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视觉传达论文范文1
(一)二者之间的共性目前中国社会主流文化倡导的是多元文化,在这种背景下西方设计理念和素材的传入,令我国设计行业曾出现盲目追求西方设计风格的现象。近年来随着复兴传统文化的运动在社会上不断深入,越来越多设计师发现传统民间美术中的精华部分,从中提取出相关素材,将其融合到视觉传达之中,形成具有中国特色的视觉传达设计风格。从艺术形式上来看,民间美术与视觉传达是两种艺术形式。民间美术代表着传统文化,而视觉传达设计则是现代潮流文化的体现。深层次挖掘二者内涵,民间美术与视觉传达之间有很大的共性。民间美术是后来很多艺术形式的源泉,并且在近年来复古浪潮的影响下,我们发现现代设计理念中的很多精华,在几千年前古人们的作品中也可以发现一些痕迹。尤其是民间美术的创作源泉基本来源于底层人民的日常生活,在创作风格上极具自我意识,表现手法也十分多样化,与现代的视觉传达设计可以形成有机互补。
(二)民间美术对视觉传达的借鉴中国传统民间美术造型手法对于现代视觉传达设计来说有良好的借鉴效果。中国美术有一个很大的特点就是注重画面精神的表现,即注重神似而不重视形似。并且在传统民间美术中我们可以看到大量的使用几何图形对已有的物质形体进行再塑造,而这种夸张的设计手法与现代的设计理念往往可以达到共鸣。并且从中国传统文化来说,中国文化中十分注重象征意义的体现。传统的民间美术作品中,不同的花鸟鱼虫可能都会有不同的寓意。如“鱼”的造型在年画中代表着“年年有余”,寓意着每年都有一个好兆头。而“梅兰竹菊”等花草的形象,则代表一种坚贞、桀骜的君子形象。而“仙鹤”在中国传统文化中寓意着吉祥长寿,因此美术作品中的鹤往往代表了长寿的祝福。除此之外,传统民间美术中对于色彩的选用往往也别有用意,不同的颜色有着不同的寓意。因此在现代视觉传达中,色彩与基本图形是设计的基础,而这两点都可以从中国民间美术中借鉴,巧妙的运用色彩和一些图形的搭配,可以使设计风格独具一帜,从而形成具有中国特色的设计风格。
(三)实际操作民间美术的精髓在现代视觉传达设计中已经广泛应用,相对于现代的设计元素,民间美术显得更加贴近大众的生活,适应大众的生活方式。在实际操作过程中,首先需要做的就是“取其形”,从民间美术的基本造型手法中寻找到基本的图形方案,为自己的设计所用。在这一过程中,除考虑到基本的图形象征意义外,还需注意的就是不能滥用传统民族传统图,要结合实际,根据设计对象的特性来进行选择。其次是“合理用色”,根据色彩搭配方案以及民间美术中色彩的含义,融合考虑最终的配色手法,灵活运用。还有就是“选好材”,材料的选择对于设计的最终成果来说是极其重要的。在现代可以的发展之下,很多设计师热衷于选择现代化的材料。而从民间美术的创作手法来看,选择的材料往往是日常生活中的土、石头、棉麻、竹、树叶等等,但正是这种贴近自然的选材方式才使得民间美术在繁杂的现代社会中独树一帜。因此现代视觉传达设计在选材时,根据设计对象的基本属性,很多时候完全可以选择这些生活化、自然化的材料,不仅可以时设计成品独具特色,同时也符合现在可持续发展的基本理念,一举两得。
二、结语
视觉传达论文范文2
艺术是相同的,艺术设计的应用也是可以非常广泛的,视觉传达艺术包含了多种的专业方向,尤其是在文化产业当中能够得到很大程度的发展。例如在企业的品牌设计上、产品包装上,醒目的视觉传达能够带来更多的文化感受,能够深入到消费者的内心,从而实现产品的深入推广,企业的文化也能得到传播。视觉传达艺术在媒体、信息等的领域都能够穿凿更多的社会收益和价值,并且体现着深刻的文化内涵,兼容了艺术特点和文化特性,实现艺术和产业的价值融合,为人们呈现更多的感受,为视觉传达艺术创造了发展空间。
二、视觉传达与文化创意产业中的关系
视觉传达艺术和文化创意产业二者之间的联系是与生俱来的,伴随着文化产业带的发展,视觉传达艺术逐渐的形成规模性和产业化。这种文化的状态渗透在人们的日常生活当中,并且逐渐的被人们所接受和认可。现阶段人们的生活水平得到了不断的提升,物质文化生活和精神而文化生活的水平应该事先共同发展,视觉传达艺术是文化创意产业发展的经济增长点,实现视觉传达艺术和文化创意产业的同步发展有利于提升人们的生活质量,为生活注入更多的活力。
(一)视觉传达艺术是文化创意产业的重要组成部分文化创意产业不再满足于传统文化产业的发展那模式,在激烈的市场竞争条件下,文化产业的必须实现突破和创新,文化产业的展现模式是通过调动人们的多重感官来达到传播的效果,视觉传达艺术是文化创意产业中最重要的部分,也是文化产业得以发展的重要手段,将视觉传达艺术融入到企业的产品包装和企业文化的营造上,都能够为企业的发展带来更多的可能性。从内容上来将视觉传达艺术和文化产业的发展是相辅相成的。
(二)视觉传达艺术是文化创意产业的价值增长点视觉传达艺术的发展能够充分的调动文化产业发展的积极性,文化创新是异常具有变革性的现实挑战,在人们的日常产品选择中,实用性不再作为唯一的选择标准,视觉设计传达出来的体验成为了更为重要的部分,想要在文化产业的竞争中取得更大的胜利就需要借鉴和利用视觉传达设计艺术的理念,运用现代化的信息手段提升文化产业的内涵,带来更多的艺术享受和文化体验,丰富人们的日常选择。
(三)文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介视觉传达艺术虽然经历了很短的发展阶段,但是其带来的市场空间和前景是有目共睹的,视觉传达包含了丰富的内容,也有广泛的应用领域,文化创意产业可以为视觉传达艺术提供很好的发展平台,通过文化创意产业的发展媒介,视觉传达艺术体现了时代感,体现了社会价值。通过对市场的深入把握和调研,提升文化产业和视觉传达艺术的发展能力,丰富人们的精神文化生活。
三、结论
视觉传达论文范文3
所谓“骨法用笔”,指的是作为一种表现手段的笔墨运用所产生的特殊效果,如线条的运动感、节奏感等。在现代设计中,画面构成同样要求点、线、面的有机结合。若对线进行不同的排列处理,就会产生强烈的秩序感、虚实变化以及强烈的透视空间等特征。
二、“应物象形、随类赋彩、经营位置”对视觉传达设计的影响
形、色和构图是绘画艺术的造型基础,即“应物象形、随类赋彩、经营位置”。其中尤以“经营位置”与视觉传达设计联系甚密。绘画的构图即“经营位置”或“经营,位置是也”。谢赫以此形象地描述画家在创作开始阶段进行的布置构图。这一美学特点在中国当代著名的视觉传达作品中有着充分的体现。“字划疏处可使走马,密处不使透风”是清代著名书法家、篆刻家邓石如提出的,这两句话经常被中国画家用来强化疏密和虚实的对比。疏的地方可以跑开奔马,当然是相当空旷了;密,指密集的地方,连风都透不过去,当然是非常实实在在的了。绘画很注重对画面主次和虚实关系进行处理,因为主次和虚实能够使画面更加生动,重点更为突出,设计者在视觉传达设计的创作中可以恰当地加以借鉴。内在的节律是中国传统艺术不懈追求的。我国传统美学思想十分讲究在变化中寻求均衡,这不仅与科学中相对的原理相一致,也遵循了艺术上形式美这一规律。在设计中所体现出来的是既统一又生动,而且有韵律、有节奏的美感。视觉传达设计具有的特征在某种程度上决定了构图在画面中发挥的作用,设计者能够运用各种不同的构图阐述创作理念,表达创作思想。构图可以异彩纷呈,也能够是一种经典的表现,无论是怎样一种形式,对视觉语言的表达都不会有妨碍。另外,具有创造性的构图更能体现作品的多姿多彩,使视觉传达设计作品越发生动。
三、“传移模写”对视觉传达设计的意义
对作品进行临摹,即“传移模写”或“传移,模写是也”。所谓传,指的是移,也可以表达为传授、流布、递送。模,也写作“摹”,法也,指的是摹仿。绘画中的传移流布,更多地依赖于模写。谢赫也将它称作“传写”,如,其评刘绍祖“善于传写,不闲其思”。“传移模写”为现代视觉传达设计提供了有益的方法,即对自然的学习、对传统的借鉴。“书读百遍,其义自见”的道理同样可以运用到现代设计中。学习优秀的设计作品不代表一味模仿或抄袭,设计者应该在“传移模写”的过程中学会发现美学规律,学会汲取宝贵的传统资源,学会寻找新的创意,使得视觉传达设计更加多元和博大精深。
四、结语
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1.理论讲述过于艰深
印刷工艺课程因为牵涉到许多技术原理,理论讲授必不可少,但很多教材照搬印刷工程专业的理论知识,老师的讲解也照本宣科,文科类视觉传达专业的学生无法也没必要理解过于艰深的印刷原理,这只会让学生产生厌学情绪。
2.缺乏个案实践教学
真实案例的讲解以及软件的实操能让学生眼见为实的学习如何选择印刷材料和工艺,如何进行印前输出设定,这是课程最为关键的一步。许多专业教师因为很少参与设计实践,对印刷工艺也是一知半解,缺乏案例教学的能力,导致这一教学环节严重缺失。
3.忽视学生作品的完整度
印刷工艺课程教学中,许多教师只注重传授理论知识,对于课程作业,没有持续鼓励和深入指导学生努力完成最终印刷成品。学生作业最后往往以简单的彩色打印稿交付了之,达不到应有的教学效果。
4.主干课程横向打通不够
印刷工艺结课后,书籍装帧、包装设计、VI设计等专业主干课程也会陆续展开,但这些课程的专业教师往往只注重谈设计创意,很少在相应的主题设计中指导学生结合印刷工艺来进行设计实践,这也影响了印刷工艺课程的后续效果。教学硬件设备和实训基地的缺失对绝大多数院校而言,为视觉传达专业配置动则几百万的印刷设备来进行教学实践不太现实。但是,印刷实训基地比较容易实现,现在很多院校也有长期联系的印刷厂供学生考察,但仅限于参观而已,对于印刷工艺流程的了解走马观花。
二、视觉传达专业印刷工艺课程教学改革实践
1.明确课程目标,调整课程内容
印刷工艺课程在不同的院校有着许多不同的名称,如《印刷材料与工艺》《印刷原理与工艺》《印刷工艺基础》《印刷品设计与工艺》等,叫法颇多。课程名称各异,也从某个侧面体现了各院校对印刷工艺的课程目标有着不同的理解。在笔者看来,视觉传达专业印刷工艺的课程目标可以明确为:学生通过系统性的学习印刷品的设计、制版、印刷、印后加工等流程,从而掌握印刷设计的基本技能,为毕业即能迅速进入设计师状态打下坚实的实践基础。因此,视觉传达专业印刷工艺的课程内容不能脱离实践来谈理论,也不能脱离设计来谈工艺。而过于注重印刷理论和工艺技术的讲授、忽视设计实践与设计创意的引导正是目前印刷工艺课程教学中普遍存在的问题。因此,在课程内容的设置上,教师应该积极提炼出视觉传达专业学生所须掌握的知识点,注重结合设计创意来谈印刷工艺,加大印刷设计实践教学的比重,才能切切实实提升教学效果。
2.改变教学策略,注重范例教学
教学策略决定了把课程内容转换成何种形式传授给学生。印刷工艺教学如果仅仅遵循教材的编写顺序,使用罗列大量文字和图片的PPT进行按部就班的讲解,会导致教学过程枯燥而拖沓,学生难以接受和理解。转化课程内容最典型的教学策略当属苏联学者沙塔洛夫的“纲要信号”图示法。“纲要信号”是指在上课时用一种直观图表,把学生需要掌握的课程内容用文字、符号或代码的形式表现出来,充分调动学生的视觉记忆和联想能力,激发学生学习兴趣。1笔者通过数年教学实践,结合“纲要信号”图示法,建构了一套较为完整的、行之有效的印刷工艺课程教学模式。该模式以范例教学为中心,所有理论和技术讲解都围绕范例展开,利用图表归纳简化理论,结合印刷成品展示、印刷输出文件分解演示、分色菲林打样实物讲解,印刷材料工艺成本实物核算等形式来展开案例剖析,抽丝剥茧,有的放矢。在讲解过程中,通过充满趣味的案例和教学上的互动使学生主动思考问题,深刻理解理论知识,活学活用印刷工艺,学生往往也能以极大的热情投入到印刷品设计作业的实践中去。
3.细化印前输出指导,完善上机实践
印前输出指导和上机实践是印刷工艺课程教学非常关键的一步,但往往因为专业教师综合能力的问题而把这一课程内容人为简化了。教师亲自上机操作印前输出,同时结合学生印前电子文件进行指导,这是印刷工艺知识落地式实践的重要步骤。笔者把印前细化输出指导分为三个层面,在具体教学中层层递进,相互穿插。第一个层面是细化各类印刷工艺印前输出指导。包括专色印刷、特种材料印刷、印后加工的烫金、UV、模切等工艺在软件里的具体设置,都逐一实操演示。第二个层面是细化各类印刷品印前输出指导。如包装、书籍、报纸、海报等印刷品类型。这一层面强调解决各类型文件如何设置出血位和扣刀位,如何拼版,如何处理陷印和挂网等方面的问题,也须用软件具体操作演示。第三个层面是细化主流设计软件印前输出指导。这一层面强调对主流设计软件的优劣和异同进行分析,从而让学生在以后的设计实践中能根据不同设计要求来挑选软件。笔者通常也会介绍一两款适合学生自学的拼版软件或插件,学生可以根据自己的兴趣进行课外学习,作为技术层面的补充。
4.强调实验性,印制和手工结合完成作品
印刷的整个过程就是把原稿(一般为电子文件)制成印版,以油墨为着色物质,把印版上的图文大量地转移到承印物表面的过程。印刷的最终产品称为印刷品。2也就是说,印刷工艺课程的教学应该包含设定印前电子输出稿到印刷出成品的整个过程。很多院校没有印刷打样设备,而印刷达不到一定数量印刷厂一般又不给开机,即使允许开机打样,费用也过高。于是,很多学生的作业形式往往就是一套没有任何特色的彩喷稿,印前输出电子稿也没有作为作业的一部分上交。严格来说,这其实没有完成印刷工艺课程教学的整个流程。针对这种困境,笔者对印刷作业提出了“强调实验性,印制和手工结合完成作品”的指导方针。一方面,强调用实验性观念做指导,以设计创意为中心,对印刷材料和工艺做极致性的探索和实践。在作业的具体要求上,笔者往往提供两个主题,要求在设计中采用两种以上的承印材料和特殊工艺,学生任选一个主题,尽情发挥,设计一本富有实验性和创新性的小册子。另一方面,强调印制和手工结合,鼓励学生大胆创新,使用各种手段,尽力实现创作初衷,完成印刷成品。在笔者的详细指导和持续激励下,整个设计和印制过程,学生展现了无穷的创造力和执行力。在承印物的选择上,学生积极寻找各类特种纸,甚至使用布料、皮革、木材、金属等与纸张混搭;在印刷方式的选择上,学生广泛采用数码快印和艺术微喷等接近印刷效果的方式来模拟印刷,找创意礼品店用热转印烫画机在布料、金属、木材等特殊承印物上实现印制等等;在特种工艺的实现上,学生更是集思广益,用指甲油模仿UV光油效果,用金粉和银粉手工上色模拟金银专色,找店家用烫金机进行烫印加工,用刻刀实现镂空效果等等。整个设计和印制过程,学生充满激情,印刷成品的效果非常不错。通过这样行之有效的实践,学生充分认识了设计、材料、工艺三者间的关系,明白了一个优秀的设计师既要有高超的设计创意能力,又要能深入了解和掌握印刷技术的工艺特点和加工流程,把设计和工艺有机地结合起来,才能创造出优秀的设计作品。
三、结语
视觉传达论文范文5
科学技术的发展促进了新材料的不断涌现,这些新型材料的出现使得以往无法实现的设计创意得以实现。设计的发展受限于科技水平的高低,在以往可能是天马行空的设计创意,在今天就可以实现。早在20世纪,人们相互之间的联系还通过BP机,通信技术的大幅度提高,把BP机替换成手机,可以接听电话、收发信息,仅仅十来年的时间,今天的智能手机几乎每人都可以拥有,并且可以通过手机上网、听音乐、拍照、看视频、拍视频等等功能,有的新型手机的厚度仅仅只有几毫米。这些都是新技术新材料变革带来的巨大变化。
在现代视觉传达设计中也有很多新技术新材料的出现,例如曲面造型中的丝网印刷就是一个优秀的典范,它突破了以往传统手工工艺的表现方式,更倾向与创新思维结合,是艺术与技术的再创造。另外,丝网印刷也彰显了现代设计师的个性化追求与审美。丝网印刷具备独特的优点,曲面造型能够充分地把工艺中的特效通过现代设计形式体现出来,它的承载物不限于任何材质、任何形状;丝网印刷表现是我们触觉和视觉的完美结合;并且丝网印刷制作的过程中油墨色彩的丰富变化以及在印刷中出现效果的不可复制性,创造了很高的艺术价值和收藏价值;并且曲面丝网印刷工艺很大程度上满足了我们追求新颖、多样的个性化审美需求,是设计师丰富创造力的艺术表现形式,同时也体现了曲面丝网印刷独特的艺术魅力。除了丝网印刷,还有很多新技术的出现和应用,以印刷使用的油墨为例,现代研制出了一种新型油墨,这种油墨可以通过我们摩擦时候产生的摩擦力和温度从而产生香味,并且这种香味很持久,可以储存一年甚至更长时间。
还有可以根据温度的变化而变色的颜料,这种油墨原本是无色的,但是可以根据温度的变化从而改变颜色,利用这种感温变色的特点,可以使用它做一些有趣的设计,例如在一副张嘴呼吸人物脸部的海报使用这种油墨印刷,随着温度的不断上升,油墨会慢慢从无色变为淡蓝色,温度越高颜色越重,蓝色渐渐的从海报底部漫过人物的脸部,给人一种被海水覆盖呼吸困难的感觉,用这样的方式传递出设计师呼吁全球变暖、爱护环境的意愿,通过这种让受众直观感知的过程加深信息的传递。突破传统的视觉传达设计的束缚,让设计与现代科技结合并相互影响,相互渗透,推动着视觉传达设计不断往前发展。
二、新媒体和新技术对视觉传达设计发展的影响
新媒体和新技术在视觉传达设计中的运用使艺术想象变为现实,给新时代的设计师带来更广阔的创作空间。艺术设计作品呈现出缤纷的艺术效果和视觉魅力。数字印刷技术、互联网的发展、多媒体LED电子屏幕以及数字摄影摄像、丝网印刷等技术的发展,提高了视觉传达传递信息的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术、曲面造型丝网印刷等技术使设计作品的形式多样化、人性化,形象更加逼真感人。传统媒体信息的传播是媒体向大众单向流动,其诉求策略和表现形式也受到限制。随着新媒体新技术新的视觉样式的呈现,视觉传达设计的传播也更具渗透力,数字媒体将各种信息媒体汇总到一起,对图像、声音等进行一元化高速处理,全方位为受众提供双向信息系统。交互性和互动性也是新媒体和新技术传播信息较为显著的特点;数字化多媒体使原本相互独立的媒体趋向融合,从而形成一个全方位、整合各种传播媒介的整合平台。视觉传达设计是科学与艺术相融合的交叉学科,新旧媒体和技术整合替换是时展的必然趋势。
三、结语
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文字可以用来读写传递文化信息的工具,把文字设计成具有视觉传达功能载体,就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式,通过设计者丰富的想象力和联想力,给文字赋予生命力,能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示,结合文字本身的意义,对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化,是文字的表达时不在单一化,呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流,优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头,对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
1、文字设计在商标中的应用文字设计在商标中的应用
主要是表现产品或者企业的内涵所在,好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达,对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用,根据实际中产品独树一帜的优势,在文字设计中能着重突出以及显示,把消费者最关心的东西放在最醒目的地方,通过结合产品功能,利用抽象化、谐音化的文字设计方法,突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势,利用文字的点缀作用,在产品商标中进行颜色的突出,着重强调的,利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去,让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔,以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用
在当代市场经济的环境中,产品的样式和种类多种多样,能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应,在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体,是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期,在技术上没有新的突破的前提下,要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地,必须在保障产品质量的前提下,加大宣传力度。抓住消费者的心思,是产品包装设计的目的,因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造,更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素,创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度,给消费者留下美的感受,有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展,网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大,在传统的销售模式下,对产品品质的要求很高,在互联网时代再见不到实体的情况下,在保证质量的基础上,对企业在产品包装上提出了新的要求,在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能,现在网络销售模式,对企业的品牌形象提出了更高的要求,包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性,在象征意义上做足功课,在文字设计方面大胆创新,为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方,象征着消费者美好向往的辞藻,在文字变形的表现形式上要有突破点,让消费者有眼前一亮的感觉,在视觉上有强烈的冲击感,引起消费者对使用产品的欲望,是促进消费,增强企业实力和影响力的有效方法,所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用,对企业发展壮大有重大的推动作用。
二、字体设计的遵循原则
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词,能给消费者留下好的第一印象,是评价文字设计优劣的关键要素,能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组,这对产品的自我定位有深远的影响,也是消费者对自身品味的定位,在文字的表现手法上要积极大方,显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性,再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格,保持风格简约性的特点,凸显直观明朗的效果,这对整个产品设计的提升有重大影响。
三、结语