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千与千寻评价范文1
[关键词] 权重确定 组合赋权 相对比较法 熵值法
一、评价指标权重确定的方法
由于目前我国的循环经济建设正处于发展之中，有关区域循环经济发展水平的评价方法也还处于研究、发展之中，没有形成一套公认权威的方法可以选用。而在区域循环经济发展水平的评价方法中，关于指标的权重，是综合评价的重要信息，它反映了个指标在评价对象中价值地位的系数。目前，有关权重的确定方法有数十种之多，根据计算权重时原始数据的来源不同，可以分为主观赋权法、客观赋权法、组合赋权法三类。主观赋权法有专家咨询法、最小平方和法、相对比较法、AHP(层次分析法)等，其研究比较成熟。这类方法的优点是能较好地反映评价对象所处背景条件和评价者的意图，但这个指标权重系数的准确性依赖于评价专业知识和经验的积累，因而具有较大的主观随意性。客观赋权法的原始数据来自于评价矩阵的实际数据，如熵值法、拉开档次法等。这类方法切断了权重系数的主观性来源，是系数具有绝对的客观性，但容易出现“重要指标的权重系数小，不重要指标的权重系数大”的不合理现象。组合赋权法是结合主观赋权法和客观赋权法各自的特点形成的。其做法是:首先在主观赋权法和客观赋权法的内部找出最合理主、客观权重系数，再根据具体情况确定主客观赋权法权重系数所占的比例，最后求出综合评价权重系数。
通常评价区域循环经济发展水平所建的指标体系由两级指标体系组成，一级指标体系构成子系统层(指区域循环经济发展应体现哪些方面的特点，即为哪些类别的因素将直接影响某区域内循环经济的发展）,二级指标体系则为具体的指标(即采用可测的、可比的、可以获得的要素及要素群，对前面已确定的子系统层的数量表现、强度表现、速率表现给予直接的度量，例如,主要污染物排放强度、单位工业产值能耗、城镇生活垃圾无害化处理率、工业固体废物处置利用率等，各评价指标能全面系统地对区域循环经济发展进行定量的描述，从而构成指标体系的基层要素）。
为了最大程度地保证权重系数的准确性和客观性，现采用组合赋权法来确定二级指标的权重系数值。一级指标则采用主观赋权法中的层次分次法来确定权重系数。
二、一级指标体系（子系统层）权重的确定
子系统的权重用层次分析法来确定。层次分析法（The Analytic Hierarchy Process,AHP）,又称多层次权重解析方法，是20世纪70年代初期由美国著名运筹学家、匹茨堡大学萨蒂（T．L．Saaty）教授首次提出来的。该方法是定量分析与定性分析相结合的多目标决策分析方法，把数学处理与人的经验和主观判断相结合，能够有效地分析目标准则体系层次间的非序列关系，有效地综合测定评价决策者的判断和比较，其确定权重的步骤如下：
1.构造判断矩阵
判断矩阵由同一层次指标针对上一层次指标的相对重要性进行两两比较的结果而构成，假定A层因素中Ak与下一层次B中的B1,B2,…Bn有联系，则将构造的判断矩阵以表格形式表示为：
判断矩阵使得决策者判断思维数学化。但是，人类思维具有一致性特点，即认为因素之间的关系应该具有传递性:若已知因素 X2与因素X1的相对重要关系系数δ21，因素X3与因素X2的相对重要关系系数δ32，则可以根据δ21和δ32得到因素X3与因素X1的相对重要关系系数δ31=δ32 δ21。
2.求判断矩阵的最大特征值及其对应的特征向量
从上可知，求取各指标的权值，就是求取判断矩阵的最大特征向量。一般求解判断矩阵不需要太高的精度，所以特征值也不需要严格意义上的解析解(实际上，当矩阵阶数较高时，特征值的解析解很难求出）。通常有两种方法可求得判断矩阵的最大特征值及其特征向量的近似解，一种是几何平均值法，一种是求和法。这里采用几何平均值法，其计算过程为:
(1)对矩阵A先按行将各元素连乘并开n次方，求得各行元素的几何平均值:
称为随机一致性比率(consistencyratio）,当C.R.＜0.10时，判断矩阵有可以接受的不一致性，否则，就认为初步建立的判断矩阵是不能令人满意的，需要重新赋值，仔细修正，直到一致性校验通过为止。
三、（二级指标）各子系统中具体指标权重的确定
各子系统中具体指标是整个评价体系的基础，其权重系数的准确性对评价结果的可靠性影响很大。因此，选用组合赋权法来保证这一级指标的相对准确性，其中主观权重系数由相对比较法确定，客观权重系数由熵值法确定，主、客观系数各占综合系数的50%。其步骤为：
1.用相对比较法确定主观权重系数
相对比较赋权法的过程如下:将所有评价指标 Xj(j=1,2,…,n)分别按列和行排列，构成一个正方形的表；再根据三级比例标度对任意两个指标的相对重要性进行分析，并将评分值计入表中相应的位置；将各个指标评分值按行求和，得到各个指标的评分总和；最后做归一化处理，求得指标的权重系数。
三级比例标度两两相对比较评分的分值为 ，则标度值及其含义如下：
四、结束语
区域循环经济发展水平综合评价中，初选指标体系需经过筛选后确定最终各子系统具体指标，再利用上述主客观赋权法确定各级指标的权值，为后续评价模型的构建奠定基础。
参考文献:
[1]邹新月:企业作用等级模糊综合评价.系统工程.2001,19(7):386～389
[2]叶义成柯丽华等:系统综合评价技术及其应用．冶金工业出版社.2006:97～100
千与千寻评价范文2
关键词：协同过滤；基于用户；基于物品；相似程度
一、协同过滤推荐的研究现状
首先了解一下推荐系统，比较普遍认可的定义是Resnick和Varian在1997年[1]提出的：“它是利用电子商务网站向客户提供商品信息和建议，帮助用户决定购买什么产品，模拟销售人员帮助客户完成购买过程。”而协同过滤是推荐系统中最常见也是最广泛应用的推荐方法。Grundy书籍推荐系统[2]是公认的第一个对协同过滤应用的系统。还有Tapes-try邮件处理系统[3]，Ringo[4]等。Sarwar等[5]提出的利用夹角余弦来计算产品的相似程度。Chen和Cheng[5]通过观察不同产品在用户的列表次序来计算用户与用户的相似程度.而Yang和Gu[7]利用建立用户的兴趣点来计算用户与用户间的相似程度。
二、协同过滤推荐的主要思想
协同过滤推荐的思路可以说是来源于生活。通过在生活中购买产品你会发现一些有趣的现象。比如说，人们总是更倾向于相信来自熟人的推荐，在你的朋友圈内，很多朋友都在使用同一种产品，那么你就也会很大程度有意的选择此产品。另外就是，在你对某种产品感兴趣时，当你发现有和你感兴趣的这种产品类似的产品，与此同时，其他购买者对这种产品的体验良好，那么你也很可能会购买这种商品。协同过滤的主要思想可以分成两个部分：一是通过分析用户以往的购买或者选择信息，来计算用户之间的相似程度，通过相似程度高的用户可以说是近邻对一个产品或信息的偏好来预测目标用户的对此产品或信息的偏好程度。二是通过分析对用户以往对某类产品的评价情况来预测该用户对此类中新产品的偏好程度，及计算以往评价过的产品与要推荐产品间的相似度。
协同过滤推荐主要有两种，一个是基于User的，另一个是基于iterm的。
1、基于用户的方法主要是寻找与目标用户相似的用户，认为有相似偏好的用户可能对某个产品或信息有相似的评价。通过利用相似近邻的偏好程度来进行对目标用户的评价的预测。比如说有三部电影《饥饿游戏》《千与千寻》《分手大师》。A下载了《饥饿游戏》，播完了《千与千寻》，没播完《分手大师》。B多次观看《饥饿游戏》，播完《千与千寻》，没看《分手大师》。C下载了《分手大师》，没看《饥饿游戏》，没播完《千与千寻》。那么可以看出来A与B很相似，那么再出现一个电影《变形金刚》，A是多次观看，那么应该把变形金刚推荐给B而不是C。关于这个用户之间相似程度的计算，可以通过对电影的评分机制进行量化，然后利用夹角余弦来计算用户之间的相似程度。设用户i和用户j在n维对象的空间上的评分向量为i，j，那么计算cos（i，j）的公式为：
cos（i，j）=i・j|i|*|j|
若两个用户的夹角余弦值相近，则可认为他们是相似用户。
关于相似程度的计算还可以通过皮尔森相关系数和修正余弦函数相似性等很多方法。
2、基于物品的方法主要首先是计算物品与物品之间的相似程度，然后结合用户以前的购买评价过的物品或选择行为，最后对用户进行某种新物品的推荐。比如说A喜欢看《分歧者》，《复仇者联盟》，《超体》。然后有两部电影《何以笙箫默》和《敢死队》。可以很明显的看出可以向A推荐《敢死队》。基于物品的系统过滤在计算物品的相似度时，也是可以通过评分量化，很多时候也是可以加入tag技术，对物品打标签，做标签矩阵。比如A喜欢的电影中《分歧者》是有动作，爱情，科幻三个标签，每个标签的权重不一样可以按0到1之间的分值设定。然后同理其他电影，最后通过量化计算相似度发现《敢死队》更符合推荐。关于tag矩阵也可以是0-1矩阵。关于计算相似程度与（1）中提到过的方法类似。
三、协同过滤推荐的优缺点
协同过滤的优点有：
1、可以进行过滤复杂性的，机器难以进行提取有效自由文本的信息，如音乐，图像等艺术类信息。
2、相对容易给用户制造惊喜。与基于内容的推荐不同，推荐给用户的物品内容可能是用户不太熟悉的内容，很可能发现用户潜在的喜好但用户本身却没有意识到的。
3、用户的不断增加，协同过滤推荐系统的性能也会增高。
协同过滤的缺点：
协同过滤推荐算法的典型缺点就是稀疏性问题和冷启动问题。冷启动问题就是，当有新用户进入时，由于没有历史行为数据而无法对其偏好进行判断，因此对其进行推荐。同样当有新物品进入系统时，由于没有用户对其评价过，它就得不到推荐。
四、总结
个性化推荐服务实质就是有效率有针对性的解决大量数据的问题，推荐算法在一定程度上实现了这个问题，可是现实生活中，并不是一个算法，而是好几种类型的推荐算法混合运算，最后得出的推荐结果才能比较令人满意，也会比单一算法精确很多。关于推荐系统性能的评价指标最典型是精确度和推荐效率这两个指标。其中衡量精确度可以是平均平方误差，平均绝对误差和标准平局误差等。个性化推荐没必要非得追求完全精确，因为本身推荐的内容就无法保证用户百分之百的感兴趣，但是还是要努力不断追求精确度，这样才能发挥其自身解决超载问题，给用户提供感兴趣物品或信息的价值。网易云音乐作为音乐行业的后起之秀，在个性化推荐方面做的相当不错，很多用户反应网易云音乐的个性化推荐总是给人惊喜，虽然网易没有在这方面给出过多的介绍，但是不难看出，他们公司非常注重这个方面的功能板块。因此对这个时代而言，不仅仅是对电子商务方面，个性化推荐的价值以及意义都是非常重要的。（作者单位：河北大学）
参考文献：
[1] Resinick P，Varian H R.Recommender systems[J].Communications of the ACM，1997，40（3）：56-58.
[2] Rich E.User modeling via stereotypes.Cognitive Science，1979，3（4）：329―354.
[3] Goldberg D，Nichols D，Oki BM，et al.Using collaborative filtering to weave an information m ACM，1992，35（12）：61―70.
[4] Shardanand U，Maes P.Social information filtering：Algorithms for automating`Word of Mouth'.Proc Conf Human Factors in Computing Systems Denver，1995：210―217.
[5] Sarwar B，Karypis G，Konstan J，et al.Item-based collaborative filtering recommendation algorithms.Proc 10th Int' l WWW Conf，Hong Kong，2001：1―5.
千与千寻评价范文3
威尼斯当地时间9月1日下午，吉卜力工作室星野康二社长在第70届威尼斯电影节上宣布：“宫崎骏和大家说，再见！”
这意味着在入行第50个年头，创作了近50部作品后，72岁的宫崎骏退休了，此后将不再拍摄长片，而他的最新作品《起风了》，也成为他最后一部长片。
一点征兆《起风了》含“宫崎骏遗言”？
其实关于宫崎骏退休的事坊间一直都有传言，当年制作完《幽灵公主》，宫崎骏就说自己要退休了，但在4年后他就拿出了《千与千寻》，并一举拿下奥斯卡最佳动画片。而后，他的制作周期一部比一部漫长。《起风了》上映后，制作人铃木敏夫曾表示作品中蕴含着“宫崎骏的遗言”，令很多人推测这是否在暗示宫崎骏即将隐退。网络调查显示有44%的网民表示宫崎大师现在退休为时过早，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。
影迷叹惋希望导演能改变主意
威尼斯的宫崎骏粉丝观众表示在下午通过新闻知道了宫崎骏要退休的消息，“我非常震惊也感到很意外，我希望他可以改变主意。”这名观众还对导演不能亲临威尼斯现场表示了惋惜。“但是不管怎样，我希望他一切都好。”
在百度贴吧，关于宫崎骏退休的中国网友的留言已达近百条。“虽然不愿意，但是这一天还是到来了。能和宫崎骏这样的大师生活在同一时代，真是感到很幸运。请您好好休息吧。一定要健康哦。”“很多年后，人们都忘了安倍还有他的支持者是谁，但不会忘了宫崎骏，这就是区别。宫老的动画永远是经典，希望退休后能身体健康，长命百岁！”
宫崎骏的电影，永远有这样一份动容
从1984年《风之谷》公映轰动日本开始，宫崎骏的作品就以其独特的世界观和人性价值观深刻地影响了日后日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续10年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位。当然，除了那些动人的故事，还有细腻的画风，以及久石让的音乐。
必须承认，正是有了宫崎骏，手绘那一部又一部的纯真，才让我们在复杂的世界里找到一个栖息的角落。而现在，他只是想要离开，回归现实，并倾尽所有与世界对话。《起风了》故事改编自真人，阵容堪称超五星，让人很难不察觉，在这样的岁月里，老爷子在为自己办一次华丽的告别仪式。也许，电影与过往的作品是那般的不一样，也许内容不是你我所期待的，但一切都无关紧要，因为老爷子只是在与自己对话。
可老爷子是真的要退休吗？我想还是留到以后再说。老爷子也曾留下过讯息，那就是他在《关于日本动画片的思索和启示》书里说的那样：“我自身的分裂愈加严重。一边叫着要洗手不干，一边却又投入新的影片策划。”
一代巨匠
宫崎骏于1941年出生在日本东京，其影响力已经远远超出了单纯的动画和电影范畴。从1979年的《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》（三世城）到《起风了》，在30余年的时间里，他导演了11部动画电影长片。其中，《千与千寻》（千千尋神隠）在2002年获得奥斯卡最佳动画长片奖和柏林国际电影节最高奖金熊奖。2005年，宫崎骏本人获得威尼斯国际电影节终身成就金狮奖。宫崎骏还导演过10部短篇动画作品，并为吉卜力工作室的其他作品担任过执行制作人、企划、脚本等职。
在日本国内，宫崎骏作品经常在电影票房榜上名列前茅。《幽灵公主》曾是日本史上票房最高的电影，随后被《泰坦尼克号》超过。
2003年，宫崎骏被《时代》杂志亚洲版评为“亚洲英雄人物20人”之一，2005年被《时代》杂志评列“世界最具影响力100人”，并在2006年再次入选《时代》杂志亚洲版“60年间的亚洲英雄人物”。
个人印记
以宫崎骏为代表的吉卜力动画作品，以独特的风格、高超的动画质量和深邃的思想内涵在全球享有盛名。
与当代动画生产中大量使用电脑制作的潮流相逆，宫崎骏始终坚持使用传统手工绘画，他在《幽灵公主》一片中进行了电脑制作的尝试，但随后的的《悬崖上的金鱼公主》又回归传统手工作画。
宫崎骏作品中反复表现着一些常见的主题，包括人类、科技以及自然之间的关系，和平主义伦理等，而其电影中的主角常常是坚强独立的女性形象。
1992年的《红猪》被很多人看作是宫崎骏的“自传作品”。这部作品的主角是是一位变成猪的男性反法西斯主义飞行员。《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等名作中也都有明显或是隐喻性的环保和抨击政治主题。
宫崎骏的作品带有强烈的个人思想印记。在大学期间，宫崎骏在思想上开始倾向社会主义，苏联解体时，受到很大冲击，但是对劳动者和革命的肯定立场未曾改变。今年7月，他在吉卜力工作室发行的《热风》月刊上，强烈反对日本修宪，并批评日本政府的做法。
由于新作《起风了》的主人公以零式战机的设计者堀越二郎为原型，有韩国媒体指责宫崎骏“美化了那些为战争服务的人”。宫崎骏则回应称：“东亚国家要和睦相处，中国、韩国和日本不应互相打架。”他还认为，日本必须就慰安妇问题明确地道歉并且妥善赔偿。这一言论遭到日本右翼民众的愤怒攻击，甚至有日本网民称他的言论“反日”。
接班人之困
在宫崎骏年事渐高之后，“谁能接替宫崎骏”一直是吉卜力工作室和日本动画界难解的问题。宫崎骏的长子宫崎吾朗曾导演《地海战记》和《虞美人盛开的山坡》两部作品，吉卜力的年轻导演米林宏昌也得到宫崎骏的悉心支持，执导了2010年上映的《借东西的小人阿莉埃蒂》。但是，业界认为，吉卜力内部没有人能担当接班重任。
宫崎骏之后最出名的日本后辈动画导演，是曾参与《风之谷》制作的庵野秀明，他在《起风了》一片中担任了男主角的配音，引起不少人的联想。然而，在作品风格上，庵野秀明走的是与吉卜力和宫崎骏截然不同的道路。
千与千寻评价范文4
残惭，我对自己的最高评价；残惭，没有边界的释义词；残惭，除了夕阳，何人可当？残惭，生命的最高意义，最低的峡谷，葬身与此的，除了我还有我……
自傲，我的天生骨气，受尽磨难，却又发觉自己的堕落，亚圣所谓之大丈夫，不过小人也，小人之上上者也，有人说我不食人间烟火，也有人说我心高气傲，更有人说我一无是处，我仔细审视着自己，在泪雨中幡然醒悟，跑到室外，在雷雨的洗礼中剪去自己污垢的指甲，湿透的心却怎么样无法重新保持纯净，伤透了本心那个我，我痛苦的拾起儿时丢弃的那根魔术棒，在泥土中凹凸着，凹凸着，不曾想这只是一根无关紧要的树枝，凑到鼻子前仔细闻了半天，却还是那件伤心事，失去了对自然的欣赏，我又有什么价值，到头来，一个被众人遗弃的少年，没有痕迹的才气随着时间散去，或许只有当所谓的同学偶然在相聚时想起，嘲弄一番罢！我呢？——苦笑，笑些什么呢？——自己的无知。本以为会有希望，结果才知道，繁华的背后一片狼藉，圣人，哲人，诗人，乃至自然人，留给我的又有什么呢？生不带来，死不带去，名声，荣耀，都是些骗人的东西，根本没人赞赏我，所谓的赞言都是些没有价值的谎言，同情？我不需要，我只要一个可以同生同灭的自己，有着自己独特的信仰与追求，能抵抗万众的毁言，坐着自己认为对的事，纵容总是满路荆棘，我也不会轻言放弃，因为我还有一颗活跃着的心，如果有一天，它不再跳动，我也希望能有一对翅膀载着我翱翔，或许目的地就在没人知晓的弱水三千，那里没有可以沉浮的羽毛，但我要征服，哪怕只有最后一根可以运动的神经纤维，我也要等待翅膀凋零着只剩下骨灰为止，那时，我会安心的离去，运气好的话，路过的那位能记住我这位残惭之人，肉体总是要被腐蚀，如果我的意念能保留在他的精神里，或许只是回忆的一幕，我也心安，若是上帝见我诚心，肯派天使来诅咒我，那我会抛弃奢荣的一切，在油锅里继续，继续，永不停息，永不……
千与千寻？我苦苦找寻，却又像枯根的蒲公英逝去，我拼命追赶，只有哭泣，虚拟的世界里若是有着一位真心的，我会更加内疚，因为这只是虚拟的，现实终归现实，除非，我早已放弃了，不过这又更加过于虚拟，想我如此之残惭之人，会有这等举动，你说社会会让我学会的，那我会说，我做着最坏的打算，我不需要任何人的拯救，错了的话，还会有路人踏过我肮脏的脚印？黯淡的彩虹，我还爱你呢？哦！那些小人啊！请不要乱猜测“你”，因为，除了我，还有我，残惭的灵魂是学不会真正的游离的，对自然的热忱，那里又真的有我的“穹”字竹屋吗？我和着记忆里纯美的古筝吹奏一曲，鸟儿竟被我惊走，我茫然的眼神，你能否看透？幸福的你是永远喝不惯深海水的，因为那里面夹含着我的泪，而这泪，你永远无法尝出是暗藏在你面前的我，眼眸还是这般甘蓝，你说你要去希腊，要去爱琴海，可是那里又真的存有爱琴文明吗？你的古筝不是淳美的吗？难道，我只能在去南极的路上，期盼能发现象你一样的鱼吗？我想，是的，因为随着再次的毕业，仍有两只鱼吸引着我，而是否又存有最后一尾？残惭的我，在未来寻求着，即使没有了雪的冰晶泪……
——重生的我，又还有多少呢？
千与千寻评价范文5
近些年，中国动画产业的蓬勃兴起带动了学界对动画艺术的研究热潮。从某种意义上来说，动画电影重现了人类文明时代的幻想史诗，是人类生活故事在现当代社会文化语境下的置换变形。当我们面对欧美等国家如潮涌般扑面而来的动画影片，再略微环视身边的国产动画电影时，却发现我们缺少的不是先进的制作技术，而是应该从更加广阔的宏观角度进行研究和探索，寻找真正的不足之处，从根本上为创作提供正确的发展方向。
[关键词]
动画电影 形式风格 受众 叙事
上个世纪，中国的动画电影曾经在世界的动画舞台上辉煌过。1941年，中国第一部动画长片，也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》不但“在大上海、新光、沪光三家影院同时放映一个多月，盛况空前”，而且在东南亚地区上映也同样受到热烈欢迎和称赞，像在日本。它成为日本上映的第一部动画长片，“其排场和有趣的故事令当时的动画界震惊，卖座也很好。”此后的中国动画电影也取得了卓越的成就，屡获国际大奖。中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，1961年在瑞士第41届洛迦诺国际电影节上震惊世界，获得短片银帆奖，并在1978年第三届萨格雷布国际动画电影节再获一等奖：另一部水墨动画片《牧笛》获1979年丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖；中国第一部动画长片《大闹天宫》获1978年伦敦第22届国际电影节最佳影片奖，被英报刊称作“1978年在伦敦电影节上最轰动最活泼的电影”：还有，《三个和尚》获丹麦第四届欧登塞国际童话电影节银质奖。《鹬蚌相争》获第34届西柏林国际电影节短片银熊奖……迄今为止，中国动画电影共获得60多个国际奖项，几乎都是在世界艺术电影节角逐中赢得的殊荣。然而，在近二三十年间，中国的动画电影却发展缓慢，甚至止步不前，在某种程度上失去了发展的方向。
一、受众定位上的困惑
有很多人曾经认为，动画电影主要接受对象是儿童，只有儿童喜欢那些简单的情节、幼稚的人物和绚丽的画面，他们却没有发现在现代社会的成人世界里，有时候也需要享受动画电影所表达的轻松感和快乐感。正像拉康认为的那样，人的前语言期是“镜子阶段”，婴儿在镜中之像发现了自我的同一体，动画电影表现的虚拟幻像正是镜中之像，它流露出了人类原始天性中存在着那种儿童式的气质。所以，在今天的动画电影银幕前还涌动着大批的成年观众，是动画电影的娱乐性使处于忙碌中的人们获得了精神释放，在这片天空下彻底的放松，满足自己虚拟儿童心理和被遗落了的想象，也可以在精神世界满足自己在现实里未曾获得的一切，比如《白雪公主》中王子与公主的浪漫爱情，《超人》中威力无比的神奇英雄，《勇闯英灵殿》中激动人心的惊奇历险……成人们就是在想象世界里延续着各自内心曾经做的或未曾做完的梦想。
显而易见。在动画电影的发展进程里，它的观众应该是多层次多层面的，不能把观众仅仅定位在儿童。我们可以借鉴日本的经验，将动画电影的观众细分化，针对不同的群体生产相应的动画影片。而且，动画电影观众是具体的、历史的存在，他们不是一个抽象、恒定的群体，接受心理是随着时代的推进而不断变化发展的。经济基础、上层建筑的变革，科学技术的进步，给社会带来巨大且深刻的变化，潜移默化中影响着人们的思想意识、精神风尚和趣味习惯，使观众的接受具有明显的时代特性。在漫长、复杂的流变中，各种惯例都已凝聚了一种内在的张力，从而能够制约和概括相应的接受反应，烘托特定的接受氛围，反映了时代精神与历史意识。如同巴赞曾评价伏尔泰的剧作那样，其创作的悲剧之所以不成功并不是由于他缺乏悲剧头脑，而是因为伏尔泰的时代已经不是悲剧的时代，企图在伏尔泰的时代继续搞拉辛的悲剧是不合时宜的作法。可见，观众审美接受的差异性将会影响动画电影的传播效果，动画电影生产者应该根据现代社会的审美需要创作富有“现代性”的影片，并且从故事情节、人物造型、叙述形式等方面都需要体现极强的现代性和时代感，从而获得观众的认可和成功。
二、题材创作的迷茫
中国有五千年的文化积淀，自古以来流传着许多优美的故事和传说，像早期的《猪八戒吃西瓜》、《鹬蚌之争》、《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》《九色鹿》等动画影片来源于富有文化底蕴和民族特色的民间故事。总的来说，早期的动画艺术家们从中国传统文化当中汲取营养为己所用，相继创作了大批引人入胜的动画影片。然而，当前动画电影的创作却呈现出题材匮乏，争相“炒剩饭”的局面。本人认为其中主要有两个原因。一是，创作者对中国传统文化认识的欠缺。二是，创作者的创新意识缺乏敏锐性和独立性。实际上，中国拥有的文化资源远远胜于美国和日本，但是对文化资源的利用和再生产却落后他们。例如，美国对世界文化资源实行“拿来主义”，人们不难发现，其生产的许多动画影片都取材于别国的历史故事、民间传说或文学名著。像《埃及王子》、《花木兰》、《钟楼怪人》、《阿拉丁》等等影片的素材都源于他国，可是，当这些故事通过巧妙的美国式的商业化改造之后，一下子就成为美国精神和价值观念的代表。由此可见，当代动画电影艺术的发展离不开对传统文化的继承与革新，人们通过文化的沟通与借鉴可以使动画电影的创作素材扩展到世界范围。
三、形式风格的缺失
风格，是人类文化思想通过一定手段的自然表现，从文本的角度而言，它可以归为二类。一是，个人的表达习惯，比如美国动画导演蒂姆・波顿的风格，日本动画大师宫崎骏的风格。二是，集体的表达特征，比如美国动画的幽默娱乐风格，日本动画的唯美风格，欧洲动画的抽象风格等等。动画电影作为电影的一种类型，它既是艺术的也是商业的。比如美国动画电影在发展过程中探寻到的是一条在市场经济运行中的以商业为主的发展之路，所以，它在创作上重视娱乐性，强调制造幽默的效果。而欧洲与加拿大关注的是动画电影的艺术探索，他们生产的动画电影具有浓厚的自由精神，还展现导演的个人风格。就中国动画电影而言，从上世纪50、60年代开始直到80年代中后期，它的生产一直停留在小规模的手工制作阶段，这个时期人们不断尝试着寻求动画电影艺术上风格的突破，并在世界动画电影舞台上形成了独树一帜的“中国学派”，以水墨动画为代表形成了写意性的风格特征。上世纪90年代初，中国动画电影开始商业转型，《宝莲灯》成为此转型时期的重要动画影片，此后的创作者们不断尝试，又推出了《魔比斯环》《勇士》等所谓的动画“巨”作。
可是，人们只要仔细观察就不难看出，无论是先前的《宝莲灯》还是现在的《魔比斯环》都流露出模仿西方动画的影子。比如，美国的《花木兰》中有个插科打诨的木须龙，中国的《宝莲灯=》中却有个跟剧情毫无关系，不会说话只会指指点点的小猴子《魔比斯环》的主人公 虽是黄皮肤黑眼睛的中国人，可是行动举止却是西方化的，并且从情节设计上也处处笼罩着西方魔幻色彩，观众们很难从中捕捉到中国的“风格”。
今天，我们的动画电影创作者们一直在宣扬着要“把中国的动画推向世界，动画需要国际化。全球化”等等。然而，本人认为，当人们在推动中国动画电影走向国际的时候，首先最需要的是人们对中国动画电影的文化认同感，因为建立了文化认同就意味着建立了动画电影传播的基础，在多元文化交流的碰撞下才能够维护本国动画艺术的个性。我们从宫崎骏的动画影片中就能够感受到其中传递出的日本民族的气息。比如在《千与千寻》中表达关于勇敢和爱的主题正是东方文化的内核，画面背景也随处可见榻榻米、和服等民族元素，处处渗透着日本的民族风格。当下的中国动画电影在追求发展强调市场化、产业化的同时，并没有建立起中国动画电影实实在在的风格，在观众中也很难建立起民族文化的认同感。而没有自己的风格和给予观众的文化认同感，恰恰是造成中国动画电影不容易有突破的一道屏障，因此，在现代动画电影艺术中如何建构中国动画电影的根本性和独特性已成为迫切需要解决的问题。
四、在叙事艺术中寻求中国动画电影发展的根基
加拿大电影学者安德烈・戈德罗认为，只要讲述故事，就是叙事，一切叙事都具有两个方面：被讲述的故事世界和故事世界的组织者。中国有着几千年文化积淀的故事宝藏，神话、民间故事、寓言、小说等等都可以成为动画电影创作取之不尽，用之不竭的内容源泉，而如何选择故事，如何构架故事，如何运用恰当的叙事活动机制吸引观众等问题才是当前中国动画电影创作发展中最需要解决的问题。
其一，提高主题思想的人文性。自古以来。中国传统文化就十分强调“寓教于乐”，动画电影作为文化的“外衣”，在中国社会里自始至终都隐含着教育民众的功能。由于人们过多地强调其教育性，中国的动画电影就侧重于寻求故事表现的思想意义，并用努力“社会主义的思想教育人民”。因此，中国的动画电影给人们营造的更多的是一种“摆事实，讲道理”的理性氛围。而美国和日本的动画影片除了生动活泼的故事内容以外，却更加强调其中的对人类内心的关怀感，比如，《龙猫》中小姐妹俩生活中由于母爱的缺失，让她们对世界拥有了更多的期盼和梦想。两人在樟树内部发现龙猫的过程，其实正是她们在自己的感受空间里寻觅母性的过程，观众伴随着这个过程走入了姐妹俩的精神世界。被唤起了对母性的渴求，同时也获得了心灵上的慰籍和满足。再比如《花木兰》，借用中国古代故事素材演绎了一段女性追求个性解放，努力挑战自我实现个人价值的现代故事。在动画影片中淡化了原故事中替父从军的自我牺牲精神的道德宣传，而以花木兰勇于突破封建传统思想为主题框架，探讨了勇敢、自由、责任与爱等人类共同话题。人类对于生命和精神价值的追索是永无止境的，他们需要将欣赏到的艺术作品与自己对生命的感悟产生互动，达到精神上的沟通，深入心灵深处。可见。中国动画电影在“寓教于乐”的同时，也需要表达对人类的生命关怀和价值思考，如迪斯尼所说的，动画要吸引世界各国年龄不一的观众，对童话传说和神化故事的处理在本质上要简单，无论是善还是恶，所有伟大的作品中的各类角色都必须具有可信的人性，必须保持人类常有的道德理想。
其二，打造情节上的细腻性与合理性。动画电影叙事的本质是在讲故事，情节的流畅、节奏的紧凑、画面镜头的简洁是讲好故事的基础。中国动画电影在创作故事时通常注重的是结果，重视故事给人们带来的教育意义，而往往忽略了对故事发生和发展过程的精雕细刻。像《宝莲灯》，虽然讲述了古代“劈山救母”的传说故事。然而却把传说中比重三分之二之多的三圣母与刘彦昌的爱情故事线索完全删去，目的是为了突出了沉香的作用与地位。但却大大削弱了情节的完整性和故事的内在张力。三圣母本应是剧情最有力的推动者，因为影片故事线索是：母触犯天条――母被压――儿救母。故事的缘起没有展开，她在山下受苦的情景也一笔带过，把她的爱情与苦难省略。消解了其反抗性与被压的痛苦，只作为“母亲”形象的代表符号。影片将故事重点由母子感情转向对二郎神的反抗，却抛开了对母爱的追寻。沉香与二郎神的斗争，虽然表现其勇敢坚强的性格和武术高超的本领，却失去了那种感人的母子情深。这样的情节安排磨灭了原传说故事中所表现的反封建、反皇权，要求独立的思想意识，同时也削弱了原故事中对于人类最美丽、神奇的爱情和亲情的呼唤。相比较而言，美国动画电影就始终强调故事的戏剧性叙事结构。突出矛盾和冲突，开篇讲究悬念，设计问题，然后通过人物的一系列活动解决问题。而且，对每一处细节的刻画都不轻易放过，像《冰河世纪》里怪松鼠抱着松果到处逃窜的情节设置。不但给影片增加了喜剧色彩，而且有效地控制全片的叙事节奏，当故事一旦进入抒感的段落后，它迅速地跳出来制造笑料，保证影片有一种“从头笑到尾”的欣赏效果。
千与千寻评价范文6
从7月末到8月初，就在吉卜力出品的动画作品《记忆中的玛妮》推向市场之际，坊间频频爆出吉卜力将全面中断动画制作，《记忆中的玛妮》将成为吉卜力制作的最后一部动画作品的惊人消息。消息来源乐天WOMAN网站表示，吉卜力工作室每年都承担着巨额制作费用，仅仅运转工作室本身，其人事费用就十分庞大，让工作室有些喘不过气来。尽管《起风了》票房收入116亿日元，但在人事费上就耗费了近20亿日元，而对于公司来说没有挣到100亿是很难维持的。高勋的作品《辉夜姬物语》仅获得了51亿日元收益，令公司运营负担加重。
其实这一消息在日本并没有引起多大的震撼，好像人们本来就不信“停摆”之说，吉卜力不做动漫还能做什么？倒是中国的动漫迷们慌了，以为真的再也看不到那唯美动画片了。很快高勋亲自辟谣：“吉卜力从未、也不会中断动画制作，不能只用产业的眼光来看吉卜力。”
那么关于吉卜力停摆的谣言是从哪儿起风的呢？在社交网站Twitter上还是留下了蛛丝马迹，疑似《记忆中的玛妮》制作的相关人员说：“没有比宣布停摆更好的宣传方式了。”在动画片推出之际，惊爆这是最后的作品，以此吸引更多的人走进电影院。看起来“停摆”之说有炒作嫌疑，或者说这是吉卜力不是为了停摆的“停摆”。
《记忆中的玛妮》是第一部与创始人宫崎骏、高勋无关的吉卜力长片。能否赢得市场的青睐？想必制作方心有忐忑。而“停摆”消息中爆出的吉卜力动画片的昂贵的制作费，并非空穴来风。笔者曾经看过介绍宫崎骏制作动画的纪录片，宫崎骏为了动画的一个画面，就要画上数百张的稿纸，每一个细节都反复推敲，费时费力，在人工费特别昂贵的日本，如此制作动画片，成本开销是庞大的，相当于CG合成动画的十倍。据媒体透露，吉卜力工作室最大的问题是资金运转不周，近几年赤字很成问题。严酷的事实是，吉卜力若要按照原有的手工制作的方式一直走下去，那么经济前景堪忧。
近年来由好莱坞主导的CG合成动漫在世界范围内异军突起，日本传统动画面临严峻挑战。对于日本年轻人来说，似乎很自然就接受了CG合成物，对他们来说，“传统工艺”倒不是最在意的，只要情节有趣、画面精巧就行。甚至有不少人认为，CG动画已经成为世界动画大趋势。前段时间美国动画片《冰雪奇缘》在日本相当卖座，人们对CG动漫的宽容和理解出乎日本传统动画制作人的意料，他们不得不产生了危机感。此次吉卜力不是为了停摆的“停摆”正是暴露了传统唯美手工动画面临CG合成动漫挑战的窘境。
