前言：中文期刊网精心挑选了有关七夕的诗句范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
有关七夕的诗句范文1
有关乞巧节的诗句汇总
2、金风玉露一相逢，便胜却人间无数。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》
3、奈南墙冷落，竹烟槐雨。——《惜秋华·七夕前一日送人归盐官》
4、玉钩斜傍西南挂。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》
5、暂惊河女鹊，终狎野人鸥。——李峤《同赋山居七夕》
6、陈迹晓风吹雾散。——《凤栖梧·甲辰七夕》
7、鹤钩空带蛛丝卷。——《凤栖梧·甲辰七夕》
8、上窗风动竹，月微明。——吕渭老《小重山·七夕病中》
9、梦魂偏记水西亭。——吕渭老《小重山·七夕病中》
10、黄四娘沽酒当垆，一片青旗，一曲骊珠。——乔吉《折桂令·七夕赠歌者》
11、更深黄月落，夜久靥星稀。——任希古《和长孙秘监七夕》
12、香袖凭肩，谁记当时话。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》
13、玉露金风报素秋，穿针楼上独含愁。——德容《七夕二首·其一》
14、露蛩初响，机杼还催织。——《六么令·夷则宫七夕》
15、天为欢迟，乞与初凉夜。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》
16、数日西风，打秋林枣熟，还催人去。——《惜秋华·七夕前一日送人归盐官》
有关七夕的诗句范文2
劳动处，各计划单列企业，中央在京单位：
为加强出租汽车企业的劳动管理工作，维护企业和职工双方的合法权益，促进出租汽车行业的健康发展，保持首都的社会稳定，根据北京市人民政府办公厅转发的《市出租汽车管理局等部门关于整顿出租汽车行业强化企业管理意见的通知》（京政办发〔1999〕42号）的精神，现就加强出租汽车企业劳动管理和规范劳动关系的有关问题通知如下：
一、出租汽车企业应与存在劳动关系的职工依法订立劳动合同，并完善劳动合同制度，加强劳动合同管理，依法做好劳动合同的订立、变更、续订、终止、解除等工作。企业签订“阴阳合同”（即出租汽车企业未与职工协商，企业单方制作的劳动合同）属无效劳动合同，企业必须与职工通过平等协商，重新签订劳动合同。出租汽车企业与职工签订的劳动合同，可以经企业所在地的劳动合同鉴证部门进行鉴证。
二、出租汽车企业要在1999年底前建立起本企业的劳动人事管理制度，健全和完善企业各项劳动管理的规章制度和职工档案管理制度，没有条件保管职工档案的企业，应在经北京市劳动和社会保障局批准的职业介绍服务机构开设集体存档专户。
三、出租汽车企业招用城镇失业人员的，应从招用之日起订立劳动合同，并按原北京市劳动局的《关于北京市用人单位招聘职工有关问题的处理意见》（京劳就发〔1997〕151号）及其他有关规定，办理招工手续。
四、出租汽车企业现已使用的其他单位的富余职工，应与这些职工签订劳动合同，原单位与职工解除劳动合同，由出租汽车企业办理调入手续并接转本人档案和社会保险关系。出租汽车企业今后再招用其他单位的富余人员，须待该职工与原单位解除劳动合同后，方可录用。
五、出租汽车企业发生兼并、分立、合并或转制时，职工与原企业签订的劳动合同仍然有效，新企业应依法承担原劳动合同规定的全部权利和义务，企业名称发生变化的，应变更劳动合同的法人名称。原企业未与职工订立劳动合同的，新企业应与职工签订劳动合同，劳动合同期限不得短于运营承包合同尚未履行的期限。
六、出租汽车企业必须按原北京市劳动局《关于执行劳动和社会保障部社会保险登记和社会保险费申报缴纳管理有关问题的通知》（京劳社保发〔1999〕62号）及原北京市劳动局1999年3号通告的规定，在1999年9月30日前办理社会保险登记手续。
出租汽车企业及其所属城镇职工应依照国家的有关规定，依法缴纳养老、失业社会保险费用；出租汽车企业（不含乡镇企业）及其使用的农民合同工应依照原北京市劳动局《关于印发〈农民合同制职工参加北京市养老、失业保险暂行办法〉的通知》（京劳险发〔1999〕99号）的规定从1999年6月1日起参加北京市的养老保险和失业保险；出租汽车企业（不含乡镇企业、中央在京单位）及其所使用的职工（包括农民工）还应依法参加大病医疗保险。
七、根据《北京市出租汽车管理条例》第八条第（四）项的规定，市出租汽车管理局在进行出租汽车企业年度资质审验时，出租汽车企业须出具经劳动保障行政部门认定的企业本年度劳动年检合格证书。出租汽车企业无劳动年检合格证书的，视为年度资质审验不合格。市出租汽车管理局将责令其限期改正，逾期未改正的，市出租汽车管理局依据《北京市出租汽车管理条例》第二十七条予以处罚。
八、出租汽车企业（不含乡镇企业）使用的城镇用工达不到全部职工总数60％的，不得再新招农民工。
九、市和区、县劳动和社会保障行政部门要加强对所属辖区内出租汽车企业规范劳动关系的监督、检查，各局、总公司对所属出租汽车企业的劳动关系要进行认真的清理规范。
因企业原因，未订立劳动合同的，职工有权向劳动监察部门举报，劳动监察部门经查证属实，责令限期改正。由于未签订劳动合同，给职工造成损害的，企业应承担赔偿责任。
有关七夕的诗句范文3
丰富多彩的节俗活动
七夕节是中国传统社会的女儿节，种种节俗活动所表达和传递的主要也是女性的愿望与心声。
乞巧是七夕节最重要的习俗活动，不同地方乞巧的方式也不同，有穿针乞巧、观影乞巧、蜘蛛乞巧、通过祭拜织女乞巧等等，不一而足。穿针乞巧即穿针引线，谁穿得又准又快就为巧，带有赛巧的性质。为了增加活动的难度和趣味，对月穿针、暗处穿针、背手穿针等方法也被发明出来。观影乞巧即将一些东西放入水中观察其所呈现的物影来乞巧，所放东西多为针、巧芽、草等。蜘蛛乞巧是将蜘蛛装于盒内或用碗覆盖，并根据一定的标准来判断是否乞得巧来，如有以是否结网为标准的，若结网就得巧；有以所结网丝多寡为标准的，网结得越密表示乞到的巧越多；有以网结得是否有条理为标准的，有条理则谓得巧；还有以蛛丝是否穿针为标准的，若蛛丝穿过针孔即为得巧。经过占验，得巧者无不欢天喜地，大家向她表示祝贺；未能得巧者，往往沮丧叹息，甚至啜泣痛哭。除此之外还有看巧云、吃巧果、食巧饭等乞巧方式。
众多乞巧活动大都是女子们自己的发明，不仅带有明显的竞赛意味，而且富于生活情趣，它们刺激着娇儿女娃们带着既兴奋不已又忐忑不安的心情投入其中。乞，是追求，是期望，在“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条”的诗句里，在女子得巧则欢喜、不得则伤悲的情感表达里，我们看到心灵手巧和容颜美丽是她们共同的追求和对自我的期许。
在传统社会中，女性的心灵手巧无疑是和女红、中馈紧密联系在一起的。生活经验和社会对女性角色的期待令乞巧活动更多体现在针线（丝）运用和饮食制作等方面。而女子们周期性地参加乞巧活动，则确认并且强化了女性对于何为“巧”的理解和认知。
乞美是七夕节另一种重要的习俗活动。许多地方都有接露水的做法，民国二十五年《路桥志略》载：“‘七夕’，妇女用各种鲜花盛水盆内借以承露，曰接牛女眼泪，洗眼濯发，谓能明目美鬓。”嘉靖年间的《姑苏志》则描绘了一幅更加动人的情景：七月七日夜，天上一弯月亮与群星争辉，院子里树一竿青翠欲滴的竹，上面戴着硕大的荷叶，那是女子们的“承露盘”。第二天一大早，她们就会喝掉承露盘中的露水。传说七夕节时的露水是牛郎织女相会时的眼泪，如抹在眼上和手上，可使人眼明手快，还会令人变得美丽。在广西某些地区还有“储水”的习俗，认为用“双七水”洗浴能消灾除病，体弱多病的孩子也常在此日将红头绳结7个结戴在脖子上，祈求健康吉祥。
妇女七夕洗发也是特别的习俗，在湖南、江浙一带均有相关文献记载。例如湖南湘潭地区《攸县志》：“七月七日，妇女采柏叶、桃枝，煎汤沐发。”而散文名家琦君（浙江籍）的《髻》也提到其母与叔婆等女眷都在七夕沐发。传说年轻姑娘在节日时用树的液浆兑水洗头发，不仅可以保持年轻美丽，而且对未婚的女子来说，还可以使其尽快找到如意郎君。这项习俗大约和七夕“圣水”的信仰有关。人们认为，七夕这天取泉水、河水就如同取银河水一样，具有洁净的神圣力量，有的地方直接叫它“天孙（即织女）圣水”。因此女性在这天沐发也就有了特殊意义，代表用银河里的圣水净发，必可获得织女神的护佑。
染指甲系流传在中国西南一带的七夕习俗，四川省诸多县市以及贵州、广东两地均有此风。用花草染指甲是大多数女子与儿童们在节日娱乐中的一种爱好，也与生育信仰有密切的关系。综上所述，在七夕节的乞美活动中，更多体现了女性对容貌美的追求，在她们那里，容颜不仅与先天的自然条件有关，而且与后天的保养与修饰相联。利用生活中可取的资源（露水、凤仙花等）为自己的美丽服务，这当然是一种积极的、值得倡导的人生态度。
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浙江——七夕香桥会
在浙江嘉兴塘汇乡古窦泾村有七夕香桥会的民俗活动。每年农历七月七日，人们都赶到这里参与搭制香桥。所谓香桥，即用各种粗长的裹头香（以纸包着的线香）搭成的长约四五米、宽约半米的桥梁，装上栏杆，于栏杆上扎上五色线制成的花装饰。入夜，人们祭祀双星，乞求幸福吉祥，然后将香桥焚化，象征着双星已走过香桥欢喜地相会。传说香桥是由牛郎织女故事中的鹊桥衍化而来的。
趣谈“七娘会”
在广东，清代和民国年间尤为重视七夕节，并流传有许许多多有趣的风习。屈大均《广东新语》中便记载了清初“七娘会”的盛况。七娘会，民间多称“拜七姐”，此活动在广州西关一带尤为盛行。活动一般是在少女中进行（男子与老年妇女只能在一旁观看，并行礼祭拜），预先由要好的十数名姐妹组织起来准备“拜七姐”，在农历六月份便要将一些稻谷、麦粒、绿豆等浸在瓷碗里，让它们发芽。临近七夕就更加忙碌，要凑一些钱，请家里人帮忙，用竹篾纸扎糊起一座鹊桥并且制作各种各样的精美手工艺品。
到七夕之夜，便在厅堂中摆设八仙桌，系上刺绣台围（桌裙），摆上各种精彩纷呈的花果制品及女红巧物，大显女儿们的巧艺。有用剪纸红花带围着的谷秧、豆芽盘，盘中点着油灯，灯光透出彩画薄纸灯罩，艳彩夺目；有精心布置的插花，幽香四溢的白兰、茉莉、素馨及其他鲜花插在铜瓷花瓶里；还有把苹果、桃、柿等生果切削拼叠成各种鸟兽等形状的果盘；有寸许长的绣花衣裙鞋袜及花木屐；用金银彩线织绣的小罗帐、被单、帘幔、桌裙；指甲大小的扇子、手帕等等，总之越细致越显得巧。同时还要挂一盏盏的玻璃或彩纸的花灯、宫灯及柚皮灯、蛋壳灯（上绘山水花鸟图案）、动物形灯等。
最惹人爱的是女儿们用彩绸扎制的精美的雏偶，即布娃娃。雏偶有牛郎、织女及一对小儿女的形象，一般放于上层，下边是吹萧弹琴舞蹈的小儿形象，庆贺双星相会之意；还有“西厢”“红楼”“杨门女将”等成套的戏剧人物形象。化妆用品也是必不可少的供品，如小胭脂盒、镜、彩梳、绒花、脂粉等，既供织女使用，也供女儿们自用。此外就是甜咸点心、茶、酒、瓜子、花生等食物，还要在烛台、香炉上插上香烛，并用最好的檀香点燃。
女儿们在七夕夜要尽情梳妆打扮，用天河水沐浴、洗头发，然后换上锦绸裙袄或旗袍；头上梳发髻，戴上白兰、素馨等花饰；再画眉、抹脂粉、点绛唇、额上印花；用凤仙花汁染指甲。经过这番打扮，女儿们一个个如同仙子下凡，围坐于八仙桌旁和鹊桥边上，进行各种游戏。或自娱自乐，吟诗作对，行令猜谜；或指点天上北斗七星（相传织女是七星姐妹中的一员）及双星，讲述牛郎织女的故事及诗文典故；或请来歌姬演唱粤曲、演奏音乐；兴致浓时，女儿们也会自奏琴萧等乐器。半夜12点为织女下凡之吉时，此时所有的灯彩、香烛都点燃，五光十色，一片辉煌。姑娘们兴高采烈地穿针引线，喜迎“七姐”，到处欢声鼎沸。诚如清代《羊城七夕竹枝词》所说：“绣闼瑶扉取次开，花为屏障玉为台。青溪小女蓝桥妹，有约会宵乞巧来。”
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有关七夕的诗句范文4
古诗语言凝练，思维跳跃。古诗有“神韵”说，神韵贵在含蓄，如高超画师，往往淡淡几笔，便可展现万里云山：写诗圣手，只用短短几句，便可使读者玩味无穷。钱钟书在他的《管锥篇》中说：“诗之道情景，不贵详尽，皆须留余地，耐人寻味。”如“潇潇秋雨夕，苍茫楚江晦。时见一舟行，漠漠水云外”（《江上》）“清晨出西郭，招提过微雨，日出不逢人，满院风铃语。”（《早至天宁寺》）王士禛的两首诗，意境凄清迷离，所寻之人不知何处，只有满院风铃之声，令人遐思天外。
正因为古代诗歌的凝练、思维的跳跃，鉴赏诗歌便要运用联想和想象，将单独的镜头组合成画面，从一个个意象进而体会诗的意境。见一叶而知秋；见瓶水之冰，而知天下之寒，阴阳之变。从看似简单的表层语言去探求诗的意外之境，品味诗的弦外之音。
这就要求我们在古诗欣赏教学中，不能只停留在理解大意的阶段，更不能浅尝则止，而应该带领学生探求诗的深层含义。我想从以下几个方面加以论述：
一、我们要抓住重点词语，分析其暗示性和象征意义，领会词语深层意义。
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），在讲这首诗时，先让学生根据“轻罗小扇”“画屏”等词语去推断人物性别，根据“天阶”（宫殿中的台阶）去推断人物身份，这样，学生便可以想象出诗中人物是一位年轻的宫女（或嫔妃）。学生了解任务外在清醒之后，老师还需要带领他们进一步深入分析。根据“小扇”“扑流萤”“看牵牛织女星”去推断人物内心感受。秋天到了，小扇还有用吗？萤火虫飞来飞去，是热闹还是冷清？牛郎织女的故事，给我们怎样的启发？在老师的点拨下，学生逐渐了解到，这是一位受冷落的宫女（或嫔妃）。她身处深宫大内，没有自由，倍受冷落，百无聊赖之际，看到天上牛郎织女七夕相会，不仅心驰神往，但是在那个年代，一个弱女子是无法掌控自己的命运的。因此，她虽然向往民间自由幸福的爱情生活，却又无可奈何。
二、化大为小，化难为易。
在古诗教学中，对于那些较含蓄的诗，老师要学会诱导，不能急于求成。古诗表情达意往往不直接说，而是通过动作显示出来。因此，我们可以围绕关键词，将大问题分解成几个小问题。李白诗《玉阶怨》就是如此。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”诗中女主人公，始终在“望月”，即使露水打湿罗袜，也痴心不改，这个动作有何深层意义？后来又将水晶帘放下，这个动作有何深层意义？人物又是怎样的心理？围绕这些问题，让学生展开讨论，可以打开学生思路，由浅入深，由表及里。
仅仅设计成具体问题还不够，老师还需要拓展学生思路，让学生体会发现的快乐。还是《玉阶怨》，可以让学生回忆一些有关月亮的诗句，如“举头望明月，低头思故乡”“但愿人长久，千里共婵娟（月亮）”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，学生通过已知的诗，体会月亮的象征意义，从而体会“望月”的含义。月亮，象征美好，团圆；望月，就是对美好的向往。也许，她从月的清冷想到自身的孤独；从月的圆满，想到人生的缺憾。将水晶帘放下，就是以此消除这种愁绪，但月光依旧穿帘而入，这种无边的愁绪，却挥之不去……这样，老师再进一步提示总结，学生就更容易理解了。
三、欣赏古诗要注意抒情角度的变化，主体与客体的移位。
如杜甫的诗《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”表面上写，远在鄜州的妻子，思念身陷长安狱中的丈夫，直到雾湿云鬟、月寒玉臂；实际上是作者思念远方的妻子儿女。
四、学习古诗中以简驭繁、以小见大的方法。
我们在教学中，要让学生的思维充分展开，培养学生丰富的想象和联想能力。古人云：“诗无达诂”，它永远留给我们广阔的思维空间，联想空间。如王维的《杂诗》：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”本来故乡有很多事情要问，比如土地、房产、农事、亲情、人迁等，为何只问梅花？围绕这个疑点，我们可以展开很多联想：也许梅花凝聚着少年的生活的快乐，也许梅花象征着家运的兴衰，也许梅花引发他一段辛酸往事，，也许梅花是作者高洁人格的象征……通过联想和想象，学生开阔思路，增强兴趣，提升审美能力。文学就是这样，通过“旧时王谢堂前”而今“飞入寻常百姓家”的燕子，来表现朝代的兴替。诗歌教学中，我们就是要抓住这个特点，认真品味，反复训练。
有关七夕的诗句范文5
众所周知，诗歌鉴赏是历届高考的必考题。而2005年高考命题人将比较阅读引进到诗歌鉴赏中，这一变化成了诗歌鉴赏主观题命题的新亮点。从此，诗歌鉴赏题的命题形式走向多样化。比较阅读意在考查考生的阅读、分析、比较、综合和评判能力，因此，与传统试题相比，解题难度也随之增加。自比较阅读首次亮相高考试卷以来，此类试题出现的频率逐年增高，考查的内容也日趋广泛，在高考试题越来越重视能力考查的今天，比较阅读日益受到人们的青睐。特别是2017年高考考纲的修订，更加注重考查更高层级的思维能力，如诗歌鉴赏评价能力等，比较阅读自然应该引起足够的重视。现仅以近三年高考诗歌鉴赏比较阅读题为例，归纳总结这一命题的考查类型，预测发展趋势，为备战、决胜2017高考做好充分准备。
从近三年来诗歌鉴赏比较阅读题的考查情况来看，大致呈现以下几个特点：其一，比较阅读题考察的数量急剧增多。2014年高考共18套试题，比较阅读共5道，约占28%；2015年高考共17套试题，比较阅读共4道，约占24%；2016年高考共9套试题，比较阅读共5道，所占比例猛增至约56%。可以预见，比较阅读的高频态势在最近若干年内仍会基本保持不变。其二，考查的内容主要集中在思想情感和表现手法的比较，同时逐步延伸到诗歌内容、炼词炼字等各个考点。可以预见，随着比较阅读的持续升温、考试大纲的修订变化和命题角度的不断创新，考查的内容一定会继续横向扩展，诸如形象分析、意境鉴赏、情感变化过程等都可能现身高考试题，以增添试题内容的丰富性和考查的全面性。其三，选用的诗歌题料由单纯的课外比较有意识地引向课内外综合比较。如2015高考北京卷诗歌鉴赏所选的题料是苏轼的《醉翁操》，第19题的设题是：“欧阳修《醉翁亭记》描写了琅琊山的四时景色，表现了作者以山水自适、与民同乐的情怀。与之相比，苏轼这首《醉翁操》所描写的景色和表现的情怀有何不同？”2015高考湖南卷诗歌鉴赏所选的两首诗分别出自《全唐诗》中张说的《都引》和高中语文教材中张若虚的《春江花月夜》；2015高考课标Ⅰ卷所选诗歌是岑参的《发临洮将赴北庭留别》，第8题的设题是：“与《白雪歌送武判官归京》相比，本诗描写塞外景物的角度有何不同？请简要分析。”2016高考北京卷所选诗歌是陆游的《西村》，考题要求结合具体诗句，比较这首诗和陆游的另一首诗《游山西村》在内容上的相同点与不同点；2016高考全国课标Ⅲ卷所选诗歌是曹翰的《内宴奉诏作》，试题第9题是这样设题的：“这首诗与辛弃疾的《破阵子・醉里挑灯看剑》题材相似，但情感基调却有所不同，请指出二者的不同之处。”课内外综合比较鉴赏，试题导向有意识回归教材，考查学生学以致用的能力，符合新形势下高考命题的基本原则和要求，这种“内外”结合的试题充满旺盛的生命力，必将成为高考的重头戏。其四，所选用以鉴赏的诗歌一般都是唐宋两位不同诗词作家的作品，鉴赏的角度绝大多数是辨析二者的“不同点”，如2014年至2016年共14道比较阅读试题中，要求鉴赏“不同点”的就有13道题，所占比例高达93%。
【应对策略】
做好古诗词鉴赏比较阅读题，从宏观上讲，首要问题是弄清诗意。可以按“四步法”进行：一看标题。因为标题是诗歌的眼睛，由标题入手，明事，晓理，知人，不失为一条捷径。二看作者。了解作者的人生经历，性格情趣，行事风格，从而知人论世，是解读人物的重要手段。三看注释。如果诗歌后面有注释，特别是关于诗人生活的时代背景、人生变故、宦海浮沉、荣辱得失的介绍，这就是一个重要的已知条件，是了解人物的一把金钥匙，务必用足用好。四看内容。准确解读每句诗甚至每个字词的意思，进而理解整首诗词的思想内容，是比较阅读鉴赏的根本途径。从微观上讲，要把握以下方法和步骤：
一、基础知识储备
解题之前，应具备有关诗歌鉴赏比较阅读方面的一些基础知识：第一，了解诗歌鉴赏比阅读的选材特点。题目材料一般选用不同作者所写的题材相同或相似的诗词，有时也选用同一作者不同时期不同风格的诗词，这些作品或思想感情不同，或表达技巧不同，或语言风格不同。第二，了解命题角度。从往届高考试题来看，命题角度主要包括同一诗歌不同版本用语的比较、同一诗人抒写相似内容所表达思想感情的比较、不同诗人描写同一景象所表达思想感情的比较、不同诗歌描写相同对象所用表现手法和表达思想感情的比较、不同诗歌选取同一意象的寓意比较、不同诗歌的语言风格及塑造的人物形象的比较等。第三，了解题型设置。从近年来高考题型设计上看，既有单一比较，也有综合比较，而尤以后者居多。从大的方面看，比较阅读题一般从“求同”、“求异”两个方面来设计问题，可以分为“同中求异”“辨别异同”两种类型，其中较多的是“同中求异”这一类型。从小的方面看，可以从诗歌的题材、语言、手法、内容、情感等方面设题。
二、具体解题思路与方法
1.内容、情感比较。内容和情感水融，很难截然分开。理解内容、把握情感，前提是读懂诗词，主要有以下几种方法：其一，读懂诗歌的题目。标题往往点明了诗歌的主要内容，定下了感情基调。对题目中的时间、地点、节令、事件等都要细心揣摩。其二，了解作者身世及所处的朝代，即“知人论世”。同样的景物，因诗人境遇、心情的不同，会寓含截然不同的情感。其三，注意诗歌中的意象，因为诗人一般都借景抒情，寓情于景，借助意象来表情达意就成为一种重要手段。其四，注意诗歌的结句。古人写诗常常卒章显志，点明主旨。
例：（2014高考全国课标2卷）阅读下面两首词，完成8―9题。
含山店梦觉作 [唐]韦庄[1]
曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。
灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
宿渔家 [宋]郭震[2]
几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。
灯前笑说归来夜，明月随船送到家。
【注】[1]韦庄（约836―910）：字端己，长安杜陵（今陕西西安东南）人。曾流离迁徙于汴洛、吴越等地。[2]郭震：字希声，成都人。生卒年及生平不详。
第9题：两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情？
【技法解析】比较二者不同的情感，《含山店梦觉作》主要应抓住注释中韦庄“曾流离迁徙于汴洛、吴越等地”的背景介绍，结合神态描写及意象“月斜”，就可以概括出“孤独”“无奈”等关键词。《宿渔家》则主要通过人物的动作、神态及意象“芦花”“明月”描写进行分析。
【参考答案】虽然两首诗都写到“灯前”，但是，这两处“灯前”所表达的诗人的感情是不同的。韦诗的“灯前”透露出诗人的孤独与无奈。郭诗的“灯前笑说”描写了渔人待客的热情，主客之间无拘无束、愉快交谈的生活情象，从而引出了下文渔人笑说的内容，用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美。
2.意象、意境比较。一般来说，意象（景象）与词句相关，意境与全篇对应。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。离开意象，无以谈意境。古代诗词中，起点是意象，终点是意境。不同的意象交织融合成不同的意境。比较阅读时要做到披“象”入“意”，由“象”至“境”，进而领会诗词的意蕴。
例：（2014高考山东卷）阅读下面两首宋诗，回答问题。
寻诗两绝句 陈与义
楚酒困人三日醉，园花经雨百般红。
无人画出陈居士[1]，亭角寻诗满袖风。
爱把山瓢②莫笑侬，愁时引睡有奇功。
醒来推户寻诗去，乔木峥嵘明月中。
【注】[1]居士：指文人雅士。[2]山瓢：天然粗陋的酒器。
第14（1）题：“园花经雨百般红”与“乔木峥嵘明月中“两句中所描写的景色特点有何不同？请作简要分析。
【技法解析】辨析景色特点，要紧紧围绕诗歌所描写的意象，不同的意象融汇成不同的意境，表现出不同的特点。如由第一首中的“园花”“细雨”及花的颜色“红”等，可以轻松概括出“清新”“艳丽”的特点。第二首中的“乔木”“明月”表现出“清幽”的特点。
【参考答案】①艳丽；②清幽。①“园花经雨百般红”描写的是雨后园林的美景，一场雨后，园中姹紫嫣红，色彩艳丽。②“乔木峥嵘明月中”描写的是月夜下的美景，明月高照，树木高耸峭拔，意境清幽。
3.语言赏析比较。鉴赏诗歌的语言要主要抓两个方面：一是品字析句抓关键字词，首先抓动词，其次抓形容词，再抓数词、副词和其他虚词。二是在了解不同诗人性格爱好、表达习惯等基础上，分门别类理清语言风格，或朴素自然，或婉约细腻，或清新明丽，或幽默讽刺，或沉郁顿挫，或悲壮慷慨，或豪放洒脱等。答题时要使用专业术语，不可随心所欲。
例：（2016高考天津卷）阅读下面的诗，按要求作答。
登裴秀才迪小台 [唐]王维
端居不出户，满目望云山。
落日鸟边下，秋原人外闲。
遥知远林际，不见此檐间。
好客多乘月，应门莫上关。
第14（1）题：“满目望云山”句中“望”字一作“空”，你认为这两个字用哪个更好？请说明理由。
【技法解析】本题辨析用词技巧，比较不同语言的表达效果。用于比较的是动词“望”和形容词“空”。要结合诗句内容，具体分析运用这两个词所显示的不同表达效果及其蕴含的不同情感。
【参考答案】用“望”字更好。“望”照应题目中的“登台”，引出后面描写的景物。或：用“空”字好。“空”字营造了一种空旷的意境，同时流露出超然的心态。
4.手法、技巧比较。表现手法、艺术技巧的比较，一要熟知基本知识，如抒情方式有直接抒情、间接抒情，其中间接抒情多为借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等；表现手法有比兴、对比、衬托、象征、联想、想象、虚实相生、动静结合等；结构安排常用的模式有首尾照应、开门见山、层层渲染、先总后分、先景后情、卒章显志、铺垫、过渡、伏笔。此外还有各种修辞方法。二要了解各种表现手法、艺术技巧的作用和表达效果。
例：（2015高考课标1卷）阅读下列这首唐诗，完成8～9题。
发临洮将赴北庭留别[1] 岑 参
闻说轮台路[2]，连年见雪飞。
春风不曾到，汉使亦应稀。
白草通疏勒，青山过武威。
勤王敢道远，私向梦中归。
【注】[1]临洮：在今甘肃临潭西。北庭：唐六都护府之一，治所为庭州（今新疆吉木萨尔北）。[2]轮台：庭州属县，在今新疆乌鲁木齐。
第8题：与《白雪歌送武判官归京》相比，本诗描写塞外景物的角度有何不同？请简要分析。
【技法解析】本题属于表现手法的辨析，兼顾课内课外。首先要将《白雪歌送武判官归京》快速默诵一遍，准确找出两首诗写景的诗句分别是哪些，然后对比分析两首诗写景时使用的不同手法。辨析时要全面，把不同点都挖掘出来，不能有遗漏。最后用术语分条作答。
【参考答案】《白雪歌送武判官归京》是直接描写，如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”直接描写了“胡天八月即飞雪”的壮美；《发临洮将赴北庭留别》则是间接描写，如“春风不曾到，汉使亦应稀”通过春风不到、汉使稀少描写了边塞的恶劣环境。《白》诗以一天雪景的变化为线索，记叙送别归京使臣的过程，所写塞外景物皆是眼前所见实景，属于实写；而本诗所写塞外景物则是想象之景，属于虚写。
5.形象赏析比较。诗歌形象的比较，从大处着眼，要结合人物所处的不同的时代背景去考虑；从小处着眼，要兼顾人物的人生经历、外貌特点、衣着服饰、语言风格、动作行为、心理活动、兴趣爱好、细节描写等，通过全方位深入细致地“求异”比较，人物的不同形象也就非常清晰明了了。
例：（2008年广东卷）阅读下面的诗歌，然后回答问题。
木芙蓉 吕本中
小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
窗前木芙蓉 范成大
辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。
更凭青女[1]留连得，未作愁红怨绿看。
【注】[1]青女：传说中掌管霜雪的女神。
第10（2）题：两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？
【技法解析】《木芙蓉》从木芙蓉所处的环境“小池南畔”、外形“着意红”及其品性“任东风”等诸方面，可以感受到木芙蓉逍遥、豪迈、倔强的性格；《窗前木芙蓉》从形态“孤花”、神态“破小寒”、心理“心酸”“未作愁红怨绿”刻画了一个孤苦、心酸却坚韧的乐观者形象。
【参考答案】吕诗着重描写的是闲适、任由风吹雨打的形象；范诗写的是孤苦、心酸，处境凄凉却坦然面对的形象。前者塑造的是豪迈与大度的闲适之士的形象；后者是在凄苦孤独的环境中坚韧的形象。
【典题撷英】
1.（2014高考江苏卷）阅读下面两首唐诗，回答问题。
休暇日访王侍御不遇 韦应物
九日驱驰一日闲，寻君不遇又空还。
怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。
访隐者不遇成二绝（其二） 李商隐
城郭休过识者稀，哀猿啼处有柴扉。
沧江白石渔樵路，日暮归来雨满衣。
第10（3）题：请分别赏析两首诗结句的表达效果。
2.（2014高考浙江卷）阅读下面两首诗，完成21，22题。
溪行逢雨与柳中庸 [唐]李端
日落众山昏，萧萧暮雨繁。
那堪两处宿，共听一声猿！
三峡吟 [南宋]徐照
山水七百里，上有青枫林[1]。
啼猿不自愁，愁落行人心。
【注】[1]上有青枫林：《楚辞・招魂》中有“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”句。
第22题：简要分析这两首诗抒情手法的差异。
3.（2014高考天津卷）阅读下面两首诗，按要求作答。
暮春 [宋]黄庚
芳事阑珊三月时，春愁惟有落花知。
柳绵飘白东风老，一树斜阳叫子规。
暮春山间 [宋]黄公度
缓步春山春日长，流莺不语燕飞忙。
桃花落处无人见，濯手惟闻涧水香。
第14（3）题：两首诗都写了暮春之景，表达的情感有何不同？
4.（2015高考北京卷）阅读下面这首词，完成16―19题。
醉翁操[1] 苏轼
琅然，清圆，谁弹？响空山。无言，惟翁醉中知其天。月明风露娟娟，人未眠。荷蒉[2]过山前，曰有心也哉此贤。
醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而童巅[3]，水有时而回川。思翁无岁年，翁今为飞仙。此意在人间，试听徽[4]外三两弦。
注释：[1]据本词序，欧阳修喜爱琅琊幽谷的山川奇丽、泉鸣空涧，常把酒临听，欣然忘归。后沈遵作琴曲《醉翁操》，崔闲记谱，请苏轼填词。[2]蒉：草筐。《论语・宪问》：“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’”[3]童巅：山顶光秃，山无草木曰童。[4]徽：琴徽，系弦之绳。此处代指琴。
第19题：欧阳修《醉翁亭记》描写了琅琊山的四时景色，表现了作者以山水自适、与民同乐的情怀。与之相比，苏轼这首《醉翁操》所描写的景色和表现的情怀有何不同？
5.（2015高考湖南卷）阅读下面的古诗，完成题目。
君不见魏武草创争天禄，群雄睚眦相驰逐。昼携壮士破坚阵，夜接词人赋华屋。都邑缭绕西山阳，桑榆漫漫漳河曲。城郭为墟[1]人改代，但有西园明月在。傍高冢多贵臣，蛾眉曼F共灰尘。试上铜台歌舞处，唯有秋风愁杀人。（张说《都引》，选自《全唐诗》）
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。（选自普通高中语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》）
【注】[1]虚：废墟。
第10（2）题：请赏析两诗中划横线诗句所抒发的人生感悟的差异。
6.（2016高考北京卷）阅读下面的诗歌，完成 15―18题。
西 村 陆游
乱山深处小桃源，往岁求浆忆叩门。
高柳簇桥初转马，数家临水自成村。
茂林风送幽禽语，坏壁苔侵醉墨痕。
一首清诗记今夕，细云新月耿[1]黄昏。
【注】[1]耿：微明的样子。
第17题：“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”这是陆游的另一首纪游诗《游山西村》。结合具体诗句，比较这首诗和《西村》在内容上的相同点与不同点。
7.（2016高考全国Ⅲ卷）阅读下面的宋诗，完成8―9题。
内宴奉诏作 曹翰[1]
三十年前学六韬[2]，英名常得预时髦[3]。
曾因国难披金甲，不为家贫卖宝刀。
臂健尚嫌弓力软，眼明犹识阵云高[4]。
庭前昨夜秋风起，羞见盘花旧战袍。
【注】[1]曹翰（923～992），宋初名将。[2]六韬：古代兵书。[3]时髦：指当代俊杰。[4]阵云：战争中的云气，这里有站阵之意。
第8题：诗的颈联又作“臂弱尚嫌弓力软，眼昏犹识阵云高”，你认为哪一种比较好？为什么？请简要分析。
第9题：这首诗与辛弃疾的《破阵子・醉里挑灯看剑》题材相似，但情感基调却有所不同，请指出二者的不同之处。
8.（2016高考浙江卷）阅读下面两首诗，完成21～22题。
北来人二首 [宋]刘克庄
试说东都[1]事，添人白发多。
寝园残石马，废殿泣铜驼。
胡运占难久，边情听易讹。
凄凉旧京女，妆髻尚宣和[2]。
十口同离仳，今成独雁飞。
饥锄荒寺菜，贫着陷蕃衣。
甲第歌钟沸，沙场探骑稀。
老身闽地死，不见翠銮归。
【注】[1]东都：指北宋都成汴梁。[2]宣和：宋徽宗年号。
第22题：这两首诗在叙事上有何特色？试作简要分析。
【金题精练】
1.阅读下面这两首宋词，回答问题。
鹊桥仙・七夕 朱淑真
巧云妆晚，西风罢暑，小雨翻空月坠。牵牛织女几经秋，尚多少、离肠恨泪。
微凉入袂，幽欢生座，天上人间满意。何如暮暮与朝朝，更改却、年年岁岁。
鹊桥仙・七夕送陈令举 苏轼
缑山[1]仙子，高情云渺，不学痴牛I[2]女。风箫声断月明中，举手谢、时人欲去。
客槎[3]曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。
【注】[1]缑gōu山：指修道成仙之处。[2]I：ái，痴，呆。[3]槎：chá，竹筏。
对于七夕鹊桥会，秦观认为“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，而朱淑真和苏轼的见解却不相同。请简要分析他们所表达的感情侧重点有何不同。
2.阅读下面这首宋词，回答问题。
减字木兰花 卢炳
莎[1]杉筠笠。正是村村农务急。
绿水千畦。惭愧[2]秧针出得齐。
风斜雨细。麦欲黄时寒又至。
@[3]妇耕夫。画作今年稔岁[4]图。
【注】[1]莎：蓑，草衣。[2]惭愧：幸亏，难得。[3]@（yè）给在田间耕作的人送饭。[4]稔岁：丰年。
与杜甫《春夜喜雨》相比，本词在写法上有何不同？请简要分析。
3.阅读下面两首宋诗，然后回答问题。
碧瓦 范成大
碧瓦楼前绣幕遮，赤栏桥外绿溪斜。
无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。
霁夜 孔平仲
寂历帘栊深夜明，睡回清梦戍墙铃。
狂风送雨已何处？淡月笼云犹未醒。
早有秋声随堕叶，独将凉意伴流萤。
明朝准拟南轩望，洗出庐山万丈青。
这两首诗都是即景抒情，它们各自抒写了怎样的心境？请简要分析。
4.阅读下面两首词，回答问题。
谒金门・戏赠知命[1] 黄庭坚
山又水，行尽吴头楚尾[2]。兄弟灯前家万里，相看如梦寐。
君似成蹊桃李，入堂松桂。莫厌岁寒无气味，余生今已矣。
虞美人・宜州见梅作[3] 黄庭坚
天涯也有江南信，梅破知春近。夜阑风细得香迟，不道晓来开遍、向南枝。
玉台弄粉花应妒，飘到眉心住[4]。平生个里愿杯深，去国十年老尽、少年心。
【注】[1]本词作于宋哲宗绍圣三年（1096）贬所黔州。知命是其弟，自芜湖登舟至黔州看望黄庭坚。[2]吴头楚尾：即豫章，今江西，春秋时为吴国之西界，楚国之东界。[3]《虞美人》作于宋徽宗崇宁三年（1104）贬所宜州。[4]典出《太平御览》：宋武帝女寿阳公主日卧于含章殿檐下，梅花落于公主额上，成五出花，拂之不去。
两首词作中的词人形象有何不同？试作分析。
5.阅读下面这首宋词，回答问题。
琴调相思引・送范殿监赴黄岗 贺铸
终日怀归翻送客，春风祖席南城陌。便莫惜离觞频卷白。动管色，催行色；动管色，催行色。
何处投鞍风雨夕？临水驿，空山驿；临水驿，空山驿。纵明月相思千里隔。梦咫尺，勤书尺；梦咫尺，勤书尺。
词中“动管色，催行色”和“何处投鞍风雨夕”句，在内容和写法上与柳永的《雨霖铃》中的哪些词句有异曲同工之妙？
6.阅读下面这两首宋词，回答问题。
阮郎归 晏几道
天边金掌[注]露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！
关河令 周邦彦
秋阴时晴渐向暝。变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。
更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永！
两首词的最后两句刻画的词人形象有何相同之处？请简要赏析。
参考答案
【典题撷英】
1.第一首诗的结句，友人的家门前寒风阵阵，正对家门的山满覆白雪，从触觉、视觉的角度写出了友人住处清冷的环境，一是揭示前句友人诗风的成因，二是象征友人清廉高洁的品性；第二首诗的结句，傍晚回来，山雨打湿了所有的衣衫，想像友人整天与山为伍、与自然相融的隐逸情趣，表达作者对友人隐逸生活的羡慕之情。
2.第一首寓情于景，“昏”“繁”二字点明了愁；第二首景不显愁，借典故写愁。第一首以“那堪”唱叹抒情，第二首以理写愁，辨析猿声“不自愁”，愁在人心难以排遣。
3.《暮春》通过写落花、柳绵、斜阳、子规等暮春意象，表达了伤春之愁、流年之叹；《暮春山间》写作者缓步春山所见，描绘了一幅幽美的暮春景象，表现了作者的闲适之情。
4.苏轼的《醉翁操》上阕主要是通过描写流泉的自然声响带来的美妙效果，来赞美醉翁在醉中感悟自然的妙趣及对欧阳修追求绝妙意境做法得以流传的欣慰。下片写鸣泉虽不复存，醉翁也已化为飞仙，但鸣泉之美妙乐曲，醉翁所追求之绝妙意境，却仍然留人间。《醉翁亭记》则是通过描写琅琊山的四时景色抒发作者寄情山水的悠然自得之情。
5.第一首诗叙述魏武身后的历史变迁，流露出诗人哀叹时光易逝、英雄业绩无继的感慨。第二首诗写的是个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不颓废绝望，而是抒发对人生的追求与热爱。
6.相同点：①两首诗都描写了村庄清幽、寂静、山清水秀、柳暗花明的美好自然环境，表达了作者对村庄自然环境的喜爱和赞美。②两首诗都写到了村中居民的生活画面，从不同程度上表现了当地居民的生活情态。不同点：《西村》除了描写了村庄清幽寂静、山清水秀的特点以外，还表达了对往昔“叩门求浆”这一美好经历的回忆，表现出对过往经历的无限回味；《游山西村》在描写村庄柳暗花明的自然环境以外，还着重描述了农家淳朴自然、热情好客的人文特点，表达了对农家朴素热情的生活的喜爱与向往。
7.第8题：观点一：作“弱”“昏”好。①“臂弱”“眼昏”表明作者承认自己已年老体衰的客观现实，但强调即便如此，也还是能够冲锋陷阵；②更强烈地表现出作者只要一息尚存，就不忘杀敌报国的刚毅精神。
观点二：作“健”“明”好。①“臂健”“眼明”表明作者认为虽然岁月流逝，但身体依然强健，当然还可以冲锋陷阵，为国驱驰；②表现作者心存随时准备杀敌报国的坚定信念，而忘记自己老之将至。
第9题：①曹诗写自己虽已年老，但报国之心犹存，重在表达“老骥伏枥，志在千里”的豪情；②辛词通过追怀金戈铁马的往事，表达英雄白首、功业未成的悲慨。
8.①以对比加强叙事的抒情效果。用权贵歌舞宴饮、不问军情与百姓心系故国作对比，表达忧国忧民之情；以主人公一家亡国前后境况的对比，表现百姓流离之苦。②以“北来人”的口吻叙事，表达情感显得更真实、自然。③叙事中流露出个人的情感。如“今成独雁飞”流露了主人公家破人散的凄凉与孤独。
【金题精练】
1.①秦词强调爱情只需感情坚贞长久：虽然相逢短暂，但只要感情真挚，不在乎朝暮厮守。②朱淑真强调爱情需要厮守：既然是忠贞不渝的爱情，为什么不每一天都厮守，每一天都幸福？③苏轼则强调友情超尘拔俗：聚散皆是缘，不必为柔情羁縻，要淡定旷放。
2.本词描写细腻，语言自然简练，风格朴实清新，感情含蓄曲致，所写景致，如一幅幅水墨图画，清新宁静，富有生活气息。而杜甫的《春夜喜雨》则将直抒胸臆与借景抒情融为一体，运用拟人修辞和想象手法生动地描绘了春雨的可爱形象。
3.范诗抒写凄婉、忧虑之情。写碧瓦楼、绣幕、赤栏桥，暗指南宋小朝廷歌舞西湖，沉醉临安，忘却国耻；再写柳絮飘零，棠梨满地，透过一派暮春景象传达作者的情感。孔诗表现了清爽、畅快的心境。全诗写秋夜雨霁的清净景色，一个“清”字统摄全诗，写秋月、秋声和秋萤，写出了雨霁的清寂和静谧。
4.《谒金门・戏赠知命》中的词人是一个重天伦情谊的贬官形象。自己身在贬所，弟弟前来看望，连夜挑灯话家常，恍如梦中，欣喜不已；又是以“成蹊桃李”称赞弟弟，又是引弟弟“入堂松桂”。兄弟之情，质朴浑厚。
《虞美人・宜州见梅作》中的词人是一个难忘少年心的贬官形象。身在天涯，见梅犹喜，夜间闻香，早起观赏，浮想联翩。全词在天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生的对比中，刻画了一个喜爱梅花、人已老而少年心犹在的贬官形象。
5.“动管色，催行色”和“何处投鞍风雨夕”与《雨霖铃》中的“留恋处，兰舟催发”和“今宵酒醒何处”有异曲同工之妙。“动管色，催行色”描写管弦的声音催促着行人，表现了此时此刻作者心头茫然若失、伤感惆怅、不忍分别的情感。“何处”句是作者为范殿监设身处地地思虑，体现了作者对朋友何处安歇的深深担忧。而“留恋”句写船儿开启，声声催促，欲留不得，欲饮无绪，表达了诗人与恋人难分难舍的心情。“今宵”句流露出词人不知何处安身的无比惆怅。
有关七夕的诗句范文6
(一)常见鸟类特征与内涵分析古人之所以将日常所见的事物化作诗中的意象来宣泄情感,并能由后人约定俗成的传承千年。
是由于该种事物,如鸟类本身的习性、气质、形象、生活习惯同作者所要表达的某种情感之间存在着关联,并且这一关联被后人不断加以证实、发展、认可,才最终得以确立。例如鸳鸯,常常被用来表现情人间的真情挚爱,夫妻间的生死之恋,是因为鸳鸯出现在世人眼中时,大多是成双成对,形影不离。古人认为鸳鸯经日结伴并游,用情专一,其一死,其一也就忧思不食,憔悴而死。《尔雅释地》:“南方有比翼鸟,不比不飞,其名谓之鹣鹣。”[1]这里形容的就是鸳鸯。尽管现实情况中鸳鸯伴侣并非生死相随,只是在繁殖期间接触密切频繁,令人产生“鹣鲽情深”的感慨。但是,鸳鸯成双已经成为固定的模式在文学作品中反复出现,用以歌颂爱情的忠贞不移,婚姻的牢不可破。杜鹃也是常见的一种鸟类。春夏之际,杜鹃鸟会彻夜不停地啼鸣。杜鹃的口腔上皮和舌头都是红色的,古人误以为它“啼”得满嘴流血,因而引出许多关于“杜鹃啼血”的传说。它那凄凉哀怨的悲啼,常激起人们的多种情思。白居易《琵琶行》中有“其间旦暮闻何物,杜鹃啼血猿哀鸣。”[2]杜鹃啼血还有另一个典故传说,是有关古代望帝的:《全上古三代秦汉三国六朝文·全汉文》辑《蜀王本纪》载:“后有一男子,名曰杜宇,……乃自立为蜀王,号曰望帝,……望帝以鳖灵为相。时玉山出水,若尧之洪水。望帝不能治,使鳖灵决玉山,民得安处。鳖灵治水去后,望帝与其妻通、惭愧、自以为德薄,不如鳖灵。乃委国授之而去,如尧之禅舜。……望帝去时子规鸣,故蜀人悲子规而思望帝。”[3]还有一种说法,它的叫声类似"不如归去",所以代表思乡之情。被迫流离他乡的人们,每当听到它那“惯作悲啼”的鸣叫,许多愁肠百结的人心酸肠断,尤其是在面对战乱之后,半壁江山、举国飘零、无处可依,这种情感在此时得到淋漓尽致的升华与宣泄。杜鹃被称为“冤禽”“悲鸟”“怨鸟”,无数文人墨客为杜鹃吟咏诉冤,杜鹃被定位为一种哀惋、至诚、悲愁的象征。大雁在古代曾被用来传递书信,因此常常被作为对远方亲人的怀念。古人的文学作品中常见的情景便是如此:每当鸿雁飞过,总盼望着能借它之口带一声问候;又因为大雁秋日南归,春日北去,所以经常被世人作为思乡代言。薛道衡所作《人日思归》:“入春才七日,离家已二年。人归落雁后,思发在花前。”
(二)鸽子特征与内涵分析
自然物的特征中融入深厚的人文精神,能够传递丰富的信息。同以上几种具有明显个体特征的鸟类相比,鸽子的生活习性也颇有趣味,足以成为文人墨客们宣泄心中块垒的代言。1.归巢性鸽子具有很强的记忆力,同时它又具有本能的爱巢欲与很强的归巢性。鸽子雌雄不双飞,古人“飞鸽传书”正是很好地利用了鸽子的这一特点。《开元天宝遗事》卷一:“张九龄少年时,家养群鸽,每与亲知书信往来,只以书系鸽足上,依所寄之处飞往投之,九龄目之为飞奴。时人无不爱说。”[4]宋代江少虞撰《事实类苑》卷六十三《鸽寄书》:“古诗云:袖中有短书,欲寄双飞燕。诗意以燕春去秋来,似可寄书,故偶然耳。今人则养鸽通信,皆非虚言也。虽至外数千里,纵之辄能还家。蜀人有事至京师者,以鸽寄书,不旬日皆达。及贾人船浮海,亦以鸽通信。”[5]可见,在宋代信鸽通讯已在社会生活中占有重要地位。2.性情温顺不同于身手敏捷、残酷锐利的老鹰,不同于高傲脱俗的鹤;也不同于作息时间异于他人,性情乖戾的猫头鹰,更不同于食腐肉的乌鸦。鸽子性情温顺,容易驯养,同人类关系密切且悠久。据现存资料所载,我国养鸽有着悠久的历史,甚至可以可追溯到殷代,殷墟妇好墓中曾出土精美的艺术品玉雕鸽。据四川芦山县汉墓出土陶镂房上的鸽棚推断,最迟在公元206年民间已有养鸽之风。唐代封演《封氏闻见记》卷七《蜀无兔鸽》引戴祚作《西征记》云:“开封县东二佛寺,余至此见鸽大小如鸠,戏时两两相对。”[6]戴祚是晋宋间人,晋末从刘裕西征姚泓,至开封县始识鸽。“戏时两两相对”,这句话正说明人们已熟悉了鸽子习性,把鸽子作为驯养。至北朝时期,由于鸽子长期被人驯养,与人相处时对人已不惧畏。《魏书·崔光传》记载:“(崔光)崇信佛法,礼拜读诵,老而逾甚,终日怡怡,禾曾恚忿。曾于门下省昼坐读经;有鸽飞集膝前,遂入于怀,缘臂上肩,久之乃去。”[7]鸽子“飞集膝前,遂入于怀,缘臂上肩”,正是由于人类的驯养使得野性逐渐泯灭,鸽子才可以如此随意、轻松自在的与人玩耍。3.信鸽竞翔鸽子被驯养后,其温顺的性情、强烈的归巢性以及较快的飞翔速度,使得它们成为新的娱乐项目。唐明皇虽然身为皇帝,同样喜欢为自己争取民间的乐趣。鸽子在古代又称“鹁鸽”,据史料记载唐明皇曾养过鸽子,并被呼之为“飞奴”。《开元天宝遗事》:“明皇宫中养鸽;号曰半天娇。”“飞奴”“半天娇”等是唐明皇给鸽子取的各种优雅的名字,并常以“斗鸽”为戏,打发时日。南宋高宗赵构同样迷恋养鸽,以至于到了不理朝政的程度。有一首打油诗讽刺的就是赵构的行为:“万鸽飞翔绕,朝暮收放费工夫;何如养取云边雁,沙漠能传二圣书”。明代中叶,人们已用鸽子竞翔取乐,并组织了相应的“放鸽会”等团体。清朝时,养鸽业不断繁荣发展,并且从国外引进了大批的优良名鸽品种。尤其到了清末民初,无论达官显贵、八旗子弟,还是走卒贩夫、顽童老翁,以豢鸽放飞者大有人在,少则畜养一二十只,多则至数百只。可以这么说,没有一项鸟类娱乐可以像信鸽这样老少咸宜,通俗皆可,人人都可以从这项活动中得到娱乐。4.与佛教的关联佛教故事中有着很多鸟类,曾有鸽子为怯懦小人的传说,当然这只是教育世人的故事。在现实生活中,我们不难发现与其他鸟类的明显区别在于,鸽子并非杂食性鸟类,它仅以粮食为食,不食虫蚁等活物。鸽子颜色多样,但最常见的通常以白、灰、黑、或以上几种颜色相间的雨点色为主。其中,纯白的鸽子给人以圣洁、宁静的秀美感,灰鸽子则具有朦胧的雾态美,其羽毛的灰色如同禅房中静谧香炉缕缕轻扬的青烟,又如同雨后的青石板,素洁端庄。鸽子叫声低沉而有节奏,这些特点与端庄肃穆的庙宇在一起,展现在世人眼前的是无与伦比的和谐。
二、文学作品中的鸽子形象与其它鸟类对比
鸟类形象在托物言志的诗歌中占有不小的比重。纵观一部恢弘浩荡的《全唐诗》,其中仅标题中有雁的便有九十多首,例如有鲍溶的《归雁》、陆龟蒙的《孤雁》、吴融的《新雁》,标题中乌鸦的诗有九十多首,如李白作《乌夜啼》。涉及鹤的有一百七十多首,提到鹰的有二百四十多首,而正文中含乌鸦的有七百三十多首,提到雁的有一千九百多首,写鹤的有两千一百多首。至于莺莺燕燕,雀鸠鹦鹉,杜鹃鸳鸯,鹧鸪鸡鸿,更是不计其数。相对比较冷门的是鸥与黄鹂,标题中写鸥的还有十余首,宋词中更是禽鸟争鸣。与它们相比,鸽子出现的频率未免过低,不过鸽子的出现场所比较集中,它们大多拥有同一个特殊的场景———寺院。
(一)现实色彩的佛门怖鸽与浪漫的其他鸟类
鸽子在佛教中最被广为传诵的故事是“怖鸽”的传说:从前有一只被老鹰追逐的鸽子,吓得到处乱飞,老鹰还在继续追逐。佛看到这种情况,就用自己的身影遮蔽鸽子,使老鹰找不到鸽子就逃走了。鸽子消除了恐怖,重新获得了安全。“怖鸽”的典故由此流传开来,翻开《全唐诗》,其中涉及鸽子的诗篇基本都是围绕佛寺展开:孟浩然《泊庐江闻故人在东寺以诗寄之》“闻君寻寂乐,清夜宿招提。石镜山精怯,禅枝怖鸽栖。”钱起作《题延州圣僧穴》“定力无涯不可称,未知何代坐禅僧。默默山门宵闭月,荧荧石昼然灯。四时树长书经叶,万岁岩悬拄杖藤。昔日舍身缘救鸽,今时出见有飞鹰。”贺朝《宿香山阁》“暝上春山阁,梯云宿半空。轩窗闭潮海,枕席拂烟虹。朱网防栖鸽,纱灯护夕虫。”喻凫《寺居秋日对雨有怀》“隐几客吟断,邻房僧话稀。鸽寒栖树定,萤湿在窗微。”皮日休《奉和鲁望同游北禅院》“鱼惯斋时分净食,鸽能闲处傍禅床。”许浑《冬日宣城开元寺赠元孚上人》“欲斋檐睡鸽,初定壁吟蛩。” 从以上诗句中我们可以看出,石、山、树、藤是描写鸽子的诗篇中常见的自然景物,寂、默、静是与之相随的常见的意境,诗人们或者游玩,或者旅居,或者途经,于暝暝月色中登上富有历史感的古寺,朦胧静谧;听着钟声悠扬而深远的回荡,江潮一声声拍打着城墙,经过某扇亮着烛光的窗边,有僧人在诵读经书,鸽子与蝇虫清冷幽美,共同将这个静谧的夜晚添上些许生机。自从有了“怖鸽”典故,鸽子便常常在寺院中崭露头角,鸽子与山、石、水、灯、烛等共同组合成清幽古寺所特有的情境。杜荀鹤有《登山寺》,“有果猿攀树,无斋鸽看僧。”皮日休有《开元寺客省早景即事》,“鹤静时来珠像侧,鸽驯多在宝幡中。”山猿、果树、斋鸽、行僧、佛珠、佛像、宝幡,入目皆是与佛教有关的器物。鸽子能在唐代僧诗中占有如此高的比重是有原因的,自汉代佛教传入中国以来,唐代佛教逐渐达到了鼎盛。武则天是精通佛理之人,不论目的是为了其权利虚张声势还是真心寻求解脱,她在位期间大兴佛寺,佛教得到充分发展。其后唐代各个皇帝也都崇佛尚佛,其间虽有唐武宗灭佛的事情出现,但这也同时说明了佛教的发展与兴盛。另外,唐代诗人大多漫游名山,借宿佛寺,于清雅幽静的寺院中无意瞥见一抹活跃的影子。同时,唐人追求圆润婀娜、生动柔和,这一信息我们从唐代佛像中就可看得出。佛像的造型也不同于南北朝时的清瘦飘逸,而是转向丰满端丽。这一时期出现的各种佛、菩萨像,显得雍容华贵,从外在形体而言,不同于鹤的飘逸劲健,黄鹂的婉转娇俏,鸽子的形体圆润饱满、色泽柔和典雅、姿态端庄、性情温顺,将其风度、性格、气质等人格化之后,我们不得不承认,将鸽子融入到有关寺院的题材诗歌中,是非常自然的事情了。文学作品中出现的意象,通常情况下,往往是作者的情感代表,即作品中的形象是抒情主人公自我形象的化身、主观情志的投射。在描写鸟类的作品中,或者化身为思乡的大雁,于千里外辗转徘徊、顾影自怜;或者化身为失侣的鸳鸯,为另一半的离去而悲吟哀鸣;或者化身为梁间燕子,春日呢喃、岁岁相见,充满着温情惬意;或者化身为浅滩鸥鹭,隐逸于浮沙白浪,看潮去潮来、流年偷换。另一种情况是作者借某种约定俗成的典故来表达对某种情境的看法,诗人有意塑造用以比拟历史或现实生活中的他者形象,从而表达自己对社会中某类人或仰慕、或厌憎、或嘲讽、或批判等等情感态度。如以群鸡聚食表达对物以类聚的小人的厌恶,讽刺乌鸦的贪得无厌来影射社会某一团体。我们不难看出,鸽子在诗歌中的意象表达,大多属于后一种情况。与其它鸟类相比,鸽子在情感领域所占的比重并不大。人们看到喜鹊,似乎就有喜悦感油然而生,每年七夕节,传说中牛郎织女可以鹊桥相会,可见人们对喜鹊的喜爱程度。乌鸦的出现令人不详,是由乌鸦的习性所决定的。乌鸦喜欢吃腐肉,皮毛颜色多为黑色,叫声过于喑哑,难以引起人们的喜感。另外,杜鹃令人叹惋,鸳鸯使人称羡,鸿雁让人产生春去秋来,一年将逝,游子未归的扼腕,白鹤与红霞并在,便体会到长寿与永生的意蕴。然而事实上,鸽子对于婚姻家庭的忠贞,丝毫不逊色于鸳鸯,传书的能力同鸿雁也足以抗衡。相对于其他鸟类富有浪漫情怀的文化内涵,诗人们似乎认为渺远静默的寺院更适合性情上与世无争的鸽子,与青山灰石的搭配不至于埋没鸽子的清冷色调,将鸽子作为一山一石等物质形象来刻画。所以围绕青灯古佛的“怖鸽”典型形象,便因为最能体现鸽子文化内涵而被保留了下来。从诗歌中可以看出,人们更愿意将鸽子拉入现实生活。作品中的鸽子在更多情况下是一种点缀场景的现实存在物,而非寓意深远的情感代言人。刘得仁《吊草堂禅师》:“乳鸽沿苔井,斋猿散雪峰。如何不相见,倚遍寺前松。”杨衡《送公孙器自桂林归蜀》:“旧户闲花草,驯鸽傍檐隙。挥手共忘怀,日堕千山夕。”宋之问《游云门寺》:“入禅从鸽绕,说法有龙听。劫累终期灭,尘躬且未宁。”在苔井边玩耍;于屋檐间隙栖息;围绕在游客脚边踱来踱去……读者读过诗篇后,这些鲜活生动的场景似乎立刻能够浮现到脑海中,不需要太多晦涩的典故,也不需要曲折的诠释解读。与其他鸟类相比,鸽子的形象在世人眼中,不仅简单,而且现实。
