前言：中文期刊网精心挑选了经典动画片范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
经典动画片范文1
2、如果你想要ta喜欢你，你就要表现的特别一点。——派大星
3、你在我身边的时候，我从来没有羡慕过任何人。——海绵宝宝
4、我的妈咪呀倒霉到爆，不管会怎么样一定一下就熬过了。——痞老板
5、要是你不相信我，是你有问题不是我。——痞老板
6、邪恶是永远不会放假的。——海绵宝宝
7、你知道吗？海绵宝宝，这就像一个游戏一样没什么大不了的，咱们去抓水母，我们就什么都不用干了，生活就像一大碗糖豆一样，各种各样的梦想。——派大星
8、海绵宝宝，我只想告诉你一件事情，派大星也是需要人疼的！——派大星
9、海绵宝宝：派大星，你为什么叫派大星？派大星：因为我是上帝派来保护你的大星星。
10、我生下来就是为了与你相遇。——派大星
11、只要我还能再看到你一次，我就能跟你说我有多爱你。 ——海绵宝宝
12、海绵宝宝：派大星，我们一起去抓水母吧！派大星： 海绵宝宝，如果我不能把你当朋友带回去，我就把你当水母抓回去。
13、愚蠢不是一种病毒，但它确实像病毒一样具有传染性。——珊迪
14、派大星：他真是可怕了，一看到他我就恶心！那双大牛眼睛、方身体、两颗大门牙，还有那个愚蠢的领带！真是太可怕了！海绵宝宝：呃……派大星：但是这些在你身上就很好看~
15、虽然平常一直讨厌你，可是其实我也不想看到你难过的样子，特别是因为我的时候。——章鱼哥
16、所以孩子现在去追逐你的梦想吧，除非你是个傻瓜，那就继续躺在床上。
17、有些人就是天生运气好，只要在路上走啊走啊，就能捡到很多的钱；其他人却要，努力的工作。——蟹老板
18、“对不起派大星今天我要去上课不能陪你去抓水母了”“那你不在我该做些什么啊”“我也不知道啊，一般我不在家的时候，你都干什么?”“等你回来”
19、不朋友，我们好像已经渐行渐远了，过去我们在一起很快乐。可现在，我们不能兼容了。我们应该分道扬镳了，这就是人生。也许将来我们会再次相逢，请你勿忘我 。——派大星
20、谁都会犯错误， 所以人们才在铅笔的另一头装上橡皮 。——派大星
21、派大星：猜猜我有几颗糖？猜对了两颗都给你。海绵宝宝：五颗！派大星：猜对了！先给你两颗，剩下的下次给你。
22、如果你总是让人踩过你的头，你永远都不会得到你想要的东西。——痞老板
23、你本来是有机会的，但是你输了，你不能总是活在过去。——派大星
24、提到钱，任何人都没有是非对错，但重点是有没有情义道德。——派大星
25、派大星，要是我变成了有钱的大爷会让我忘了你是我好朋友，那我宁愿永远不要那么多钱。——海绵宝宝
26、这个世界上最大的秘密莫过于你偷偷地把一个秘密告诉给另一个人，这样就会在他所收集的秘密当中秘密的增加一个秘密。
27、你可以是一本打开的书，但我要比那复杂一点。——派大星
经典动画片范文2
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花，风吹雨打都不怕，啦啦啦……”旋律一响起我们会想起很多事，7个活泼可爱又神通广大的葫芦娃、善良勇敢的老爷爷和狡猾、凶狠的蛇妖……我们还会想起我们的童年，想起关于那个年代美好的回忆。一部作品的经典与否，在于它能够在人们的心中烙下多深的印记，当这种印记深到了一定的程度，它就会变成一种情结。经典的动画片，成了80后一种深深的情结。
在今年六一儿童节前夕，电影版《葫芦兄弟》上映。电影版除了依旧保持了原作中独特的主旋律特点，以正义与邪恶的斗争为主题贯穿整部电影，还加入很多崭新的元素。
电影版依旧采用了原先的剪纸动画风格，但是在色彩和造型的细节处理上有着明显地提高。过去葫芦兄弟的手腕与手、脖子清晰可见。交响乐的加入使整部作品的声音效果有了很大的提升。原先的电视版中的配乐只使用了一台电子琴，而这次却动用了一个交响乐队，主题曲在影院的效果表现有了极大的改变，绝对不是儿时电视机上的那种简陋音响效果。
上海文广集团SMG的多位少儿节目主持人参与了影片的后期配音制作，他们为这部经典的动画片注入了全新的生命力，这样也能让少年儿童在观摩此片的时候感到一种特别的亲切感。片中的台词也一改原先电视版中的呆板，加入很多全新的现代用语，以便更好地面向当代的少年儿童。
经典动画片范文3
［关键词］ 美国动画片；形象；创意
作为动画王国的美国，其动画电影蜚声海内外。特别是进入新世纪，其动画片票房纪录都是名列前茅，有的时候甚至是排名第一位。一部好的影片，除了精彩动人的故事、生动的情节，要想吸引观众，不仅要有先进的技术手段，还要有生动的动画造型。纵观美国近百年的动画电影发展史，有着数不清的动画造型，冲击着人们的想象力。因此，分析美国动画影片的形象创意，对于我们今天发展动画片，有着巨大的参考借鉴作用。
一、美国动画片的形象与创造流程
创意是近年来流行起来的一个非常时髦的词语。谈到美国动画片创意，分为情节创意、故事创意以及形象创意。论及编辑故事，讲故事，美国有一大批编剧来为各大电影公司写各种题材的故事。但是精彩曲折生动感人的故事、感人的情节往往与动画形象的成功塑造是分不开的，两者是相辅相成的。可以说，没有令人难忘的动画形象，再好的故事也不会有长久的艺术魅力；反之，倘若没有精彩动人的故事情节，动画形象也不可能栩栩如生。因此，在叙述故事和展示情节的过程中，要注重于塑造动画形象，使之具有鲜明的艺术个性和独特的文化风采，从而给观众留下深刻的印象。
作为与真人电影相异的动画电影，可以说是人类文化史上的一个重要发明。它完全依靠人们的想象力而创造形象，来演绎各种无法用真人动来完成的故事和情节。这种演绎，背离了传统电影的真实本性，以其虚构、夸张和荒诞来推动情节，引起人们的注意力，从而产生一种真人电影无法达到的效果。美国作为动画电影的王国,从平面动画到3D动画，可以说其创造的动画形象，数不胜数。到目前为止所创造的动画每年制作的十多部影院版的动画电影,以动画电影的缔造者迪斯尼为代表的众多电影公司如今都投身动画领域,他们创造的白雪公主、米老鼠、唐老鸭、兔子巴比、阿拉丁以及当代的史莱克、大眼怪、泰山等众多卡通明星家喻户晓,受到全世界广大青少年的喜爱和欢迎。一部动画片的成功,取决于多方面的因素，比如主题内容、题材创意、情节安排等，但是作为动画片最主要的，却正是有别于真人电影的那种千变万化的动画人物形象。一部片子，如果有一个引人入胜、让人难以忘怀的形象，那么这个动画片就成功了一半。美国的动画片正是在这些方面做得非常成功。
二、层出不穷的形象
一个知名的电影演员，可以以自己的一副面孔饰演多种角色，只要改变一下戏路，变化一种性格，或好人，或恶棍，等等。但动画的角色，往往是固定的。比如泰山这一形象，只能出现在自己的系列电影里，而且已经形成单一的身份、单一的角色。即使出现在另一部电影里时，他依然只能叫泰山，依然是同一个角色，而不是变成一个叫着其他名字的无恶不作的恶棍。正因为如此，美国每新出一部动画片，就要努力地创造新的形象。
美国动画电影层出不穷的卡通形象之所以能如此深入人心，是得益于在有强大资金和技术支持下的一个成型的团队，从形象设计到制作以及后期合成，完全是一个成熟的市场模式。可以说，美国的动画电影，在制定之前，就极为注意影片人物的形象问题。为了使影片更叫座，更能让观众接受，都要实行“动画电影的创意设计与执行”的程序，这一程序对于动画形象设计有着自己的过程。
第一，主角设计上，确定规定主角的形象必须能吸引人，即PLEASED THE EYE。此外还要根据影片故事所发生的地点。假设要制作一部关于北京的动画，就要选用一个北京当地耳熟能详的故事、形象或场景，这样的故事本身已被大家所广为接受。然后进行“主角形象调研”，看看当地人对准备选用的形象哪些更感兴趣。如《功夫熊猫》中就有大量中国元素；《阿拉丁》里的人物形象就有明显的西亚人的特征。如果制定的是一部世界性的电影，那么主角形象就需要人类共同性的特质。如动画中的小孩的形象，必定是大眼、大头、三头身左右；婴儿是二头身左右。
第二，进行角色模型设计制作、角色的服饰设计(如外观、材质等)、角色的毛发。例如毛发设计制作需要程序技术支持，设计相关的软件工具。好莱坞的动画设计公司都有专职的程序设计师。在《怪物公司》一片中，为大毛的形象，就专门开发了一款软件。
第三，动画片中的人物进行后期制作，这一工序包括：衣服、肌肉、皮肤、毛发、灯光、动作、渲染等，每一个工序都有不同的小组专门负责，具备高度的专业性。经过这三道程序，一个栩栩如生的动画形象，才会出现在观众面前，进而最大限度地让观众所接受。
三、美国动画形象创意的特征
(一)美国动画形象创新，体现在有着无穷的想象力
美国是一个动画王国,每年会生产十多部影院版的动画电影,以动画电影的缔造者迪斯尼为代表的众多电影公司如今都投身动画领域,他们创造的辛巴、木兰、泰山、菲力、摩西、史莱克等众多卡通明星家喻户晓,受到全世界广大青少年的喜爱和欢迎。这些影片给大家带来快乐、感悟，感动了很多影迷，丰富了大家的生活，近几年美国的动画电影投资不断增加、动画技术突飞猛进、影片视听效果和艺术性不断突破和提高，达到了一个空前的高度。
许多成年人爱看美国的动画片。除了在技术制作上的优势，根本原因在于他们出产的动画片，除了好玩有趣，还有故事有人性有思想，目标受众绝不仅限于孩童。内容最耐人寻味的，同时是创意最妙、想象力最丰富、特技最棒的，多是美国动画片。从《花木兰》到《狮子王》，从《玩具总动员》《汽车总动员》《海底总动员》到《怪物史莱克》，从《猫与老鼠》《加菲猫》到《功夫熊猫》，这些影片中的动画形象设计，创意十足，不但给孩子提供了视觉饕餮盛宴，也冲击着成人们的思维定式及条条框框，给人们留下深刻的印象。同时，所有的动画片中又专门设计了顽皮、搞笑的配角，《花木兰》中的木须龙，《冰河世纪》中倒霉的松鼠，《狮子王》中的彭彭和丁满，都为影片增色不少。
（二）美国动画形象创新，注重形象贴近时代，富含人文内涵
美国动画人物形象，是依据时代变化而变化的。进入到20世纪90年代，后现代主义文化开始流行，它最突出的特点就是对传统和经典的消解、颠覆。《怪物史莱克》根据时代流行文化，大量运用了后现代主义的表现手法，尤其是在角色塑造方面，大胆颠覆了经典童话中传统角色形象，并把多个童话中的角色融合在一起，但又对观众所熟悉的形象作了一定的改动，使他们不同于观众所熟悉的人物形象，甚至还添加了像会说话的、絮絮叨叨的驴这样的形象作为主角，给人耳目一新的感觉。在经典童话中，王子都是英俊而又勇敢的，“他们为了某种崇高的目的去营救受难的人们，他们会不畏艰险、清除一切障碍去寻找公主，除掉猛兽和恶人来拯救公主，最终得到公主的爱情并与她幸福地生活在一起。”
而在《怪物史莱克》中，随着美妙的音乐出场的却是一个丑陋、肮脏的怪物。他独自一人生活在沼泽地中，浑身发绿、面目丑陋、又脏又臭。就连他的性格，也与传统的王子形象格格不入。在影片开头的部分，史莱克性格孤僻甚至有此自闭、脾气暴躁、自私自利。菲奥娜公主出场的时候就超出了观众对于经典童话中公主形象的预期。她看到有人来救她就躺在床上装睡，甚至想主动地接受她想象中的王子的吻。这与经典童话中娇羞可人、雍容华贵的公主形象格格不入。
由于该片与时代文化结合紧密，给人耳目一新的感觉，因此深受人们喜爱，目前已经出产的四部可动画影片中，可以说是出产续集最多的一部。票房已经超过人们的想象，有的甚至是在北美地区年终排名第一。这些骄人的成绩，正说明这部影片人物形象设计上的成功。
（三）美国动画形象创新，注重文化的多元融合并突破年龄层次的限制
不同于真人电影，运用拿来主义，是美国动画的一个主要特征。真人电影中，即使是美国从他国购买原故事，也要经过美工加工，加入美国元素，使整个故事看起来像发生在美国一样。但动画片却不是如此，美国动画电影在题材上极为注意从他国为故事。《花木兰》改编自中国古代民歌，《埃及王子》改编自圣经上的故事，就连经典的《狮子王》系列，其故事结构也是改编自《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》。在拿来之后，在经典故事的基础上再创新，把它们用动画的形式来演绎，对主角进行再加工和再创造，创造出一个动画经典。最为国人熟知的，当时就是《功夫熊猫》，这部影片以超强的口碑和人气，使这部来自好莱坞梦工厂的动画片，男女老少通吃，轻松创下动画片的最高票房纪录！高深莫测的中国功夫，憨态可掬的大熊猫，虽都贴着中国专利，但梦工厂将两者一结合，笨拙的熊猫变成绝世高手，一个绝妙的创意就诞生了。片子其间洋溢的东方文化智慧，除了老子的“无为”思想闪烁其间，中国武侠的最高境界“以无招胜有招”也表现得淋漓尽致，大量的中国元素：汉服、斗笠、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿、面条、鞭炮、轿子、包子，在不知不觉中唤起我们强烈的共鸣，“功夫”“师父”“乌龟”的中文发音令我们倍感亲切，再加上美式幽默这必不可少的调料，令我们不能不慨叹――这些老外，吃得真透！
四、美国动画形象创意的启示
每一个动画形象就是专利，每一个动画形象就是知识产权。因为动画形象的可爱，早就成为商品，即包括其再生产品，也包括他们的形象使用授权。任何一个要使用这些动画卡通人物的商品，都要得到授权。这些电影之外的收入已经远远大于电影本身所带来的利益。迪斯尼动画公司三维动画总监凯文•盖格曾在其 “加工生产提供服务，知识产权决定一切”的主题演讲中指出：“加工生产为世界服务，但动画原创知识产权可统治世界”，“动画基地的建筑框架必须用创意思维来填充，以免成为空房子。你的建筑无法离开中国的土地，但是你的创意可以将全世界的激情点燃。”同时更可怕的是，这些形象还带有美国文化和与价值观对接收国进行无形的文化渗透和挤兑，改变着一代人的人生观和价值观，让人们对美国文化乐此不疲。
经典动画片范文4
关键词：学前教育；动画；奥斯卡奖；人物
学前教育可以开发儿童创造性思维，使他们更加聪明。幼儿教师可以创造性地原创新时代的新故事，有系统、有计划而且科学地对幼儿的大脑进行各种刺激，因而故事课和语言表达课程不容小觑。
一、奥斯卡奖动画片奖的分类
奥斯卡奖于1927年设立，每年一次在美国的好莱坞颁奖。最佳动画片短片奖始于1931年，短片动画片是动画片中极具个性的一笔，它往往采用不同于传统动画的制作形式。它的特点就是短小精悍，讲述的不是情节复杂的故事，而是要在有限的时间内表达丰富的情感和深邃的思想。创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中，以高度概括的手法表现主题与主要内容。有很多的动画短片在创作思路上与主流动画完全不同，它们具有深刻的内涵，观后能启发、警示世人。
始于2002年获得最佳动画片长片奖的动画片，都是原创的独立剧场动画作品。剧场动画在我国又称电影动画，是指在影院公映的动画作品，通常片长为90分钟，制作成本一般高于OVA及TV动画。不论在人物动作的流畅感，还是使用的分色数，甚至每秒的帧数上，都比前两者有明显提升，因此画面精度是三者中最高的。一般电视动画片大受欢迎后都会推出相应的剧场版，但为了和前者有所区别，会在情节和角色上作一些改动。也有一部分剧场版，只是将TV版中的情节经过重新剪接，串联起来形成一部新作品。此外，原创的独立剧场动画作品，在剧场动画中也占有很大比重。在2002年之后才设立最佳动画片长片奖，获奖的都是电影动画。
二、奥斯卡经典获奖动画片中的灵魂人物
所谓灵魂人物就是一部动画片中的中心人物，缺少了他，整部片子就会失去生命，也就体现不出这部动画片的价值所在。在奥斯卡经典获奖动画片中，这类人物的外形各不相同，大体可以分为写实的和夸张变形的两类，其中写实风格的较多一些。从性格上分，大体可以分为开朗的和孤僻的两类，其中开朗的较多一些，也适合幼儿公众。如《机器人总动员》中WALL-E、《料理鼠王》中雷米、《千与千寻》中千寻、《怪物史莱克》中史莱克。
三、奥斯卡人物塑造的共性分析
（1）在细小处展现人物性格。奥斯卡的经典获奖动画片经常运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人物的活动及其内心状态。我们可以在动画片中，体会到细腻的文学韵味，不仅感受到动画片特有的视觉审美意境，同时了解到丰富的人性情感。例如，《料理鼠王》中，一开场就讲到小老鼠雷米因为拥有超强的嗅觉，而被它那认为垃圾和美食都是一样的老爸任命为毒药检查员。在往后的一段日子里，雷米天天干着一件同样的事情，就是检查所有捡回来的东西含不含毒药，确保家人的人身安全。从雷米那无精打采的样子，可以看出雷米是一只很不甘心安于现状的小老鼠。可以看出雷米对料理有着一份执着的心，雷米有着一个成为一位老鼠名厨的愿望。但对于香气漫溢的厨房来说，老鼠依然是最不受欢迎的主儿！雷米灰灰的外表，自然会招致人们的厌恶甚至是四处追打。不过，乐观的小雷米对于烹调的热情很快就将一切不如意变成了一场精彩和激动人心的老鼠赛跑，甚至将整个巴黎美食界搅得天翻地覆。
（2）在平凡中缔造伟大。无论是《机器人总动员》中的WALL-E，《千与千寻》中的千寻，还是《怪物史莱克》中的史莱克都是平平凡凡的人物，在经典的奥斯卡获奖动画片中这样的人是占到大多数的。《机器人总动员》这个故事发生在2700年，在那个时候，地球已经被破坏成了一个大型的垃圾场，人类无法再在地球上生存了，于是不得不向太空进行了撤离，把地球交给了WALL-E这样的机器人来清理。WALL-E是地球上最后一个捡垃圾的机器人，WALL-E长得四四方方的，浑身锈迹斑斑，如果不动，掉在垃圾堆里能和垃圾融为一体。WALL-E虽然长得平凡，但却肩负着清理地球的重要任务。它日复一日地按照预定程序捡垃圾，完成这个显然不可能完成的任务。WALL-E将垃圾压缩成一个个正方形的方块，将这些处理过的垃圾堆成一堆一堆，这些垃圾堆就像一栋栋建筑大楼一样，立在地球上。就这样，日复一日地工作，WALL-E持续了几百年的时间。这份持之以恒的精神，实在是令人佩服。
《千与千寻》中的千寻是一个平凡的小女孩，与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到，在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界，在那里不劳动的人将会被变成动物。一个普通的小女孩，担负起了解救双亲的责任。
《海底总动员》这部动画片中的主角是一对可爱的小丑鱼父子，父亲玛林和儿子尼莫在澳洲的外海大堡礁中过着安定而幸福的平凡生活。马琳一向小心谨慎，行事缩手缩脚，因为这样使得尼莫经常和马琳发生争执。直到有一天，一直向往到海洋中冒险的尼莫，游出了他们所居住的珊瑚礁。正当尼莫想要舒展一下小尾巴的时候，一艘渔船毫不留情地将欢天喜地的尼莫捕走，并将它辗转卖到澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。平静的生活出现了危机，在大堡礁的海底，马琳尽管胆小怕事，为了尼莫也就豁出去了。马琳决定跟上洋流，寻找自己的儿子尼莫。在寻找儿子尼莫的途中，胆小的马琳经过和大白鲨的几次惊险追逐，都被吓得不轻，但是马琳并没有被吓倒，它继续前进，一直没有放弃找到尼莫的希望。
高质量的学前教育，能够塑造完美的早期人格，有利于开发智力。幼师在原创故事时对学前儿童的心理健康关注也不可小觑，这个年龄段的儿童心智发展极不成熟，需要家长及幼师积极引导。塑造什么样的故事人物，就可能塑造出什么样的小观众。因此，作为家长和幼师，应多从细节处塑造积极正面生动的人物，引导孩子成为真善美的人，学会关心他人、学会分享、乐于分享。
参考文献：
经典动画片范文5
1、《西游记》
《西游记》是1999年央视制作的一部经典神话系列动画，动画片《西游记》播出后，不但深深地吸引了青少年，也吸引了不少其他观众。
2、《美猴王》
《美猴王》讲述了在花果山上，猴群正在紧张的和混世魔王战斗。一块在花果山上蕴育多年的仙石突然崩裂，从里面诞生出一只石猴来。在老猴王的循循善诱下，石猴由被猴群排挤直至拥护为猴王。为了更好的保护花果山，在大家的劝解下，小石猴决定出海学艺。石猴来到了灵台方寸山向菩提祖师学艺。他不但学有所成，还交到了红孩儿、玉兔、人生果等新朋友，另外也拥有了自己的名字孙悟空。
3、《大闹天宫》
经典动画片范文6
动画题材的选择是影响一部动画片成败的重要因素，我国几千年来的悠久历史为我们的动画创作提供了丰富的素材，如神话传说、民间故事、戏曲名段等都是非常好的动画题材，这使得我国的动画艺术家在进行动画剧本创作时有了更多的选择空间，从而创作出了很多经典的动画片。中国的动画艺术在题材的选择上，一直注重向中国文化丰富的古典小说、民间传说、民谣、神话、民俗等进行取材，有着深厚的传统文化底蕴。如《铁扇公主》《大闹天宫》就取材于我国四大文学名著之一的《西游记》。《哪吒闹海》取材于古典小说《封神演义》。《天书奇谭》取材于明代小说《平妖传》。《小倩》和《崂山道士》取材于《聊斋志异》。而《宝莲灯》《九色鹿》《葫芦兄弟》《女娲补天》等则是以民间故事为基础改编而成的。《骄傲的将军》《三个和尚》《鹬蚌相争》等取材于寓言成语典故。这些动画作品的取材都源自于我国的民族传统文化，充分体现了我国民族传统文化在动画剧本创作中的重要性，它们中的一些作品如《大闹天宫》《哪吒闹海》等不但赢得了我国观众的喜爱，也获得了世界人民的一致好评。当前中国动画的发展落后于美、日等国家，创作出的优秀动画片也非常少，究其原因，动画剧本创作质量不高极大地影响了我国动画艺术的发展，我们在进行动画剧本的创作时，对古典小说、民间传说、神话故事、寓言成语典故等优秀传统文化题材没有很好的利用起来。因此，我们在进行动画题材的选择和剧本的创作时，必须对传统文化题材进行深入的再挖掘与整合，并注重与当前的流行小说、社会热点、流行思潮和色彩、时装、网络内容等流行文化有机地结合起来，不断创新，创作出更多更好的动画剧本，推动我国动画艺术的快速发展。
二、动画形象中民族传统文化的传承与创新
动画形象无疑是一部优秀动画片的关键和灵魂所在，只有创作出好的动画形象，才能把角色的性格特征和故事情节充分地表现出来。许多优秀的动画片就是因为它塑造出了许多鲜活而极富个性的动画角色形象而取得了巨大成功，比如我所熟知的《大闹天宫》中的孙悟空、《哪吒闹海》中的小哪吒、《米老鼠和唐老鸭》中的米老鼠和唐老鸭等杰出的动画角色形象，虽然很多年过去了，我们却仍然记忆犹新。我国的动画艺术家们在进行动画形象的创作时，非常注重对传统文化艺术的传承与创新，将动画形象的创作与我国优秀的传统艺术造型语言如戏剧、壁画、年画、剪纸、木偶、皮影等有机地结合起来，创造出了许多具有鲜明中国民族风格的经典动画形象。如《骄傲的将军》中将军的形象就是借鉴了京戏脸谱的元素，赋予了角色鲜明的个性。《大闹天宫》中的孙悟空、玉皇大帝和四大天王等动画角色的形象造型，都取材于中国的传统文化艺术，包含了敦煌壁画、中国戏剧、庙宇艺术及民间年画等多种民族传统艺术元素，从而取得了巨大成功。《哪吒闹海》中的动画角色造型也非常具有民族特色，它融合了中国门神画、壁画及中国戏剧等民族传统造型元素，运用简练的线条、传统中常用的红、绿、青、白、黑等色彩，把哪吒、龙王、李靖等神话传说中的人物生动地展现了出来。木偶动画片《阿凡提的故事》中机智诙谐的阿凡提的造型则吸取了新疆的地域性元素。这些动画作品的角色形象都是从我国民族民间传统艺术中吸取了大量有益的成分，在对传统文化艺术进行传承与创新的基础上创作出来的，因而具有极强的形式感和民族特色，对我国乃至世界动画艺术都产生了重大影响。随着经济的发展和国家对动漫行业的大力扶持，我国的动画市场日渐繁荣，动画公司也越来越多，动画片产量也逐年增大，但是真正让人印象深刻、家喻户晓的动画角色形象却越来越少。究其原因，主要是近年来我国的动画作品都开始模仿日本和美国，却逐渐丢失了我们自己的形象塑造风格，创作的主动性不突出，造型语言单调而重复，严重影响了我国动画艺术的发展。因此当前我们在动画形象创作中必须加强对民族传统文化的传承并结合当代人的审美需求不断创新，才能创造出优秀的动画形象，大力促进我国动画艺术的发展。
三、动画音乐中民族传统文化的传承与创新
动画作为一种视听的艺术，必须将画面与音乐完美结合，才能真正将影片的主题思想深入表达出来，刻画出经典的动画角色形象，烘托感情等。我国大多数经典动画作品的成功都离不开对音乐的合理运用与深入研究，特别是对民族民间传统音乐的充分运用，以此来增强影片的感染力和民族风格。如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，音乐以中国民族乐器古琴和琵琶为主，画面主要借鉴了我国著名画家齐白石先生的国画风格，优美画面与美妙音乐的完美结合是该片取得成功的重要因素。《牧笛》则是把笛声与和谐的自然之音相结合，并大量运用中国南方音乐曲调，再结合中国水墨风格的画面，使影片达到了独特的具有浓郁民族特色的艺术境界，美国评论家将其称为“在中国听到的最妙的电影音乐”，并于1979参加丹麦举行的第三届欧登赛国际儿童和青年电影节获得金奖，影片能取得重大的成功是与对我国传统音乐的运用密不可分的。《哪吒闹海》也大量运用了中国传统音乐，如两千多年前的古乐器编钟、京剧中的打击乐器等，再结合具有中国特色的动画角色形象及场景设计，把中国的传统文化艺术完美地融入到动画片中，获得了评论界的一致好评，还获得了多个国家大奖。《阿凡提的故事》充分发掘了新疆地方音乐的特色，音乐的运用使动画片呈现出独特的风情。总之，我国动画能创作出很多成功的作品，是与在对民族传统文化艺术的传承与创新的基础上，充分挖掘和运用了民族民间音乐、戏曲的精华分不开的。我们在当前的动画音乐创作中，一方面，我们既要重视对民族传统音乐的传承与创新，将我国丰富的音乐资源很好的运用到动画片中去;另一方面，在动画音乐的创作中也必须跟上时代的发展，注意将传统音乐与当前流行音乐的有机结合。
四、结语
