前言：中文期刊网精心挑选了经典文学作品范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
经典文学作品范文1
2、歌德《少年维特之烦恼》：我要摆脱这些，没有情感的稻草人；
3、张爱玲《心经》：你要是爱她，我在这儿你也一样的爱她。你要是不爱她，把我充军到西伯利亚去你也还是不爱她；
4、张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》：这世界上有那么许多人，可是他们不能陪着你回家；
5、林清玄《玄想》：人不是向外奔走才是旅行，静静坐着思维也是旅行，凡是探索、追寻、触及那些不可知的情境，不论是风土的，或是心灵的，都是一种旅行；
6、三毛《亲爱的三毛》：梦想，可以天花乱坠，理想，是我们一步一个脚印踩出来的坎坷道路；
7、安意如《人生若只如初见》：静待一树花开，盼你叶落归来；
经典文学作品范文2
>> 由英美经典作品改编看文学的影像化 中美电视剧大众文化元素的比较 电视剧：大众文化的核心角色 当代大众文化语境下的文学经典化 经典作品的经典之处 经典作品的艺术张力 论大学英语电影课中如何欣赏经典作品改编的电影 大众文化视域下宫廷电视剧的美学精神初探 从《红高粱》看文学作品的电视剧改编 论经典作品在文学理论教学教改中的作用 浅谈外国文学教学中的经典作品阅读 大众文化下的红色经典改编 探究中日经典作品之间的文化过滤现象 大众文化语境下小说创作及其影视剧改编 经典作品在教学中的定位 中学古文经典作品的教学 经典作品的价值确立与重读现象 品味经典作品的语言之美 充分挖掘经典作品对于读写的作用 “战争”和“爱情”完美结合的经典作品 常见问题解答 当前所在位置：l。
⑤ 张爱玲：《倾城之恋》，见《张爱玲文集》(第二卷)，中国华侨出版社，2002年版，以下引文同，不另注。
⑥ ［美］阿诺德•豪泽尔：《艺术史的哲学》，中国社会科学出版社，1992年版。
［参考文献］
［1］ 张爱玲.倾城之恋［A］.张爱玲文集（第二卷）［C］.北京：中国华侨出版社，2002.
［2］ 毛凌滢.从小说到影像：小说的电视剧改编研究［M］.成都：四川大学出版社,2009.
［3］ 刘彬彬.中国电视剧改编的历史嬗变与文化审视［M］.长沙：岳麓书社,2010.
［4］ 艾晓明.反传奇――解读张爱玲的《倾城之恋》［OL］.豆丁网：.
［5］ 两万字小说变34集电视剧 《倾城之恋》满身铜臭［N］.天天新报,2009-03-31.
经典文学作品范文3
关键词：网络时代；汉语言文学；经典阅读及体验
在信息技术不断发展的今天，人们的生活水平发生了较大程度的改变，在以前人们阅读的方式仅限于通过纸质书籍进行，现今可以利用手机、电脑等电子设备进行阅读，一定程度上增加了阅读的便利性[1]。在网络时代给汉语言文学阅读带来的便利性的另一方面，网络时代也影响了我国汉语言经典文化的发展，为了分析网络时代汉语言文学的经典阅读及体验，笔者针对网络时代汉语言文学的经典阅读及体验进行了分析，现详细报告如下。
一、网络时代给汉语言文学经典阅读及体验带来的问题
1.时代上的问题
在21世纪网络就已经遍布全球，网络是一个新鲜事物，90年代的小朋友均在网络技术的环境中成长，受到网络的影响形成了浮躁的心理及一些不好的习惯等，汉语言文学涉及到的经典名著是历经了时间的沉淀，是智慧的结晶。现代网络社会对早期文学中描绘的社会完全不同，很多在网络环境下成长的学生无法体会文学著作里面的场景及感受，对于阅读汉语言文化形成了一道屏障，影响了学生们阅读汉语言名著的兴趣。
2.表现形式上的问题
网络成为了大部分学生学习、生活及工作的工具，网络虽然能给学生带来大量汉语言文学的阅读提供免费资料，避免了学生为查找资料浪费的时间，但多数学生并不会利用网络资源进行汉语言文学的阅读。大部分学生利用网络资源进行娱乐、八卦，学生的阅读仅仅停留在比较浅显的位置，学生在进行网络娱乐新闻的阅读时，往往被标题及图片吸引，产生一种习惯性阅读标题，大略看一下梗概的方式进行阅读，无法让学生们养成细细品味的阅读习惯。
二、网络时代下汉语言文学的经典阅读及体验方式
1.积极引导学生进行经典阅读
由于汉语言文学具有篇幅长、情感细腻及文字枯燥等特点导致学生渐渐失去了阅读的兴趣，学生一旦失去兴趣就难以对汉语言文学的经典进行阅读，部分学生会采用网上搜索的方式将经典作品的中心思想、主要内容等来完成教师布置的阅读任务。在进行汉语言文化的教授过程中应利用课堂时间将传统的填鸭式教学方式转变为活跃的课堂气氛，让学生们变成课堂的主体，提高学生们学习及阅读汉语言文学作品的兴趣及热情。在课堂中可以采用排练话剧的形式对学生们进行汉语言文学阅读的讲解，为学生们布置课后作业也可以让学生们采用网络技术将话剧的背景音乐及灯光进行处理及制作，让学生在制作及表演的过程中对经典文学的背景有所了解，让学生们对经典文学作品感兴趣，采用网络与汉语言文学相结合的方式进行阅读及汉语言文学的体验[2]。
2.改变汉语言文学阅读的表现形式
将汉语言文学经典作品以网络技术的手段转化为音频及视频的表现形式，通过不同的表现形式传授经典作品的思想与文化，一方面可以呈现给读者不一样的看法及观点、感觉，另一方面还可以吸引学生的关注，引起学生的兴趣，以不同的表现形式鼓励学生进行汉语言文化经典作品的阅读；可以采用将汉语言文学作品视频及音频放入学校内部网站中供学生们观看及参与。还可通过定期组织汉语言文学书籍交流会的方式将经典的文学著作以不同的表现形式表达，让学生在对经典文学作品进行阅读后发表自己的见解与感受，感悟出汉语言文学作品带来大家的受益处，提高学生的阅读积极性，丰富学生的课余网络交流机会。
3.让学生自主参与汉语言文学名著的阅读中
以分组的形式将学生分成小组，一个小组负责一部汉语言文学作品的表演，鼓励学生们在进行汉语言文学作品的阅读后，将文学作品中的内容以表演的形式展现出来。若看进行角色的表演就必须对汉语言文学作品进行仔细阅读并斟酌，一定程度上提高了学生们对汉语言文学作品的阅读，在进行汉语言文学作品的表演后，每一位学生必须说出自己对作品中哪一段台词、哪一个场景及哪一个任务的印象最深，再对这些场景、任务及台词进行深入的分析，加深学生对汉语言文学作品的阅读及理解，帮助学生完成汉语言文学作品的阅读及体验[3]。
三、结语
网络的发展及汉语言经典文学作品之间的关系较为密切，一方面网络给汉语言文学作品带来了学生们阅读方面的便捷，另一方面网络给汉语言文化作品的发展带来了一定意义上的限制。在进行汉语言文学作品的教授过程中，找到合适的切入点，采取合理、科学的方式进行汉语言文学作品的阅读及体验，能达到网络促进汉语言经典文学作品发展及创新的目的，使得汉语言文学的经典阅读及体验随着网络技术的发展而发展。在汉语言文学的经典阅读及体验中，采用正确的方式积极引导学生进行汉语言文学作品的阅读及体验，将汉语言文学作品以不同的表现形式表现出来及采用一定方式让学生们自主参与进汉语言文学的经典阅读及体验中来。
参考文献：
[1]邓小林.网络时代汉语言文学的经典阅读与体验[J].价值工程,2014(30):286-287.
[2]李登宇.网络时代下汉语言文学的经典阅读与体验简述[J].新媒体研究,2016,2(1):36,49.
经典文学作品范文4
【关键词】经典 英美文学 译文批评 赏析方法
前言
随着我国社会经济的不断发展，我国人民在满意物质生活的基础上，同时开始开始追求精神生活层面的享受。伴随我国加入世贸组织，经典的西方文学在我国迅速普及，在很大程度上缓解人们的精神文明建设层面的迫切需求。但是，因为西方文学经典在创作的过程中使用的语言体系与我国人民的母语体系存在很大差别，所以需要在语言结构和内涵上进行深入理解和研究。
一、批评与赏析
1.大众理解角度的翻译批评和赏析。根据我国中文语言体系的理解范畴和认知进行分析，目前我国文学研究工作者对于翻译批评和赏析两种研究体系的概念理解还存在一定程度的困难。因为翻译批评和翻译赏析的概念存在相似的内容，所以需要深入的进行分析和理解才能够掌握两种概念的内涵。这两种翻译文学的概念存在很高的专业性，翻译批评在我国英汉翻译词典中的解释为相关的翻译工作者通过一些固定的翻译参考标准进行外文内容和词语的翻译，与此同时应当关注文本翻译的文学质量，通过文学翻译和理解的模式翻译出需求的文学文本，并针对翻译的文本进行翻译价值的全面评估。
2.文学中的翻译批评。从文学翻译批评的工作角度进行分析，针对翻译的文学作品和原作者的思维进行深入的体会和理解，才能够达成翻译批评和赏析的需求。很多时候不能够完全的理解和掌握翻译文学原作者的思维，就需要进行文学作品的深入解读，通过联系常这个文学作品、翻译文本工作者和读者之间的关系，进一步在翻译文学作品中体会其文学价值和内涵，这也是翻译批评工作三个重要的组成部分。由此可见，在文学作品翻译的过程中应用翻译批评模式，必须要在文学作品原来的基础上进行翻译批评理解，这样的研究和翻译工作就可以理解原作者的文学作品对文学层面的理解，并且可以掌握原作者文学写作的方式和思想的表达。
二、翻译批评与现有角色问题
针对英美经典文学作品进行翻译，需要观察到翻译批评和文学作品中现有角色的分析问题，针对经典英美文学进行翻译的过程中需要重视翻译批评的三个重点内容。首先，第一点是文学作品的翻译批评工作具备一个指南准则，这一效应应用于翻译文学作品本身，可以提供帮助一些帮助，能够让翻译工作者翻译出容易让译本读者深入阅读和理解文W作品本身的作品，翻译的批评方式主要应用于翻译作品的内涵解读。通过翻译批评的方式让读者和原著者之间形成一种相互交流的文学理念传递思维；其次，第二点就是评价文学翻译批评和赏析之间的作用，这对翻译评价呈现文学作品的原创精神具有重要的意义和价值；再者，第三点交流和沟通的文学作品翻译目标，主要是指通过翻译指南标准的批评认定之后，形成对文学作品翻译文本的确认，通过翻译的文学作品联系我国与世界文学行业共同发展，并构建深入交流的平台，进而形成世界文学翻译学术领域中心体系。
三、经典文学作品翻译差异性
文学的创作过程中，作者会使用写作的修辞技巧来提升文学作品审美价值，因此，翻译工作者也需要表使用不同的修辞手法达了原作者作品中的内涵，这对于翻译作品的内涵及理解存在非常不同的影响。例如，通过苔丝的世界即黛丝姑娘这部作品被称为经典英美文学的代表的艺术家哈迪，在其作品创作过程中就体现出修辞方法的丰富层次，也展现出不同翻译工作人员都具有每个人翻译的独特性格。本次研究就针对三种不同的翻译文本进行分析和解读，尝试分析翻译中中存在的差异。这部文学作品中有一句话：“Boy， take up that basket ！ I want， ee to go on an errand for me.The lath-like stripling frowned... it has been just found out by me this present afternoon P. M.”针对原著中的这段话进行翻译，因为有三个不同的翻译文本就呈现出三种不同的翻译内容，其中具有比较大差异的就是对“男孩”和“小男人”的翻译差异，以及对“命令做”和“帮助做”这两点内容的翻译和理解就呈现出很大的差距。通过三种不同的翻译可以体会到针对同一章节和句子理解程度上存在的差异性，影响翻译出来的文本呈现出不同的阅读理解和感受。部分翻译工作者这是简单的翻译句子的原意，而还有一部分翻译工作者希望通过体会作品原本的内涵进行翻译层面的深入解读，通过翻译的内容增加文学作品的审美价值，增加自己对作品的理解进行进一步的翻译解读。
四、翻译批评与赏析的合理性升值
任何一部文学作品的原著和翻译后的文本都存在内涵和理解程度上的差异，这也影响着读者对原著的阅读和体会，翻译文本的实际情况与读者的阅读存在差异性，如何促进这种合理性的升值，就需要翻译工作者能够将文学原著作为一个个体，深入理解其中的内容，再通过解读后的方式展现出个人的理解和判断，通过发挥思考的能力实现对文本阅读的深入理解。
总之，文化元素和文化类型不同影响文学作品的特征存在差异，文学翻译批评和赏析的终极目标即提升翻译质量，提升不同的文学翻译文本的实用价值。让人们在阅读和体会的过程当中发现文学艺术的审美价值。
经典文学作品范文5
一、以“文”为点，解读经典
众多的“文”形成了特定的“史”，因此，以“文”为点进入文学史，是学好文学史的关键，也是让文学课堂富有生机的方法之一。中国古代的教育与外国的文学教学一直都很重视文学作品的解读，古代文学中的“批注法”与“点评法”可以证明文本学习的重要性。20世纪20至50年代在英美具有广泛影响力的“新批评”派也强调文本的重要性，认为文学作品是一个独立的有机体。文学的感性及其人文关怀都是在具体的作品中体现的，学生的文学修养及其能力的培养也是在对文本的分析解读中形成的。因此，解读经典既是为了更好地掌握文学“史”的知识点，也是更好地实现中国现当代文学课程教学目标的保证。不能为了知识的积累而忽视了学生发散思维能力的培养。那么，如何做到这一点呢?首先是培养学生对文学作品的兴趣。目前，由于网络、影视等媒体的发达，纸质文本的阅读受到很大的冲击，学生阅读量不足和学生不爱读是如今文学课教学中的普遍现象。因此，选择什么样的文学作品，是先选择学生爱读的还是选择文学“史”爱选的，是教学过程中首先要考虑的。如果学生之爱与文学“史”之爱存在着很大的跨度，该怎么办?笔者认为，在这个过程中可以采取“过渡法”，也就是说在两者之间建一座可以走向彼此的桥。先让学生列出自己喜欢的作家与读过的文学作品，以便对学生的欣赏趣味有一个大致的了解。在对文学史上的经典作品进行解读时，寻找两者的相似点。比如说“十七年文学”中的《林海雪原》，现在的90后大学生很难安静地读完这部“红色经典”，也不愿意读。但他们对“英雄传奇”类的网络小说和网络游戏很感兴趣，因此，先从中国传统通俗小说如《水浒传》《三国演义》《说岳全传》等谈起，谈报恩与复仇的观念，谈传统观念上英雄人物的形象，或是张飞、武松式的粗豪英雄，或是诸葛亮式的儒将。逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少剑波，然后再分析这部作品，论其在文学史上的意义及影响。在学习当代文学，尤其是90年代的文学时，可以将流行的作家作品选出来讲一下，鼓励学生把自己的阅读感受写出来。在扩展学生阅读视野、培养审美能力的同时也练习了写作能力。兴趣是最好的老师，无论多么优秀的教育理念都敌不过学生的“兴趣”二字。学生的兴趣显然不是文学课程中的“史”，而是文学作品。相比较“史”的冷静与机械，文学作品就显得温情与灵动了许多，尤其是经典的作品，总是能够引发人的共鸣，在情感的净化作用中升华个人的认识。在强调素质教育的今天，文学课是最有可能实现这一目标的课程。其次是解读经典，激发学生的创造性思维。创造性思维是一种具有开创性意义的思维活动，这种思维产生于学生积极自觉的主动性和强烈的兴趣。既要选“好”书，又要“读”好书。鼓励学生就文学作品或某一“史”的文学观点发表个人的看法，尊重学生的艺术感受，不随便否定或指责学生的欣赏水平。教师应尽可能地从理论上加以引导，或者将学生的看法与“史”上存在的意见相比较来探讨，充分发挥学生的主体性，在自由的研讨氛围中激发学生的创造性思维。在分析经典作品时，不能将教师本人的观点强加于学生，让学生一边读一边试着和作品中的人物进行对话，想象一下假如自己是作品中的那个人，或者假如自己是作者。试着在学生与教师之间、学生与作品之间建立一个对话，“对话性沟通超越了单纯意义上的传递，具有重新建构意义、生成意义的功能。来自他人的信息为自己吸收，自己的既有知识被他人的视点唤起，这样就有可能产生新的思想。在同他人的对话中，正是出现了同自己完全不同的见解，才会促成新的意义创造”。经典的作品超越时空，经典的文学观点也能超越时代，这种对话的作用既有潜移默化的，又有显而易见的，在这种平等的状态下，学生把握了作品，也更容易接受“史”的论述。以解读经典作品为出发点，培养学生对文学的兴趣。在解读经典作品的过程中，巩固现当代文学课的教学效果，同时也能训练学生分析、鉴赏现代作家作品的能力，提高学生的文学素质。
二、“史”“文”相应，回归审美
一系列的现当代文学作品构成了文学史，文学史是文学作品的历史。先有作品的存在，才有文学史的形成，“史”是构架，“文”是构成要素。教好文学课离不开宏观的“史”的讲解，也离不开微观的作品解读与文献分析。毕竟，“文艺作品往往不是倾筐倒箧地说的，说出来的只是一部分罢了，还有一部分所谓言外之意、弦外之音，没有说出来，必须驱遣我们的想象，才能够领会它”。如何找到“言外之意、弦外之音”呢?这一点必须通过阅读获得。语言形式的美可以直接感知，内在情感的意蕴则要靠反复品味才能知晓。贺拉斯提出的“寓教于乐”原则同样适用于文学教学，在一种愉快的形式中学习，获得知识。如果“史”是要学习掌握的知识，那么文学作品就是实现这一目标的方式。在具体的教学中，可以选出两篇两个时期的文学作品，让学生自己分析文本，找出两者的异同，再与文学史上的观点相对比。这样，既有助于学生巩固教材中的知识点，也能培养学生的阅读能力。文学作品是审美的，以情感人的，让人愉悦的，这也决定了文学课程的教学不能只注重相关“史”的积累，在课堂教学时间允许的情况下，还要更多的关注“文”，审美感受的获得与文学素养的形成最终还要靠文学作品的学习来实现。现当代文学，尤其是当代文学，还是一门不断发展的学科，新的作家作品不断出现，新的研究视点也不断出现，“史”在“文”的丰富中形成。因此在学习现有教材的基础上，还要关注新的文学作品与文学现象。让学生把文本阅读与欣赏能力的培养与现实生活联系起来。尤其是90年代以来的文学，与日常生活很近。在“新写实小说”中我们所见的是以凡人琐事为中心的故事，叙述语言也很朴实，所反映的生活也是我们日常所见的。因此，在对这样的文本进行分析时，可以让学生试着把对生活的评价和对作品的理解相对比。吴晓东指出:我们今天所需要的文学教育是那种回归文学本体的教育，是充分张扬文学性的教育。“本体”原本是哲学概念，提出“文学本体”也就意味着文学是区别于其他学科，有着自身的性质，“张扬文学性”不是说忽视对“史”的学习，而是指在这一课程的学习中应该注重“文学”的一面。现当代文学课不是文学理论课，也不是关于思维规律的学说，它是以感性体验为基础的理论升华。它的学习与教学也应该从感性的作品入手，这样才不至于忽略这门课让人愉悦的一面。从时代的发展来看，随着高等教育的普及，还要注重这一课程的“实用”性，尽可能将课堂教学与时代的要求相结合，培养学生的职业综合能力，这也是现当代文学课程与时俱进的一个方面。综合来看，教师在教学中既要让学生在整体上把握现当代文学史，掌握重要的知识点，又要注重分析代表性的作家作品，争取做到“史”“文”相应，回归审美。
作者：李贤单位：蚌埠学院
经典文学作品范文6
摘 要：文学阅读活动是文学理论研究的中心课题，当代文学理论强调读者在阅读与接受过程中的积极作用。文学研究从关注文学的作者、作品等要素开始转向读者，读者的阅读活动不单单是被动的接受过程，同时也是一种积极的参与过程。无论是文学研究重心的转移，还是读者阅读作品过程的改变，诠释学和受其影响的接受美学都为此提供了理论基础以及实践操作。诠释学及接受美学认为文学阅读活动是一种创造性的活动，这种创造性的诠释活动在我国文化建设中发挥着重要作用。
关键词 ：文学阅读 读者 接受美学 诠释学
西方的文学理论因其研究对象的侧重点不同，形成了不同的理论派别。以伽达默尔为代表的诠释学理论，和受其影响的接受美学理论：强调读者是文学研究的对象。文学阅读活动由过去的以文本为中心转移到以读者为中心，从而使文学研究发生了革命式的变化。在这一变革的影响下，文学阅读活动显得尤为重要。
一、文学阅读活动与当代文学理论
美国文学理论家艾布拉姆斯曾说：“每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会在大体上对这四个要素加以区辨，使人一目了然。”[1]（P4）这里，艾布拉姆斯所说的四个要素分别为：作品、作家、世界、读者。不同的文学理论家对这四个要素关注的侧重点不同，从而形成了不同派别的文学理论，推动了现代文学理论的转变。伊格尔顿对现代文学理论转变做过如下阐释：“人们确实可以把现代文学理论大致分为三个阶段：全神贯注于作者阶段（浪漫主义和19世纪）；绝对关心作品阶段（新批评）；近来显著转向读者的阶段。读者原来在这三个因素中一直地位很低——这很奇怪，因为没有读者就没有文学作品。文学作品并非存在于书架上；它们仅仅是在阅读实践中才具体化的意义过程，为了使文学发生，读者就像作者一样重要。”[2]（P83）的确如此，当代的文学理论把过去所忽视的读者因素提到了重要的位置，强调读者在阅读与接受过程中的积极作用。诚然，文学研究离不开文学的阅读与接受，没有读者对文本的阅读与接受，那么文本是僵死的文本，这里所说的文本还不是人们所说的文学作品。文学文本到文学作品需要一个过程，这就是读者积极地阅读与接受的过程。当代文学阅读理论认为：“阅读不是外在于文学本身的活动，而毋宁说，阅读活动内在于文学作品的存在方式本身，是文学作品得以存在的一种本体论方式。”[3]（P113）
首先，文学作品只有通过读者的阅读活动，才能成为一种现实性的存在，才能把死板的语言符号转化成富有诗意的文学形象。文学作品在没被读者阅读接受以前，它只能算是文学文本，还不能被称为文学作品。文学文本要成为文学作品，必须借助读者一字一句的阅读。伴随着读者自我的联想与想象，一行行死板的文学符号就如一串串富有诗意的文学形象，一一呈现在读者的脑海中。如果文学文本不被阅读与接受，那么文学文本这种僵死的存在是不会有任何意义的，更不要说给读者以智慧与启迪了。无论多么伟大的文学作品，即便如莎士比亚的四大悲剧、歌德的《浮士德》等，若没有读者的阅读活动，都只不过是游离于人们想象之外的文字符号而已。
正如上文所言，阅读不是外在于文学自身的活动，而是内在于文学作品本身，是文学作品得以存在的一种本体论方式。在这里，阅读活动连接着文学作品得以产生的作家因素，和文学作品得以接受的读者因素，也可以说阅读活动是文学作品意义得以呈现的中介。伽达默尔在其《真理与方法》中谈到：“所有的文学艺术作品都是在阅读过程中才可能完成。”“阅读正如朗诵或演出一样，乃是文学艺术作品的本质的一部分。”“所有与艺术语言的接触就是与某种未完成事物的接触，并且这种接触本身就是这种事物的一部分。”[4]（P125-127）这说明任何作为白纸黑字的文学文本，都必须通过阅读才能与读者建立联系，才能使僵死的、陌生的文字性的东西转变为读者心目中的活的语言，作品中的人物形象、主题、事件，整个文学作品的结构，都只能在阅读中存活，并转变为与读者同时存在的东西。
其次，文学作品的内容和意义都必须通过读者的阅读才能呈现出来，才能给当代亦或是后来的读者和研究者以启示。如果没有读者的阅读活动，再伟大的文学作品，再感人的经典名著，再富有美感的作品，其审美价值和意义都是一种潜在的存在，一种僵死的存在，而不能被人们所感知、所把握。以英国诗人彭斯的代表作《一朵红红的玫瑰》为例：
啊，我的爱人象一朵红红的玫瑰，
在六月的早晨绽放；
啊，我的爱人象一支甜甜的乐曲，
乐声美妙、悠扬。
诗人彭斯将自己的爱人比喻成“一朵红红的玫瑰”，“玫瑰”本就代表爱情，红红的玫瑰，更将那种奔放的、火热的感情表现得淋漓尽致。爱人像玫瑰，在六月的早晨绽放，有力地烘托出爱人的美，在诗人的心中，爱人不仅仅拥有迷人的外表，而且有着柔美灵动的心灵，像一段乐曲，婉转动人。诗人彭斯运用其诗意的语言，给读者展示了爱人的美，以及在这种美的背后所蕴含的真情。假如读者不阅读这首诗，是无论如何也不能感受到作品所表达的内容和包含的诗意的。
以往的文学理论对待文学作品，大致有两种观点：一是文学作品的意义是由作者所赋予的，文学作品的审美价值，也是作者的审美观在其作品中的体现。按照这种逻辑，文学研究要想揭示作品的意义，考察作品的审美特性，无疑要去挖掘作者的创作意图或探究作者的创作心理。一是文学作品的意义就是其本身所独有的，如俄国形式主义所强调的“文学性”，英美新批评派所倡导的“细读”等。以上这些以往的文学理论在对文学进行研究时，很大程度上忽视了文学四要素中的读者因素，而读者因素在当代的文学研究中又有其独特的地位。
诠释学以及受其影响的接受美学都认为：无论是作者自己还是作品本身，都不能把作品所表达的意义和蕴含的审美全部显现出来，文学作品一经创作出来，就与原来的作品脱离了关系，其所要表达的意义和蕴含的审美，只有靠读者和批评家一一去挖掘、去体验，而这种挖掘文学作品的意义、体验文学作品审美的过程，只有通过读者和批评家的阅读与接受才能实现。
二、文学阅读活动是一种创造性的活动
在文学作品的阅读与接受过程中，作为主体的读者不是被动地接受文学作品所表达的意义和蕴含的审美特性，而是积极主动地利用自己已有的知识与经验，创造性地和作品进行交流，从而使文学作品的意义和审美特性呈现出多姿多彩的态势。正如文学研究者水伟在谈到对经典诠释时所言：“经典并非是仅属于过去的纯粹静止、独立自足的东西，解释者也不是外在于经典的评判者和仲裁人。经典的永恒不仅仅在于超越具体化的时间、空间，还在于经典作为自身是在人的参与和观照下持续地涌现其新的意义，在新的历史条件下不断呈现其存在的各种可能性。经典的真理即事物本身并不是现成的、自明的恒常存在，如果没有人的关切与参与，真理就无处涌现和生成，作品的意义也就无法流传和延续，经典的真理和意义的发生和展开是一个永不止息和永不封闭的过程。”[5]（P159）这里谈到的对经典的解释，也是对经典的阅读和接受，在这一阅读和接受过程中，作品的意义在不同的时代、不同的历史条件下得以呈现。
在传统的诗学和文学理论中，无论是西方的抑或是中国古代的，虽然也都注意到了文学活动中读者的因素，但它们都把读者看成是一种被动的接受者，而不是一种积极的参与者、能动的创造者。西方古典文论（当时称为诗学）时期的柏拉图、亚里士多德等都注意到了文学对读者的作用。我国古代文论中，如孟子提出的“知人论世”说、“以意逆志”说，换用现代之说法，即联系作者的生平事迹、作品所反映的思想以及作者所处的社会背景，才能对所读的作品做出正确的理解与评价。在传统的诗学和文学理论中，读者始终未被看做积极的参与者及能动的存在。
二十世纪文学理论获得了突飞猛进的发展，涌现出了诸如俄国形式主义、英美新批评派、结构主义和后结构主义等文论。它们一反传统文论所强调的“作者中心主义”，倡导所谓的“作品中心主义”。俄国形式主义认为文学作品之所以成为文学作品，其本质就在于它的文学性：艺术作为一种以陌生化的语言感知和体验事物的方式，而不是文学作品所表现的内容。英美新批评派则强调研究文学作品，对文学作品进行“细读”，认为“百读其遍，其义自见”，主张“感受谬误”“意图谬误”，他们宣称读者对作品的感受是一种谬误，完完全全地否定了读者的作用。结构主义及后结构主义（也称解构主义）把文学研究当作是对文学作品的符号学研究。从本质上说，他们并不重视读者在接受中的积极作用，反而更关注文学作品自身所具有的语言形式和结构本身。
诠释学及接受美学则认为文学阅读活动是一种创造性的活动，在文学阅读与接受活动中读者不再是被动的接受者，他们充分肯定了读者在文学阅读活动中所具有的创造性作用。诠释学和接受美学普遍认为：阅读不是一种被动的接受，也不是一种对作品内容的简单复述和重复，而是一种积极的参与，正如文学是一种表现性和创造性的活动一样，阅读也是一种表现性和创造性的活动。以宋代词人蒋捷的《虞美人》为例：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
词人蒋捷通过短短的五六十字，浓缩了词人对其一生际遇的回味，选取了人生中的三个具有代表性的阶段：少年、壮年、暮年，以及与此相暗合的场所，即歌楼、客舟、僧庐。故而读者在阅读该词时，脑海里会依次出现三幅人生场景：少年闲情逸致、不更世事，色调轻艳迷离；中年多事之秋、漂泊游离，色调慷慨苍凉；暮年历经沧桑、深谙人世悲欢、痛苦无奈之感呼之欲出。单就该词而言，每一个历经生活的人，都会有自己独特的感悟。不同的人读这首词，其心境亦有差别，每个人都会根据自我的人生经历，以及对生活的认知读出不同的自我。文学作品只有通过读者的阅读、接受与体会，才能呈现出多姿多彩的内容意义和令人无限遐想的审美感受。
读者通过阅读对文学作品进行理解，并与之交流、沟通，同时伴随着自我想象与创造，最终完成了对文学作品的超越。但是读者对原文学作品的想象性发挥必须有一个限度，或者说有一个标准。意大利著名作家、学者艾柯提到了何为“合理的诠释”，何为“妄想狂式的诠释”，他说：“从特定的角度来看，每一事物都与其他事物具有某种类似、相邻或相近的关系。也许有人会走极端，认为在时间副词‘同时’与名词‘鳄鱼’之间也存在着联系，因为，至少，‘二者都同时出现在我刚才所说的那个句子中’。然而，清醒而合理的诠释与妄想狂式的诠释之间的区别正在于，我们能够确认出这样的关系是微不足道的，因为根据这种关系我们无法认识二者的本质。妄想狂式的诠释者并不是那种注意到‘同时’与‘鳄鱼’这两个词奇怪地出现在同一句子的人，而是那种对引导我们将此特定的两个词扯到一块的隐秘动机进行胡思乱想的人。”[6]（P57）艾柯认为文学诠释要尽可能地找到一种最接近文本的“客观理解”，若放弃这种想法，任凭读者的想象力肆意驰骋，并美其名曰“意义创造”，这实则是无根的幻想。潘德荣先生说：“诠释活动应扎根于广泛意义上的‘文本’之中，尤其是孕育、滋养着我们的‘人文精神’的经典著述。在此基础上，结合我们的时代精神以及自己的生命体验作进一步的发挥，从而使我们的经典诠释具有一种时代感。”[7]诠释学在我国文化建设中发挥着重要作用，诠释活动应广泛存在于我们的日常阅读中，尤其是作为中华民族精神食粮的经典著述，更应有诠释学的参与。我们要构建具有民族特色的文化，亦需运用诠释学这一理论资源。创造性的诠释活动让文学成为人人皆可参与的大文化，有助于我国悠久灿烂的古代文化得以延续与发展。
注释：
[1][美]艾布拉姆斯：《镜与灯——浪漫主义及批评传统》，北京大学出版社，2004年版。
[2][英]特里伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》，北京大学出版社，2007年版。
[3]李建盛：《理解事件与文本意义——文学诠释学》，上海译文出版社，2002年版。
[4][德]伽达默尔：《真理与方法》，上海译文出版社，1992年版。
[5]水伟：《诠释学，当代人文社会科学的新视角》，北京社会科学，2000年，第3期。
[6][意]艾柯：《诠释与过度诠释》，北京：三联书店，1997年版。
