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美女和野兽范文1
雨果的《巴黎圣母院》这部小说作为浪漫主义文学的里程碑，最鲜明的特点，即运用了“美丑对照原则”。
苏教版高中语文必修四中节选自《巴黎圣母院》的课文《一滴眼泪换一滴水》，通过多角度的美丑对比，表现人物性格，歌颂人性的美好，尤其是主人公爱斯梅拉达与伽西莫多，对比鲜明，让人印象尤为深刻。
只是透过这对比，我想起了一个著名的童话——《美女与野兽》。
一.童话——《美女与野兽》
“美女与野兽”本是一个流传于法国民间的古老传说，博蒙夫人在此基础上，为儿童读者重新编写了童话《美女与野兽》，于1756年发表。此后这个故事被反复改编，但基本内容是：王子被施了魔法而变成野兽，只有美女的爱，才能解除巫婆的魔法，使他恢复原形。
这个故事深入人心，甚至演变出许多新故事，如《青蛙王子》《人猿泰山》《金刚》《暮光之城》等，但这些故事无论怎样变化，“美女与野兽”这一内核模式始终相随。可以说，“美女与野兽”已经成为了西方文学中一个重要原型，这个故事所表现出的主题也成为了西方文学创作的一个重要母题。
在《一滴眼泪换一滴水》中，我们依然可以看到“美女与野兽”的影子。
二.爱斯梅拉达与伽西莫多——“美女与野兽”的组合
我们以图表的形式比较这两个文本：
“美女与野兽”这一故事可以归纳为如下模式：
被施魔法—成野兽—得解救—变王子—二人幸福生活。
首先美女与野兽在外形上形成鲜明对比，野兽也并不是生来丑陋，而是因为被施了魔法才变成野兽，要让他变成王子，就必须用爱来解除魔法，之后，二人幸福地生活在一起。
这个童话故事宣扬的主题也是许多童话都在表现的：
宣扬爱与善良，爱能战胜邪恶。
而爱斯梅拉达与伽西莫多，与“美女与野兽” 这一模式十分契合。
我们可以从如下几个方面具体分析：
1、二人外貌的巨大反差
伽西莫多：
那四角形的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的红眉毛底下小小的左眼，那完全被一只大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的大牙的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴……请你想象一下那整个相貌吧，要是你能想象的话。
或者可以说，他全身都是一副怪相。一个大脑袋上长满了红头发，两个肩膀当中隆起一个驼背，……两股和两腿长得别扭极了，好像只有两个膝盖还能够并拢，从前面看去，它们就像刀柄连在一起的两把镰刀。他还有肥大的双脚和可怕的双手。
（第一卷）
爱斯梅拉达：
她个儿并不高，但她优美的身材亭亭玉立，……她伴随着鼓声这样跳着舞，窈窕、纤细、活泼得像一只黄蜂，……她那的双肩，她那偶尔从裙里露出来的一双漂亮的腿，她乌黑的头发，她亮晶晶的眼睛，真的，她真是一位神奇的妙人儿。
（第二卷）
从雨果的原著中，我们不难发现，二者的反差巨大，一个美丽得如同仙女下凡，让人为之倾倒；一个丑陋得无以复加，让人噩梦不断。
《美女与野兽》亦如此，在外形上，二者形成了巨大的反差。
2、公牛：伽西莫多的动物性
雨果三次把受刑时的伽西莫多比成“公牛”。
“他听任人家捆绑，只不过时时粗声地喘气，就像一头牛垂头耷脑地绑在屠夫的车沿上。”
“但是他没有叹一口气，只是把头向后转转，向右转转，又向左转转，并且把头摇得像腰上被牛虻叮过的公牛。”
“对西班牙斗牛士的打击向来不在意的阿斯杜里公牛，却被狗和枪刺激怒了。”
这个比喻非常鲜明形象地勾勒出了他的形象---丑陋且充满动物性。这一点在他“要水喝”的情节中亦得到了见证。
“他打破了一直固执地保持着的缄默，用又嘶哑又愤怒的声音吼叫，这声音不像人的声音，倒很像动物的咆哮声：‘给水喝！’”
而在爱斯梅拉达给他水喝以后，伽西莫多被感动，生平第一次流下了眼泪，这个细节也表明他身上动物性的一面，这意味着此前他从未流过泪，即便是遭受鞭刑，被人谩骂侮辱。伽西莫多虽是一个人，却并没有表现出人应该有的正常反应，他更多的是麻木、凶悍和冷漠。
而这一点，与野兽正相契合。伽西莫多不仅外貌像野兽般丑陋，表现出来的行为也像野兽一般蒙昧、凶狠。
3、魔法：周围人的谩骂嘲讽
伽西莫多的动物性是天生的吗？不是。他从小就被抛弃，被克洛德收养之后，成了钟楼敲钟人，因为相貌丑陋，总是被人厌恶、嘲讽，即便在受刑时，人们仍然嘲笑诅咒他。“在他成长的过程中，他从周围发现的只是憎恨，他也学会了憎恨，他有了人所共有的凶狠，他拾起了别人用来伤害他的武器。”（第四卷）他的心越变越硬，他以恶报恶。
显然，人们的嘲笑、讥讽就像巫婆的魔法，施与伽西莫多，使之压抑了人性，如同野兽。
4、一滴水与一滴泪：魔法解除，人性复苏
《美女与野兽》中，美女对野兽产生了爱，在她答应嫁与野兽的那一刻，魔法就解除了，野兽重新变回了王子，与美女幸福地生活在一起。爱，有强大的力量。
而爱斯梅拉达的一滴水，同样具有强大的力量，这是一滴心灵之水，饱含人性的善良与美好，它用爱消除了伽西莫多身上无形的魔法，让他流下了生平第一滴眼泪。
伽西莫多的泪水有着极为重要的意义，说明他人性的一面，逐渐复苏。从如同公牛一般野蛮、麻木到觉得愧疚、悔恨，并感受到了爱与美好。甚至在第十一卷中，“他那只独眼在此之前还只流过一滴眼泪，这时却默默地泪流如河。”此时的伽西莫多，完全摆脱了动物性的一面，显示出作为人，应该有的善良，包容，仁爱。眼泪，成为他人性复苏的重要象征。
伽西莫多从野兽变成了王子，只是这个王子的英俊体现在内心，他是一个心灵高贵美丽的王子。
5、结局：意犹未尽的浪漫
美女与野兽，因为爱，最终幸福地生活在一起了，故事到此结束，留给人无尽遐想。
爱斯梅拉达与伽西莫多之间同样有爱，只不过爱斯梅拉达没有像“美女”那样对伽西莫多有爱情，但是她的感情难道不是一种更广博的爱吗？
而且，这两个人物的结局虽具悲剧性，也具有浪漫色彩：伽西莫多的尸骨紧紧抱着爱斯梅拉达的尸骨，当人们试图分开他们时，伽西莫多便化为了尘土。而小说结尾取名“伽西莫多的婚姻”，从某种意义上也可理解为他们从此也幸福地在一起了。
我们可以从以下图表清晰地看到二者的高度契合。
三.浪漫主义与童话
这是一个很有意思的现象，也是一个值得深究的现象。“《巴黎圣母院》是雨果所有作品中最最浪漫主义的作品。”①而法国童话有许多特点与浪漫主义有异曲同工之处。我们来比较一下浪漫主义与法国童话。
第一，浪漫主义与民间文学有着密切的渊源关系。浪漫主义作家都特别重视中世纪的民间文学，而《美女与野兽》就是一个起源于民间传说的著名童话。
浪漫派从民歌民谣、民间传说中撷取题材，学习表现手法，采用民间口语、民歌韵律创作，大大丰富了文学的表现手法，带来了清新、健康、活泼的新气象。②
许多浪漫派作家甚至转而收集民间故事，编写童话。比如德国的格林兄弟，他们编成的《儿童与家庭童话集》所搜集的童话是世界文化遗产中的瑰宝，其中的《灰姑娘》《白雪公主》等成了典范的童话作品。③
作为浪漫主义的杰出代表，雨果同样十分重视民间文学。例如，他的史诗著作，三卷本的《历代传说》就是以圣经故事、古代神话和民间传说为题材创作的。
一部出色的童话对于孩子甚至大人都起着极为深刻的影响。“美女与野兽”的故事也是起源于法国民间，经博蒙夫人的整理、改编、加工、创新，最终成为一个家喻户晓的童话。从童话本身来看，也充满了对比与夸张，浪漫与想象。
可以说，这个童话故事与《巴黎圣母院》，不论是形式上，还是主题上，二者均有高度的相似之处。民间文学对于浪漫主义，对于雨果的影响可见一斑。
第二，浪漫主义和童话在创作上有相通之处。
1、对比与夸张
浪漫主义惯用对比和夸张，重视丑的美学价值。《巴黎圣母院》就淋漓尽致地运用了“美丑对照”，美则美到极致，丑则丑到顶点，这可以说是作家的一种有意夸张。
而法国童话也往往通过鲜明的对比，无情嘲讽和鞭笞贪婪、愚蠢、专制横暴的封建统治者，热情歌颂广大被压迫和被歧视者勇于斗争的反抗精神。④比如《列那狐的故事》《小红帽》等。《美女与野兽》也充分运用了对比与夸张，来表现主题。
2、想象与幻想
童话具有浓厚幻想色彩，通过丰富的想象、幻想、夸张、象征的手段来塑造形象，反映生活。奇异与荒诞成为童话最重要的审美品质。而雨果在谈到《巴黎圣母院》时说：这本书“如果有什么优点，是在想象、多变、幻想方面”。
由此可见，浪漫主义与童话亦有相通之处。
3、追求纯净与自然
由于对资本主义物质文明的厌恶，对庸俗丑恶现实的反感，雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，便成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。卢梭曾倡导“回归自然”，浪漫主义接过了这个口号，用以反对当时正在兴起的工业文明和城市文化。
而浪漫主义所向往的没有工业文明污染的纯净、自然的世界，在童话里能找到。童话营造的世界就是一个纯净、自然，充满丰富想象，充满真善美的世界，没有现代工业文明的污染。
四.隐身的原型
事实上，许多童话模式就包含有或已成为影响文学创作的原型，比如《白雪公主》《灰姑娘》。
原型这一概念是瑞士著名心理学家荣格提出的，荣格认为，原型是人类长期的心理积淀中未被直接感知到的集体无意识的显现。⑤
加拿大著名思想家和文艺理论家弗莱在荣格的基础上，形成了原型批评理论。弗莱发现了文学中的“无意识的结构”——原型，而建立起他的文学批评。
他认为原型就是“典型的即反复出现的意象”。一个原型就是“一个象征，通常是一个意象，它常常在文学中出现，并可被辨认出作为一个人的整个文学经验的一个组成部分”。⑥弗莱认为，文学的结构是神话式的，不同类型的文学构成“一个中心的，统一的神话”的不同方面，而在各种文学的具体作品中，人们可以发现相似的原型和模式。⑦原型以各种不同方式显现在梦和精神病中，也显现在童话、神话和宗教等人类幻想和想象的产物中。原型的存在为文学艺术提供了创作灵感和基本母题。⑧
“美女与野兽”正是起源于民间的，带有浓厚魔怪色彩的童话故事，其中的王子、巫婆、魔法等童话元素在西方文学中屡见不鲜。这个故事模式也在不断以不同形式出现，除了前文所提的《青蛙王子》《金刚》外，芭蕾舞剧《胡桃夹子》《天鹅湖》等均有“美女与野兽”的痕迹。应该说“美女与野兽”是西方文学创作的重要原型，成了西方文学的“集体无意识”，它让许多作品连成一体，最终“使我们的文学经验成为一体”。同时，它也提供了爱战胜邪恶的母题。
美女与野兽，隐身于《巴黎圣母院》，让爱斯梅拉达和伽西莫多走向了前台。
参考文献：
①张德明：《世界文学史》 浙江大学出版社2006年7月
②③郑克鲁主编：《外国文学史》修订版 高等教育出版社2006年3月
④博蒙夫人：《美妞与怪兽》倪维中王晔译 大众文艺出版社2009年5月
⑤⑦朱立元主编：《当代西方文艺理论》 第2版 增补版 华东师范大学出版社2007年7月第4次
⑥弗莱：《批评的解剖》普林斯顿1957年版，转引自朱立元主编：《当代西方文艺理论》 第2版 增补版
⑧张德明：《批评的视野》 上海社会科学院出版社 2004年3月
美女和野兽范文2
串场人物都是大明星
剧中人物、服装、道具、舞台场景、灯光、配音等等都以迪士尼原版形象鲜活的展现，如整剧串场人物米奇、米妮、高飞和唐老鸭，服装、道具、表演神态等都和我们看到的动画片一模一样。还有《白雪公主和七个小矮人》故事剧在演出时，白雪公主是最受观众喜爱的角色，灰姑娘、美女贝儿的公主裙精致高贵，那是每个女孩心中最向往的服装。
为确保把最好的演出呈现给中国观众，该剧制作历时两年之久，所有的舞台技术都是国际上最先进的，舞美道具服装都在美国制作，创作团队也全部来自美国。导演曾经制作了香港迪士尼乐园巡演；舞台设计是美国托尼奖的提名者，曾参与制作过动画片《美女与野兽》、服装设计不仅参与了冰上迪士尼公主系列，还参与了好莱坞名片《律政俏佳人》等作品的制作。
跟小朋友拼想象力
就像小朋友的橡皮泥玫瑰既好看又好玩一样，迪士尼的这台舞台剧也是这样。迪士尼在暑期热推的舞台剧《三大经典童话》要跟小朋友们比比创意。
迪士尼讲的故事的确别具一格，至少他能把小朋友的梦想全部实现，比如听唐老鸭、米老鼠讲故事；当场把灰姑娘打扮成绝世美人，迷晕王子，和白雪公主一起去森林冒险……做卡通片时，让这些魔法成真并不难，但是在舞台上，当着这么多小朋友的眼睛，就有点神奇了，可是迪士尼真的做到了。
在现场，神仙教母把神仙棒一挥，灰姑娘就在你眼前变成了一位绚丽的公主；在《美女与野兽》的野兽城堡里，锅碗瓢盆会翩翩起舞，自动端上食物……这些都是怎样做到的?相信只有走进剧场的观众才能得到答案了。
留给观众念咒语
美女和野兽范文3
［关键词］美国动画;贵族崇拜;个人价值;梦想追寻
一、引言
美国动画电影开端于20世纪初，在其最初发展的30年中，美国动画电影都是以短片的形式存在，从暖场滑稽片到首部独立创作的动画短片，再到风靡世界的米老鼠、大力水手等动画形象，美国动画电影走过了其最初的发展阶段。在这一发展阶段，美国动画电影大亨推出了美国动画电影史上第一部有声动画片《汽船威利号》，这部影片不仅让全世界通过米老鼠这一动画形象知道了美国动画电影，还引发了美国影坛对于动画电影的重新定义，动画创制者们开始认真思考动画形象的塑造和动画影片的情节设置。不久后，迪士尼再次凭借动画影片《花与树》开创了美国彩色动画电影的新篇章，这部影片不仅增添了色彩，还将背景音乐与故事情节结合呈现，再次引发轰动。20世纪30年代末，以美国第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》为节点，美国动画电影进入了第一个黄金发展期，这部独立的动画长片彻底改变了动画影片以往不入流的影坛地位，改编自经典童话故事的情节使动画影片开始讲述人的故事，融入歌舞、音乐多元素的风格使动画电影为观众呈现出了震撼的视听效果。在《白雪公主与七个小矮人》大获成功后，迪士尼公司相继推出了许多改编自童话故事的动画影片，获得了许多儿童观众的喜爱。
20世纪中叶，美国动画电影的自身定位发生变化，尽管许多动画影片的故事题材依然从童话故事中汲取灵感，却拥有了现实感更强的人物设定和情节设置，使越来越多的成年观众也走入影院观看动画电影，动画电影也逐渐改变了儿童动画片的定位。《睡美人》《仙履奇缘》等影片通过二元对立的人物设定展现了善恶势力的交锋，并通过正面人物的胜利彰显惩恶扬善的思想。随着经济萧条后电视行业的发展，美国动画电影一度受到了不小的冲击，直到20世纪80年代中后期，美国动画电影的发展才走出近20年的低潮期，动画电影公司也逐渐发展壮大，《小美人鱼》《狮子王》《怪物史莱克》《玩具总动员》《美女与野兽》等影片掀起了好莱坞电影发展的新浪潮，美国动画电影也开拓出了越来越多的海外市场，尤其是从21世纪以来，美国动画电影承载社会文化的效能得到强化，梦想、自由、英雄主义等美国社会主流文化价值观都可在当今美国动画电影中寻其踪迹，对美国动画电影所承载的文化及所展现的精神的关注度也逐渐上升。随着美国动画电影的发展，传统的二元对立形象设置也逐渐被更加多元、更加丰满的形象设置所取代，情节设置在更加曲折的同时也更具现实映射力，同时更加唯美、逼真的画面设置和更加灵动的动作设计也在很大程度上增强了影片的可观性，为美国动画电影吸引了越来越多不同地域、不同年龄及不同文化背景的观众。本文从展现美国动画电影发展历程入手，以《睡美人》《阿拉丁》《美女与野兽》等影片为例，解读古典英雄、平民英雄及超能英雄三类美国动画电影中的英雄形象，探析其中的贵族崇拜、个人价值和梦想追寻，对美国动画电影中的英雄主义精神进行研究。
二、古典英雄与贵族崇拜
在美国动画电影中，英雄始终是人们乐于塑造的一类形象，而通过英雄形象所传递的英雄主义精神也成为影片的号召力之一，纵观美国动画电影中的英雄形象，不难发现不同时期的动画影片对于英雄的塑造具有不同的特点。就美国早期动画影片而言，古典英雄无疑是承载英雄主义精神的不二选择，这些古典英雄具有鲜明的贵族特质。一方面，美国动画电影中的古典英雄拥有贵族的血统和身份，他们大多以王子的身份出场;另一方面，古典英雄具有典型的贵族气质，高尚的道德观念、勇往直前的行为品质、忠贞不贰的爱情信仰等都成为其主要性格特点，正是这样高尚、完美的形象特征体现着人们的贵族崇拜精神。动画影片《睡美人》由迪士尼公司于1959年出品，改编自经典童话故事，讲述了史蒂芬王国中被诅咒的公主被王子所救的故事。在史蒂芬王国中，国王和王后生下了爱罗拉公主，爱罗拉降生后，花拉仙子、蓝天仙子和翡翠仙子都来到爱罗拉的洗礼仪式上送来祝福。就在史蒂芬王国沉浸在小公主诞生的喜悦中时，女巫梅尔菲森特因未能受到国王和王后的邀请而心生恨意，以送祝福为名对爱罗拉公主施以诅咒，而受到女巫诅咒的爱罗拉将在16岁时被纺锥刺死。为了拯救公主的生命，仙子将公主带到丛林中隐居，并通过沉睡的方式破解女巫的死亡魔咒，但爱罗拉公主也由此陷入了无止境的沉睡之中。只有菲利普王子的“真爱之吻”才能唤醒公主。最终菲利普王子历经万难，打败了女巫并登塔吻醒了公主，将公主从女巫魔咒中拯救而出。相比于《白雪公主与七个小矮人》等较早的王子公主题材的美国动画电影而言，《睡美人》中王子的戏份明显增多，王子形象的塑造也更加丰满。隐居期间，王子曾与公主相遇相恋，在公主陷入沉睡后，王子也被女巫抓获并关进了地牢之中。为了破解公主身上的魔咒，仙女们找到王子并告诉他只有“真爱之吻”才能够拯救公主，于是，为了拯救心爱之人，也为了让史蒂芬王国重燃希望，王子带着仙子们赠与的真理之剑毅然决然地踏上了艰辛的拯救之路，最终用一颗勇敢而真挚的心拯救了公主。《睡美人》中的王子不仅为了公主能够勇敢犯险，而且是其中唯一拥有与女巫抗衡并破解魔咒能力的人物形象，这种傲然独立的贵族气度体现了一种对于英雄主义的完美幻想。
三、平民英雄与个人价值
在第二次世界大战后，西方文艺界出现了人本主义的转型，无论是文学领域，还是电影领域，人物形象都逐渐退去了神赐的光环而更具现实感，其中对于英雄形象的塑造也呈现出平民化的趋势，具有贵族身份和贵族气质的古典英雄不再独占美国动画影坛，而越来越多出身平凡、性格复杂的平民英雄形象活跃在美国动画影片之中，尽管这些平民英雄不再具有绝对完美的形象，但更加丰满、更加真实，同时在一定程度上也拓展了美国动画电影在讲述英雄故事过程中的题材范围。［1］有评论者认为，美国动画电影中英雄塑造的平民化转向在很大程度上受到了二战后社会青年文化的影响，在亲睹了战争的残酷、亲历了经济的萧条后，美国青年文化呈现出了迷惘和反叛的特征，在对传统贵族崇拜及精英意识的反叛中，个人的价值被不断强调，而此时美国动画电影中的英雄主义精神正是建立在平等、正义基础上的个人价值的彰显。［2］动画影片《阿拉丁》上映于1992年，由迪士尼公司出品，罗恩•克莱蒙兹、约翰•马斯克二人联合执导，改编自经典神话故事《天方夜谭》，讲述了英雄少年阿拉丁与巫师斗智斗勇的故事。在《阿拉丁》中，男主人公阿拉丁拥有猴子阿布这个好朋友，还拥有一条魔法飞毯，混迹于社会底层的阿拉丁在偶遇佳思敏公主后便坠入情网，阿拉丁单纯欢乐的生活也随之发生改变。皇宫中的巫师发现了阿拉丁的神毯，并希望借助神毯的力量得到洞穴中的神灯以满足自己谋取皇位的卑劣愿望。然而，在阿拉丁找到神灯后，神灯却将唤醒自己的阿拉丁视为主人，并实现了阿拉丁变成王子的愿望。变成王子后的阿拉丁虽然十分富有，却再也不能俘获公主的芳心，公主依然心恋着曾经那个善良、乐观、勇敢的市井男孩。就在阿拉丁沮丧之时，神灯告诉阿拉丁真正能够获得公主芳心的并不是财富和地位，而是正直和坦白，颇受鼓舞的阿拉丁决定重新回归自我，抛弃王子的身份，用平凡少年之力对抗巫师，最终，阿拉丁成功地阻止了试图谋害国王、自己称王的巫师，也真正获得了公主的爱。在《阿拉丁》中，岌岌可危的王国和公主依然存在，但拯救王国并最终与公主共赴幸福生活的男主人公却不再是拥有贵族血统和贵族气质的王子，变成了毫无地位背景的平民少年。
从这一层面观之，《阿拉丁》中的男主人公的拯救之力更能够彰显其个人的价值，同时也体现了美国动画影片中英雄形象从贵族到平民的过渡以及英雄主义精神内涵的拓展。［3］同样上映于20世纪90年代的动画影片《美女与野兽》由加里•特洛斯达勒和柯克•维斯执导，在这部影片中，平民英雄形象及透过其所呈现出的个人价值获得进一步拓展。［4］《美女与野兽》讲述了一个平民女孩解救父亲和王子的故事，影片中的女主人公贝儿是一个生活在小镇上的普通女孩，自幼喜欢在家中读书的她性情略显孤僻，总是无法融入同龄伙伴之中，为此贝儿也一度陷入迷惘。在一次外出中，贝儿的父亲在迷路后闯入了野兽的城堡，为了救出被囚禁的父亲，贝儿答应了与野兽共同生活的要求，然而对父亲和家园的思念却使贝儿不断尝试逃跑。在一次成功逃出城堡后，贝儿却陷入了恶狼的围攻之中，危急之时，野兽及时出现将贝儿救出狼群并因此身负重伤。看到受伤的野兽，善良的贝儿决定继续留在城堡照顾野兽，而常年离群索居、性情乖戾的野兽也在贝儿的悉心照料下逐渐融化了内心的“冰雪”，尽管如此，野兽也没能逃过小镇居民的围杀。在野兽死后，伤心的贝儿亲吻了野兽，正是这个代表着爱的吻解除了野兽身上的诅咒，野兽重新变回王子。事实上，野兽曾经是一位十分任性的王子，而变成野兽的诅咒则是对他的惩罚和劝诫，只有学会爱并感受到被爱，诅咒才能破解。在《美女与野兽》中，迪士尼公司采用了传统的拯救主线来讲述英雄故事，但拯救与被拯救者性别的置换却成为反传统的点睛之笔，影片中的贝儿因喜好读书而拥有看待野兽的不同视角，因生性善良、勇敢而深入野兽之堡换回父亲，并在野兽受伤之时悉心照料，甚至能够摒弃世俗的偏见而表达自己对野兽的爱意，这些优秀的品质都使贝儿成为身负拯救之力的平民女性英雄形象，女性的个人价值在这部影片中得到彰显。
四、超能英雄与梦想追寻
自漫威漫画中的超人、蜘蛛侠等超能英雄被引入电影创作中以来，带有科幻色彩的超能英雄形象便风靡整个美国，这也影响到了美国动画电影中的英雄形象的塑造，通过这些美国动画电影中的超能英雄，我们能够看到梦想的追寻。1994年，改编自漫威漫画的动画影片《蜘蛛侠》上映，讲述了孤儿彼得在意外被蜘蛛咬伤后发生基因变异，成为一个具有超能力的蜘蛛侠的故事。被蜘蛛咬伤后，彼得逐渐感受到体内聚集的强大力量，不仅具有敏感的知觉，还具备了敏捷的身手，在叔叔被坏人杀死后，彼得决定运用自己的超能力惩治罪恶，励志成为一个拯救众生的蜘蛛侠。在《蜘蛛侠》中，彼得从一个普通人变成蜘蛛侠体现了个体追寻梦想并实现梦想的过程，拥有超越众生的能力，对邪恶势力从不低头、行拯救世界的壮举代表着全世界惩恶扬善、彰显正义的共同梦想，传递出了能力越大责任越大的英雄主义精神。
［参考文献］
［1］［美］纳尔逊•曼弗雷德•布莱克．美国社会生活与思想史［M］．许季鸿，宋蜀碧，陈凤鸣，译．北京:商务印书馆，1997．
［2］［美］戴维•哈维．后现代的状况:对文化变迁之缘起的研究［M］．阎嘉，译．北京:商务印书馆，2003．
［3］［英］安东尼•吉登斯．现代性与自我认同:晚期现代中的自我与社会［M］．赵旭东，方文，译．北京:生活•读书•新知三联书店，1998．
美女和野兽范文4
2、汉尼拔，一头令人恐怖的野兽！这是影片时时刻刻在提醒我们的，无论是借人之口，还是由他亲自执行．当他刚一出场，就让人异常清晰的感到他的邪恶。他静静地站在牢房中央，就那样静静地站着，双手垂下。可立刻有让人觉得并不是在立正，而只是稍息着——像一头肆机而动的野兽。他说话的声音是那么傲慢，根本不屑于对寻常人运用他深奥的智慧，他的目光空虚而锐利，能够看到人的心底。
3、他是一位博学家，也是一个连环杀手。因为他犯罪的特征是吃掉受害者身体的某一部分，固被称为“Hannibal the Cannibal”但《沉没的羔羊》所讲述的却是寻找另一个连环杀手“Buffalo Bill”的故事。而正因为没有人能从汉尼拔的口中探知对查找野牛比尔有利的线索，才使FBI的上层想到派遣一个年轻的美女新手克莱丽丝去做调查。于是，美女与野兽就成了这个恐怖故事的中心。
4、当电影改编自为许多人所熟识的畅销小说时，这部电影就会很难拍。导演乔纳森·戴蒙无疑意识到了这一点，但他没有因噎废食，还是把握住了机会。在我前文提及的汉尼拔出场的第一幕中，如果演员的演技少逊一筹，或许我们看到的就将是一部失败之作。但，那是伟大的安东尼·霍普金斯！这个英国人秉承了欧洲电影人的传统风格，极其注重角色的内在性。影片中很多霍普金斯演绎的疯狂情节与段落被戴蒙所保留，使汉尼拔的邪恶得以延续。
5、因此，不可避免的，朱笛·福斯特被霍普金斯抢去了不少光彩，但女探员克莱丽丝的勇敢与坚定依然是影片的核心。虽然她穿着的品味并不高雅，还试图要掩饰她的西弗吉尼亚口音，更有那一直纠缠着她的梦与回忆，但她能够鼓起所有的勇气去面对，面对凶残的杀手，面对自负的上司，面对身边一双双轻视与好色的眼睛……面对自己。她竭尽全力要去拯救那个被比尔抓去的女孩，同时这也是为了将自己从噩梦中唤醒。而那个梦，我们其实每个人都有。
美女和野兽范文5
2、《伊里野的天空，UFO的夏天》：编剧秋山瑞人；
3、《幽灵公主》：导演宫崎骏；
4、《萤火之森》：作者绿川幸；
5、《狼的孩子雨和雪》：导演细田守；
6、《美女与野兽》：导演加里特洛斯达勒；
7、《萤火虫之墓》：导演高畑勋；
8、《风中奇缘》：导演麦克盖布瑞尔、艾瑞克戈德堡;
9、《翡翠森林：狼与羊》：作者木村裕；
美女和野兽范文6
你记忆中印象最深刻的TA是什么？不同的人有不同的答案：有人说是一本催人奋进的书；有人说是一首回味无穷的音乐，当然也有人说是一部荡气回肠的电影史诗巨作。说到电影，让我印象深刻的电影就太多了，有儿时的《大闹天宫》，也有学生时代的《大话西游》、《Top Gun》；有让我深思的《雨人》和《阿甘正传》，也有让我激情澎湃的《指环王》、《变形金刚》。这些经典电影对于我来说都有一个共同点：都是在电影院里观看的。如今看电影的方式变得多了起来，可以在电视机上观看，也可以在手机上观看，还可以在平板电脑上观看，不过最接近，甚至超过电影院观感的莫过于在自己家里的私人影院中，用投影机观看。
如今家用投影机正逐渐走进家庭，哪怕是最新的3D电影，在家里也能轻松观看。当然，你需要的是一台3D投影机，比如这一次3D视听鉴赏会的主角——奥图码HD25。
7月的重庆，骄阳似火，位于重庆天地的佰酿酒窖依然迎来了一群宾客，不过他们并不是来此品酒，而是冲着奥图码新推出的HD25 3D家用投影机而来。HD25是奥图码征战入门级3D市场的主角，它拥有2000流明的亮度和20000：1的对比度，不仅有优质的2D画质 ，而且还在3D影像方面也有上佳的表现。由于采用了6速6段色轮，因此将DLP投影机常见的彩虹现象降到了最低的水准。
在鉴赏会上，来自奥图码中国区产品总监潘建文先生首先为给位嘉宾简单地介绍了HD25投影机，并着重为大家解答了关于家用投影机、关于以投影机为中心的家庭影院建设方面的各类问题，让与会的《数字家庭》热心读者们获益匪浅。
为了让大家更好地体验HD25，我们首先利用HD25举办了一场小型的3D格斗游戏比赛。比赛分为美女与野兽两队，队员当然来自现场的美女和帅哥们。不知是由于被HD25出色的3D效果所震撼，还是想表现一下自己的绅士风度，代表野兽队的帅哥们纷纷被美女队的各位美女所击败，最后的冠军被五位美女摘得。
做完游戏当然要进入电影欣赏这一主题了。第一部欣赏的3D电影片段是前段时间非常火的3D电影《少年派的奇幻漂流记》。说实话，对于电影的情节我并不感冒，但依旧被导演李安在这部电影中展现出的唯美画面所征服。我想现场观众也和我一样，看到他们那目不转睛的样子就明白了。HD25很好地演绎了这部3D电影，丰富而细腻的色彩，逼真的3D效果让现场的观众们对这部电影，也对HD25这款投影机留下了深刻的印象。