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徐志摩的代表作范文1
一、诗歌的康桥情结
康桥，即剑桥，是英国著名的剑桥大学所在地。1918年，徐志摩赴美留学，梦想着要做一个理想中的政治家，只可惜最后事与愿违。庆幸的是，他在这里结识了很多名人名流，并与他们有着深入的交流。1920年，徐志摩因追随大哲学家罗素而从美国来到康桥，从此开始了人生当中的第一次康桥之旅。
在这里，徐志摩逐渐安定下来，每天和老师一起交流，在康河河畔畔流连忘返，他的情感世界也变得逐渐丰富起来。尤其是在1920年的冬天，徐志摩在康桥是遇到了林徽因，，遇到了他一生当中最为重要的女人。他和她一见钟情，无法自拔。徐志摩是林徽因第一个爱上的男人。徐志摩虽已结婚，但同样是第一次爱上一个自己真正喜欢的女人。才子佳人，情定康桥，那一场风花雪月的倾城之恋，成为了康桥永久的佳话。同时，也使得因包办婚姻给徐志摩带来的痛苦和束缚变得烟消云散。
在康桥的两年，是徐志摩一生中最快乐，最为充实的日子，也是徐志摩的人生观，价值观发生转折点的时期。因此，从某种意义上来说，康桥是他人生里的不可或缺的一部分。那条在他心目中最美丽的康河，就像母亲河一样，给了他最美的印象，也是他写作的灵感源泉。徐志摩对康桥有种特殊的感情，有种特殊的爱。这种感情，这种爱，我们可以称之为康桥情结。这种情结对他一生所产生的影响极为深刻，对徐志摩的文学创作也产生了重要的影响。
在康桥，徐志摩全身心地投入自己的学习，接受着康桥文化的洗礼，还可以在与罗素、狄更斯、曼斯菲尔德等名士的交往中，汲取自己的营养，陶冶自己的情操，提高自己的文学素养。同时，康桥的那绝美的风景也洗涤了徐志摩的心灵，让他的心更加贴近自然，贴近自己的灵魂。他把大自然的美，以及自己对大自然，对人生，对理想的追求融入到写作当中去，最终，形成自己独特的情感丰富，语言轻灵，追求自然美，音乐美的写作风格。
徐志摩短暂的一生，一共有三次康桥之旅，第一次是求学之旅，时间最长，经历也最丰富，也是他最快乐之旅。第二次时间最短，犹如惊鸿掠影，除了写下《我所值得的康桥》之外，没有值得纪念的地方。而第三次，也就是最后一次，却是他的失意之旅，寻求安慰之旅。那时的徐志摩，经历了事业和感情的双重打击，正是人生最时的时候。这一次归来后，他便写下了这首著名的《再别康桥》，从此，直到他生命的终结，他再也没有去过康桥。再也没有见过他魂牵梦绕的地方。他挥一挥衣袖，作别了西天的云彩，作别了梦里的康桥。
二、《再别康桥》的音乐之美
徐志摩是新月诗派的重要代表。新月诗派的前身是，梁实秋，闻一多等人创设的新月社，后来因为徐志摩等一大批很有才华的青年诗人的加入，最终形成了新月诗派。新月诗派以严格的格律著称，所以又称格律诗派。在新月诗派的发展壮大过程中，闻一多在理论方面提供了较多的帮助，他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的均齐）[1]，徐志摩对闻一多的这种理论相当的推崇，并力行实践。《再别康桥》就充分的体现了“三美”主张，尤其是那齐整的节奏，优美的旋律，极富音乐美，也很有感染力。
这首诗一开篇，就连用了三个“轻轻的”，气息悠悠绵长，音节抑扬顿挫，旋律轻灵明快，充分体现了格律的特点。全诗分为七节，开头几句除了应有的变化之外，几乎没什么不同，这种重复造成了全诗的一种回环往复的韵律之美，并构成了主题的回旋。这七节诗，每节又分四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，在韵格上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
再加上徐志摩很善于叠字的运用，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。就如李清照的《声声慢》一样，有大珠小珠落玉盘的感觉。七节诗错落有致地排列，有一种独特的审美。整首诗就犹如一首美妙的小曲，极富音乐感染力。
记得曾经说过：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”徐志摩的一生就是这三个字的真实些照。他对爱的不懈追求，对自由的无限向往，对美的努力实践，在他的诗歌写作生涯中一直没有放弃。
徐志摩的代表作范文2
【关键词】徐志摩；与谢野晶子；浪漫主义
和明治维新是中日历史上的一个不小的转折点。时期，中国文艺界开始反对旧文学，提倡新文学，开始以白话文写作。而明治维新后的日本，大量引进了西方先进思想，国力得以迅速提高，同样的西方先进的思想也对日本的诗歌产生了一定程度的影响。
两国的诗歌也随之有了变化。
（一）
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
这首小诗是徐志摩的代表作《偶然》。对每个人而言，恋爱最美的地方莫过于心动。只有短短的一瞬，但却已成为永恒。这首偶然写的便是这种感觉。第一节中，“偶尔投影在你的波心”是由诗人对自己的直写转而写这一直觉形象对他人的影响。“偶尔”说明这种影响的产生是不期而然的，而“波心”指的就是追求者心理的波动、振荡与兴奋。“你不必讶异/更无须欢喜——”诗人在极力抑制兴奋的势头，劝谕知己：你不要为期待的突然实现而惊讶、诧异，更不必为它欢呼、为它欣喜，因为它“转瞬间消失了踪影”。在第二节里，诗人首先设置了相逢在“黑夜的海上”这样一个特殊背景。大海之中的夜航，寂寞、孤独而又悲凉。在这特殊境遇中，“你”突然出现，驱散沉沉的寂寞，点亮浓重的夜幕，我们相逢、相知，辉映“交会时互放的光亮”，但却注定只能插肩而过，“你有你的，我有我的，方向”，殊途同归。在这一节里诗人表达了对爱情的渴望，对有缘无份的无可奈何的感慨，与内心的痛苦一齐火山般爆发出来，在情感上达到了。
在中国诗歌中，最讲究的莫过于“意境”二字。从诗歌创作的进程来看，意境发端于心物交感。中国“物感”论中“情”的主体，不仅仅是被外在物象激发起来的情，且往往是出于主体的道德、学问、礼仪修养的意志、情志。“情志”构成了中国诗歌的生命本质。中国古代有“得意忘言”的说法，认为诗歌中的言语是不重要的，重要的是一首诗里所包含的境界。在读古诗的时候，我们通常都会去分析诗里的“实境”和“虚境”。相对于诗内实的“象”、“景”，这“象外之象”、“景外之景”是虚的，却又确实存在，只是它不呈现于诗面上，而呈现于欣赏者脑海中。
在徐志摩的这样一首短短的小诗中，用了一些简单的景物，如：云、大海以及波心，却点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味。
徐志摩的诗中却没有繁琐的文言，加以代替的是口语化的白话，甚至还有点散文的感觉在。我想这是和所密切相关的。五四时期语言界出现了白话取代文言的主张，社会生活中出现了使用白话为荣的时尚，诗歌界出现了用无韵、无定型诗体的白话自由诗取代以定型诗体为主的文言诗的热潮。
一些人致力的“白话诗运动”并非纯正的诗体革命，他们只是想以诗体革命推动文化革命，以文化革命促进政治革命，并非真正需要汉诗的技术性的“诗体”变革。即使是真正的诗歌革命者，也并非真正重视“新瓶”。“形式的改良，是解除那些束缚新内容新精神的枷锁镣铐，枷锁镣铐不除，新内容新精神是不会有的。”新文学并非真正意义关注“新瓶装旧酒”的新瓶的制作，新诗革命的目的表面上在于诗的形式变革，本质上却是在于诗的内容、诗的精神的变革。
（二）
你不接触柔嫩的肌肤，
也不接触灼热的血液，
只顾讲道，岂不寂寞？
双手遮掩着胸部，
神秘幕帷已揭开，
这里的红花多艳。
这两首诗出自日本明治时期浪漫主义诗人与谢野晶子的处女歌集《乱发》。《乱发》以日本诗坛上从未有过的表现形式打破传统和歌的种种束缚，以从未有过的热情奔放讴歌人的本能。
通过对《乱发》的分析，我们不难看出，《乱发》具有以下几个特征：
1.自我。“不要只顾讲道，/不要忧虑后路。/不要畏惧人言，/只有相爱的你和我。“这是一首极端地主张自我的诗歌，不要顾及封建礼教的制约，也不要担心今后会怎么样，更不要害怕人言可畏，爱就应该放弃所有的顾虑爱得透彻。
2.叛逆。“春来苦短、生命无常，/伸出你的手，/触摸我坚硬的，/肌肤冰洁、黑发长垂，/我那美丽的躯体，/惩罚多罪的男人。”《乱发》第六章的《春思》中，有着大量类似的诉说人性本能的作品。在儒教意识依然根深蒂固的明治社会背景下，大胆直率、纵情奔放地公开对异性的渴求，这无疑是大逆不道的行为，更何况与谢野晶子作为女性，且正值20岁的青春年华，如此放肆地向大众公开自己对异性的强烈渴望，其叛逆的精神是何等的坚毅。
在这首诗里我们读出了传统日本“和歌”的味道。从“心”出发，由心而生情。心事动因，情事显现。纵观《乱发》，399首和歌中的绝大部分写于明治33年4月至明治34年8月间，这期间正是与谢野晶子同与谢野铁干相遇、相知、相爱、直到结婚的全过程。因此可以说，《乱发》纵情倾诉了恋爱过程中的恋爱至上、苦闷、哀愁、欢喜等悲喜交加的亲身感受。同时我们也看到了一些西方浪漫主义的特点。崇尚自然，崇尚人的本性。
在《乱发》里，我们看到了一个女人不加掩饰，毫不避讳的说出了自己内心对欲望，这种欲望来自于她对其丈夫疯狂的爱恋。而这些东西在传统的“和歌”中是不曾见到过的，而且与传统“和歌”婉约的诗风也不想吻合。通过分析我们可以知道，这种对人性的直白的表露是来自于西方浪漫主义的思想。
当时正值明治维新之后，西方的先进思想进入日本，文人们都开始了诗歌革新运动。以与谢野铁干为代表的“新诗社”的诗人，就很好的吸收了西方浪漫主义的精神，并应用到了诗歌的创作中。与谢野铁干歌风的主流富有浪漫主义色彩，用意与技巧都不落前人窠臼，这一切都对与谢野晶子产生了潜移默化的影响。
在《乱发》里，比谢野晶子虽然接受了西方浪漫主义文学思潮的影响，但表现出来的是一种“洋和折衷”的态度。将西方现代浪漫主义与日本古典浪漫主义融为一体。
在经历了和明治维新之后，中日两国的诗歌开始呈现出各自的特点：中国诗歌虽然没有了工整的押韵，没有了严格的诗体限制，甚至有点散文诗的感觉，日本的“和歌”受到了西方浪漫主义的影响，无论是在诗歌，亦或是文学方面都有了一个新的特点——表达人性最原始的欲望。但两国的诗歌仍然有着极为相近的艺术追求，始终都具有东方诗歌典型的象征性。
【参考文献】
[1]西乡信纲等.日本文学史[M].佩珊，译.北京：人民文学出版社，1978.
[2]福田清人，浜名弘子.与谢野晶子[M].日本：日本清水书院，1980.
[3]叶渭渠.日本文明[M].北京：中国社会科学出版社，1999.
徐志摩的代表作范文3
徐志摩散文集很有特色《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。那么该作品的读后感怎么写呢?下面是为大家推荐一些再别康桥读后感，请您阅读。
再别康桥读后感1你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见!人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
再别康桥读后感2《再别康桥》是徐志摩的名篇之一。语言柔美，含蓄，感情饱满。而蕴藏在这首情意绵绵的诗后的情感更值得人品味。诗的开始便塑造了诗人温柔，翩翩的风度。“轻轻的我走了，正如我轻轻地来：”诗人的身影是悄悄地，是翩然的，是满怀了一种还未知的神情的。“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”诗人作别的不是别的，却是云彩。这便是一种十分感性的行为。
诗的二、三两节开始描写康桥上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”夕阳将柳树染成了金色，比作新娘，柳树似乎是有了新娘的羞涩，那样动人。波光的影子，层层荡荡，直印在诗人的心里。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草!”诗人描写青荇水草的自由和悠闲，那样的怡然自得的情形让他心生嫉羡。这一切，都激起了诗人浪漫的回忆和感情。从第一层来看，是写景渲染，从更深层次来看，这揭示了诗人的内心世界，另一个藏在深处的感情世界。即写景抒情，也表达了诗人对美好过去的回忆和缅怀。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”联系到上面提到的夕阳的景象，那一潭原本青绿的潭水，的确像虹一般艳丽多彩。而那梦，应是指昔日的梦，却“揉碎在浮躁间”，说明昔日的梦已永远停留在过往，往者不可追了。它虽已在时间中揉碎，但还没有消失。它沉淀了下来。而且犹如彩虹般美丽。在诗人看来，他当年在剑桥的生活是值得留恋的。而他此次来剑桥便是来找寻昔日的梦的。
“寻梦?撑一支长蒿，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗人希望潇洒地重温康桥的旧梦。他是如此渴望重新找回原来的美好，在星辉下放歌的那种豪情。诗人的感情在此刻是饱满的，充满激情和希望的。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”诗人的感情从瞬时下跌，他发现了理想和现实的差距，他在同样的景色和地方做同样的事，却再也回不去了，找寻不到旧情，找不到他所谓的“梦”，诗人的感情由此压抑深沉，这使我们感到，在读第一节诗时的那种潇洒飘逸感全无，取而代之的是苦涩、惆怅和难言的苦衷，透露出诗人更加内在的，难以摆脱的苦恼。
诗人是深情的，浪漫的，他痴想找回旧欢。面对此情此景，他才相当真实地意识到自己难言的苦涩和苦衷、惆怅的情怀，景色依旧美好，只是物是人非，那些缠绵的“夙愿”和“理想”，可望而不可及。大致而言，是因为他对理想生活和感情的追求一再受挫，而写《再别康桥》的时候，也许他的苦恼接近于最深的时候，因此也是他幻想最厉害的时候，唯有幻想还能支持他，有勇气，有活力来寻旧梦，也才有激情把这难言的心事形诸于诗，而且有一个飘逸、潇洒的姿态。
诗人终于离开了，他是悄悄地走的，不带走一片云彩。不带走一片云彩，可以理解为诗人希望让康桥这个魂牵梦萦的感情世界以最完美的幻想面貌保存下来，表达了诗人对旧梦的珍惜。他离开了，而那个梦，也许会一直存在。
再别康桥读后感3“那榆阴下的一谭/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。”这是现代诗人徐志摩《再别康桥》中的诗句。诗中喻谭为梦，自有作者的追寻。读唐代文学家柳宗元这篇散文《小石谭记》同样让我认识到：一谭如梦!
柳宗元是唐代著名的文学家与哲学家，字子厚，河东解人，世称柳河东。他最拿手的散文是山水游记，“永州八记”是他的代表作品。《小石谭记》作于唐元和四年，即柳宗元因永贞革新失败被贬为永州司马期间。柳宗元满腔的政治热情及高远的政治抱负横遭恶势力的打击，可知其抑郁愤懑。而他借游遣闷时所见的小石谭，虽位处荒郊，但能得到自然造化，毫无拘束地尽展风貌;其水，潺潺流淌而“如鸣佩环”，清清一泓而纤尘不染;其石，名具个性;其木，风姿迥异;其鱼，随心所欲;其岸，依水而曲......
其实，人世间，朝廷中，若能得此些许，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，与丑恶相对的美梦，实现起来却总是举艰难。其实人也源于自然，也属于大自然的一部分，应该与大自然亲密接触，而不应该把自己囚禁在狭隘的空间里。打开渴望理解的心锁，捅破心灵与大自然的隔阂，挣开一切内心的束缚与压抑，从大自然中寻找生命的真谛，努力去追寻灵魂中那份最纯洁、最原始的净土。
但是柳宗元毕竟是柳宗元，当他在小石谭梦的影子前得到一丝丝快乐时，还是不能彻彻底底地忘却自我，小谭固美，却位处僻野，有怎能给乐众生?
唉，一谭如梦，乐难遣忧!我也只能这样感叹了。
再别康桥读后感4时间踽踽而行，岁月静好藏在斑斑驳驳的光影，以宁静的姿态绽放在窗台上一只宝蓝色玻璃长颈瓶中。
抽出倚在书架最边上的书，鹅黄色的封面上落了许些尘埃，一拂，细小尘埃纷扬，成为晶莹的光芒中的细小的美丽。上面用烫金写着《再别康桥》，心悸动着，无声的翻开，怕惊扰了那个星夜满载星光的梦。
阳光透过我的指尖在纸上投影出暗影。一场似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下构成河畔金柳的美。踏响一股清风一样来了，又毫无声息地荡去;而那至深的情丝竟在招手之间，幻化成西边的云彩。摇一小舟在康桥寻找细碎的梦。
而她则是多情的金柳是你心中的新娘，温柔可人。你愿化作水绿草沉醉之康河的柔波里。
在青草更青处，在星辉斑斓里放歌的狂态未就。连夏虫也与你沉静在这水汽氤氲的暖夜里，醉心的沉默。最后，离别而去。
志摩一生有三字：爱，自由，美。他对微因的一片痴情成为一段流着令人流泪的美。他的徘徊正是追寻的缩影。他对母校的留恋是他情感细腻的一部分。
志摩清新隽永的诗如音乐，节奏轻柔委婉，伴着情感起伏跳跃。他用他含羞草般的触觉去感知爱情。这浪漫随不能成为现实，但却能如康桥般静静流淌。
漫漫长久飘进久违康桥，双膝跪地膜拜夕阳最后的辉煌。再别康桥，别了，这个浪漫的人释放浪漫，给我沁人心脾的希望与温柔。
心悸动着，触及阳光，宝蓝色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或许现在谈起爱，为时过早。但时间康水潺潺而过。在青春，有些错误反而美丽。那是个雪花飞扬的冬季，有了一段美丽的，镜水花月般的情。是一个如风的少年，青春这个荒唐年纪，每次为了看他打篮球常常在操场上，吹冷风并是半个小时，修长的身影在夕阳下旋转，陪我度过了一整个冬季。成绩因此下滑，老师家长的压力，让那半小时似流水，甚至，那是唯一的动人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打开久违的qq，发现一个陌生人在那个冬季在另一头说了你好，头像像是令我沉醉的自拍，心一点点沉下去，我向他发出“嗨”。但故事就像断了油的圆珠笔停在那个冬季。以后，再也没有为了那半个小时而放纵自己的青春。
我却从未惋惜过，那时一段似康水般的过去，就像玻璃瓶里的一颗玫瑰种子，从未发芽，却含着当初我翘首盼望她开出美花。一样的美丽，那是我一整个青春里最美的风景。如果得了微因的爱，志摩的名字也许会埋没在黑暗里，即使没有得到，但康桥之情依旧是那个满载星光的梦。
回神，低头，见到树上被红笔划出的一句话，“得之我幸，不得我命”，说的，大概也是我的心情吧。
再别康桥读后感5许是因为他在诗的创作上成就过高而掩盖了他在散文方面造艺，人们记住徐志摩，多是因为他的诗，当然我也不例外。今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。
徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真'字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。
这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：
“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖;风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快;空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。……”
读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束.艳丽纷繁.这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束.艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显著特色。无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》;还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》......等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的“经典“了……
徐志摩的代表作范文4
《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的代表作，也是中国现代新诗史上的名篇。诗歌最大特点是抒情，因此，本人试从诵读教学入手，通过吟读――研读――赏读三个环节，运用小组合作探究的形式，分析诗歌的意象、意境，把握诗人的眷恋、愁苦、洒脱之情。通过反复诵读，发掘诗歌形式方面的特点，力争通过对这首诗的解读，让学生走近诗人和诗歌，掌握学习新诗的方法。
【教学目标】
反复诵读，体悟诗歌情感，品味诗歌的意境美、情感美、形式“三美”，学会鉴赏现代诗。
【教学过程】
一、知人入诗：浪漫诗人的浪漫情怀
1920年，徐志摩远涉重洋，来到英国康桥大学即剑桥大学研究院进修。在这里，他度过了一生中最幸福最自由的时光。他可以随意地选科听课，也可以漫步在风景秀丽的康河两岸，尽情地享受康河的优美风光。诗人曾满怀深情的说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”。
1928年，故地重游的徐志摩很快就要离开康桥了，在那个美丽的黄昏，诗人独自一人在康桥漫步，欣赏着眼前的秀丽景色，记忆如潮水一样汹涌而至，感情不可抑制喷涌而出，于是，写下了这首脍炙人口的诗篇《再别康桥》。
二、吟读：读出心意
1.吟读
学习方法：朗读是诗歌重要的学习方法，恰当的朗读方式有助于更好的理解诗文，吟读是一种有效体味诗文的好方法。所谓吟读，就是读的时候节奏较慢，运用延宕拖音和声音的轻重读出诗文的情感，读出诗歌的韵味。
在体味中吟读，在吟读中体味。（可播放舒曼的《梦幻曲》）
朗读提示：要注意六言句与七言句的不同，要有音节轻重的变化，要有停顿与延长的变化，整体上要读得轻柔舒缓，特别是最后三节诗人的情感达到，要读得越来越轻，越来越柔，有种渐去渐远的感觉。
形式：教师范读、学生朗读、师生齐读等形式结合。
2.畅谈感受。
明确：这首诗的整体基调是温柔、婉约、伤感的，饱含着诗人离别康桥时的的无限眷恋与不舍。
三、研读：品诗论诗
形式：四人小组讨论并交流。
康桥生活作为诗人人生中最重要的一部分，积淀了诗人浓的化不开的深情。说说在此诗中你读出了诗人的哪些情感。（提示：可以选取你最喜欢的章节朗读，找出你认为最富有表现力的词语、意象或句子分析诗人熔铸其中的情感。）
明确：
（1）第一节，可以围绕两个问题展开：①离别时为何要“轻轻的”。②为何不向人作别而向云彩作别。
开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美。
诗人离别康桥，也是告别过去的在康桥的一切，告别过去的自己。诗人之所以选择“云彩”这个意象，是为了不惊动校园中的一切，是为了保存在自己记忆中的旧日的一切，是为了和自己的内心、回忆对话。因此，和云彩告别不过是一种诗化的想象。这种记忆是隐藏在心头的秘密，不宜大声喧哗，只有把脚步放轻、声音放低才能进入回忆的氛围，融入自我陶醉的境界。
表现了诗人对康桥的眷恋之情。
（2）第二～四节，可以围绕以下几个问题展开：①“金柳”“新娘”等意象的效果。② 为何“甘心做一条水草”？③ “油油地在水底招摇”有什么含义？
这几节写康河的美景，表达作者对康河的依恋和柔情。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
诗人使用了两个暗喻：将“河畔的金柳”想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的自然之景化作有生命的活物，温润可人。将清澈的潭水比作“天上虹”，揉碎在浮藻间，竟变成了“彩虹似的梦”。对“梦”可以有多种理解，如家国梦、爱情梦、事业梦等等。沉醉于此情此景，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，以至于甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。 “招摇”可理解为“逍遥”，生动形象地写出了青荇自由自在无拘无束的情态。
《文心雕龙・情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。在这一节中，诗人对康河的眷恋、依恋之情逐步达到顶峰。
（3）第五～六节：诗人为何又不能放歌而沉默地离开？
康桥的美景起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。正是这沉默，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现。诗人的情感不仅是依恋，更是种苦闷。由此，诗人的情感达到了。
（4）第七节：开头的“轻轻的”与结尾的“悄悄的”能不能对换？
“轻轻的”是诗人客观的动作和心理，而“悄悄的”既是周围环境的静，也是诗人内心的宁静，诗人不忍心打搅康桥的一切，所以选择轻轻的来，悄悄的去。复沓的结构有一种回环往复的美感，更增添了诗人淡淡的哀愁。“不带走一片云彩”，多么洒脱的姿态。但这不是因为作者的豁达，而是源于对康桥的挚爱和依恋。过往的美好情感珍贵地保留在记忆里，悄悄的独享也是美好的，不能带走哪怕仅仅一片云彩，更显示了对康桥的一往情深。
3.教师总结诗人感情变化脉络。
依依不舍――欢喜――依恋――眷恋――迷恋――苦闷――恋恋不舍
依恋之情达到顶点
所以，诗人对康桥的感情总体上是眷恋不舍又带着淡淡的哀伤。
五、赏读： 感受“三美”
徐志摩非常崇拜闻一多的音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，尤重音乐美。配乐诵读并思考：本诗是如何体现了诗歌“三美”的艺术主张？
明确：
诗的语言多选用有色彩的词语，给读者以视觉上的色彩想象，全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，体现了一种绘画美；每节押韵，运用叠字，回环复沓，首节和末节，语意相似，节奏相同，体现了音乐美；讲究节的匀称和句的整齐，四行一节，每句的字数基本上是六七字，单行和双行错开排列，于参差变化中见整齐，体现了建筑美。
（诗歌“三美”学生能够理解，本环节主要让学生自己总结，教师适时点拨补充即可。）
六、课堂小结
文是情感的产物，情动于心，发于笔端才是真文。《再别康桥》写离情别绪，但全诗并不哀婉沮丧，而是充盈着无处不在的美。夕阳的余晖里，诗人作别的不仅是那西天的云彩，更是他一生的豪情与梦想，当诗人只能悄悄离去时，留下了那一抹淡淡的哀愁，让世人久久不能忘怀。让我们带着这种浓的化不开的深情，再一次诵读诗歌。（在朗朗的读书声中结束本课的学习）
【课后反思】
第一、学习现代诗，应建立在熟读理解的基础上。所以，我设置了吟读――研读――赏读三个环节，让学生在诵读中了解诗歌，体悟情感，感受形式美，在诵读中把握诗歌情感。通过不同层次的朗读，学生对诗歌情感的把握逐步加深，有利于学生理解诗歌的“三美”。
徐志摩的代表作范文5
课程的核心和宗旨是“一切为了每个孩子的发展”,在技工学校,我们的语文教师要真正肩负起学生德育工作的崇高使命。
1.身正为范
“为人师表,身正为范”,“其身正,不令则行;其身不正,虽令不行。”教师,传道授业解惑,必须是“学为人师、行为师范”的人,正己方可化人。叶圣陶先生对语文教师“四个一”的要求非常精粹,他所提出的“一腔学问”是对语文教师渊博学识和丰厚的语文素养的概括,道出了一位好的语文教师必须具备深广的文化底蕴。品行端正的语文教师,是学生的良师益友,是学生的人生楷模。
2.关爱学生
一个优秀的语文教师,时时处处把自己置于学生父母的角度,用真诚、无私的爱心去教导他们、帮助他们。一个对学生没有真诚的爱心,对他们的成长没有责任心的人,是不可能成为一个好的语文老师的。现代心理学告诉我们,广博无私的爱心是人类最具有崇高价值的唯一情感,也对任何非理性的思想和行为具有彻底的摧毁力。
3.技能精湛
教学技能精湛的语文老师,肯定是博览全书,积淀沉思,更新自我。在教学实践中,练就一身教艺,立足讲台,满怀爱心地从事语文教育。
二、选好渗透德育的方法
1.在作品人物中渗透
在语文教学活动中,学习和欣赏优秀文学作品,向学生传授基本的语文知识、培养语文技能的同时,情感教育始终蕴含其中。例如在学习台湾作家林清玄先生的《好雪片片》时,我先引导学生领悟外表污秽、境况凄凉但心地善良的流浪老人的形象,进而启发学生联系生活,从这个流浪老人的身上,理解了无论境况如何都不能失掉一个人的善良本性,都要学会给他人以温暖的道理。又如余秋雨先生的《信客》:“信客教地理绘声绘色,效果奇佳。他本来识字不多,但几十年游历各处,又了无数封书信,实际文化程度在几位教师中显得拔尖,教起国文来也从容不迫。他眼界开阔,对各种新知识都能容纳。更难能可贵的是,他深察世故人情,很能体谅人,很快成了这所小学的主心骨。”一个为事业默默奉献的信客,跃然纸上。这些人物的精神写照,培养学生纯正良善的品行和诚信尽职的社会责任感,也为学生的世界观、价值观、人生观指引了方向。再如巴尔扎克《守财奴》中的葛朗台,爱钱如命,贪婪、吝啬、虚伪,他的典型形象,给学生留下不同的感悟:在物质文明高度发展的今天,人们追求物质文明的同时,还需要有健康的人生态度和积极向上的精神追求,千万不可沦为金钱的奴隶。
2.在诗歌意境中渗透
诗歌的世界就是情感的世界,我们紧紧抓住作者的思想感情这一条脉络去感受诗歌的意境。例如在学习郭沫若的《炉中煤》时,我注重引导学生理解“年轻的女郎”是象征经过“五四”运动洗礼后青春焕发的祖国,“炉中煤”是比喻诗人熊熊燃烧的炉火般的爱国赤心。从而使学生领悟诗人对新生的祖国无比热爱和赤诚无私的奉献精神的同时,激发他们热爱祖国,刻苦学习,报效祖国的情思。又如我国现代着名诗人徐志摩的代表作———《再别康桥》出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、“长蒿”、“星辉”等意象,这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感,这些意象的虚与诗人心中情的实,相映成趣,一张一合,无不流露出意象的张力。整首诗的节律与诗人情感的起落相契合,全诗抑扬顿挫,朗朗上口,读罢余音缭绕。细细地再读这首诗,慢慢地品:“轻轻的我走了/正如我轻轻地来/我轻轻地招手/作别西天的云彩”,也体现了徐志摩的诗美主张。
3.在言语文字中渗透
《荀子?大略》中说:“人之于文学也,犹玉之于琢磨也”。学生品读古今中外文质兼美的课文,“浸其间,身心如沐美泉,浃髓沦肌”,能够荡涤心灵深处的暗淡,培养出高尚优美的心灵。例如在讲解李白的《行路难》时,不仅要让学生领悟作者在中间四句,既感叹“冰塞川”、“雪满山”,又恍然神游千载之上,看到了吕尚、伊尹忽然得到重用。同时也要让他们理解“行路难”四个短句,表现作者进退两难和继续追求的心理。全诗在大量感叹之后,以“长风破浪会有时”忽开异境,并且坚信美好前景终会到来,因而“直挂云帆济沧海”。表现了他对人生前途乐观豪迈的气概,充满了积极浪漫主义的情调。让我们为学生创设阅读的情感空间,帮助他们在语言学习的同时把握情感的内化,在语言的天空中感受纯我本色。
徐志摩的代表作范文6
一、将《读本》与必修教材衔接，单元整合，拓展阅读
叶圣陶先生说：“语文教学应重视课外阅读的引导。”语文教学不能局限于课堂，课外阅读是语文教学最好的补充。《读本》是课内知识迁移和延伸的指南，必修教材中的每一专题基本都能在《读本》中找到延伸点。
《读本》是教材的补充。必修教材中有些选文原文篇幅很长，只能精选含义隽永的精彩部分，“窥一斑而难见全豹”。我们可以通过将必修教材与《读本》衔接来弥补这一缺憾。如必修二“珍爱生命”专题，节选史铁生《我与地坛》的前两部分。在完成教材文本教学之后，通过引导学生阅读《读本》选编内容，使学生对史铁生及其作品形成整体印象，理解史铁生对人生、命运及生命价值的反思和追问。
读本是教材的延伸。苏教版高中语文必修一第一专题“吟诵青春”编选3首新诗：《沁园春·长沙》、《相信未来》、《让我们一起奔腾吧》。相对新诗的教学，教材上篇目远远不够。引导学生去阅读《读本》上的《热爱生命》，学生能进一步感受诗人面对困难时，相信未来、相信自己，笑对挫折的勇气。逆境中笑对人生，是一种涵养、一种发自内心的对生活的热爱，并把握食指诗歌的内容和思想。笔者引导学生阅读配套的《读本》“韵”专题，阅读《读本》里顾城的《回答》，补充介绍顾城、北岛及其他朦胧派诗人的代表作品；由郑愁予的《错误》，补充介绍台湾诗人及部分代表作。
读本是教材的拓展。苏教版语文必修一“漂泊的旅人”统领三篇课文：《想北平》、《我心归去》、《乡土情结》，阐释了人与故乡、家、亲情的关系；第二板块“乡关何处”统领两篇课文：曹文轩的《前方》，刘亮程的《今生今世的证据》。两篇文章重在阐释家不仅是故乡，更指向精神意义上的皈依，是精神的归宿。这样的单元整合、拓展阅读，发掘了语文的人文内涵 培养了学生的人文素养。
二、以《读本》为“写作范式”，领悟技巧，提高能力
苏教版必修教材的写作教学，着力以人文话题统领写作内容、以阅读教学带动写作实践、以学生心理设计写作活动，重点以本专题内容为触发点，调动学生的阅读体验，编写写作指导和写作实践。《读本》与必修教材互照呼应，或补充拓展，或深化阐释。写作教学中，从《读本》中去选择和组织材料，作为作文教学的“写作范式”，通过序列化的训练，提高学生写作的能力，提高作文教学的效率。
用《读本》作为思想、语言训练的平台。必修一“向青春举杯”专题写作实践的第一个题目是：《十八岁和其他》中杨子真诚表达了长辈的渴盼，希望孩子把父母看作可以谈心的知己。提笔给父母写封信吧，把他们看作你的人生知己，说说你的喜乐，聊聊你的烦恼。题目是课本的迁移拓展，贴近生活。为让学生能够多元化观察生活、审视生活、反思生活，能够有话好写、有话想写。笔者引导学生阅读《读本》中的《生日礼物》《傅雷家书》《让我许个愿》（《读本》必修一），引导学生感悟：一个人的成长，不能没有交流，更不能没有思考。并借助范文去学习如何用文字表达两代人之间的爱、隔阂与理解。
以《读本》砥砺学生思想。必修一“夹叙夹议，枝繁叶茂”写作指导中“借鉴实例”列举了单元篇目中的部分语段，虽然“典范”，却不“充分”。教学中，如果我们能够引导学生研读《读本》必修一中《大地重现》（刘烨园）、《我的精神家园》（王小波）等文章，显然更有利于培养学生通过意象与细节表达深刻的思想与哲理的能力。
以《读本》提高学生写作技巧。必修一《江南的冬景》教学之后，让学生将之与《读本》中张岱的《湖心亭看雪》进行比较。《江南的冬景》作者从各个角度描写了江南的冬天，写自己的切身感受，郁达夫善于将自然景物与民俗描写结合起来，用简约的语言勾勒出富有人文气息的情境。尤其是在写到江南的雨雪的时候，避实就虚的巧借诗句意境，通过自己的品评将这种意境推到一个新的境界。《读本》的使用从语言片段，到思想内涵，到写作技巧、篇章布局，为学生搭建起循序渐进的写作学习阶梯，有效促进了学生写作能力提高。
三、借《读本》开展“活动课程”，培养学生的实践能力和创新精神
引导学生结合必修教材和《读本》进行“合作探究、开展活动”，不仅可以增加语文学习的综合性，更能带来课程组织方式的改变和学生学习方式的改变；不仅有利于学生自主、合作、探究地学习，更有利于发现问题、解决问题的智慧和能力的培养。
以《读本》为课内演讲、朗诵的素材。语文必修一教材中的《沁园春·长沙》、食指的《相信未来》是非常好的朗诵材料。语文教学强调朗读，配合新诗单元的教学，可以开展新诗朗诵会。在朗诵会上，发现学生非常喜欢《读本》中选取的文质兼美的经典诗歌，如戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、海子的《面朝大海，春暖花开》，自己利用媒体配乐、配画面，学习新诗的热情空前高涨，让学生在语文实践活动中体验语文，学习语文。
以《读本》为研究性学习的素材。语文教学要渗透研究性学习，以培养学生创新精神和实践能力。在学习新诗的过程中，让学生结合读本及资料链接，搜集材料合作探究，开展“拥抱文学的骄子——朦胧诗的研究”；《兰亭集序》与书法文化研究；从《江南的冬景》说开去，山水与文化的研究；又如在教学《六国论》（苏询）时，可引导学生学习《读本》中的选文《六国论》（苏轼）、《六国论》（苏辙）和《过秦论》（贾谊），并探讨史论的特点——以历史的经验教育今人，具有强烈的针对性。这样下来，学生不仅对相应文学作品有进一步了解，更在研究过程中体会了自己的研究，互相合作的乐趣，从而引导学生学会学习。
以《读本》为平台，辐射课外活动。《读本》是一座宝库，蕴含极其丰富的专题内容，有中国古代诗歌、外国文学名著鉴赏，有写作智慧，有成长的精神家园、有人文的关怀等等。这些内容稍加提炼或者过滤就是非常好的文学兴趣小组、读书报告会的素材，研究性学习的课题，教师可以利用这些引导学生阅读、研究，以提高学生的文学知识水平、文学鉴赏水平、文学写作水平。借助《读本》开展语文活动，必须要坚持以阅读为活动的基本支撑，以自主、合作、探究为活动的主要学习方式，以提高语文素养为活动的落脚点。
《读本》是语文课堂教学外延的触角，是语文走出象牙塔，走向生活的助推器。笔者试以自己在教学中《读本》的关注和使用情况来强调读本的价值。有效运用《读本》可以传授学生语文知识，提高学生语文能力。期待能充分发掘读本的价值，进一步引导学生进行《读本》的学习，实施有效策略，服务于教学和学生的需要。
参考文献：
[1]朱晓林.人教版高中《语文读本》文言文及其应用研究[D].沈阳师范大学，2012.
[2]读本（1-5册）苏教版[M].江苏教育出版社，2008.
[3]王荣生.语文科课程论基础[M].上海教育出版社，2005.