用一颗钻戒，来表达对刘嘉玲20年不变的情谊，以及一辈子牵手偕老的承诺；如此看来，誓言并非单指爱情，更重要的是承诺，而首饰也并非只有钻石，贴心的设计才是王道。
自然图腾
珠宝设计范文5
“珠宝首饰”这个词有着深远的意味，它不仅包含着审美的形式，还包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅从色、形态、肌理、材料等方面给人以美的愉悦，而且从文化、理念、象、历史等方面满足人们更深层次的精神需要。体现的逻辑性和价值观与时代精神相吻合。
清代珠宝首饰之美
珠宝首饰的美是材质、工艺、艺术的美三者高度和谐的产物。人的内在精神和心理因素的物质化就是珠宝首饰的造型是表现。造型受制于诸多因素，除色彩、质感、肌理、材料、工艺以外，文化、宗教、传统、民俗、情感等精神因素也会对它施加影响。然而，这些因素是围绕着造型，相互作用、相互影响。
清王朝使得本来只存在或主要存在于满族人中的某些服饰配饰及首饰，逐渐渗透到了其他民族中。因此，清代首饰无论是种类还是造型，都比以往朝代的首饰要丰富。清代首饰种类有朝冠、花翎、顶戴、锢、扁方、替、耳饰、朝珠、领约、手串、手镯、指约、指甲套、环佩、荷包、领针等。
清代首饰的题材相较以往更为丰富，在明代宫廷首饰纹饰中占有极重要位置的龙风形象到了清代，更加推向极致。此外，除了蝴蝶、鸳鸯、荷花等传统题材外，还出现了虫国烟、松鼠、蜻蜓、螃蟹、葡萄、兰花等动植物纹样。清代也延续了美好吉祥的传统习俗，如日月升恒万寿簪、梅英采胜簪、事事如意簪、万年吉庆簪、景福长绵簪等等。名称中都蕴含着美好的祝福。
清代珠宝首饰工艺
在首饰工艺上，清代制作水平远远超过前代，技法得到了飞跃的发展。清代首饰制作工艺包括浇铸、锤碟、炸珠、焊接、镌镂、掐丝、镶嵌等，并综合了阴线、阳线、镂空等各种乎法。此外，清代还出现了“点翠”的新工艺。点翠，点翠艺术是我国传统工艺，制作繁杂，先用金、银薄片按照花叶图稿设计制成底托，用特制的小刀或小铲在金叶的表面砸出一条条叶脉细槽，再将叶片上涂上粘料后，用小剪子剪下活翠鸟脖子周围的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在涂上粘料的底托上，要求贴得平整、匀称，不露地子。翠鸟羽毛以翠蓝色雪青色为上品，颜色鲜亮，永不褪色。翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，加之鸟羽的幻彩光芒，使整件作品富于变化，生动活泼，与金、银等材质的色泽形成鲜明对比，华贵富丽。如图2-2的点翠凤形银簪，除了采用拉丝、累丝、黎刻、镶嵌、焊接等技法外，凤鸟的羽毛采用的就是点翠工艺，素雅相宜，蓝白相间。
清代珠宝设计风格
当人类步人文明社会之后，东西方的珠宝首饰艺术就产生了明显的差异。代表西方文化的希腊、罗马首饰艺术在崇尚自然的基础上，以其独特的首饰形式，把自然同艺术通过理性的自我探索紧密地结合在一起，显示出西方首饰艺术的魅力。东方艺术则以其深厚的文化积淀，追求艺术和形式的高度统一。在东西方首饰艺术相互交流、相互吸收、并行发展中，各自显示出不同的首饰艺术时代风貌。清代设计和西方艺术相互影响和渗透。中国清代和西方洛可可风盛行时代在年代上比较接近。洛可可艺术流行于宫廷，代表贵族统治者的审美趣味，这与中国清代宫廷珠宝首饰设计性质相同。从风格整体特征来看，清代宫廷风格和洛可可风格有着惊人的一致，重视纤细精巧，繁缛精致的形式效果。洛可可式表现为很多精美叶形，漩涡形。这些在清代宫廷珠宝首饰中也得到了运用。
珠宝设计范文6
福州的珠宝首饰业是一个传统而古老的行业，它是我国珠宝首饰加工业的发源地。虽然福建珠宝加工业起步早，但由于当时交通、物流等发展环境的制约，本地市场无法容纳这么多的从业人员，使珠宝首饰加工人才分流到全国各地，特别是号称亚洲首饰加工中心的深圳。据说，深圳珠宝加工业600多亿元的年产值，有一半是福建人创造的。近几十年，福建的珠宝加工企业规模不断扩大，从业人员超过35万人。福建珠宝加工业年产值排名仅次于深圳，在全国占有重要的地位，具有相当的影响力。
福辉珠宝，1 984年创办全国第一家中外合资珠宝首饰企业――福辉首饰有限公司。经过多年的体制改革和机制转换，福辉珠宝整合出一支精干的珠宝首饰设计、加工、销售队伍，目前从业人员近干名，形成集团化、专业化的珠宝首饰生产加工、出口、内销的经营网络。其年生产、加工、销售黄金首饰11吨以上，年出口额超亿美元，内销上亿元人民币，是国内第一家在港上市的珠宝企业。金得利集团有限公司成立于1992年8月，系中国首饰模具创始人林永霖先生创办，公司现有员工2500多人。历经1 6年的发展，由初创时期的家庭作坊式小型企业发展成为集科、工、贸于一体的综合性集团公司。金得利主要生产经营各种珠宝首饰、首饰模具等，产品远销东南亚及欧美等40多个国家和地区。
除了上述两家具有一定历史积淀的著名企业外，近年来在福辉、金得利两家企业的带动下，福州珠宝加工业蓬勃发展，还涌现出潮一、德诚、依强等新兴珠宝企业，逐渐形成了以知名珠宝企业为重点、以遍布各地的珠宝行金店为面的“点面结合”的行业布局。这种布局使得行业内规模良莠不齐，虽然整个区域的行业产值居全国前列，但单个企业的产值却稍稍逊色。珠宝加工业是阳光行业，它不以牺牲环境资源为代价，并且可以带动当地旅游业的发展。因而，在海峡西岸经济区的建设中，由传统工艺发展而来的珠宝加工业将会成为一大亮点。
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