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摘要：旅游则恰逢其时地出现并以其独特方式填补这个沟壑.本文试图从旅游动机与体验出发,探讨现代人生存困境下旅游的审美意义。科技工业的迅猛发展在带给人们极大丰富的物质享受的同时也给其精神世界拷上了沉重的枷锁，在这种生存境遇下，现代人迫切需要一种方式完成对自身灵魂的救赎。
旅游这一休闲活动并非现代社会的特产，它在传统社会中亦很兴盛，古代文人骚客笔下的高山大川、名胜古迹都蕴含着深厚的情感和深刻的人生哲思，让人无限向往。而且许多作品都带有强烈的精神寄托，他们借助自然或是人文景观凭吊自己不如意的人生。从这个意义上说，旅游或者观光带有强烈的情感诉求。
当今社会，科技的迅猛发展导致了社会的急剧变化,西方国家所遭受的诸多发展后遗症也逐渐出现在中国。机器大工业生产的高效率运作为人类创造了极大的物质财富和丰富的生活享受，然而人们也为此付出沉重的代价：日复一日地置身于高如丛林的钢筋水泥建筑、浮躁乏味的“两点一线”、拥挤嘈杂的街市以及无尽的生活、学习、工作压力。原本可以享受的蓝蓝的白云天在我们的视野里渐远渐逝，作为休闲活动的电视节目以及其他各种娱乐方式被无所不在的商业利益俘虏，可以寻求精神慰藉的艺术也成为消费主义下的快餐。同时，个人主义和工具理性主义的泛滥也使得传统集体价值观念式微，人们决然地和历史挥别，和自然决裂，和与自身之外的一切划清界限，伫立在自己营造的荒凉世界沾沾自喜。在他们看来“一切坚固的东西都烟消云散了”【1】（P338）。人们被淹没在平面化的图像和孤立的数字与符号中，不去追究内容和意义以及价值。这种生存感受被西方理论界定义为“现代性”体验，然而在表面灯红酒绿、五光十色的掩盖下却是人类千疮百孔、空虚孤独的精神世界。“虽然住进新盖的楼宇而灵魂却在户外淋雨，生命本身落入一种到处寻找家园的彷徨状态”【2】。挪威画家蒙克的作品《呐喊》很好地诠释了这一精神遭遇：这个完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅，在孤独到近于恐怖的状态下，灵魂终于发出了呐喊。这种对人类根本性的生存质量的追问从整体层面及大众生活领域被提出来。现代人不得不承认：只有让生命处在一个富有意义的“审美世界”中，人才不会被愚蠢、错乱、荒诞置于死地。人类应该彰显灵性，让自己的天空散发虔敬、富有柔情和充满韵味的光芒。20世纪中以后的大众旅游热在这种情况下和许多思想家和诗哲们所提出的生命合理及理想状态的诉求不谋而合。旅游审美正以自身独特的方式完成着诗意生活这一光荣而艰巨的使命。
那么，我们不禁要追问：旅游和其他休闲活动的不同之处是什么呢？它以怎样的态度应对现代生活？又如何完成现代人对自身完整性的找寻呢？
从时空概念来讲的话，旅游是人们借助某种交通工具，24小时以上离开日常居所，有计划性的对自然风光、名胜古迹以及风土人情等的异地欣赏活动。当然，随着旅游产业的扩大，旅游项目也在逐渐丰富。在这里，我们主要就比较典型的旅游活动进行讨论。虽然，其他休闲活动也可以让大众得到放松，比如运动，听音乐，看电影等等。但需要注意的是，这些活动都是原地的单向放松活动，也就是说它们每一项活动都是单纯的身体的或者心理的放松而且仍在日常生活的环境进行。然而旅游却完全不同，它是长时间离开日常生活环境但又构不成定居的活动，即它和日常生活的暂时断开，另外，它不仅让游客在跋山涉水中得到身体的锻炼，更重要的是满足其精神需求。我们在这里所说的日常生活是指每天重复着的具有固定模式的生活。在西方思想家眼里，它是被异化了的平庸单调得如一潭死水般的领域。而旅游是人们主动地断开和日常生活的联系而去寻找适合自身或者说自身乐意接受的生活方式。那么，在此意义上，旅游是对现代困境的出逃，也是对现代生活的平庸与对人类灵魂无休止监禁的反叛和对抗。需要注意的是，断开不是逃避，任何人都离不开吃喝拉撒睡，说到底，每个人还都是凡夫俗子。但断开日常生活链条是使人们体验诗意、找寻灵魂归宿的前提所在，因此，我们可以说旅游具有其他休闲活动没有的审美意义和价值。
旅游活动所实现的对人的完整性的找寻或者回归主要表现在两个方面。首先表现在对自然的审美关系中体现的天人合一的生命愉悦。有些思想家把人类现代性困境的根源归因于主客两分的世界观。具体来讲就是，人类以宇宙主宰者自居，并对自身之外的所有一切进行改造，在主体的视野里，客体永远处于被认识被改造的境地。这种自我中心主义极度膨胀的状况不可避免的导致人与自然的恶性循环，为了满足自身不断增长的欲望，人类对世界的改造已到了无法克制的地步。由此带来的后果就是环境的极度恶化和自然灾害的频繁发生。在这种严重的“不和谐”的情境之下，人类必须对自身行为进行反思，并调整心态正确处理人与自然的关系。因此在和自然拥抱的旅游活动中，人们获得最直接的审美体验和审美感受。茫茫大海、浩渺如烟，高山峻岭、雄壮绵延，或是春风款款、杨柳依依，细雨池塘、渔歌唱晚，人们沉醉在天地之间，畅游于山水之间，感受于无为之时。只有在这种无功利的审美关系中，人才能体验到庄子和惠子辩争的“鱼之乐”。也只有回归自然，置身自然，人才能感受“天地与我并生，万物与我为一”的完整的生命愉悦，不必区分何者为我，何者为物，彻底地享受天人合一的圆融与和谐。而且在这种平静、缓和状态下，被现代生活囚禁的灵魂才能得到释放，人们心理或生理的不平衡才能得到彻底调整和补偿。
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[关键词]西方现代油画；装饰美；构图；造型；色彩；形式美
油画艺术作为思维和技术的结晶，具备实体性，是主体观念的物化形式，是物质与精神的完美结合，现代派的油画艺术便是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化，是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留，而装饰作为人类的一种与生俱来的天性，其独特的表现手法和审美情趣作为一种审美样式延续至今。装饰艺术是对自然物象的美化，是通过一些艺术话动使人类审美理想和审美趣味形象化的过程，作为一个画种，它是以深层次的秩序感、节奏感、整体感为目的，是审美意念与审美行为相和谐的过程，并借此把审美要求通过各种表现技巧、表现手段使之理想化的方式。
西方现代油画艺术与装饰艺术的关系密不可分，它更趋于抛弃主题内容，否定内容对形式的决定作用，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值，追求探索纯形式的美；还可以说西方现代油画艺术是一场革命，而革命的对象是陈陈相因的传统油画艺术。西方现代油画的装饰之美，主要表现在画面的构图、造型、色彩、形式四个方面，而构图所起的作用，正如当代装饰画大师张光余先生所说：“构图是钢骨、色彩是水泥，构图是艺术的骨架，对作品的成功与失败起着决定作用。”对于西方现代油画的装饰之美，我们首先从构图谈起：
一、西方现代油画构图的装饰美
19世纪末20世纪初的欧洲，现代绘画潮流汹涌澎湃，野兽派、表现主义、立体主义竞相争风，这些流派的第一视觉刺激因素，便是它的形式感，而形式感主要是通过一个古老的话题――“构图”产生的。构图，从广义上讲是指形象或符号对空间占有的情况，因此理应包括一切立体和平面的造型。在解释构图各个方面的问题时，通常是以平面为主，无论古典绘画还是现代绘画，构豳都是艺术家表达自我情感的首要手段，它是艺术家与观者交流的视觉桥梁。现代绘画构图恰恰与装饰绘画构图的基本原则主题鲜明、突出主体；追求新意、讲究布局；黑白搭配、虚实相宜，构图严谨、完整统一有着惊人的相似。
从毕加索1912年的油画《业余斗牛士》展现出不断变化的色彩印象和视觉结构，其构图中同时也有传统绘画要素介入，多运用垂直线表现出上升的趋势，结合了锐角三角形以表现画面的紧张气氛和尖锐感。我们可以看出构图上主题鲜明、严谨、完整统一。荷兰风格派画家蒙德里安，在他的《构成》中运用浓重的黑线来分割矩形和方块，以此来统一和控制画面，可以看到，在这个格子构图中，看起来似乎简单，实际上却非常理性地将形状与颜色安排于完全平衡的状态之中。这种构图达到了一种无法言喻的简洁和富有深意的表现，这就是蒙德里安的那种让人看一眼就无法忘记的极简洁又极强烈的画。构图上主题鲜明、突出主体。横竖不等的黑边线包含着完美的秩序，使我们感觉到它们是世界的一个整体，并且产生持续的兴趣，他的作品完整统一，试图提供思考的东西一种内在的稳定性，与外界的物质全然无关。
二、西方现代油画造型的装饰美
绘画是讲求造型的，装饰绘画的造型尤为如此。装饰艺术的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多视点综合造型；三影形造型；四线形造型。从造型语言方面来看，强调简约、概括、纯化的造型美，对形象处理要求简练，不注重细节刻画。西方现代油画则把艺术用来唤起人们对艺术本身的注意，公开承认绘画媒介的某些限制―平面性，朝两维平面装饰风格的发展，就成为一种必然的趋势，利用线造型也成为该时期画家们热衷的方式。
立体主义最著名的方法是把体积分解成暗示几何形立体的平面。毕加索和勃拉克创造的多面体平面的技法，以一种较微妙的方式来连接它们人为的浮浅的空间，并使对象纳入这种面面空间，客观物象或消失或只是通过偶然的线索来暗示。立体主义无论是从其意图还是从其呈现的结果来看，都是对传统艺术的决定性的突破，是绘画艺术向抽象化、平面化发展的一个重要阶段。如果说立体主义绘画还残余了一点浮浅的空间，那么构成主义和至上主义对二维平面空间的探索则更为彻底、更为纯粹。我们在凡・杜斯堡所写的构成主义宣言可见一斑。该宣言有六条主要意见，其中第三条：画面必须完全由纯粹造型的要素构成，那就是平面和色彩。在整个现代主义艺术史上，至上主义与传统决裂得最为彻底。至上主义要求抛弃所有幻觉，消灭三维空间。一件至上主义作品的几何要素没有体积，不创造有深度的平面。马列维奇的空间和后来的纽约画派的杰克逊・波洛克的空间是一样平板的、二维的。
在画家们热衷于画面平面化造型的同时，画家们又开始尝试在画面中重新组合线条，线形造型也悄然而至。从纳比画派重新组合线条一拉斐尔前派对线条熟练而准确地掌握与运用一分离派克里姆特的曲线旋律，席勒毛骨悚然的线条一野兽派亨利・马蒂斯的绘画目的在于对线条形态和色彩的欣赏，别无他求一康定斯基把绘画看做是纯粹的形色线的组合，并把一切感情因素倾注其中。我们可以看出西方现代油画家对线的重视，也不难看出线在西方现代油画中的装饰之美。
三、西方现代油画色彩的装饰美
在西方现代油画对空间进行简化，走向平面的过程中，绘画的另一重要媒介――色彩也随之出现简洁概括趋势，随之具备装饰绘画的色彩的特征。装饰性色彩是在写生色彩的基础上，进行高度的概括、提炼、归纳、集中、夸张之后，变化出来的色彩，它源于生活但比生活更强烈、更单纯、更富有主观感彩。与一般色彩不同的是，它不受光源色、环境色、固有色的限制，可以根据需要灵活调配，将自然的色彩感受上升到理性，使色彩更加理想化。装饰绘画的色彩具有明确的本质特征和色彩明确、色彩单纯的特点。它着重研究自然景物色彩的形式美。
用色追求单纯化的装饰效果，对比强烈、纯净，效果鲜明是西方现代油画的又一特征。后印象主义画家梵高一改以往低沉的色调为明亮的调子，用粗硬的线条和明艳的色彩，表达他的全部思考、希望、同情和悲伤。纳比画派的维亚尔用装饰性的色彩代替写实的表现，使大色域平涂和印象主义的点彩派。野兽一词，特指色彩鲜明，随意涂抹，其色彩比更高、梵高的表现性色彩，比那种直接调色、变形更为强烈。野兽派的画家们广泛运用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则。不顾体积、对象和明暗，用单色代替了透视。亨利・马蒂斯的《舞蹈》就是典型代表。《红色中的和谐》更加注重色彩的装饰感和单纯化，画面中用大量的纯红色作画。它像西涅克这样的艺术家被补色迷住了，关于补色的理论知识导致它在一定的场 合运用一定的色调，强烈地体现了装饰色彩的浓重，强烈饱满。康定斯基对颜料色彩的特性更是有强烈的感受，它在自传中写到： “我们把这些独立的存在物叫做色彩，每一种都独自存在。具有为更进一步的独立所必需的特质。随时愿意服从新的组合，在其中混合，创造出无穷无尽的新世界。”
四、西方现代油画形式的装饰美
装饰绘画比起其他造型艺术更注重形式本身。在某种程度上讲，往往形式美的表现就是它的内容，尤其是那些抽象的装饰绘画作品。节奏与韵律、对比与和谐是构成形式美的主要法则。而西方现代油画是一种“形式主义”，是为“形式”而“形式”的艺术。从著名油画家塞尚、梵高、毕加索、雷东、克利、杜桑等笔下的作品中，我们观者很容易看出他们对形式美的重视。
节奏与韵律是装饰绘画的灵魂，节奏来自于画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感。韵律则是指画面上的起承转合，一波三折的韵味与律动关系。后印象主义画家塞尚的作品，为了追求物体本质的结构，其稳固、富有弹性的排组用笔，内涵着一种凝练积蓄和坚定的塑造力量，整齐的秩序美和和谐的节奏美。杜桑在这幅类似用高速度摄影来分解动作的照片的作品《下台阶的N0.2》中，尝试着把运动进行节奏分解。在梵高的作品中，我们处处能看到重复笔触进发的巨大张力和跳跃着飞舞的音符，他用激动的情绪带动画笔，画出厚厚的波浪线或水涡般旋动的长线。在其名作《向日葵》中以单调和奔跑的笔触及丰富变化的颜色形成了饱满的形象，迟柯评价说：“……飞舞的笔触挤满画面，在有限的区域里无数的笔触相互挤压，表现出花朵纷飞动人的神态和秋天成熟的葵花子饱满沉甸的质感。”
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[关键词]多媒体 优势 辅助教学 对策
[中图分类号]G420 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962（2013）05（a）-0251-01
多媒体技术是声音、文本、图像、动画、视频多种媒体的结合体，使多种信息建立逻辑连接，综合了计算机技术、声像技术、通信技术等多种技术，具有综合性、交互性、实时性等特点。在互联网络无处不在的今天，我们可以实现计算机的远程服务和信息资源的共享，在社会中的诸多行业如广告服务、图书、教育、通信、军事、金融、卫生医疗等都发挥着巨大的作用，使我们在轻松的工作中享受着信息技术带给我们的便利。
在此，结合中职计算机教学经验和对多媒体辅助教学的认识，我来谈一谈在现代教学中使用多媒体存在的问题及对策。
1.多媒体技术在教学中的优势
1.1创设情境教学法+多媒体技术，有助于激发学生学习的兴趣
能够形象、直观地创设出一个有趣的教学情境，这是多媒体技术在现代教学中的一大特点，以图片、动画、视频等手段生动直观的展现课程的内容，使学生更加易于接受和理解，很大程度上调动了学生的积极性，进而使学生产生浓厚的学习兴趣。例如在讲《计算机基础》一课，播放一段《机械公敌》的影视片断，影片中大家仿佛穿越到了遥远而神秘的未来星球，大小各异的机器人及计算机技术的广泛应用，使同学们恍若身临其境，用这样的影视片段导入新课，不仅使学生觉得轻松、新颖，更激发了学生对计算机课探究和学习的兴趣，唤起了学生求知的好奇心。
1.2运用多媒体教学，可以发挥多媒体人机交互性强的特性，提高教学效率
在课堂中多媒体教学以其特有的形式展现在学生面前，不仅提高了学生学习的积极性，缩短了教师的板书时间，更重要的是搭建了人机交互的平台，并能取得较好的教学效果。例如：在给学生上牙体解剖实验课时，实验老师先在大屏幕上360度展示牙体的组织结构，本节课需要进行的实验操作，通过投影机和实物展示台的转换每一步示范操作都能通过大屏幕直观的展现在学生面前，使学生能够跟上老师的每一步操作，变抽象为直观，极大的便于学生对实验操作的掌握。再比如现代口腔医学界中，计算机辅助设计CAD和计算机辅助制作CAM的应用，避免了传统口腔义齿制作的繁琐过程，所耗费的时间、精力和费用都大大减少，使病人就诊一次就可以完成义齿制作的全过程。实验课中学生可以反复练习CAD/CAM的操作，在实验老师的指导下大大提高了义齿制作计算机信息技术的能力，即提高了教学效率，也调动了学生学习的积极性。
1.3运用多媒体教学，可以使重点、难点更加突出，提高教学质量
一节课成功与否，关键在于能够突出重点，化解难点，相对说来，确定难点比确定重点更为困难，因为难点在教材中是不直接呈现出来的，而许多学科仅借助于传统的教学手段很难达到效果。而多媒体技术教学中的应用可以变复杂为简单、变抽象为具体，更易理解，突出重点和难点。例如：介绍《Excel图表制作》时，图表的编辑既本堂课重点和难点。教师通过投影在大屏幕上演示操作，学生们可以在电脑上直接独立完成操作。也可以分组进行来合作完成，一个同学操作时，其余同学可以提出建议或评价，这样学生不仅可以在提高了计算机操作水平的同时也培养了协作意识，活跃了课堂气氛。
2.现代教学中多媒体在教学中存在的问题及对策
将多媒体技术引入到现代教育教学中，不仅可以使课堂教学效果和教学质量得到明显的提高，同时也使学生的认知能力和探究能力得到增强，但在多媒体技术引入课堂的同时，也出现了一些不容忽视的问题。问题一：多媒体课件华而不实，喧宾夺主。
课件是多媒体技术应用于教学的很重要的载体，有的课件色彩过分华丽，动画过分夸张，显的内容杂乱无章。还有的教师在设计的时候，加入过多的声音，显得有点画蛇添足。为了制作吸引学生的课件，花费了过多的时间，在课堂上容易造成学生注意力的分散，达不到预期的教学效果。
应对策略：处理好教学内容与教学形式的关系。
课件作为一种帮助学生理解教学内容的软件，形式是为内容服务的，所以在多媒体课件的应用上，要根据教学内容来对课件进行优化设计，有的教师过于侧重教学的形式，结果往往不能给学生留下较深的印象。只有充实的内容与完美形式的有机结合，才能真正达到传授知识、调动学生积极性的目的。
问题二：过分地依赖多媒体教学，轻视教师的主导作用和学生的主体作用。
部分教师过分依赖多媒体辅助教学，认为只要使用了多媒体教学设备，就进行了多媒体教学。不重视教师在教学活动中的主导作用，课堂中教师只是完成了对课件展示，轻视了和学生的情感交流。
应对策略：把握好教师主导地位与学生的主体地位。
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关键词：美术课堂 现代教育技术 美育
美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。
首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。
马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。
中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。
美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段―知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。
第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。
中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和扑克、画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而扑克和画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。
第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。
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关键词：现实主义；中国当代现实主义油画；具象写实；忻东旺
前言
忻东旺是清华大学美术学院的著名画家，中国当代现实主义绘画的代表人物之一，对当代中国绘画具有历史性贡献。
忻东旺以极具个性特点具象写实手法，创作了一系列的城市里的农民工形象，其作品朴实感人，反映时事，反映中国的现实生活。今年10月中旬我和七位研究生同学与导师翟勇教授一行到北京进行外出考察，星期目的上午我们在导师的带领下来到了清华美院拜访了实力派画家——清华美院教授忻东旺。初见忻先生，我们就觉得他很朴实，为人低调，很好相处。在他的工作室中与我们交流绘画心得，给我们在画习作、创作上遇到的问题答疑解惑，我们也很有幸欣赏到了他的原作，画地非常好，感人，我也近距离的看到了我非常喜欢的作品。
第一章现实主义概述
一、现实主义的形成
现实主义(vealism)，从美术史上看，它指的是19世纪中叶以后，以法国画家库尔贝(Gustave Courbet，1819—1877)为代表的一种艺术运动。这一艺术运动在此时期普遍出现在欧洲各地，是继浪漫主义之后的又一重要现象。绘画领域新古曲主义和浪漫主义日渐没落，当时的画家们以理想主义的观念，反复创作一些旧的无病的作品，仅仅满足于制作一些表面的画面效果，缺少实际的内容。而以库尔贝为主要代表的画家在艺术实践中，始终坚持面向当代、面向生活，走出一条现实主义道路。他们主张艺术应该是当代的，要以明确的现实主义观念反映当代社会现状，塑造普通人和他们的生存状态。
在这种理念的指引下，库尔贝创作了他的名作《打石工》。画家运用极朴实的具象写实手法，有力的将社会下层人的苦难生活展现在观众面前，其构图大胆自然，人物塑造坚实有力，色彩运用厚重到位。他的代表作品是《画室》，此幅巨型油画生动地再现了画家所处的社会生活，受到另一大师德拉克罗瓦的推崇。
虽说现实主义认为艺术应当反映客观现实，反映人们的现实生存状况，否定想象在画面当中的作用，但是绘画创作不可能完全抛开主观因素，不可能完全没有想象的因素在里面，必定要有艺术家的个性特点。现实主义是不断发展完善的艺术之路，在库尔贝之前，有很多艺术家曾运用相同或者相近的创作理念和创作方式从事过绘画创作。像卡拉瓦乔、乔托、伦勃郎、哈尔斯以及到弗洛伊德，都被列为现实主义的画家。
二、现实主义在中国
中国的现实主义之路始于“五四”时期，一批留学生从欧洲带回来的学院派绘画技巧，曾经广受欢迎被视为现实主义绘画，但是，这种绘画还称不上是真正的现实主义绘画，当时也并没有形成真正的以现实主义理念进行艺术创作的艺术流派。因为那时期的作品只是具有一定的现实主义因素，但并不是现实主义。进入60年代之后，中国的现实主义之路布满荆棘，一度受到不公正的待遇。我们应该抛弃那些打着现实主义的名号却制作着伪现实主义的作品。
然而，我们从不缺乏以现实主义为理想进行艺术创作的画家，像忻东旺的创作理念就是始终与现实主义理想保持一致，他具有坚实的写实功底，在绘画语言上极富个性色彩，笔下的人物、场景均来自现实。将生活在城市边缘的农民工刻画的非常的真实可信。正如伟大的艺术家席勒所说：“伟大的艺术家为我们表现对象，平凡的艺术家表现他自己，拙劣的艺术家表现他的素材。”忻东旺正是第一种艺术家，他用自己的画笔生动地表现了他所熟悉的群体。
第二章 忻东旺的作品及中国当代现实主义油画的魅力
一、忻东旺善于运用小排刷和画刀、笔法、刀法道遵有力，他的作品在用色方法整体概括、色彩、响亮沉着。他用比较拙的笔触将对象生动地表现出来。他在他的画册上说到他画农民工的笔法是“来源于民工用抹子泥墙的感觉”。这种戏称说明了画家极其观注身边的弱势群体，说明了他的绘画技巧和他所表现的对象有非常一致的精神联系。例如忻东旺的作品《装修》，画家正是表现了一群正在休息的装修民工，这些人虽然身处城市的边缘，处在社会的最底层。他们没怎么见过世面，身着破旧的衣服鞋子，破旧的床和厚厚的被子，这一切反映出他们外来务工的农民工身份。哪里有活干，哪里有钱挣就会到哪里待着。但是他们大多眼神坚定，充满笑容。虽然在外打工的生活很苦，但是他们对生活和对未来充满希望，有一种积极乐观的精神支撑着他们前行。在《明天、多去转晴》中，那些为了生存而背井离乡的民工，正卷着铺盖急切地等着上车，准备到城里打工赚钱，急切地想被别人雇佣。因为在他们眼中到了城里就有工作的机会，就会被雇佣，也就意味着他们会有收入。虽然他们也不确定能不能找到活干，但是他们很是迫切。他们不想在家干等着。他们正在用自己的劳动追求着相对好点儿的生活，追求着幸福，他们是社会的见证者，见证了城市的发展变化。他们希望能获得稍许多点的收入，城里的种种变化和发展因为有了他们的辛勤付出才变得如此美丽，但是城里的发展对于农民工来说只是天上的云。忻东旺的代表作品《早点》则描绘了一些正在吃早点的人们，他们有老有少，画面中流动着一股乐观向上的精神，人物表情生动，自然，表现语言写实，生动的再现了现实中人们生活的场景。
二、中国当代现实主义油画的魅力和品格
现实主义是一种与客观事实相联系的客观的创作手法，作品应反映客观真实，具体表现为以具象写实的手法对现实生活作真实的反映，要求再现社会生活。现实主义这种真实性原则有其理论基础，即马克思关于世界是物质的，物质是运动的，运动是有规律的，规律是客观的。这一理论就为现实主义的强调反映社会生活的再现性指明了方向。中国当代现实主义油画正是在的指导下发展其绘画创作的，把握住现实主义的理 论和最根本的原则，结合中国本民族的气质和东方美创作出特有的现实主义作品，这些作品深化发展了现实主义风格，带有明显的画家的个性特点。是非常生动，活的作品，是中国当代油画中的精品，它们具有非凡的艺术魅力和直面现实的时代优秀品格，是真正的艺术品，它们来源于生活，高于生活，比实际生活更强烈、更典型、更具有代表性。像刘小东笔下的城市青年，他们非常平常但很有生活气息。他的代表作品《烧耗子》、《自古英雄出少年》、《白胖子》就反映了现代城市青年的空虚的精神状态，体现了画家对现实生活体察地细微，反映了画家对都市青年的关注与不安。孙为民笔下最普通、最平凡的人们如作品《七个姑娘》、《绿荫》，同时他对外光的深刻理解也有助于他表现对象。忻东旺的《绚日》等等。这些优秀作品都具有现实主义的原则和创作方法，并且都各具个性特征，运用个人的不同理解，不同的个人视角联系现实，是当下不可替代的作品，是具有中国气质和品格的好作品。
第三章现实主义油画与传统美学之间的联系
一、中国的当代艺术，尤其是当代现实主义油画具有深厚的美学价值，尽管作品的个性特点不同，然而都有一共性，即是审美的主体与最根本的美学价值之间的同一性关系。这种关系被看做是审美和作品价值的最高点。中国传统美学最主要的范畴之一，关于形和神的描述与现实主义的理念有非常紧密的联系。“形”与“神”是我们民族美学理论的精髓之一，是指导中国画发展的最基本的理念和核心问题。“形”是造型艺术的基本要素，也是最重要的要素之一。如西汉《淮南子》提出：“画西施之面，美而不可悦。观孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉”，还有东晋顾恺的“以形写神”、“传神写照”等等。而中国当代现实主义油画的长处，也正是在于准确的描绘对象，表现对象，写形传神。将对象刻画地坚实，富有个性。
二、气韵生动
谢赫在《古画品录》一书中指出“气韵生动”是绘画的最高境界。它在中国传统美学体系中占有十分重要的地位。气韵是画家与自然的结合通过画面展观出来，把对象的姿态和神情表现出来，有了气韵，画面形象自然就活起来了，就生动了。这一美学观点在中国当代现实主义得到了充分体现，例如，刘小东和忻东旺的绘画，刘小东的作品生动地再现了日常状态下的人群，尤其是那些精神空虚的城市青年。忻东旺更是将气韵生动的美学观点，发挥到了极至，他的作品有一种由内而外的气势，他笔下的人物充满生机，充分展示了现实生活。
三、有和无、虚和实
老子认为，宇宙万物是“有”和“无”的统一，换言之，是“虚”和“实”的统一。有了这对统一，天地万物才能运动变化，才能发展。老子的这种思想对中国古典美学产生了巨大的影响，虚实结合也成了中国美学的一条重要原则，认为艺术形象只有虚实结合，才能真实地反映客观现实。这一原则在当代中国的现实主义油画上有特别明显的体现，他们的画面里均有虚实结合的处理，包括用笔上的虚实，形象刻画上的虚实结合等等。
第四章现实主义的生命力
现实主义绘画是我们这个时代最需要的艺术，它与现实社会一致。当代现实主义画家在创作作品时都不仅仅是运用写实语言去表现客观物象，而是更加关注现实生活，表现时代气息的作品，在作品中加入了画家自己的主观表现因素和个性特点。这样=使作品更加具有活力，是真正的写实的作品，是更加美的现实主义绘画。
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【关键词】 现代远程教育；多媒体；课堂教学
随着国家农村中小学现代远程教育项目的实施和现代教育媒体的不断完善（从幻灯、投影、录音、录像到计算机），多媒体教学的应用范围不断扩大，给传统的教学媒体（实物、模型、文字、语言）注入了新的活力，现代教育技术在中学课堂教学中已发挥越来越重要的作用。课堂教学实践表明：先进的教学手段只有同科学的教学方法又必须在现代教育技术的帮助下才能更好地体现出来，只有这样才能真正地达到教育教学效果的最优化。因此，采用现代教育技术，运用现代教学设计理论，对课堂教学全过程进行系统优化设计，是课堂教学改革的关键。多媒体课件的设计是现代教育技术的重要内容，又是现代教育技术在课堂中实施的前提。本文试图结合笔者的体会就多媒体课件制作与课堂教学的有机整合的若干问题浅谈一二。
1 钻研教材，结合远程教育资源设计课件
多媒体课件的设计必须体现以学生为主体，教师为主导；有明确的教学目的和学习目标；必须符合教学规律，体现教师的教学思想和教学艺术。
1.1 为确保课件的质量在课件开发的初始阶段，设计教师在选题时，要认真钻研教材，明确要达到什么目标，解决教学中的什么问题，突出哪些重点，突破哪些难点，采用何种方式，达成目标等，并按要求写出教学方案，教学过程结构的流程图。
1.2 根据教师设计的稿本，结合远程教育资源，分析可行性程度，必备条件以及还需增补的材料，确定课件类型，进而选择硬件和软件环境，选用适合的媒体，收集、采集素材资料，完成课件和编辑制作。
1.3 为保证课件质量，广泛听取学科教师的意见，分析课件的成功与否。在此基础上对课件进行修改完善。
1.4 各学科可以根据本学科在不同年级、不同阶段的知识特点，拟定相应阶段的研究目标，采用分、聚结合的方式进行设计研究和制作技术的研究，使计算机辅助教学课件更适用于教学。
2 发现难点，结合远程教育资源创意课件
结合远程教育资源，形成声、图、文并茂的多媒体教学系统，可进行视、听、触等多种方式的形象化教学，弥补了传统教学方式在直观感、立体感和动态感等方面的不足，尤其在处理其他教学方面难以处理的问题上，能有效地刺激学生大脑皮层的兴奋，从而增强他们的直观印象（实践证明：人的大脑对动态画面的印象要远远超过对静态画面的印象），这就为教师突破教学难点，提高课堂教学效果提供了一种现代化的手段，取得了传统教学方法无法取得的教学效果。例如立体几何入门难是多年来数学教学的难点之一，一是画图与识图，图立不起来，二是对空间图形的复杂位置关系条理不清，构思不出来，而CAI在这方面有潜在的巨大优势。“异面直线的概念”可通过三维图形的旋转，表达难以用语言说清的问题：“多面体截面作法”可以用视听结合方式传授知识信息，可以使学生眼观文字图形，耳听解说旁白，字形规范，作图清晰，其学习效率和记忆效率明显提高。总之在教学中利用多媒体课件，有利于突破教学难点，培养学生的立体感、空间想象力和空间作图能力。又例如在讲“中心对称”的概念时，若用传统教学方法，拿一些教具比划演示，总是难以讲清，利用CAI让两个图形各自绕着某一定点旋转达的运动过程保留在屏幕上，在旋转的时配以适当的音响，促使学生注意力高度集中，极度有兴趣地观察图形的运动变化过程，同时也使学生的想象力、思维能力得以丰富和加强。当演示完毕后再作叙述，学生就很容易建立起“中心对称”的概念了。
3 遵循规律，结合远程教育资源编辑课件
随着现代教育技术的发展和国家农村中小学现代远程教育项目的实施，以现代教育思想为指导，并充分整合远程教育的优质资源，才能设计出体现时代特征的教学课件。进行远程教育模式下的课堂教学。
3.1 建立校园网，完成电子备课室、多媒体教室、电子阅览室、多功能厅的计算机互联，将IP数字资源、腾图课程资源以及学校各类资源通过校园网实现资源共享，便于教师、学生浏览、整合所需资源。
3.2 远程教育管理人员定期对下载的资源进行整理、记录、刻录，并通过学校主页对资源进行超链接，方便师生对资源的运用。
3.3 教师将远程教育资源直接运用于课堂教学，对不能直接运用的资源，教师结合学校实际，通过整理、分析，制作课件，运用于课堂教学。
4 提高效率 突破繁点
传统教学方式下费时费力的教学部位。如复杂图形的绘制、繁琐的计算、冗长的板书等，不但耗费很多课时，而且耗费教师的精力。结合远程教育资源制作的CAI，可以把教师从大量繁琐、重复、机械的劳动中解放出来，这样教师就会有较充实的时间和体力去完成其他高质量的工作。例如按照规则绘制各种柱、锥、台、球、球冠、球缺的直观图是一件繁琐的工作；讲祖原理时，原理内容与相应图形的协调配合也是一件很麻烦的事情，采用CAI手段，可以很方便地解决上述问题。如三角函数、反三角函数的概念、性质与图象等，都是既重又难又繁的地方。采用CAI手段这种独特新颖的教法是会有所突破的POWERPOINT可用于板书例题与结论，就可节省课堂教学中教师的大量板书的时间，集中精力放在解决问题中。
5 收集整理 建资料库
远程教育资源品种较多，虽然不一定适合教学，但可以优选一些，借鉴其思路取其精华，结合自制片，可使教学达到事半功倍的效果。要使信息教育技术真正进入课堂，充分发挥远程教育资源的优势，使全体教师会用、爱用、常用相关课件进行辅助教学，学校最好先能组织教学人员进行课件与制作，开发一批与教学内容密切相关的教学课件。在硬件方面应配上高清晰度的投影仪，就是在明亮的教室中投影出的文字，图象仍然非常清晰，这样才能取得较好的教学效果。计算机在多媒体教学中的地位只起辅助作用，教室黑板的设计上是否可一半是屏幕，另一半是教师可以板书的黑板，使教师在教学过程能根据教学需要选用。
6 运用网络 培养能力
多媒体教学应朝着网络应用方面发展。通过多媒体网络系统，结合远程教育丰富的资源，教师可以设计交互式的网页课件，它可以向师生提供更加有效的控制的使用信息的手段。同时也开阔了学生的视野，交互为师生的共同活动、交流及教师对学生学习情况的及时跟踪评价、及时反馈提供保证。交互也为学生提供了学习活动的场所，对学生主体性发挥，激发想象力、创造力十分有益，为教学质量的进一步提高提供方法。同时，比传统课堂教学中交互的方式――提问等更加深入一步。
