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钢琴学期个人总结范文1
高师音乐教育专业钢琴教学是确定在科学合理的教学目标的基础上，面对于教学的成果是体现在学生的具体实践的弹奏上，那么在教学的环节上主要的目标就是指导学生进行相关的音乐技能训练和理论学习，使其掌握最基本的普通音乐教育所必需的钢琴技巧和应用能力以及表演的能力，以便使其能够更好地适应以后的工作需要。当然每一位学生的钢琴基础各不相同，因为钢琴课在师范院校中作为必修课，而学生们又是处于“初、中、高”不同的基础上，为了更好地体现出学生们不同程度的差异，具体的方式就是通过每学期的考试成绩的评定，由于多年以来我们的考试成绩评定的方式主要是以弹奏技巧的好与坏来确定的，这样就忽略了对学生们的艺术表现能力的培养，在艺术能力等方面降低了标准与要求。我觉得通过钢琴教学使学生了解到，在提高技巧的同时也应该培养自己的表演才能，全面地来完善自己，为以后的工作需要打下坚实的基础。通过多年的教学经验，本人对高等音乐院校考试成绩评定的改革提出一些建设性的意见，略述如下。
钢琴成绩的评定是确定在合理的教学内容、教学方法以及弹奏能力的体现上，由于每位学生的钢琴弹奏程度的不同，考试的评定就主要体现在每位学生所演奏的练习曲、乐曲难度的不同，通过分数来划分出来。由于多年以来学生对于钢琴考试成绩重视程度越来越大，久而久之就出现了一些错误的认识思想，绝大多数同学认为考试的时候选择曲目是越大越好，这样能取得高分的成绩，当然了，我们老师主要还是根据曲目的大小、难易程度来确定考试分数的高与低，但是同时还要从学生是否具备弹奏每首考试曲目的能力来衡量，很多的时候就会出现学生在考试的曲目上选择超越自己程度很多的状况，形成一种“小马拉大车”的不符合实际的情况，从而导致所完成的曲目支离破碎，尤其是在弹奏的完整性上出现弹弹停停、停停忘忘的现象。由于这种思想在引导学生，从而导致学生认为在考试的时候总是选择程度大的乐曲而使自己获得高分。我认为要使学生从思想上改变这种观念，这就要求我们教师在言传身教的过程中做好学生们的思想工作，让他们意识到只有打好坚实的基础才是关键。因为钢琴课是专业必修课，是基础课程之一，同时钢琴也是每位中等学校的音乐教师应掌握的教学工具。这就要求我们学生理解钢琴基础的掌握，那么在我们对学生钢琴课成绩考核的评定过程中应该有一系列具体严格的考试方式，根据不同基础程度的划分来约束学生在考试过程中认为只有弹奏大的、难的曲目才可以得高分的错误思想，这样首先一点学生在练习的过程要花费很长的时间，甚至不惜花费一个学期的时间来完成考试的内容，而忽略了钢琴基础的练习。我认为为了使学生在考试当中对自身基础的每个阶段上都有明确的要求，可以根据钢琴程度的不同按照“初、中、高”三个级别来作为考试成绩的评定标准。如果学生本身在考试曲目上超出了自己的能力范围，我们可以根据他的基本程度进行降级的评定。
为了更好地完善考试成绩的评定标准，也可以根据学生在每个学期中应达到的级别或实际达到的级别中选出相应的考试曲目，在考试之前，教研室全体教师确定出6―8首作品作为考试范围。在每学期中可以有期中观摩，以班级或授课小组为单位进行。期中观摩评定成绩要与期末成绩一起作为学生本学期考试成绩。这样能够让教师们更好地了解学生在钢琴技巧上的不同的程度，同时也可以在学生入学的汇报中为每一位学生立下钢琴基础的个人档案，通过每一学期、每一学年的学习，及时掌握每一位学生的进展情况，为我们教师在期中、期末钢琴考试过程中针对每位学生考试成绩的评定具备良好准确的评定依据，进一步完善考试的制度，使我们真正地掌握每位学生的程度。除此以外我们每位教师还要在学生学习期间正确地传授不同程度的钢琴基础的知识，使学生在不同程度级别中对于钢琴技术有一定的了解与掌握。
总之，高等音乐院校专业技巧成绩评定的改革是一个不断深入发展的过程，只有认真研究总结钢琴技能的形成与音乐表现的关系同时，使学生通过不同阶段的考试成绩的评定，来科学合理化地给予学生专业成绩的肯定，通过不断更新教育理论，修正教学目标，改进教学方法来进一步完善、健全我们高等音乐院校考试成绩评定改革的设想与研究，更大地提高我们的专业技巧的考试标准，全面地提高学生的音乐素质。
钢琴学期个人总结范文2
波兰国内的大学年级和学位设置与我国不同,其学制为五年,学生毕业直接获硕士学位。在华沙肖邦音乐学院钢琴系进修期间,笔者亲身感受了世界一流音乐学府的钢琴教学及其音乐人才的培养模式,深刻感悟到科学的课程系统、学生综合能力的培养、教师的主导作用……共同构成了该校世界级钢琴音乐人才的培养模式。并由此引发了相关的思考。
一、紧扣人才发展节奏的课程系统
肖邦音乐学院钢琴系的课程设置如下(见下页表1):
针对人才培养,肖邦音乐学院钢琴系的课程设置具有如下特点:
(一)与人才发展规律同筑“曲线前进”式的钢琴主课
从学生在校的10个学期钢琴主课安排上,可总结为第1、2学期打基础(各15学分) ―第3、4、5学期巩固(各10学分) ―第6学期过渡(13学分)、第7、8学期提高(各20学分) ―第9、10学期突破(22、25学分)的教育培养思路。这种“曲线前进”的方式十分符合学生在专业钢琴学习中的成长规律。对比我国音乐院校的钢琴主课设置,多为“直线前进” ―即课时量逐年递增或相等。实际上,不少以技能为主的学生在某个学习阶段没能很好地完成学习计划,进入下一个等量或增量的学习阶段时常感到力不从心。忽略了这个细节,往往造成人才培养的事倍功半。
(二)“适时适量”的音乐技能理论课
相对音乐史、音乐哲学、音乐教育学等音乐文化理论课程而言,复调、和声、音乐作品分析等与演奏有关的理论课程可称为音乐技能理论课程。由表1可见,该系的赋格曲对位、和声、钢琴创作及音乐作品分析课程安排在了一年级,这种“适时”的安排可以使学生在开始接受高等钢琴教育的同时就学习掌握一定的技能理论,在演奏作品时则能够通过分析更好地解读和诠释作品。另外,这些课程的课时比例并不多(各为4和2学分),这种“适量”的安排又恰到好处的激发了学生的好奇和兴趣而不会导致过多的理
论学习带来的枯燥感。据不完全统计,我国音乐院校的音乐技能理论课多安排在二、三年级进行,而不是在一年级的起步学习中将技能与理论同步结合起来,很容易造成学生演奏中的“空洞”。所以,“适时适量”地安排音乐技能理论课程是非常值得借鉴的。
(三)重视交叉合作性拓展课程
钢琴作为乐器之王不仅可以担任独奏,更可以兼任伴奏、协奏、合奏等多重身份。我国各大音乐院校也早已把室内乐课程纳入了钢琴专业的课程之一。但肖邦音乐学院钢琴系在这一方面做得更加科学和完善。其钢琴室内乐课开设在二、三、四年级,同时还有一门合奏与合唱课开设在一、二、三年级,这也是与我国音乐院校有所不同的地方。钢琴室内乐作为一种音乐艺术形式在广大音乐院校的钢琴专业开课是理所当然的,它学习和训练的是钢琴与其他乐器之间的合作,而肖邦音乐学院开设的合奏课是专门学习钢琴与钢琴之间合作演奏的课程。在我国的高校钢琴专业,学生也学习演奏钢琴协奏、双钢琴的作品,但很少有学校把学习这类作品作为必修课来开设,而合唱课更是被国内钢琴专业视为“殊途”。固然,我们早已意识到钢琴演奏中“歌唱性”的重要,但却没有明确的、针对性的课程将“歌唱性”这个抽象的概念“具体化”,合唱课在肖邦音乐学院被作为针对强化钢琴歌唱性的“症”所“下药”的一门的课程。正是恰到好处并十分有效地解决了这一问题。在此,也完全可以把钢琴专业和声乐专业的合唱课区别开来,让钢琴专业的学生以合唱复调或其他钢琴作品中的多声部旋律为主,合唱声乐作品为辅,这样不仅可以提高演奏中“横向”的旋律歌唱性,还可以提高“纵向”的复合旋律性,并且对钢琴专业学生的音准和听力都会有很大的帮助。
(四)注重特殊课程的设置
“钢琴结构、调音与维修保养”和“音乐采风”这两门课相对我国音乐高校是新鲜而独特的。我国多数高校钢琴专业的学生对钢琴乐器本身所知甚少,“工欲善其事,必先利其器”,专业的钢琴调律虽然是另外一门高深的学问,但适当了解钢琴的基本结构,掌握钢琴的发音原理,懂得如何保养钢琴,能对钢琴进行简单的调音与维修也是十分必要的。这样,我们才能对美妙的钢琴音色有着更精准的判断和养护。
在“音乐采风”这门课程中,肖邦音乐学院要求学生根据某种音乐体裁或对某个作曲家自由进行实地考察,如深入乡间感受民间音乐舞蹈的韵味,积累资料研究某作曲家或某作品的创作背景等等。通过这种有亲身感受的学习,会使学生有效提高对相关曲目的理解,并会在不知不觉地把自己的体验自然融入钢琴演奏中,从而使演奏生动起来,更加富有文化的灵魂。
钢琴文化有着它西方文化的本土性,这样的“采风”在我们国内虽然难以实现,但我们可以由此得到启发,虽不能身临其境,但可通过相关的音像资料去感受,尤其在学习演奏中国作品时,很多传统的中国曲目都是民乐改编曲,在学习中,完全有条件听到看到“原型”,这对作品内涵的理解和演奏的表达是大有益处的。
二、支持人才的综合能力发展
(一)综合能力的培养成为强音
肖邦音乐学院的钢琴专业课程设置分为:主干课程、基础课程、人文学和其他课程、教育课程等四个部分。意在通过主干课程,培养学生的专业技能及其相关的技能理论;通过基础课程培养学生的音乐文化理论知识;通过人文学和其他课程培养学生的社会文化理论知识;通过教育课程培养学生的音乐教育教学理论知识。20世纪著名音乐家伯恩斯坦曾提出:音乐专业学生毕业后应该具有三重身份:音乐演奏家、音乐教育工作者和音乐学者。这一理念既对人才的专业技术提出了高标准,又对其知识结构和工作能力提出了多重要求。肖邦音乐学院钢琴专业的课程设置正是符合了这一理念,为培养复合型钢琴音乐人才构建了科学的培养模式。
由表1可见,该系主干课程包括钢琴、钢琴室内乐、钢琴文献、赋格对位、和声、钢琴创作等,基础课程包括音乐文献、音乐形态与风格史、音乐作品分析等,人文课程包括信息学、人文学等,教育课程包括教育学、心理学、多媒体教学法等。以上课程设置在培养学生演奏技能的同时,也培养了学生的文化素质和教育能力,为学生成为“钢琴演奏家、钢琴教育工作者、钢琴音乐学者”提供了综合能力培养的模式。我国高校钢琴专业教育往往是“泾渭分明”,音乐学、音乐表演、音乐教育各专一项,缺乏学科交叉及综合性培养模式。如音乐院校钢琴专业,所学大多为钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、声乐伴奏、钢琴教学法、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴即兴伴奏等课程,对人文课程和教育课程极少涉及。相比之下,学生虽然可以在演奏技能、理论方面得到较大提高,却在文化、教育学方面缺少了必要的学习,这样培养出来的学生,往往是技术见长却内涵见短,很难成为合乎社会需求、具有综合能力的复合型钢琴音乐人才。
(二)提倡相互观摩,博采众长
在肖邦音乐学院钢琴系,不仅常有国际著名的钢琴家来举办音乐会和大师班,校内各位教授的课也都是“公开”的,学生们除了跟自己的导师上课之外,可以随意选择其他教授的课旁听,遇到有争议的问题,还可以跟教授们探讨研究,完全没有“派别”之争。几乎每周都有学生的音乐会,演奏者也都出自不同的导师,教授与学生一起互相观摩,互相切磋,互相借鉴。在上课之余,我一有空就旁听,无论是我的导师还是别的老师,都是一贯的欢迎,有时课后还会询问我的想法,甚至会告诉我什么学生哪节课要学习什么作品,以便我有选择地旁听。慢慢地,我对旁听有了“计划”,针对同一作品听不同导师的课,以学习各有千秋的处理方法。针对同一导师听不同作品的课,可以尽量多地让我了解如何诠释各种风格的音乐;针对同一学生听同一导师的课,可以学习到教学中针对不同个体如何进行“渐进”指导;针对同一导师对不同学生的课,又可以学习到因人而异的教学方法。大量的旁听观摩,不仅使我对演奏的理解大有提高,更对我今后的教学起到了博采众长的作用。而这种公开、明朗的学术氛围在国内音乐高校中还未受到重视,大多学校只是“关起门来上课”,虽然也有大师班等公开课,但多数只是“点到为止”,我们可以尝试借鉴肖邦音乐学院开放的学风来改善学术环境,促使钢琴教学在百花齐放中具有更好的创新和发展。
三、教师是人才培养的主导
(一)因人制宜的教学
我的导师玛丽亚•施拉伊贝尔教授是获得过波兰总统颁发的荣誉证书的著名钢琴演奏家、教育家,现为波兰国立华沙肖邦音乐学院的终身教授。她在世界许多国家成功举办过钢琴音乐会,并在各项国际钢琴比赛中担任评委,还常年在波兰各地及美国和远东地区各国举办大师班进行钢琴教学和一系列音乐会讲座。
师从玛丽亚•施拉伊贝尔教授学习钢琴,最初的感受就是教授在曲目选择上始终是客观、全面并且因人而异的。在正式上课之前教授就首先和我讨论了进修期间的学习计划,想学什么,应该学什么,以什么为重点等。导师通过试听对我的初步了解和我本人的意向,最后定出了计划:从巴罗克、古典、浪漫、印象各个时代不同风格的作品各选出有代表性的曲目重点学习;又因为导师特别擅长演奏德彪西(是德彪西的再传弟子),我提出多学习一些德彪西的作品,导师也表示同意;再者考虑到由于我来自师范院校,导师更侧重对各种曲目中技术、处理等方面的教学方法,曲目的难度则是以我回国后教学中所面对的大部分专业学生应接受的程度为准。
通过导师制定的学习计划使我深刻感悟到:因人制宜,不仅是因每个人本身的技能水平而异,更因其综合性提高的目标而异,同时还前瞻性考虑到人才发展的需要,这样的培养方案充分体现了导师在人才培养中的主导作用。
(二)强调在文化氛围感受中去理解音乐
导师上课时对我最常说的一句话就是“你应该投入到音乐中去”,她并不赞成学生每天关在琴房里练琴,而是要求我们在保证练琴时间之余,走出去感受音乐,她说:“音乐不是在琴房里,它无处不在”。于是,我成了肖邦公园的常客,那里春夏秋季每周末都会有露天的钢琴音乐会,游客们随意坐在广场四周的长椅上或席地而坐,演奏者就在正中央搭建的舞台上演奏。还有肖邦故居的周末音乐会,演奏者在室内,而听众都在室外聆听。周围的环境不是肃穆的音乐厅,而是干净的蓝天、无边的绿色、阳光或者阴霾,偶然掠过的一朵乌云、转瞬即逝的一阵太阳雨……这时的音乐仿佛是天籁之音,和人与自然浑然天成,在这样的环境里欣赏,音乐语言的每一句诉说都可以根据自己的想象在自然中找到原型,而这种理解是在琴房或音响室甚至音乐厅里都无法体会的。
我在学习肖邦的玛祖卡舞曲时,还被导师建议去波兰国家歌舞剧院观看了整场的波兰民间歌舞演出,亲眼看到了玛祖卡舞蹈的风姿;在学习德彪西前奏曲的时候,导师又建议我利用假期去法国,去艺术馆,去观摩那些影响了德彪西音乐创作的艺术珍品,以此更好地体会德彪西音乐中的光与色。毫不夸张地说,这些“采风”的经历和感受,仿佛让我找到了作品的灵魂,也为我的教学与演奏积累了更多的文化元素和内涵。
综上所述,肖邦音乐学院钢琴专业以其科学合理的课程体系、开放活跃的学术环境和独具特色的教学风格在世界一流音乐学府中独树一帜,它的人才培养模式有许多值得我们借鉴之处,希望本文能对我国钢琴人才的培养起到一点启迪作用。
参考文献
①Antoni Grudzinski,Albert Grudzinski.The Chopin Cult in Poland[M],Ars Nova Publishing House,Poznan 1995.
②徐希茅、徐飞著《复合应用型音乐教育人才培养模式探求》,人民音乐,2008年第3期。
钢琴学期个人总结范文3
学前教育专业的学生,不是音乐院校的钢琴专业学生，也不是高师音乐专业的钢琴学生。大部分是初次接触钢琴,在入学前并没有弹奏钢琴的基本知识和弹奏基本能力,这对于学前教育专业开设钢琴弹奏课程,有着较大的阻力。邢台学院学前教育专业的学生大部分来自农村，音乐教育并没有得到很好的普及，他们在入学时也没有经过专业考试，绝大部分学生没有音乐基础，很多学生根本就没有接触过钢琴，对钢琴的认识几乎为零。他们入学以后经过对钢琴的接触学习，发现钢琴的学习很难，长时间反复的练习会让他们觉得枯燥乏味，从而失去学习钢琴的兴趣与动力，没有了学习的欲望，很多学生就想着放弃对钢琴的学习。为了解决这一现实问题，结合笔者几年的教学体会，认为有以下几种方法可供参考：
一、只要有兴趣，人人能学琴
一个正常、健康的人只要有钢琴、乐谱和钢琴老师是都可以学习钢琴的。我们只要有正常听觉和双手的人，不论手指短些、长些、细些、粗些;无论手小些、大些、瘦些、胖些、窄些，宽些;无论年龄是否偏大，也无论“音乐细胞”偏多偏少，都可以学习弹奏钢琴。即使双目失明都可以学习钢琴，而且成功的例子也是非常多的。双目失明的人，他们的听觉比正常的人更发达，耳朵格外灵敏。音乐是听觉的艺术，有一双敏锐的耳朵会更有利于学习钢琴。他们不仅可以学，而且每每会学得非常不错。甚至手指有残都可以学习钢琴。著名的钢琴教育家周广仁教授在1982年一次抬琴的过程中伤断三个手指，经过治疗，三个手指仍旧存在严重伤残，但是凭借她顽强的毅力和高超技巧，一年以后，又成功地出现在独奏的舞台之上。奥地利钢琴家维特根斯泰因，第一次世界大战使他失去了右臂，著名法国作曲家拉威尔专门为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏，他一只手的演奏大家依然非常地喜爱。钢琴本身就是一件高级的玩具，只要你喜欢玩它，即使你不能掌握高超的技巧，仍然有很多技术简易，但同样很优美乐曲供你学习。世界上绝对没有音乐细胞和绝对不喜欢音乐的人是不存在的。人们对音乐的热爱会有程度的差别，但不会是爱与恨的差别。“音乐细胞”有多寡的不同，但不会是有无的不同。只要对音乐有所爱，也就有了学习钢琴的基本的条件。只要你努力，就会踏上钢琴技术中某一适合的台阶，由此逐级而上，肯定会逐步提高。
二、结合学生和地方幼教的需要，合理制定教学目标
邢台学院学前教育专业的学生大部分来自农村，他们学习钢琴几乎没有任何基础，而且农村幼儿园绝大部分不具备钢琴教学的条件，教育发展状况总体滞后，而且不平衡，只有县城及其以上区域较规范的幼儿园才具备钢琴教学的条件。结合学生基础差及生源与地方幼儿教育的实际需要，适当调整钢琴的教学目标。我们的培养目标与规格应满足于地方幼儿教育的需要，因为我们学前教育培养的学生是为地方幼儿教育服务的。在钢琴教学中我们要挖掘学生最大的潜能，建立一个合理的教学目标，适当降低教学要求，树立学生学习钢琴的自信心，钢琴的教学要有一定的前瞻性，但这种前瞻性超越现实不宜过多。我们根据学生的基础差、地方幼儿教育发展滞后的实际情况，制定出一套合理的、科学的、因材施教和循序渐进的教学目标：（1）让所有学生达到钢琴入门，为今后的自身发展和钢琴教学打下一个良好的基础；（2）让部分程度好的学生能够达到较高层次的目标，能够更好的服务于幼儿的钢琴教学；（3）让个别程度特别好的学生具有初级的钢琴演奏能力。
三、让学生因人而异，制定自己的阶段学习目标
目标定的过高，最终实现不了，经常失败，屡遭挫折，就会逐渐对自己的学习能力产生怀疑，学生会因为达不到目标而逐渐失去兴趣。比如基础差的学生，看到别人都比自己弹得好，觉得自己不如别人，对自己慢慢就失去信心，产生自卑心理，这样就会不想练琴，不去练琴就会更不如别人，最终形成一个恶性的循环。针对这样的学生，可以首先降低弹奏曲目的难度，在教学过程中多多鼓励，经常指出学生的进步，帮助他们树立自信心，让学生感觉到自己通过努力是可以学会的。如果目标定的过低，会觉得太容易，没有意思，就会慢慢失去热情。所以学生要结合自己的实际情况制定一个自己跳一跳能够得着的目标。为了不脱离学生实际和课程教学目标，阶段学习目标由学生和老师共同来完成。学生根据自己的音乐基础知识、钢琴基础、生理条件和学习兴趣等具体情况，结合本学期的教学计划，与老师共同分析、商议来确定自己本学期的钢琴学习目标。分析和商议的过程就是学生充分认识自我的过程，老师要帮助学生把握好方向、发挥引导的作用，让学生明确学习要求，增强学习动力，完成学习目标。
四、对学生因材施教，制定不同的教学要求
根据每个学生的阶段学习目标，分别制定不同学生的学习内容与教学重点、难点以及教学要求。传统的钢琴教学一般是全班采用统一的教学内容，上课检查上周布置的作业并做出指导，接下来就是讲解下一周需要练习的钢琴作业，并讲解练习的方法和要点。这种传统的上课形式，程度差的学生学不会，程度好的学生觉得没有意思，让一部分同学逐步就失去了学习兴趣。邢台学院学前教育专业的钢琴课每班每周只有二节课，平均给每个学生一周只有几分钟的时间，我把每节课的内容按难度分成三部分，程度差的同学只弹练习曲，程度稍好的同学可以加弹一首小乐曲，个别程度好的同学就布置难度稍大的乐曲。采用上集体课、小组课和个别辅导相结合的教学模式来进行教学。集体课主要是钢琴基础知识的讲授、弹奏技巧的训练和老师的示范演奏。小组课把存在问题相同或相近的同学聚集到一起进行辅导，让学生互相观摩、各抒己见、切磋争论，发现对方的问题并提出问题解决的方案，最后老师归纳总结。个别辅导能够使老师因人而异地对学生进行辅导，能够发现并解决学生钢琴学习中存在的问题。比如有的同学指法混乱，正确的的指法是符合自然生理条件的，可以很方便地弹奏音乐的乐句，是前人经过反复弹奏总结出来的，老师要让初学者掌握指法运用的规律，使学生逐渐养成严格按谱上指法练习弹奏的习惯。有的学生弹奏钢琴表现力差，就让学生多欣赏音乐作品：如听录音带、看音乐会，通过多观摩、多感受去丰富自己的综合素养，提高自己的演奏技巧，从而更好地表达音乐作品。根据学生存在的问题和学习程度来布置不同难度的曲目进行练习。采用集体课、小组课和个别辅导相结合的授课方式，在教学中是可以收到良好效果的。
五、开展幼儿见习，巩固学生专业思想
学前教育专业培养的学生是幼儿的启蒙老师，钢琴的弹奏在幼儿教学中是必须掌握的一门技能。钢琴在幼儿教学中的重要性只凭老师去告诉学生是远远不够的，可以定期聘请一些优秀的幼儿园长和教师来学校进行讲座或座谈，并组织学生定期参加见习活动，让学生仔细观察幼儿日常教学活动，让学生自己去了解小朋友喜欢的是什么样的老师。让他们认识到小朋友喜欢的老师要不但能说会道、能写会画还要能弹会唱。音乐课在幼儿园是必不可少的，如老师自弹自唱和老师弹小朋友唱以及老师弹琴小朋友跳舞，做音乐游戏，还有老师弹一些乐曲，小朋友来欣赏等都是幼儿音乐课必不可少的环节。让学生体会到要想成为小朋友喜爱的老师，要想成为合格的幼儿园老师，那么现在必须认真练琴。
六、提高老师的人格魅力，激发学生的学习兴趣
教师要用自身的人格魅力去吸引学生模仿、学习和超越。学习一首新的曲目，首先是老师要做出范奏，学生练琴的积极性直接受老师范奏好坏的影响。如果老师的范奏水平非常高，规范、认真、严格、有艺术感染力，学生在第一次听到这首乐曲就会被深深地吸引并感动，那么学生就会有也要把这首乐曲弹得像老师弹的这样好听的冲动，练琴积极性也就会提高。老师在课前一定要认真备课，把学生在练琴过程中可能出现的问题都要想到一一列举出来，并告诉大家出现这些问题以后应该怎么进行解决。所以教师平时一定要加强业务学习，提高自身的人格魅力并认真备好、上好每一节课。
七、通过实践表演的方法来促进学生练琴的积极性
钢琴学期个人总结范文4
根据领导的安排，我担任了全校的音乐教学工作,对于我而言这是一次从未有过的挑战。我接到任务后便进行调查分析得出：学生对音乐课持“耍耍课”态度、各班音乐基础极弱、二至六年级曾一年未上过音乐课。面对种种问题我只能对自己说：一切从零开始。
首先，给自己定一个教学指导思想，我深知自己现在所从事的是普通教育，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。其次，给各班制定短期目标（上传到个人网页）进行分层次学习，从总的完成情况来看，年级越低情况越好，我要在下学期目标制定中稍降低点高年级的要求，使他们真正感受到音乐的美育功能。再次，制定课堂管理制度——五星奖励制度，在课堂教学中以小组为单位根据完成课堂任务、学唱歌曲、回答问题、即兴表演、纪律等情况加减五星，学期末总结累计评选最优秀的小组成员为“音乐小天使”称号奖励，培养学生积极主动学习音乐的兴趣，这个制度在一至四年级的实施情况非常不错，使各班的纪律情况有了出乎意料的好转，不过部分学生过分追求五星而影响了同学关系，下期一定要加强这部分学生的思想教育。最后，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记（上传到个人网页）反思自己的教学行为，我的后记清楚的反应了自己教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课了。
本期课堂教学中，为了上好每一堂课认真专研教材，积极备课，结合学生实际设计各种活动，坚持音乐教学的基本理念使学生在美育中陶冶情操，同时使他们的知识和能力得到均衡发展。
不足：高年级游戏设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中可以为高年级设计一些音乐游戏课件来提高学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
钢琴学期个人总结范文5
关键词：高校；钢琴；教学；转变
钢琴教学是一门基础课程，也是音乐专业学生必须掌握的一门技能，但是目前钢琴教学仍然存在许多问题，依旧保持着传统教学模式的现象较为多见，基于此，本文总结了高校钢琴教学的重点问题，并提出了四方面的教学转变及创新思考，具体如下：
一、教师转变思想观念，适应专业步伐
高校钢琴专业的传统教学模式一直是以进行常规教学、传递钢琴音乐知识、开展指法训练等为主，这样的教学模式虽然有着较强的系统性，但是在具体的教学中往往缺乏必要的实践空间，这一点也不符合高校钢琴专业毕业生的就业需求。高校钢琴专业的教学必须要重视钢琴专业的未来就业方向，一般来讲包括四方面：一是当钢琴家教，成为隐形就业者；二是艺术院（团）从事演艺工作；三是可以从事钢琴教育工作；四是进行完全的钢琴乐曲的表演和创作。这些职业发展方向是学生完成钢琴专业学习的动力，因此教师在进行教学过程中要适当进行专业化和职业化的联系。实现专业化的发展，钢琴专业教师必须要提升自身的能力，一是规定教师之间互相听课，老教师要对年轻教师进行传、帮、带，钢琴教师要进行教学法的研究和学习，定期开设钢琴教学讲座及公开课；二是要有计划地派遣教师外出学习和进修，以提高钢琴教师的业务水平；三是要积极鼓励教师举办各种形式的个人钢琴演奏会。职业化的发展过程要重视职业实践教育，可以组织学生多参加钢琴表演活动，例如伴奏、酒店表演等工作，这样可以锻炼学生的表演能力，提升职业发展空间。
二、重视思想教育，加强学法指导
钢琴专业教学中一直存在一个问题，就是学生的学法指导欠缺问题，并且多数学生对于较为枯燥的钢琴曲训练较为反感。为了解决这种问题，教师要重视加强对学生的思想教育，让学生认识到钢琴训练的重要性。思想教育的过程中要重视钢琴音乐史的教育：钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋予它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求。在所有乐器中，钢琴人机结合，人机相遇，有着贝多芬，如哲人之沉思雄辩；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰都很喜欢钢琴。这类教育内容能够转变学生的思想认知，让学生更为主动地投入钢琴训练中。对于学法指导，教师要重视对学生毅力和音乐感知力的训练，应利用自身所学的知识，对学生进行思想上的指导，让他们逐渐重视钢琴教学，能够在上配器、视唱练耳等课程的时候，把听过的音乐加上和声，进行弹奏，将所唱的视唱歌曲加上和声及伴奏。因此，在高校钢琴教学中，应进一步培养学生独立查找文字、音像资料的能力，提高他们对音乐人文思想的探究能力。
三、丰富教学内容，实现重点转移
高校钢琴专业的教学内容一般包括：了解钢琴的发展与演变过程；掌握钢琴演奏的基本方法与演奏技巧；与声乐教学相结合，具备自弹自唱的能力；具备理解、分析、鉴赏钢琴音乐作品及演奏风格特点的能力，准确表现钢琴音乐作品。在这个统一的教学目标及内容指导下，高校钢琴专业教育应该尽可能地丰富教学内容，多方面地创设选修课程，如：音乐疗法、演剧论、哑剧、音乐造型练习在我国尚未设立或不多见。而这些内容的涉及对于提升学习兴趣，丰富音乐知识能力也很有帮助，应该尽可能地开全课程。在丰富教学内容的基础上重视教学内容的重点转移，传统教学中，教师一直是以钢琴演奏能力为训练重点，其实完全可以转变重点，实现真正意义上的“因材施教”。首先，要明确学生的兴趣选择，然后进行音乐、指法、和声等相关训练。其次，要根据学生的兴趣进行综合实践活动，每学期都尝试安排一些实习活动，在音乐理论教学中，重视钢琴演奏的作用，可以使乐理学习得到丰富直接的音乐感受的支持。
四、教学方式转变，文化与理论并存
钢琴知识教学的初级阶段，集体课教学是行之有效的教学方式，讲授一些共性问题，如：弹奏的姿势、弹奏方法和音乐的表现手法的初步掌握等。为了克服学生的紧张心理，提升表演能力，要让学生能够独立表演给教师和同学听。但是这些教学内容的设置仍然是过于单一，教学方式的转变应该从文化氛围的转变入手。对于钢琴曲的练习，教师必须要重视对乐曲文化背景的介绍，如在中国经典钢琴作品中，有很大一部分作品是以革命战争为背景的，如《绣金匾》《山丹丹开花红艳艳》《军民大生产》等作品。教学前要重视让学生自我查阅其创作背景，随后教师再进行文化解读，进而让学生在演奏的过程中产生爱国主义热情和民族意识。
上文是笔者结合多年的一线教学经验对高校钢琴教学的转变及创新进行的探索与研究。综上所述，高校钢琴专业教学的转变至关重要，要通过教学意识、学法指导、教学内容转移、教学方式转变等多种途径，最终实现钢琴专业化能力和知识能力的双向发展。
参考文献：
[1]李青.高校钢琴教学中创新思维的培养[J].青年音乐家，2012（13）.
钢琴学期个人总结范文6
不过，我也有一些缺点和不足的地方，早上的时候比较晚来学校，值日也做不好。睡觉还总是迟到，最严重的是偶尔也会开小差。
从今以后，我要更加努力，争取改正缺点，从而继续发扬优点。做一个德、智、体、美、劳全面发展的小学生的！！！
啊!转眼间三年级的学习生活结束了，很快就要期末考试了。在此，我写个自我评价，对这个学期的学习作个总结。
在学习方面，我会认真完成老师布置的作业，严谨对待各课测验，从不作弊。语文课，刁老师说我上课专心了，比以前积极举手发言。课余时间，我能阅读大量有益的课外书籍。但有时上课，我还会走神，不能做到全神贯注听课。妈妈说，生活习惯和学习习惯会直接影响到一个人的品格和成绩。所以，在生活中，我正在努力改正丢三落四，做事没条理的坏习惯。
接下来的时间，我会全力冲刺，在每个考试课目中找出自已的薄弱环节，系统地进行复习，合理安排好时间，做好劳逸结合，以最佳状态在期末考试中取得好成绩。
我向大家总结我在学校里这学年的表现。
我在学校很活泼，爱打乒乓球，积极参加文体活动。我非常尊敬老师，每次上学、放学我一见到老师就会主动向老师问好，如果见到我校外来的客人时不时也会向客人问好。我在课堂上认真听讲，积极思考，举手发言，老师布置的作业我会认真完成，在家里我积极做练习题。每到课余我会喜欢看别人打乒乓球。我还参加兴趣比赛，钢琴演奏会得了“最佳进步奖”，“小记者故事大赛”拿了奖杯，“预防碘缺乏病知识网上有奖问活动”得了“优秀奖。”
