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不知雪已深，但觉寒无奈。
飘萧窗纸鸣，堆压檐板堕。
（关中皆以板为檐。
风飙助凝冽，帏幔困轩簸。
惟思近醇醲，未敢窥璨瑳。
何时反炎赫，却欲躬臼磨。
谁云坐无毡，尚有裘充货。
西邻歌吹发，促席寒威挫。
崩腾踏成径，缭绕飞入座。
人欢瓦先融，饮俊瓶屡卧。
嗟余独愁寂，空室自困坷。
欲为后日赏，恐被游尘涴。
寒更报新霁，皎月悬半破。
有客独苦吟，清夜默自课。
戏雪范文3
虽然在戏中经常耍枪弄剑，但生活中的周知自认是一名乖乖女，从小就是个不折不扣的“学霸”。采访当天，一身纯白连衣裙让周知显得格外高挑，镂空的设计加上蕾丝花边更是不乏甜美可爱。
和周知聊天是一件很快乐的事，因为我们都属于说话非常直爽的姑娘。聊到兴起，周知会手舞足蹈，凡是经她描述的各种画面会源源不断地涌入你的脑海，并不时伴随着她爽朗的笑声，让整个采访中不会有冷场或者疲倦。
热播剧：《杀手锏》里最洋气的巾帼英雄
低调的周知出道多年作品无数，她是《老大的幸福》中可爱的小五、她是《尖锋》中的女英雄陈秋雪、她是《光的棍》中的女神欣小然，她是《新亮剑》中的秀芹……如今，她又摇身一变成为了正在热播的抗战剧《杀手锏》中的巾帼英雄冷傲雪，与曹云金成为了一对欢喜冤家，在抗日杀敌过程中感情日渐深厚，共同演绎了一段唯美的战火爱情。
在戏中，周知饰演的冷傲雪是一位武艺很好的巾帼英雄，无论是出谋划策，还是上阵杀敌，全都信手拈来。正是因为成功塑造了剧中国民女英雄的形象，周知被观众亲切地称为“抗战剧女神”。对此，周知表示，“拍抗战戏一定会舞刀弄枪，好在我以前拍过很多格斗戏，基本已经不需要再培训了。这部戏拿枪打得比较多，我基本什么枪都会用。”
《杀手锏》虽然是抗战剧，但表现形式仍然主打幽默。“我们这部戏应该算抗战剧里拍得比较有意思的，不是那种特别老套的年代戏。比如从服装造型上，就能看出很多不同，尤其是我饰演的这个大小姐，穿的比别人更要洋气一些。我记得拍戏时候我有一身格子的衣服，他们觉得特别像刚从米兰时装周回来的。每次一穿这件衣服，大家就开玩笑说，周知又穿巴宝莉来拍戏了。”
制片人：《野百合》跨界幕后与曹云金二度合作
日前，由周知第一次担任制片人并主演的电视剧《野百合》正在横店热拍，曹云金饰演男一号霍飞。谈到与曹云金的二度合作，周知坦言，默契度更进一步。“曹云金是一个比较好接触的人，每天张罗着大家去吃饭，收工请大家喝酒。生活中他就是嘴完全不闲着，永远在叨叨，我们一般只有听着的份儿。我记得第一次跟他见面就是《杀手锏》开机仪式，我们一起接受媒体采访，他脑袋转得很快，记者根本没法给他挖坑，就永远没有他接不上的话。有时候我嘴稍微笨一些，他都会主动帮我解围，还挺会保护女生的。上次合作很顺利，要不然《野百合》不可能还是找他来当男一号。”
很多人说，演员是比较被动的职业，也许正是这种被动，才促成许多演员纷纷转型当导演，甚至成为掌握话语权的制片人。当制片人意味着从团队组建、确定剧本、选演员到服装造型都要亲力亲为，面对这种身份的转变，周知感触颇丰，“因为我是演员，所以我会更知道演员要什么，这对于做制片非常有帮助。同样，做制片需要了解市场，不再像以前一样只是傻傻地演戏。起码要知道市场要什么，电视台要什么，观众要什么。如果你演的不是观众想要的，你演一百部戏也没用，这也让我更清楚以后如何去演戏。”
在《野百合》这部戏中，周知给自己挑了一个霸气的角色―赌场大姐大，“我还挺适合那个年代戏的，尤其是穿上各式各样的旗袍，特有上海滩的那种感觉。这个角色我很喜欢，以前没演过类似的人物，整个赌场都是我开的，而且暗地里也做杀人的交易，整个城市就没有我杀不了的人。”
学霸：年年拿奖学金16岁考上中戏
谈到拍摄难度最大的一部戏，周知毫不犹豫地选择了即将登陆央视的电视剧《客家人》。“这应该算是我拍过的最沉重的戏，平常我们拍戏一页纸就已经算是大戏了，这部戏里面一场戏六页纸的情况都有，全都是我的个人独白。这个太考演员的功底了，台词需要非常娴熟，我每天晚上都要复习第二天的词，脑袋快炸了，这也让我想起了中戏排话剧的那段日子。”
周知毕业于辽宁省艺术学校，在中专学了6年的舞蹈，16岁考上了中央戏剧学院表演系，20岁毕业考入全总文工团从事舞台剧表演。“毕业时候有很多剧团都会来学校招人，其实当年我考了好几个团，北京人艺、儿艺、总政都考上了，但是很多单位当时没有指标，只能签聘用合同。进团属于公务员，国家有指标才能进。我记得当时我们团已经30多年没有指标了，后来为什么要招人呢，就是因为需要有个年轻人跟葛优演《西望长安》这个话剧。当时团里最年轻的女演员也已经四十多岁了，没有办法演女一号这个角色，所以就到我们学校去挑人。因为我平时都很听老师话，属于年年拿奖学金的那类好学生，所以老师推荐了我。其实我从上学开始，就属于学霸型的那一拨，拿奖学金拿到手软。我以前老跟我妈说，就算我不做演员，我也能给你考清华北大。”
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戏雪范文4
记者：少儿戏剧场先后成功举办了两个演出季，这两个演出季的情况如何？
廖维老师：从2013年6月1日起，“2013夏季演出季”历时三个月，共10台节目，演出28场，观众约8150人。其中京剧系演出5台16场，地方戏曲系演出2台6场，音乐系、舞蹈系、影视表演系各演出1台2场。接下来的秋冬演出季共28台节目，演出43场，观众约16870人。其中京剧系7台11场，地方戏曲系7台10场，音乐系5台10场，舞蹈系3台6场，影视表演系2台4场，以及包括台湾豫剧团等文化交流的6场。全年共计接待观众约25020人，演出涉及了京剧、评剧、相声、舞蹈、音乐、话剧等多种艺术形式。
记者：为办好少儿戏剧场，演艺中心还做了哪些工作？
廖维老师：为保证少儿戏剧场的成功运作，演艺中心特别招聘了两位老师。一位是艺术总监李青老师，负责把握艺术作品的品质。另一位是胡杰老师，胡杰老师曾任职于长安大剧院，有着丰富的宣传推广经验，专门负责少儿戏剧场的宣传推广。
记者：2014年少儿戏剧场有哪些演出计划？
胡杰老师：《中华美德故事》将是2014年的一个演出重点，还有“学道德模范，诵中华经典，做有德之人”系列演出京剧、评剧和综艺三台节目十二则小故事的创作；京剧《少年马连良》的二度创作；还有已开始创作描写白蛇故事的完整舞剧《夕照》。另外，像童话京剧《白雪公主》这样受欢迎的剧目也会继续演下去。
少儿戏剧场在这两个演出季中，接连推出原创少儿京剧《少年马连良》，传统京剧《国粹芳华——梅尚程荀》《四郎探母》《经典折子戏》等少儿京剧演出，还有童话京剧《白雪公主》和《中华美德故事》等众多精彩演出。少儿戏剧场的开办，不仅使本院学生通过教学实践演出获益匪浅，在品牌打造上，还申请了少儿戏剧场的商标等知识产权，初步树立少儿戏剧场品牌，吸引了一批相对固定的观众到少儿戏剧场观赏舞台艺术。
京剧系：《中华美德故事》好评如潮
记者：京剧系在少儿剧场演了哪些剧目？
许翠（北戏副院长、京剧系主任）：京剧系是咱们学校的龙头专业，少儿剧场从开幕到演出都是以京剧系为主。总的来说，演出的剧目比较多，原创剧目《少年马连良》和《白雪公主》反响很好。还有一个学生的优秀剧目展示，以及梅尚程荀流派专场、武戏专场、折子戏专场等。
记者：听说最近排演的《中华美德故事》京剧专场反响非常好？
许翠：《中华美德故事》京剧专场是这学期的重点演出。共包含了四个故事，分别是《荀灌娘》《苏武牧羊》《赤桑镇》和《草原小姐妹》。演出展现了荀灌娘搬兵为父解忧；苏武忠贞爱国、顽强的毅力和不屈的气节；以及包拯秉公执法、公而忘私、忠君爱民的英雄形象和草原英雄小姐妹荣梅和玉荣为保护集体财产、与暴风雪搏斗的动人故事。
演出的效果非常好，得到了教委和院领导的肯定。孩子们用京剧艺术的形式诠释中华美德，锻炼自己，同时推广了京剧艺术。
记者：从演员到老师，来到戏校后少儿剧场的工作做了哪些？
高彤（著名马派老生）：我是2013年9月份才调过来，有关少儿剧场的演出工作共参加了两次。一次是纪念我师父张学津先生的演出；还有一次就是《中华美德故事》的演出。
记者：《中华美德故事》的四折戏与社会上的有何不同之处？
高彤：少儿剧场面对的观众主要是中小学生，所以四折戏里的人物首先是学生们熟知的典型人物。我们把原来的剧本进行压缩和加工，使四折戏的情节更加精练，人物更鲜明。
我们在院领导的启发下，为了更吸引学生的注意力，舞台加入一些现代化的元素。比如增加了LED屏、强化了灯光效果等。就拿我教的第二折戏《苏武牧羊》来说——大幕徐徐拉开，灯光缓缓亮起，人物登台前，LED展现苏武牧羊时的大漠荒凉。强烈的视觉冲击力会很快吸引台下的小观众，然后我的学生再出来，献上苏武经典的核心唱段。此时灯光变幻成蓝灰色调，给人以悲凉之美。
记者：谈谈您在少儿剧场的具体工作？
张玲（京剧系老师）：院领导把《草原小姐妹》这出戏交给我，说实话，这出戏我自己也没学过、也没看过。这出戏“”时期由内蒙古京剧团创排，是这回《中华美德故事》唯一的一折现代戏。很多年了，没怎么被演过，甚至资料都很少，手上仅有这出戏的一个视频小片段。还好有《草原小姐妹》的作曲王威老师在，加上导演李仲鸣老师和两个学生的努力，最终我们把这出快失传的剧目经过重新创作挖掘出来，得到了领导的肯定。
舞美系：为演出的成功，师生们甘于做幕后工作
记者：少儿戏剧场的演出，给师生们带来哪些影响？
黄元培老师（舞美系主任）：舞美专业就是幕后工作，学生们要对专业有一个认知。当然，有些学生，比如杨志川是当过兵的，就能踏踏实实工作，但更多的学生开始时都做不到这一点。一开始带大三学生上《白雪公主》，学生们恨不得在台上露个脸，没有机会也要把边幕扒开看看，让观众知道自己的存在。后来通过多次演出实践，学生们才慢慢找到了自己的定位。
记者：演员都是学生而不是专业演员，这对舞美工作有没有影响？
黄元培老师：学院做演出，服装道具的损耗也大，经常需要维修重做。比如时隔半年再演《白雪公主》，拿出服装一试，原本合适的裤子现在快成七分裤了，而七个小矮人的鞋也都小了，因为小演员长个儿了。还有《中华美德故事》中需要一把公园的椅子，我借来道具，结果小演员毕竟不是专业演员，火候儿不够，在台上表演时坐得太过随意，演出完发现椅子已经坐坏了。
记者：您是怎么带领学生工作的？
李梦雪老师：《中华美德故事》里的两场话剧服装是我设计的。我出完设计图，把自己的设计理念传达给学生，带领学生参与到服装的设计和购买中去。当然，学生在工作中不可避免地也出现了一些问题，像买的服装和我的设计理念不符，或者演员穿着不合适，就要调整或让学生重新去买。
记者：您有多年的舞美工作经验，您是如何指导学生工作的？
瑞剑荣老师：我承担了《中华美德故事》的整体人物造型设计。为了培养、锻炼学生，接到剧本后，我找到学生，让他们先交制作图。起初有些学生的设计图不尽如人意，我就让他们一遍遍修改，反复出图，直到达到要求为止。还有服装道具的管理，我带着师瑞娜等几个学生，教他们从制作服装箱开始，将服装道具逐步整理管理起来。化妆需要的工具和化妆品，我也列好清单，让学生们照着单子去购买准备。
记者：演员和造型师都是学生，缺少经验，有没有忙中出错的时候？
瑞老师：首次彩排折子戏《雷锋》时就出了纰漏。当时群众演员增加了十几个人，负责服装的学生们也提前买好了这些群众演员要穿的白衬衫蓝裤子。结果到彩排时，大家都忘记了，买好的服装就放在后台，群众演员还是穿着自己的衣服就上台了。
舞美专业是演出的一个重要组成部分，要负责戏剧人物服装、造型、布景、灯光效果、道具等，既辛苦又繁琐，并且都是幕后工作。少儿戏剧场的舞美工作，全部是由舞美系的师生们完成的，其中辛苦可想而知。但繁重的工作之余，老师们不忘耐心地指导学生。一场场演出，让学生们暴露出不少问题，但是随着一次次出错、一次次改正，学生们慢慢成长起来。
地方戏曲系：学生希望登上少儿剧场的舞台
记者：地方戏曲系在少儿剧场有哪些精彩的表演？
马惠民（地方戏曲系主任）：地方戏曲系的评剧、梆子、曲剧、相声等都登上了少儿剧场的舞台。特别是评剧，我们组织了大中专学生排演了全本的《秦香莲》，观众和戏迷的反响非常强烈。
少儿剧场还展示了评剧大专班的原创优秀剧目、曾获文化部优秀剧目奖的《什刹海》。《什刹海》反映的是北京的风土人情，非常接地气。除此之外，近期演出的《中华美德故事》评剧专场包含了《孔融让梨》《雷锋》《一杯茶》《长霞》四出戏，展现了孔融谦让、尊老爱幼；雷锋的舍己为人、助人为乐；掏粪工人李祥爱岗敬业、吃苦耐劳；公安局长任长霞打黑惩恶，捍卫人民利益的优秀传统美德。首演非常成功，得到了领导和观众的一致好评。
记者：您觉得少儿剧场的意义是什么？
王（地方戏曲系副主任）：大家可能都知道，对一个孩子来说，给他灌输再多的教学内容，但不给他实践的机会，他终究是不知道舞台的感觉怎样，兴奋点在哪儿。所以院里的领导就提出了少儿剧场这个概念，让每个孩子都有登台表演的机会。我们的刘侗院长就提出，北京戏校的每一个学生都有权利在少儿剧场演出，只要你够标准。
我曾经也是北京戏校的学生，在我印象里我那个年代学生演出的机会非常非常少。所以我就跟我的学生说，你们真该感谢学校给你们创造的这么好的机会。现在学生们也很希望站在少儿剧场的舞台上，平时非常努力，可以说少儿剧场对我们的教学有着巨大的推动作用。
舞蹈系：有压力，就有动力
记者：这半年来，舞蹈系在少儿剧场展开了哪些工作？
田石杰（舞蹈系主任）：少儿剧场的演出是学院“六个一工程”中的工作项目之一。舞蹈系在少儿剧场承担了几场演出，其中一场是《桃李芬芳——获奖舞蹈集萃》，主要展现舞蹈系历年参加大赛的获奖优秀剧目；另外两场是舞蹈系中专的毕业汇报和高职大学生的毕业汇报演出；最近一次在少儿剧场演出，是系列综合演出《中华美德故事》中的《八女投江》剧目。总的来说，这四场的演出效果都很好。未来我们还打算在少儿剧场推出原创舞剧，暂定名为《夕照》。之前的演出都是一段一段的舞蹈节目，组合而成。《夕照》不同，时间超过100分钟，是系里精心雕琢的大剧目。
记者：在少儿剧场演出，面临怎样的挑战？
李少丹（舞蹈系副主任）：面临的挑战非常多，首先是资金问题，不管是灯光还是服装，每一个环节都是需要经费的。同时，演出的场次也多，相对而言资金十分有限。所以如何用有限的经费呈现一台演出，怎么精打细算，租哪些服装、用什么道具既有艺术效果又节省经费，就成了我们首先得解决的问题。
此外，我们面临的第二个挑战是舞蹈老师还有课要上，规定的课程要完成，所以给学生们排练，只能利用自己的业余时间。工作量和劳动强度很大，但老师们没有怨言，都默默地奉献自己的时间，最终把这个难题也克服了。
记者：您做了哪些与少儿剧场有关的工作？
张玮（舞蹈系系支部书记）：我这边主要负责08届中专的毕业汇报演出。以班为单位，演出分为基训部分、民间舞组合部分，还有最后的剧目部分。基训部分展现的是学生平时的训练成果；民间舞部分展现学生们这六年来学了哪些民族舞，跳的水平怎样；剧目表演因人而异，每个剧目各有不同，牵扯到剧目课老师对某个剧目的创编，展示的是学生的个人特点。
总的来说，做一场汇报演出要付出很多，老师课后加班加点，学生也一样，非常辛苦。原来毕业汇报表演关起门来在系里演出就行，现在在少儿剧场演出，直接面对社会，面对专家和观众。他们有压力，也有了提高的动力。
音乐系：少儿剧场加强了教学实践
记者：音乐系在少儿剧场共演了几场？
祝真伟（音乐系主任）：我们这半年在少儿剧场做了很多工作，一共有五场演出，分别是：“梦·迪之声”——孟璐、刘歆迪获奖汇报音乐会、“芳华”民乐音乐会、“光荣·梦想”音乐系优秀学生音乐会、音乐系高职毕业班汇报演出，最后一个是“中华美德”综合专场，音乐系承担其中音乐剧的演出。
记者：能具体谈谈这出音乐剧吗？
祝真伟：音乐剧《一个真实的故事》讲述了东北女孩徐秀娟为救丢失的小鹤不慎掉入沼泽地，献出了自己年轻的生命的感人故事，在剧中饰演徐秀娟的孟璐是我院高职音乐班的大三学生。她在各大音乐比赛中拿过很多奖。本次演出中，她用动人的歌声感染了不少在场的观众。剧中饰演黎明与牧仁的演员均为音乐系学生，在剧中载歌载舞，锻炼了他们的综合素质。本剧作曲为音乐系徐辉老师，她谱写的歌曲给观众留下了极深的印象。
记者：少儿剧场给音乐系带来哪些变化？
张晓红（音乐系副主任）：自从有了少儿剧场，周末演出成为一种常态了。我们从最初的不适应，到把演出纳入工作计划当中，不知不觉中，教学实践的场次增多了，力度就大大加强了。短短一个学期，音乐系就演了5套节目，一共十场。包括了民乐的、声乐的，钢琴的、管线的……涉及教学工作的方方面面，有传统的，也有我们没接触的，比如“中华美德”的音乐剧，对于音乐系来说，是一个全新的尝试。
少儿剧场给了音乐系很多压力，但我们得感谢领导。原来我们比较按部就班地进行教学工作、教学实践。现在校领导在舞台实践的质量和场次上有了新的要求，我们按照要求努力完成工作，得到了领导的好评，我们的信心更强了。学生的艺术实践水平，老师的科研、艺术创作和艺术实践水平都提高了很多。同时，综合专场的演出还锻炼了音乐系与其他院系的协作能力。
影视表演系：为创作、编排出好作品
不辞辛苦
记者：请您谈谈《中华美德故事》的创作过程？
方雨舒老师（编剧）：我们去年6月接到任务，要从精神文明办编写的现代题材《中华美德故事》中选择素材，创作两个晚会小品长度的戏剧小品。最后我们选择了两个贴近北京生活、反映北京现代普通人的道德模范事迹。一个是北京的义务指路大王，另一个是两次义务捐献骨髓的女法官的故事。因为是真人真事，也不能虚构反面角色和制造戏剧冲突，要把几行字的模范事迹，编排成既让观众爱看，又能在平凡中凸显人性光辉的作品，确实比较困难，费了不少心思，花了3个月时间创作完成。在创作过程中，张怡老师作为导演起了很大作用，特别是《北京欢迎你》这个戏，导演和演员在排练中碰撞出的火花，给我的创作带来不少灵感。这两个话剧去年10月开始排练，在接下来的试演中反响不错。
记者：对少儿戏剧场的演出，您有什么感触？
戏雪范文5
关键词:大学;舞蹈;喜;忧
中图分类号:J702 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)17-0118-01
全国大学生艺术展演活动是根据教育部《学校艺术教育工作规程》每三年举办一次。举办大学生艺术展演活动的目的就是为了全面贯彻教育方针。通过广大学生参与艺术活动的实践,提高人文素质和本身的修养,促进大学生全面发展,展示高校艺术教育的成果,展示大学生的精神风貌。这次大学生艺术展演活动项目分为艺术表演类,这里面包括声乐、戏乐、舞蹈、戏剧,还有绘画、书法、篆刻、摄影、工艺设计、雕塑、陶艺还有DV作品。这里我特别想介绍的是我观看舞蹈作品时的感触。来自全国各地的参赛作品,题材多样,内容丰富,充分显示着大学生舞蹈创作的巨大潜力,呈现出普通舞蹈教育的丰硕成果。
成绩面前,我们欢欣鼓舞;存在的问题,也不能漠然视之。
一、可喜之处
原创作品质量提高。《中国妈妈》、《傲雪·梅》、《穿上学位服》、《大地里的双手》、《骄子》、《起跑线》、《花儿》、《我生长的地方》等代表的一大批作品,有的以校园生活为主题,有的以抗震为主题,都是以现代气象为视点的佳作。其中以《中国妈妈》为扛鼎之作。
《中国妈妈》,讲述的是一个时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。它围绕着 “母爱”这个主题贯穿着全舞,每一个阶段都真实再现着中国妈妈在从抗拒、不忍、接受、关爱日本遗孤及不舍送行整个过程中母爱复杂的情感变化;全舞大致分为四个小部分:憎恨(抗拒)、接纳、养育、送行。四个部分舞蹈充分体现了典型的中国母亲的伟大精神,使中国妈妈的形象扣入人心。
第一部分表示憎恨时。段与段之间的衔接、舞句与舞句之间的呼应,都很好的体现了感人至深的母爱情节以及中国女性的伟怀。舞剧中,几个动人的画面令我印象深刻:中国妈妈在犹豫是否接纳孩子时的矛盾与挣扎的动作表现,孩子在中国妈妈的抚养下快乐的生活的童曲,送别孩子时中国妈妈久久站在那里望向远方的表情……
《中国妈妈》这个舞蹈,虽然只有短短的几分钟,但凸显的主题思想与贴切的艺术手段结合得十分自然,整个舞蹈看上去结构完整,故事情节清楚,艺术表现饱满真实,能够清楚的表达出舞者所想要表现的复杂、丰富的情感变化。我们都能感受到舞蹈所带来的故事,所体现的感情。因为我们了解当时的历史,所以我们才更知中国妈妈的不易与伟大。人们常说,音乐无国界。只要是真实的情感流露,都能够动人心弦,感人肺腑。
地域性作品风格凸显。以《水姑娘》、《草原酒歌》、《溜溜的云》、《喊一声北大荒》、《顶水舞》、《唱山歌》、《花腰花》、《淮河的女儿》等为代表的一批作品,都是以那乡那土之民俗为基点,以自家族群语汇为符号,以时代和青春特质为参照的佳作,其中以《水姑娘》最为突出。
舞蹈《水姑娘》最吸引人之处莫过于其对水惟妙惟肖的模仿,准确地抓住了水的各种形态和特征。这群“水姑娘”仿佛就是一群水的精灵,肩部和腰部的律动清脆得就像那滴滴清泉;上半身配以手臂左右摆动就像是水的流动;“S”型的队型排列仿佛是泉水蜿蜒的流淌;姑娘们手拉手以腰部为中心上下翻动又像是泉水流到险处的上下起伏……链条式的滚动配以姑娘们蓝色的裙摆俨然是将大自然环抱中的清清泉水移到了舞台上,引领观众来到了“水姑娘”们生活的泉水边,“叮咚”的泉水声给人真实可感的陶醉。《水姑娘》是近期舞蹈作品中具有代表性的优秀作品之一,其特殊性在于没有一味地追求情感的表达而将民族性的东西过多的解构和重构,更没有过多地加入现代舞元素而忽略民族特征,不但保留了民族性的代表动作语汇,同时也将对水、对家乡的热爱表达得淋漓尽致,时刻向观众传达“我愿化作那一汪清泉”的深切情感。
二、堪忧之处
舞蹈主体的缺席。此次艺术展演以“比赛”的方式展开,参赛并获奖的舞蹈作品中都有编导和指导教师的名字,也就是说,每一部参赛作品都有它的创作者,有的是学校的教师,有的是校外编导。而作为学生在创作中参与了多少呢?广大学生是舞蹈的主体。可是作为教师的我们,在历来的教学实践中一直主动地,自觉地扮演着越俎代庖的角色,并固执地认为:学生编不出舞蹈来!致使在学生舞蹈中,本应处于主体、主流、主演、主创地位的每一位普通学生,始终听之任之默默无语地处于“被舞蹈”的状态。
戏雪范文6
关键词：主体性 手段 游戏
【中国分类号】G633.96
一、游戏教学法
运动游戏，也称为体育游戏，是由基础运动动作组成的、具有情节的体育手段。是一项古老的、至今仍充 满活力的活动。运动游戏具有基础性、简易性、情节性、趣味性、教育性、适应性、开放性、娱乐性等。孩子 在幼儿园接受过的体育教育也恰恰正是这种运动游戏，为了使小、幼体育教育自然过渡，使孩子能很快适应正 规的体育，在一年级第一学期仍应多采用这种游戏教学方法。虽然教学以游戏为主，但是游戏目的应更加明确 ，这一阶段主要是培养学生的课堂常规，因此游戏的设计要有很强的针对性。
1.课堂常规方面的游戏设计。常规教学中的队列训练，学生不仅会感到特别枯燥而且不容易作对、作好。 站队时，应给每人编上号，然后通过“找找火车头”“找找小伙伴”和“快快集合”的游戏，帮助学生很快记 住自己在队伍里所处的位置，井能很迅速站好队。六、七岁孩子的空间知觉很差，对事物的形状、大小、特别 是方位认识模糊。但可以通过“咕噜，咕噜捶”“请你向我这样做”“吹泡泡”“图形跑”和“无声操”等游 戏，使学生的空间知觉得到较快提高。
2.教材部分的游戏设计。小学体育教材与幼儿园的体育教材不同，它不单纯是由游戏构成，它还包括走、 跑、跳、投、技巧、攀爬等技术性项目。在教学时这些技术不仅要教会学生，而且还要让他们兴趣十足。因此 游戏要设计的巧妙，既不能喧宾夺主又不能使学生感到枯燥乏味，如走步教材，它主要是培养学生走步能力， 是跑步教材的过渡性教材。在教学中，有些教师把这一教材单纯理解为“齐步走”，只片面的强调整齐，而忽 略了走步教材的真正目的。成人化、军事化的训练更是使孩子产生了畏难情绪。这类教材应多采用学生喜闻乐 见的游戏，如“月月花”、“击响走”“模仿人物走、模仿动物走”“蚂蚁搬家”、“两人三足走”“穿大板 鞋走”“滑雪橇走”等等。跑步是孩子喜欢的项目，但教学的组织形式毫无变化，孩子也会很快失去兴趣。在 教学中加一些游戏，如“老狼老狼几点了”、“邮递员送信”、“抓尾巴”、“小动物赛跑圆周跑”、“ 迎面接力”等，这样孩子们就会自发的在教师的引导下玩着、奔跑着，欢笑着。
3.放松部分的游戏设计。放松的方法多种多样，但其目的都是一样，都是使身心放松、愉悦。游戏方法较 其它方法更加简便易行。如游戏“抓舌头”、“给球打气”、“参观自然保护区模仿各种小动物”、“风 吹雪花飘”等，这些游戏具有简单，有趣，运动量小的特点。能够起到很好的放松作用。
4.过渡性游戏的设计。游戏不仅可以作为主要教材出现，它还可以作为过渡性教材出现。其目的是使课中 所有教材衔接紧凑，过渡自然。如在篮球和实心球教材中，拿球、放球的小游戏就要精心设计。“头上胯下传 球”、“腰部左右传球”、“传地滚球”、“双脚夹球跳去跳回”等等。通过这些游戏，不仅使孩子人手一球 ，更重要的是活跃了课堂气氛。
二、情境教学法
情境法是融言、行、情为一体的教学方法，它是利用创设情境来激发学生参与的情绪，引导学生对知识技 能的理解和掌握，启发学生思维的积极性，培养情感意识，达到师生信息交流的方法。情境法的运用，通常体 现在以下方面：
1.作为处理教材的手段。可以根据一堂课的几项（通常为两项）基本教材，创设一个连贯的情境；如创设 以“劳动教育”为主题的情境，整节课以田间劳动（劳动模仿操）为主题如打害虫捡麦穗，颗粒归仓（游 戏）庆丰收（放松小舞蹈）用一条劳动的主线贯穿起来。这样的教育内容更加现实化、形象化，学生易于 接受。
2.作为课堂导入的一种手段。如学习立定跳远，可以从童话故事“小蝌蚪找妈妈”导入课堂。教师用语言 描绘法描述故事情节的同时，师生共同进入角色，模仿小蝌蚪寻找妈妈时遇见的各种小动物，如小猫、大公鸡 、小鸭子、大象、小猴子、小兔子、最后找到了青蛙妈妈。于是引出青蛙妈妈教本领，这个本领就是立定跳远 .
3.作为开始准备、整理活动的手段。通过模仿各种动物形态、各种人物状态，以及各种事物如小汽车、大 火车、马车、大气球等等，达到身体由相对安静状态向运动状态过渡或由运动状态向相对安静状态过渡的目的 .如将四队学生分别模仿开四辆不同的大汽车，然后做搭桥、钻桥的游戏，最后四队接成一列长长的火车。这 个情境的设计，主要目的是进行主要教材之前的热身运动，通过改变慢跑形式提高学生的兴趣。
4.作为组织教学的手段。要求学生（小组或个人）以最快速度，到达指定的场地位置，或站成规定的队形 ，或完成布置场地、器材的任务而创设的情境活动。如将梯形队调成半圆形队时，可以让学生模仿小燕子飞过 去、蚂蚁搬家的游戏走过去、或者是四队可分别模仿开大汽车、开拖拉机、赶马车、推着小推车，跑到教师指 定的地点。
5.作为渗透思想教学的重要任务之一。在设制模仿人物形象的情境时，应引导学生从人物形象的模仿逐步 转化到人物行为的学习上来。如一位教师设计了“不怕远征难”的模仿叔叔的情境，在模仿爬雪 山、过草地、过铁索桥的过程中，不失时机地向学生进行了爱国主义、集体主义教育，以及学叔那 种听从指挥、遵守纪律、在困难面前顽强、勇敢、不屈不挠的精神。
参考文献：
1陈辉强、胡新成.《体育课堂心理环境的营造与调适》.《中国学校体育》.2006年第4期.