生活中的一个小镜头范例6篇

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生活中的一个小镜头

生活中的一个小镜头范文1

正当我们兴致勃勃地挑选着蔬菜时,我忽然发现在一个摊位前围着不少人,在好奇心的驱使下,我凑了过去。

只间摊主是一位中年的男子,摊上放着一只铁笼,笼子里关有一只野兔。野兔在笼子里一个劲儿地冲撞,他的目光呆滞,还不是的哀叫着,让人感到可怜。

一经询问,我才知道是要屠杀野兔。那么看样子这位摊主就是屠夫了。

生活中的一个小镜头范文2

运动场上的比赛,宛如一部激动人心的“电影”。而这一部部“电影”最精彩的就是那一个个小镜头。正是这一个个“小镜头组成了一部精彩的电影。

晚上放学后我发现六(一)班的同学们正在和六(五班)同学打篮球。一张粗糙的手,一张纤细的手,一张宽大的手……都急切地想让球在自己的手下方。大家有的穿内衣,有的穿T恤,有的干脆不穿上衣了。他们一个个累的满头大汗,可是没有一个说累的。

只见李申飞速地带着球向球篮冲去,对手还没有反应过来,他就来了个漂亮的三分球。这个精彩的小镜头上的李申,真有一点世界巨星的样子。对方也没有灰心三个人一快冲了上来,此时我的心扣的紧紧地,心想这球可千万不要进啊!幸好,“急时雨”陈洋跑了过来把球截了回来,球进篮了。这又是一个精彩的小镜头从中我仿佛看到了姚明的英姿。比赛的下半场六(一)班的队长李明杰表现出众一连进了漂亮几个球连得了好多分。只见场外的观众都高声为李明杰喝彩,这是场外的一个小镜头。这时我悄悄地的走了,生怕打扰了别人。

这一个精彩的下镜头告诉了我,生活是风富多彩的。生活中的一个个小镜头更是风富多彩地。我们应该热爱生活中的每一个小镜头。

生活中的一个小镜头范文3

广东惠州市张老师妈妈家教室 指导老师:张寿泉

广东惠州市下埔小学四(1)班 作者姓名:钟裕涛(8岁)

生活中,有很多不文明的镜头。

镜头一:今天早上,奶奶叫我去去买包子。去的路上,我发现前面有一个身穿黑色上衣的青年。只见他走了一段路就往外吐出一些东西。我走前一看,原来是发出恶臭的痰。

镜头二:下午,我在楼下骑车。看见一个中年男子掏出了一包纸巾。他抽出了一张纸巾,往脸上擦了儿下就把纸巾丢掉了。我想:他可真不文明。

生活中的一个小镜头范文4

作技法

〔中图分类号〕 G633.34

〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004―0463(2014)

19―0117―01

小小说又名微型小说,往往从一个点、一个画面、一组对比、一声赞叹、一瞬间之中,捕捉生活,表现出一种智慧、一种美、一个耐人寻味的场景、一种新鲜的思想。因而,小小说有小、新、巧、奇四个显著特点。

基于以上四个特点,写作小小说有四点基本要求:人物形象要典型;选材要以小见大;情节要有吸引力;结尾要含蓄隽永。中学生学写小小说,有以下五点技法:

一、以微知著,以近知远

明显特点是“小”,字数千字左右,人物少,情节简单。但要小而精,微而妙,以少胜多,并成为社会某一方面的缩影,以微观反映宏观。现实感强,迅速轻便,充满生活气息,但要写出艺术境界的“远”,使人联想无穷。

二、取材精确,镜头小说

微型小说写的是面上的一点,这个点是运动展开的,可以称作影视中的“镜头”。镜头在微型小说中的组成有三种,一是生活镜头,即一个场面;二是组合镜头,以一个场面为背景,接连叠印多个局部镜头;三是“闪回”镜头,用眼前场面带出以前的镜头。一般短篇小说中的倒叙和补叙,在微型小说中要成为瞬间镜头的描写和串联,以免冗长叙述和说明。

三、写特殊点,重情绪化

微型小说人物描写的特点是,写主要人物的性格的某一侧面,或写主要人物的情绪心态。1.一般来说应刻画出鲜明性格,具体方法是写性格的闪光点。为此,一要集中一点,突出强调;二要勾勒轮廓,重在神似,即白描手法,以叙代描,写人物内在和外在的主要特点;三要显微放大,抓住人物特殊点进行夸张,甚至涂上荒诞色彩,只要对准生活的焦点和本质都是可以的。2.注重情绪化描写。这是微型小说创作的一个趋向,反映了西方现代派手法的影响。不重视性格刻画的传统写法,避免明晰性。人物往往只用“他”、“她”、“杏子”、“三元”等代词称呼,写出来也是缥缈的影子,大都是生活中的平常人。情绪气氛笼罩全篇,有意识地作深层意识的剖析和细微感觉的刻画,产生一种朦胧而又深刻的意境。

四、关注环节,巧妙构思

构思必须匠心独运,讲求“平中见奇”,讲求技巧策略。开头宜新,要使人“一见钟情”,方式有三种:1.造成悬念,引起兴趣;2.开门见山,进入情节;3.含蓄蕴藉,曲径通幽。中间宜奇,要波澜起伏,结构有三种基本类型:曲折生致式(单线曲折,一波三折;双线交叉,内在联系;反复回环,同中见异;前后对比,双峰对峙;欲扬先抑,欲抑先扬);重旨复意式(以小暗示大,达到意义的升华;讲象外之旨,言外之意,引起读者想象,主要采用象征、双关、比喻、省略);采用其他文体和艺术体裁的特长。结尾宜巧,要让人“回眸一笑”,主要有三种:画龙点睛,首尾呼应;戛然而止,含蓄隽永;出人意外,扣人心弦。

五、博采众长,不拘一格

微型小说广泛吸取其他文章和艺术体裁的长处,可以称为“模糊小说”:1.吸收新闻长处,及时敏锐地反映社会生活,适合报纸选载;2.吸收影视特长,在同一时间结构起一组生活画面;3.吸收小品特长,具有较强的讽刺性;4.吸收散文特长,多采用第一人称,淡化情节,体现一种思想寄托和艺术追求;5.微型小说还可以吸收诗歌、论文、神话、科幻故事等特长,开拓艺术探索的广阔天地。

生活中的一个小镜头范文5

一、主题意蕴:平凡世俗生活中的人性与人情

无论当今电影特技有多么高超,电影作为一门艺术,都不能回避其所必须承载的内容与意义。没有内容,只有技术堆砌的电影必然会被淘汰。主题意蕴,即导演“为谁说话”,意图展现怎样的景象,也是电影的价值所在。之所以界定许鞍华电影具备平民美学气质,重要的一点就在于许鞍华电影表达的主题是关于平凡世俗生活中的人性与人情。这两部电影表达了许鞍华电影语境中的“观世”情怀。电影将视角对准香港社会的普通人以及人与人之间的情感,记录着平凡生活中底层人物的悲欢际遇,提出了对物质社会流逝了的人与人之间的传统情感维系的个人思考。在这个意义上,许鞍华此种主题的影片可称之为“平民悲喜片”。

在电影中,无论还原生活的故事以怎样的方式开始或结束,总会有两种情感得以展现,或是悲,或是喜。大多数生活电影看待生活要不是选择生活辛酸悲苦的角度,要不就是过于夸张的表现方式,真正能还原生活本真的,许鞍华算是为数不多的典型。“《天水围的日与夜》中的现实洗尽铅华大音希声, 饱含着作者对于现实的另一番心境和态度。”[1]电影并不偏向于刻画“悲情城市”天水围的悲剧面,而是通过平实记录主角贵姐的普通生活来改变外界对天水围的刻板印象。贵姐的生活是平淡的,每天搭轻轨去超市上班,摆榴莲、劈榴莲、包榴莲,下班,买菜,做饭,洗衣,和儿子在饭桌上有一句没一句的闲聊,日复一日,琐碎而平淡。贵姐的儿子张家安,放假在家的中学生,每日无事,或在家呆着,或出去跟同学一起玩,很平常的状态。近邻梁阿婆,每天的生活也是买菜做饭。似乎生活本是这样,没有大悲大喜,只有按部就班跟随时间的脚步。

《桃姐》被威尼斯电影节主席马克・穆勒评价为香港新浪潮电影的最后一部佳作,在电影中,小人物的生活与情感有了新的变奏。桃姐作为一个连完整名字都被遗忘的家佣,她一生的生活就是围绕这个家。桃姐的生活就是不停的买菜、做饭、洗衣,照顾少爷罗杰。影片所讲述的虽是主仆之情,实质在一定意义上可以当做是“母子情”,这种情感在桃姐住进老人院之后慢慢酝酿开来:少爷罗杰带桃姐去餐馆吃饭,细心的为她挑鱼刺;带桃姐去参加电影首映礼,结束之后手挽手散步回家,场面朴实温馨;照全家福时让桃姐坐在中间;桃姐完全不能动之后罗杰的悉心照料,以及临终时罗杰的悲伤,这些细节没有刻意凸显现实的残酷,也没有刻意拔高温暖的人情,通过镜像反馈了平常人最真实的日子与人生,引发大众对“情”的共鸣。

二、电影语言:平淡与诗意的镜像呈现

电影语言的基本元素是画面,画面又包括影像、构图、色彩、镜头运用等。对这些元素的不同运用使得电影语言具有或温柔或暴力的艺术感染力,也构成了电影独特的美学风格。之所以认为许鞍华电影具有平民美学风格,从电影语言的角度来讲,首先,出现在镜头里的具体意象,皆是现实存在的人和物。在《天水围的日与夜》与《桃姐》中,处处可见存在于真实生活中的景象:人群涌动的菜市场、饭桌上简单的饭菜、买报纸送纸巾、超市促销、老人院的格子间,这些似乎与观众对于高楼耸立拥挤繁华的香港记忆大有不同。

从导演镜头技巧的运用来说,镜头是电影语言最基本的自然单位,也是电影传情达意的最小单位。镜头的使用方式与镜头之间的组接,体现导演对当时当地事件、人物的态度,关乎整部影片风格的完整、叙事的节奏与抒情氛围的传达。这两部“平民悲喜片” 除了对远景采用仰视、俯视等特殊角度外,没有快速剪切的镜头,大都采用平视角度,这个角度与普通人生活角度一致。当然其中也穿插不少其它叙述手法,例如在《天水围的日与夜》中运用闪回的叙述手法切入贵姐年轻时丧夫伤心的场景,短暂的插入正好回应了此时贵姐在扔掉丈夫生前穿的裤子时的内心活动和情感起伏。固定镜头拍摄是许鞍华现实风格的基本取景模式,将机位固定住,人物或从景深镜头走出或是向景深处走去。桃姐总是从镜头前走入更远的空间,贵姐和阿婆总是从远处大的场景慢慢向镜头走来,桃姐在老人院时,多留给观众的是她消瘦的背影,这是桃姐孤寂内心的隐喻。

同样,构图是随着电影镜头的运用而组织的。在这两部电影中,所呈现出来的是小且近的画面。例如阿婆吃饭时的情景,镜头从门外拍摄,画面左边大半是门,透过门是瘦弱的阿婆大口吃饭的情景,这样的构图所蕴藏的不是“窥视”的,而是对此清冷景象的无奈与辛酸。另外,色调的使用也与整个风格契合,尤其《桃姐》中以黑、灰、暗黄为主的色调,体现老人迟暮之感。

许鞍华最独特的风格,乃是在平淡的叙事中擅于营造诗意的意境。这种诗意是植根于平常人文化意识肌理中的诗意。《天水围的日与夜》中最典型的文学式抒情段落在影片的结尾,中秋之夜,人们在广场、公园放灯点烛,烛光使得影片蒙上了一层朦胧的美感;老照片记录着中秋的传统习俗,吴莺音的《明月千里寄相思》缓缓响起,犹如从遥远时空穿越而来,怀旧感油然而生,电影的时间开始于清晨,结束于月夜,具有永恒存在的意味。同样,在《桃姐》中,这种淡淡的诗意也无不体现在影片的各处。首映礼结束,罗杰与桃姐手拉手散步在街头,琴声配乐与两人细语的融合,整个画面静谧而温暖。结尾桃姐离去,老人院的校长吟着李商隐的诗:“相见时难别亦难,东风无力百花残……蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。”镜头往后拉,配以昏黄的一壁枯枝的三个渐进镜头,个中或伤感或惆怅的滋味在其中绵延不绝。

结语

《天水围的日与夜》与《桃姐》,是许鞍华现实风格的回归。“站在平民的视角叙事,从细微处挖掘出港人内在的人情美,同时诗意追求又令人有出其不意的感动。”[2]这种平淡诗意的平民美学风格,启发着观众对于现实的关照,对人生况味、世俗人情的思考。

参考文献:

生活中的一个小镜头范文6

【关键词】日常叙事;碎片化;诗化

中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)11-0141-01

九十年代初期的呼和浩特,国家开始实施国有单位转型,铁饭碗被打破,国有制片厂家属院内,每一个简单家庭的生活都被改革所影响,少年小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂着成长。影片用平稳舒缓的笔调进行叙事,黑白纪实的朴素影像世界以及抒情写意的诗化美学风格,抒写着父代人特有的年代情结。

一、日常叙事下的年代情结

影片的叙事节奏舒缓而平稳,导演用不疾不徐的笔调描绘日常生活,并把故事一点点勾勒出来,全片无一处冲突批判,只用最基本的叙事抒情。围绕小雷妈的家长里短,内蒙古电影制片厂改制下的普通工人家庭经历的变化,小雷的三个月成长等在黑白影像下一览无余。寡言的父亲,忙碌的母亲,霸道的厂长,蛮横的年轻人,热心的舅妈,健谈的外公,以及父亲往日的同事等,是构成日常的元素,他们共同描绘出朴素而有温度的生活。大人孩童开心或疲惫的笑容下,诉说的正是人世的酸甜苦辣,这些被人忽略的琐碎,展现在人们的视线中,平淡无奇背后更显一种浮生若梦的心酸与确幸。

片中无处不体现着日常亲情,父亲教小雷游泳,田间捉蛐蛐、吃西瓜,父亲观看电影《遭遇激情》时热泪盈眶,母亲对小雷学业上的期盼,太姥姥卧病全家老小尽孝心,这些琐碎触动着普通人的神经,平凡的人生在黑白静默的胶卷中舒展开来,是日常的映刻,是逝去的缅怀。老式台球厅、电影院、大自行车、学校运动会、太姥姥家的广播声,都存在于九十年代这一个普通的夏天,也是一代人共有的夏天,这种叙事写实而梦幻,碎片化描写的背后却归于同一怀旧主题,写实是影片对过去生活的某种还原,梦幻则是一定程度上的造梦工程,那段时光永不会重来,但也不会那么轻易从记忆中消失。

二、朴素影像中的诗意表达

黑白影像直接表达简单写意的九十年代,远中景镜头里,人物、田野、蓝天融合在一起,恰好契合东方美学所倡导的“天人合一”。结尾戏的彩色画面是梦醒的时刻,仿若昙花般一现,细想来影片百余分钟的戏梦人生才是那昙花,美好而短暂。对非职业演员的运用也很好地完成了对主人公纯真特性的表达。深焦距大远景、空镜头、长镜头在片中也被大量应用,这些镜头拼接在一起略显碎片化而不牵强,长镜头既能维持时空的完整性,又能够尊重客体的客观朴素呈现。这些单一画面可以传达出多种信息,导演通过景深、场面调度的变化让环境跟人物自己说话。生活中的悲喜跟随全片真实的成长氛围流淌过来,连接其中的片段仿佛缺少一个明确的观点带领观众走进影片核心,实际上却耐人久久寻味。

前苏联评论家爱伦堡曾经说过:“影片可以是一种叙述。在这种影片里,有逻辑、制约性与客观性……但是影片也可能以其自由任性的形象、以非逻辑和联想,以一种“气氛”代替合理的发展而类似抒情诗。”《八月》的叙述很明显属于后者。《祝你平安》、《我听过你的歌》、《海港之夜》、《你在他乡还好吗》等具有时代特色的流行歌曲,很容易将人们带入时代圈套,不必刻意营造氛围。而景观寄托着导演对自然的怀念与依恋,透过主人公小雷的眼睛,生活展示的是美丽流动的自然画卷与大人世界的生活演绎。葡萄架上青色果实、小女孩阳光下的手影、胡同里跳舞的老阿姨、广播楼的喇叭;钟表滴答声、蝉鸣声、风声,这些意象与音响无一不是平淡、静谧安祥,它们的组接,如同生活般无规律但是繁复美好,从中也细腻地传达出特定年代社会的人文之美。

三、结语

《八月》抒写斑驳的时光与人生况味,比起用影片来讲故事,它更倾向于用镜头营造诗一般的气氛,既还原了日常生活的琐碎,亦不缺乏诗意表达,诗化的结构与碎片式的镜头串联起了日常生活的流程,观众观影过程中对自身形成一种参照,不自觉走出画面,沉入到个体的记忆之中,从而产生共鸣。整体而言,《八月》是一架年代穿梭机,亦是一首抒情散文诗。

参考文献:

[1]多宾.电影艺术诗学[M].北京:中国电影出版社,1984.

[2]晏凌.叙事与景观的平衡-看侯孝贤的《冬冬的假期》[J].当代电影,2009(01).

[3]白娟娟.东方情趣与乡土诗意的双重建构―论侯孝贤电影的人文化风格[J].山东艺术学院学报,2006(03).

作者介: