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黄鹤楼送孟浩然范文1
李白说：“孟兄，千言万语也无法代替我对你依依惜别的心情。我们将要在此分别，望你一路走好。”
孟浩然说：“天下无不散之筵席，但有缘千里再相会，到时我们再聚在一起开怀畅饮，珍重啊！”
说完，孟浩然便背上行李，踏上了小船，挥手向李白道别。李白目送着小船离去，直至小船消失在天空的尽头，他还是久久不肯离去。他看着身边青翠的柳树和含苞欲放的花儿，不由得诗性大发，写下了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗：
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
黄鹤楼送孟浩然范文2
（江苏科技大学 外国语学院，江苏 镇江 212003）
摘 要：诗歌翻译意象为首，译者一方面要与原诗对话，力求实现个人期待视野与原诗历史视野的融合；另一方面要与译文读者对话，充分考虑译文读者的接受水平以期译文取得最好的接受度。翻译过程究其实质就是两次对话的完整实现。
关键词 ：接受美学；《黄鹤楼送孟浩然之广陵》；意象
中图分类号：H315.9 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0174-03
李白诗歌英译最早可追溯到18世纪，此后诸多传教士、外交官、汉学家、诗人、学者都翻译过李白诗歌，如翟理斯（Herbert Allen Giles）、弗莱彻(William J.B. Fletcher)、小畑薰良(Shigeyoshi Obata)、许渊冲等等。意象是中国古典诗歌的重要艺术特点，甚至被认为“诗歌艺术最重要的组成部分之一（另一个是声律）”[1]。“意象是诗词性质的集中体现，离开意象，诗歌的特性就丧失殆尽”[2]。由于意象具有形象性、非独立性、多义性、文化性、象征性等特点，意象翻译在文学翻译中尤为困难。本文拟选取李白著名的送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的5个英译本为个案，从接受美学视角，对翻译过程中的意象再现进行评析。
一、接受美学理论及其对翻译研究的启示
接受美学(Reception Aesthetics)发端于20世纪60年代中后期的联邦德国，主要创始人为康士坦茨学派的汉斯.罗伯特.姚斯（Hans Robert Jauss）和沃尔夫冈.伊瑟尔（Wolfgang Iser）。接受美学最主要的理论渊源是哲学阐释学和现象学美学，同时也从俄国形式主义、布拉格结构主义、美学和文学社会学、阿多诺的社会批判美学、萨特的存在主义等理论中汲取了营养。
与以往文艺文学理论只认同读者对作品的被动接受不同，接受美学认为读者在作者-作品-读者关系中，并“不是单纯做出反应的环节，他本身便是一种创造历史的力量”[3]。一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的[4]。在接受美学看来，文学作品的意义和价值，不只是作者所赋予或作品所包含的，而是也包括读者所理解的。文学作品的意义和价值，在读者的阅读中才逐步得到实现。文学作品的价值和意义并不是既定的客观存在，也并非对所有时代所有读者都完全一样。
姚斯在哲学阐释学“前结构”“前理解”“偏见”“效果历史”等概念范畴的基础上，提出了“期待视野”这个概念。期待视野指读者在接受一部作品前由其原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的一种审美期待。姚斯认为，每个读者都带着已有的期待视野开始阅读，在阅读过程中改变或实现这些期待，与文学本文的历史视野达到某种程度的视域融合。文学接受过程就是一个不断建立、改变、再建立期待视野的过程。伊瑟尔借鉴现象学“图式结构”“具体化”“重建”等理论，提出了文学作品的召唤性。伊瑟尔认为，文学本文只给读者提供了一个图式化框架，这个框架在各个层次都留有空白和未定性，留待读者去确定、填充，也即具体化。这种留有空白和未定性的图式框架构成了文学作品的召唤结构。它们使读者得以“去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”[5]。
接受美学因其在文学作品的概念、读者的作用、读者的地位等方面的新见解开拓文学研究的新时代，同时也为翻译研究和实践提供了新的审视视角。首先，在哲学阐释学和接受美学之后，译界对翻译活动的本质有了重新认识。“翻译活动不再被看做是一种孤立的语言转换活动，而是一种主体间的对话。”[6]吕俊指出，译者“在翻译过程中实质上是一种对话的参与”[7]，译者经历的两次视域融合，实际是两次对话，即译者与原文的对话、译者与译文读者的对话。其次，与读者地位的提升相应，翻译过程中译者的主体地位开始得到重视。再次，接受理论为译文的多样性提供了依据。需要指出的是，译者主体性和译文多样性并不意味着译者居于翻译活动主宰地位，可以随心所欲。译者一方面受制于原语文本及其背后的作者，“原文文本对译者有一定的制约性，有被决定了的性质，它不是可以被随意解释的”[8]，另一方面还受制于目的语读者，在翻译过程中需要考虑目的语读者的期待视野。“译本的多样性始终被限制于一定范围之内。超过这一范围，翻译便不再称之为翻译。”[9]
二、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中意象翻译评析
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》作于玄宗开元十六年，即公元728年（一说作于开元十三年）。该诗是李白颇具代表性的一首七绝，古往今来，备受推崇，明人陈继儒曾誉之为“送别诗之祖”。诗中意象丰富，黄鹤楼、烟花、扬州、孤帆、远影、碧空、长江等意象共同构成了一幅藏情于景的动态画面。表面看来该诗句句写景，实际却句句抒情，情景交融，引发读者无尽想象，生成诗歌隽永意境。
原诗及5首译诗①如下：
（一） “黄鹤楼”意象
黄鹤楼故址位于今湖北武汉蛇山黄鹤矶头，为古代名胜之一。相传仙人子安曾乘鹤到此。诗人首句用之，给了孟浩然此番出游一个很高的起点。孟此去扬州，仿佛也像仙人般自由洒脱。Paul Kroll的译文（下称克译）把“黄鹤楼”译为“Yellow Crane Terrace”， John Turner的译文（下称特译）译为“Brown Crane Tower”，其余3位译者的译文（下分别称许译、孙译、杨译）则译作“Yellow Crane Tower”。经查，“terrace”有台地、台阶、梯田、排房等意，却并无塔、楼之意。也许是因为译者并未见过黄鹤楼，对该楼的形状不甚了解，才有此误译。而“Brown”是棕色或褐色，并非黄色。诚然，从外立面颜色来看，黄鹤楼确实有点棕褐色。但此黄非彼黄也，黄鹤楼的“黄”并非指塔楼颜色，而是与“鹤”组成“黄鹤”这一有特殊含义的名词，所以译者的理解有失偏颇了。此二误译可视作译者期待视野的消极影响。
（二）“扬州”意象
唐玄宗时广陵郡又称扬州，因此标题中的广陵和第二句诗中的扬州，指的是同一地点。作为历代文人墨客憧憬之江南名都的扬州，在本诗中不仅仅是个简单的地名，更是一个带有浓厚文化意味的意象。标题中的“广陵”，许译和杨译选择了省译；克译和特译选择了音译：Kuangling；孙译亦是音译：Guangling，但加注解释了广陵这个地名所指地域范围的历史沿革。第二句诗中的“扬州”，克译、杨译皆为音译：Yang-chou/Yangzhou;特译省译；许译River Town，孙译thickly-peopled Yangzhou。笔者认为，杨译和孙译各有千秋，其他译文则略显不足。原语读者都知道广陵和扬州实是同一城市的不同叫法，但对于不知情的目的语读者来说，看到题中的Guangling和文中的Yangzhou，他们可能会困惑孟浩然到底是去哪里。所以考虑到目的语读者的前理解，且避免标题冗长，可以像杨译那样，省略标题中的广陵，只翻译第二句诗中的扬州。又或像孙译那样，两种称呼都译，但对其中之一文后加注，表明两者为同一地点。扬州在唐代是两京之外最繁华的都市，时称“扬一益二”，意即扬州第一，成都第二。提到扬州，可能大家脑子里都会浮现出一副繁华景象，但到底如何繁华，建筑、交通、生活等等场景是什么样子，又会因人而异。因此扬州所蕴含的文化内涵是该诗的一个空白和未定性。克译、特译、杨译都保留了这一空白，只是音译，未加任何注释；孙译做了具体化，“thickly peopled”就是译者的填充，是译者期待视野和诗歌空白对话后的结果。这样做有利有弊，益处是一定程度上传递了扬州的特点；弊端是将扬州的特点局限了，使译文读者只知其人口稠密，不解其风景秀丽风情旖旎。这样一来，空白过于确定，译文读者的想象空间受限。如果说孙译留给读者的空白过小，许译的空白则过大，大到有点脱离原诗。也许是践行“浅化”策略，许译的扬州叫River Town，尽管是大写，读者也很难把它和扬州联系起来，恐怕只能根据扬州曾称“江都”而略猜一二了。
（三）“烟花三月”意象
三月本只是表示月份的专有名词，无关情感，但因“烟花”二字，这个时间一下生动起来，“烟花三月下扬州”也因此被赞为“千古丽句”。也因为“烟花”二字，三月不宜再理解为确切月份，更宜理解为春天这个季节。此二字可算该诗最大的意义未定点，自诞生以来，已有多种阐释。尽管各种阐释都认为它是形容春景，但“烟”字作何解并无定论。且举三解为证：“指春天笼罩在蒙蒙雾气中的绮丽景色”[10]；“形容柳如烟、花似景的春色”[11]；“形容阳春的妍丽景色”[12]。5位译者在这个问题上也是见仁见智。克译：Among misty blossoms of the third month；特译：’Mid April mists and blossoms；许译：while willow-down and flowers reign；孙译：In this flowery April clime；杨译：In the mist and flowers of spring。“烟”在该诗中是一种比喻，是虚笔，只是交代当时的季节及其美景——柳如烟、花似锦的春天。如果译为“in/among/mid the mist”，就坐实了。假设黄鹤楼和江面真的雾气朦胧，诗人如何能目送孤帆直至影远，又何来碧空。就融合原诗视域、再现原诗意境而言，许译甚好，但前提是读者了解中国文化。一来中国诗词历来有柳如烟的比喻，willow-down巧妙暗含了原诗的“烟”字；二来垂柳和繁花是中国文化中最具代表性的春天的象征，译文既交代时间，又避开“三月”“四月”之争，保留了原诗的朦胧含蓄美。此外reign一词与上句尾词Crane押韵，为译文的音美增色不少。可惜，对于不谙中国文化的目的语读者来说，willow down带来的效果就要打折扣了。中国人见垂柳而知春天，但在英语文化中垂柳并没有这种约定俗成的象征意义，因此很难达到相似反应。
（四）意象群：“孤帆”“远影”“碧空”“长江”“天际”
这几个意象是本诗中最重要的意象群。所谓意象群，就是指“在诗词创作过程中，当主体将若干意象表示出一个相对完整的画面或动作并传达出内心的情义层次时，就构成了意象群。意象群的组合，构成了诗词的意象系统，形成意境”[13]。钱钟书先生说：“夫言情写景，贵有余不尽。然所谓有余不尽，如万绿丛中之着点红，作者举一隅而读者以三隅反，见点红而知嫣红姹紫无限在。”[14]这与接受美学的观点不谋而合。伊瑟尔认为，正是在一部作品的意义空白中，隐藏着作品效果的潜能。“一部作品的未定性与空白太少或根本没有，就不能称为好的艺术作品，甚至不能称之为艺术作品。”[15]文学本文的召唤结构就好比那着点红的万绿丛，有余而不尽，给予读者能动反思和审美想象的余地，让读者得以举一反三去寻找那无限姹紫嫣红，也即深入参与作品潜在意义的实现。以本诗为例，古今中外的读者从本诗的景中就阐释出了不同的情：与所敬爱的友人的依依惜别之情、对扬州的歆羡之情、对不能同行的惋惜之情等等。
这两句诗的5译文中，许译一减二增，可谓独树一帜。一减是指“孤”字省译，二增是指在天空前增译“无边无际”，在河水前增译“无穷无尽”。去lonely或solitary而添boundless和endless，再加上独一无二的rolling，译文离愁别绪减弱，豪迈气概增强，倒也符合李白诗歌激情饱满、境界开阔的特点。只是两处增译略有过度具体化之嫌，限制了读者对“碧空”和流向天际的“长江”的想象。去掉这两个词，译文并不会影响读者的理解。在不影响读者理解的情况下，译者填补空白或具体化未定性，会破坏原诗的含蓄和模糊美。
这一组意象群中，5译文差异最大的要数“长江”。克译、孙译：Long River；特译、许译：River；杨译：great river。细品原诗，“长江”确实既可以像克译和孙译那样作专有名词来译，特指长江，因为诗人告别的地点真真实实的就在长江边，也可浅化为像杨译那样的普通名词或许译那样某一条江的名字，因为诗人寄情于景的是江水，长江换成其它江河，比如湘江，比如珠江，诗人寄托的情感是一样的，情景交融的境界依然存在。
虽然5种译文在再现意象群时采用的词汇、句式、诗行、韵律不尽相同，但都传递出与原诗相近的景和情。究其原因，是因为译者力求接近原诗和诗人的历史视野，充分理解原诗，正确传达了原诗的图式框架。
接受美学因其对读者作用的肯定、对读者地位的重视、对文学作品意义的开放性态度，对文学翻译具有很大启示意义和借鉴价值。翻译究其实质是一种对话和交流，翻译过程就是两次对话—原文与译者、译文与读者之间的对话。意象是构建中国古典诗歌审美空间的重要手段。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗意象丰富，情景交融，意境隽永。通过对该诗5个英译本中意象翻译的探讨，本文得出一些启示：其一，翻译诗歌意象时，译者受个人审美趣味、审美经验、审美能力、所处历史社会环境等因素影响，难免对意象意义、价值做出不完全一致的理解和阐释。其二，在翻译过程中，译者既要尊重原文和原语文化，以原文为据，又要考虑目的语文化和目的语读者的接受水平，采取适当翻译策略，使译文得到更好接受，唤起目的语读者与原语读者类似反应。
注 释：
①许渊冲.中诗英韵探胜.北京大学出版社，2010.170；孙大雨.英译唐诗选.上海外语教育出版社，2007.101；徐静.唐诗英译的意象图式概念识解运作.鞍山师范学院学报，2009，（5）：49.
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〔12〕蘅塘退士.唐诗三百首注评[M].南京:凤凰出版社，2005.258.
黄鹤楼送孟浩然范文3
一条长河，历经蜿蜒曲折，以无比宽阔的形态展现在我的眼前。它的尽头正如它的源头一样无法窥尽。天空笼罩着一层似有非有的薄雾，如同是在清晨的浅蓝色幕布上随意涂抹的白色。稍后，一轮红日跳出了地平线，此时的江水成为了一条金黄的绸缎，滚滚的江水犹如复活了一般，发出了滚滚之声……
化零为整悟教法
课堂上，我正对着四年级（4）班的孩子们上课。一双双清澈求知的眼睛正望着我。这是我在前两天修改完教案之后进行的又一次教学活动。坐在教室后面的，是这次负责我校参加区级赛课活动的老师们。从接到参赛任务之后，老师们为了更好地帮助我进行准备，都付出了艰辛。有的老师带病坚持来听我的课，有的老师专门调课找时间来指导我，有的老师陪伴我从第一稿修改到第四稿，还有的老师甚至在为我准备参赛的服装、课件和道具。对于这么多老师的辛勤付出，我怎么能不感激，怎么能不把感激化作课堂上的激情呢？
师：诗中的第一句已经交代了离别发生的时间、地点。同学们，看看这一句诗中的“故人”指的是谁？
生：孟浩然。
师：“黄鹤楼”是这场送别发生的――
生：地点。
师：那“烟花三月”是这场送别发生的――
生：时间。
师：“烟花”的意思到底是什么呢？
生：繁花似锦。
师：那就让咱们再读一遍古诗，将古诗中的时间和地点有节奏地读出来吧！
当孩子们在齐读古诗的时候，我仔细听着，孩子们读得不错，我所强调的部分都用重音来突出了。但当我把目光投向教导主任李老师的时候，却发现了她不太满意的眼神。作为这次参赛的主要指导者，她的目光是我最为关注的。“莫非有问题？”一丝不安掠过我的心头。
下课后，就在教学楼的走廊里，老师们针对这堂课提出了许多宝贵的意见。其中，李主任讲道：“你要注意，你现在教授的是一首古诗。古诗的意蕴需要整体去感知，让学生们去体验，而不是把它当成枯燥的反复问答。不要刻意地将几个问题接连提出，这样会造成提问的琐碎化，挫伤学生们的学习积极性。你有没有注意到你提的问题太细太碎，部分学生觉得无聊都开始打起哈欠来了？”李主任的话让我无地自容，曾以为自己设计的这几个提问是难度适宜、切中要害的，却没想到已经背离了“古诗”这一文体形式的特征，因而挫伤了学生的学习兴趣，真可谓是弄巧成拙。李主任接着说：“任何教学环节的设计都要围绕学生，都是为了学生有真的收获而非为了教师教学技巧的炫耀。要想让学生真正感受到古诗这一文体的美，就一定要从‘整体入手’，切忌‘零碎化’。从这一点来说，你的这几个问题都可以糅合成一个总的问题拿给学生，让他们组成学习小组自己寻找答案，这样既避免枯燥，又能让学生有真
收获。”
李主任的一番话使我茅塞顿开，原来如此。从那天开始，我就养成了一个习惯，凡是有不明白之处就尽可能地多问、多学，向有经验的老师询问自己的不足，向教学优秀的老师学习教古诗的方法。通过学习我明白了，对于古诗教学来说，“整体感悟”是关键。
咀词细读入真境
还是那一条江水，它变得比以前更加宽阔了。在滚滚波涛之中，我看到了一叶扁舟。的确是一叶扁舟，在滚滚东去的波涛中它显得那么渺小，似乎只要一眨眼就再也找寻不到它的踪迹似的。扁舟之上依稀站立着一个单薄的人影，那个人影默默地向着扁舟离开的方向望去。在他对面的岸边，有一座高大宏伟的木楼，楼前的河岸上同样站立着一个孤单的白衣身影……整个画面寂然无声，而我却从这无声之中听出了一个“孤”字……
黄鹤楼送孟浩然范文4
阳春三月，繁花似锦，灿烂的阳光洒满了整个武汉，兰花还没有盛开，晨风中已经飘来了丝丝的香气，空气格外清新。
“老孟，你真的要走啊？”李白说道，孟浩然说：“我等你办完事再去扬州，葡萄都晒成葡萄干了。”李白笑道：“哈哈，晒成了葡萄干，也好下酒啊！”孟浩然上了船，对李白说：“我在扬州等你。”李白回应：“好，等我办完事马上来找你。”船慢慢开始划动，孟浩然又说道：“你办完事可别忘了来扬州找我啊！”李白说：“放心，我不会忘的。等我到了扬州，我们痛快的喝上几杯。”孟浩然说：“好。”船越行越远，孟浩然似乎要说什么，却已经听不见了，李白无法把孟浩然送到扬州去，所以他只能目送了。孟浩然的小船应经不见踪影了，可李白还愣愣的站在那，一声鸟鸣，他才回过神。挥笔写道：
德惠市实验小学四年级:刘思霖
黄鹤楼送孟浩然范文5
十月份，诸暨市小学语文新课标解读活动在我们陶朱小学开展。此次活动，翁老师要求我们学校的老师针对新课标的理念上三堂有特色的课。我上课的主题是如何在古诗教学中拓展阅读。我以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗为主要内容，试图通过这首古诗，培养学生赏析诗歌语言的能力，提高学生的审美情趣，增加学生的课外诗歌阅读量。
二、炼狱般的磨课和上课
1.第一阶段的课后拓展实效不大
在第一阶段试教时，我把古诗的拓展阅读放在上完古诗后。我选了几首送别诗，让学生诵读。但是上完课后，我总觉得不是滋味。在和几个老师交流后，我觉得在古诗教学结束后让学生诵读几首古诗，这样的课外拓展阅读有点单一。是否可以拓展阅读其他诗歌，升华学生的情感？我选了一年后李白写给孟浩然的送别诗《江下行》。
2.第二阶段：诗中拓展，情感得到升华
第二次试教时的教学实录片断：
师：你们从诗中的哪些地方看出了李白和孟浩然的依依惜别之情？
生1：我从“尽”字看出来了。船都看不见了，人却还站在那里望呀望。
生2：我从“孤帆”看出来。
师：说说你的理由。
生2：当时是盛唐时期，长江流域上船来船往，可是作者的眼里却只有孟浩然所乘坐的那艘小船。
师：是呀，李白对孟浩然的依依惜别之情随着时间的推移越来越浓厚了。一年之后，李白又在黄鹤楼写了《江下行》思念孟浩然：“去年下扬州，江送黄鹤楼。眼望帆去远，心逐江水流。”
学生齐诵后很容易就理解了《江下行》这首诗的意思，更深层次地理解了李白和孟浩然之间的深情厚谊。学生们明白了真正的友谊不会随着时间的推移而被淡忘，相反会如一坛好酒，时间越久，味儿越香浓。这无形中把学生们的情感推向了，他们诵读起来更有滋有味了，特别是读到那句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”时，他们都不约而同地放慢了速度，拉长了最后几个字的音调，感受诗人之间依依不舍的深情。
在一首诗的教学中，课中拓展一首，课后拓展几首，这个量已够了。那么在教学设计中，是否可以适当地渗透其他课外知识？这样对古诗的理解有帮助吗？我认为可以从题目入手，抓题眼。
3.第三阶段：诗题外延，创设诗境
第三次试教时的教学实录片断：
师：诗题中有“四名”，是哪两个名人？哪两个名胜？
生：两个名胜是黄鹤楼和扬州。
师：黄鹤楼和哪两个楼一起被称为江南三大名楼？
生答略。
一开始我只是想告诉学生，黄鹤楼是江南三大名楼之一。我问自己江南三大名楼分别叫什么，我自己也被自己问倒了，于是我赶紧查资料了解江南三大名楼。我想，我应该明白地告诉学生江南三大名楼的名称，让学生了解中国的名胜古迹，为黄鹤楼感到自豪、骄傲，更深地理解这首诗：李白和孟浩然的告别之地如此有名，而且富有诗情画意，李白是浪漫主义诗人，选择的地方也是如此的浪漫。
师：这两位名人分别是谁？
生：李白和孟浩然。
师：李白和孟浩然是怎么相识的？
生答略。
课件出示了李白和孟浩然是怎么相识的一段话。我创设了一个情境，学生们明白李白和孟浩然在相识之前早已相互仰慕已久，他们的相识不是偶尔的而是必然的，他们在相处之后产生了相见恨晚之感，所以他们才会恋恋不舍地分别。我在这里渗透了两个风景名胜和两个地名的相关知识，为后面的古诗教学打下了扎实的基础。
三、教学反思
我的课程获得了许多老师的好评，说我在教学古诗的同时，渗透了许多课外古诗，让学生学得恰到好处，积累了大量的课外送别诗。这“恰到好处”其实隐藏着的是我课前无数次的预设，无数次的反思，无数次的磨炼。
教师对课堂的预设，只是基于教师个体对诗的理解，而课堂上的生成，则是学生在接受和理解了诗的基础上产生的感悟。课堂有了这样美丽的生成，这说明师生之间有了较好的互动，说明学生的主体性受到了重视，学习的积极性得到了充分的发挥，这是一种有生命活力的学习和思考。
那些看似偶然的精彩，其实背后隐藏着某种必然。我们应注重课前的备课――预设。这是一种怎样的教学预设？这是一种不同于传统的备课的预设，是一种有深度和广度，有宽度和厚度的预设。钻研教材，了解学生是一种预设；学习理论，参与研讨是一种预设；激发兴趣，体验生活是一种预设；集思广益，完善教案是一种预设；反思教学，分析案例也是一种预设。
黄鹤楼送孟浩然范文6
关键词：教学方法；古诗；诵读；想象；意境；多学少教
G623.2
《语文课程标准》强调“学生是学习的主体”，语文课程必须爱护学生的好奇心、求知欲，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。从本质上讲，《语文课程标准》所追求的只有通过“少教多学”才能够实现。它能减轻学生负担，提高教学效率，真正使学生成为学习的主人。达尔文说：“最有价值的知识是关于方法的知识”，《课程标准》别强调了应加强对学生阅读方法的指导，那么在古诗文教学中就更应该有学习方法的指导与渗透。我在教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗时，着重从以下几方面来指导学生学习古诗。
一、理解题目意思
理解了古诗题目的含义，就等同于拿到了理解古诗的第一把钥匙。古诗题目有的交作时间和地点，有的说明歌咏的事物和人物，有的介绍写作背景，还有的点明写作内容。学习古诗首先要指导学生先借助注释，来理解题目的意思。例如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗，题目明确地告诉了我们诗作的时间、地点、人物和事情，并利用课件出示从黄鹤楼乘船去广陵的长江航线图，通过自学，查找注释，学生知道了“之”是去、到的意思，广陵就是现在的扬州，那么学生很快就能理解题目意思了：李白在武汉市黄鹤楼这个地方送好朋友孟浩然坐船去江苏扬州市，从而知道了这是一首唐代送别诗，理解了题目的含义，也就能够读好题目的节奏（合理停顿）：“送|孟浩然|之|广陵”，知道这首诗的大致内容，从而为进一步学习理解古诗做好铺垫。
二、了解作者和背景
我们学习古诗不能不知道作者是何许人也，一定要借助查阅相关资料来了解作者，知道作者写此诗时的背景、心情及以前学过作者的哪些诗。例如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗的作者是李白，对于李白学生并不陌生，但学生不知道李白与孟浩然的关系，为了更好地学习古诗，就有必要让学生知道：李白刚刚出川时，云游天下，路过湖北湘阳，认识了当时名满京城的大诗人孟浩然，孟浩然比李白整整大了12岁，但年龄的差距丝毫没有影响两人的交往。两人一见如故，从此一起游山赏月，饮酒赋诗，谈人生，谈抱负……就这样，好几个月形影不离。他俩情趣相投，在生活上相互照顾，写作上相互帮助和鼓励，有着志同道合的人生观，结下了深厚的感情。这样再让学生联系自身体验或生活实际，体会好朋友或亲人分别时的感受，激发学生对诗歌的共鸣，有利于学生入情入境，理解、感悟作者的写作情感。
三、明确诗意诵读诗文
《义务教育语文课程标准》中对第二学段学生学习古诗的要求是：注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意。诵读是学习古诗的不二法门，学生只有通过反复的诵读，才能让学生目视其文、口发其声、耳闻其音、心通其情，充分感受古诗的文字之精练、韵律之优美、情感之真挚。在诵读中明晓诗意，在诵读中复现画面。我在教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》时，通过有层次的朗读指导与训练，来逐渐让学生对诗文的意思清晰起来，先要把字音读准；然后要读的有板有眼，强调恰当的停顿和和逻辑重音，做到抑扬顿挫，最后再带着作者的感情读出七绝古诗的韵味来。通过老师示范读、男女生对读、师生接读、配乐朗读、边演边读等形式多样的朗读，理解、感受古诗的意思，再通过抓重点词、学生质疑、对比探究等学习方法进一步理解诗句的含义。例如引导理解重点词：“西辞、唯、尽、天际流”等词含义，出示李白的另一首送别诗《赠汪伦》让学生进行比较，看看有什么相同和不同之处，改写古诗为记叙文进行拓展写作训练，这样，学生在诵读、质疑、比较、改写中由\入深地逐渐领悟到了诗文的内在含义。
四、感悟情感和诗的意境
古诗教学需要想象的介入，教师要想方设法引导学生展开丰富的想象，进入诗的情境，还原诗歌的场景画面，从而走进诗人的内心世界。“教无定法，贵在得法”，中年级学生学习古诗应有所侧重，主要通过抓重点字词引发想像，重在感悟诗境、体验作者情感。
我在教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》时，有意识引导学生逐步展开想象：烟花三月是怎样的情境？你在巢湖见到过这样的景象吗？在这如诗如画的江南春天，在这千年胜地的黄鹤楼上，诗人和即将分别的老朋友孟浩然可能正在干什么？听《烟花三月》曲，你的眼前出现了怎样的画面和情境？你仿佛看到了什么，听到了什么？诗人在如此美丽时节的江边倾诉着依依惜别之情，他们说了什么，心里又在想着什么？带着这样的心情展开联想，再入情入境地诵读，学生在潜移默化中自然就受到感染，体悟到诗的意境，同时领悟到诗句的表达方法，感受李白和孟浩然俩人那依依不舍的惜别之情。在乐曲中诵读，在诵读中想象，在想象中品味，自然就把学生带入那知己难求、不忍离别的感人情境中，这样文字就鲜活起来，故事有了清晰的影像，诗歌便有了生命，诗歌所展现出的悲壮美也教育、感染、熏陶着同学们......至此，我再适时地让学生表演课本剧来拓展发散便水到渠成了。
子曰：“不愤不启，不悱不发”，叶圣陶先生也一贯主张“教是为了不教。”同理，“学无定法，贵在得法”，我们在教学古诗时，应该注重引导学生掌握学习古诗的思路，适时地渗透解诗题、知作者、明诗意、诵诗文、悟诗境这样的学习方法，让学生在以后学习古诗时，有法可循，主动自主去学习，做到事半功倍。
总之，课堂上教师少讲一些，把朗读、赏析，品味的主动权还给学生，注意逐步培养学生古诗文的自学能力。“少教”的策略一是将课堂与课外相通互补，二是将同一题材、同一作者的作品关联阅读，实现学法互通。在学生已经基本掌握了学习古诗的方法后，再进行古诗的拓展学习，整合系列古诗，巩固课堂知识，适当进行延伸。我向学生推荐送别诗王维的《山中送别》《送元二使安西》、高适的《别懂大》以及李白的《赠汪伦》等来增强学生的学习动力，激起学生对祖国优秀传统文化的热爱之情，培养学生课外主动搜集、阅读、积累诗歌的良好习惯，真正让学生成为学习的主体，从而逐步达到“多学少教”的目标。
参考文献：