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儿童动漫故事范文1
[关键词]《喜羊羊与灰太狼》；现代动漫创作；启示；艺术特色；品牌策略
从过去的国家统筹管理经营到之后的产业化经营，我国的动漫人一直致力于原创动漫的经营模式和合理的发展道路。2005年，《喜羊羊与灰太狼》系列动漫以低成本取得了骄人的成绩，既实现了以动漫作品为中心的盈利，也凭借其诙谐幽默的台词、生动鲜明的人物形象，受到了全国大众的喜爱，动漫主人公灰太狼的台词“我还会回来的”也成为人们口头的流行语。《喜羊羊与灰太狼》能取得如此的成功，其背后的创作和营销模式值得我们深入思考和探究。笔者将对《喜羊羊与灰太狼》这一作品的创作和营销模式展开分析，以期对我国现代动漫创作有所启示和帮助。
一、《喜羊羊与灰太狼》的艺术特色与优势
《喜羊羊与灰太狼》动漫系列于2005年在电视上首播， 2008年末贺岁电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以600万元的投资收获了8000万元的票房收入，接着在2009年末上映的电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》又一次掀起了观影热潮，它是以怎样的智慧使自己收获了如此巨大的成绩呢？
（一）人物设置，幽默包装
我们都知道，许多经典的动漫人物形象都有造型独特、性格特点鲜明的特点，例如，《聪明的一休》中的一休，小光头、大眼睛、聪明伶俐；《樱桃小丸子》中的小丸子，短头发、圆脸蛋、天真可爱。同样如此，《喜羊羊与灰太狼》中的人物造型也独具特点，制作方召集了100多名设计师，历时3个多月，精心设计出作品中各个人物的造型，其形象设计既夸张有趣，又符合儿童的审美特点，同时体现着不同人物各自的性格特点，如美羊羊头戴粉红蝴蝶结，体现着她爱美的特点；红太狼身穿红色毛皮大衣，代表着她期望高贵富裕生活的心理特征；灰太狼戴着一顶破帽子，身带疤痕体现了他凶狠的性格特点等。
此外，该剧的另一个特点就是轻松幽默。如今激烈的社会竞争带给现代人无比巨大的压力，而动漫作品的主要观众是儿童群体，该剧轻松幽默的情节能够让儿童很好地释放压力、放松心情，满足了儿童爱玩、好奇等心理需求。
（二）儿童本位，快乐氛围
儿童天性是快乐的，这种情绪也是儿童关注外界与探索新知的一种体验，即快乐是本位的、天生的。因此，动漫创作者在取材、编排等一系列制作环节中要坚持“儿童本位”的原则――把儿童当作一个独立的个体来看待，承认儿童的独立性，尊重和满足儿童接触、使用媒介等的需要。而《喜羊羊与灰太狼》正是契合了这一理论，剧中人物角色造型独特、个性鲜明，自开播以来，这部动漫连续剧就受到了孩子们的喜欢。2009年1月，央视新闻曾报道了剧场版《喜羊羊与灰太狼》上映后获得了火爆的票房，小朋友们在接受记者采访时表示“这部电影很搞笑”“他们在一起很快乐”。
（三）雕琢内容，吸引观众
动漫作品十分重视形式上的完美无瑕，追求美的极限化，它通过形式上的美感给观众以视觉上的冲击，带给观众心灵上的震撼。但是，如果一部动漫作品的内容空洞无奇，将无法对观众形成持久的视觉冲击力。《喜羊羊与灰太狼》之所以能够在我国创造收视率新高，主要由于其内容丰富充实，打动了观众的内心。
很多的动漫作品都体现着一定的传统文化，传统文化赋予了不同动物各自的象征意义。在《喜羊羊与灰太狼》中，有两大类角色，即羊和狼。在传统文化中，羊代表着善良温顺，狼代表着凶恶残暴，整部作品呈现的是一场羊与狼的斗争，其实是善良与邪恶的斗争，这符合儿童单纯的两极思维的欣赏特点。每一集的故事情节看似简单相似，实际上内容各有不同，围绕不同的主题，有的是找寻宝藏，有的是逃避灾害，在各个不同的故事里展现羊与狼的英勇决斗。同时，简单有趣的故事之中又富含真理、耐人寻味，带给儿童心灵上的启迪，引导他们形成正确的价值观，正是如此，《喜羊羊与灰太狼》收获了广大的儿童观众群体。
（四）普及科学，启迪新知
作为一部动漫作品，《喜羊羊与灰太狼》不仅仅是停留在娱乐层面，作品中很多内容是在儿童们日常生活经验之外的，这能够让孩子们拓展眼界，增长知识。在2008年奥运会期间，《喜羊羊与灰太狼》中的《羊羊运动会》一集通过羊部落举行的运动会，向儿童们展现了现代奥林匹克运动会的会歌、会徽、会旗及其他奥运会的相关知识，通过动漫作品，用儿童易于理解的语言和画面让他们在娱乐的同时了解奥运会“更快、更高、高强”的精神。
美国著名的传播学者施拉姆曾指出，儿童看电视，是因为电视对他们有用，儿童生来就追求和向往快乐和自由，这是儿童的本我，同时儿童还有一种自我状态，即能够通过对现实的妥协来满足本我的需要，以追求快乐。《喜羊羊与灰太狼》里的故事分为现实和幻想两大类，可以满足儿童本我和自我的两种需要，如羊部落日常生活的地方叫青青草原，青青草原里的学校、超市等场所布置都类似于儿童们的现实世界；羊羊们经常进行的冒险活动中的场景和活动就是儿童现实世界所感知不到的，这也满足了儿童幻想的需要。
（五）社会规范，行为指导
儿童的社会化是儿童在个体因素和社会因素的交互作用影响下，对社会文化中的价值规范进行有选择地接受和吸收，获得社会生活所需的经验和技能，从而转化为社会人的过程。在儿童社会化的过程中，他们会受到父母、老师、朋友以及大众传媒等各方面的影响。对于儿童来说，多数的娱乐生活以观看电视动漫为主导，因而电视动漫对儿童的角色选择和社会规范的形成有重要作用。
在幼儿园里，《喜羊羊与灰太狼》对幼儿园的办园和教学作用很大，小朋友们特别喜欢《喜羊羊与灰太狼》动漫系列，因而也喜欢故事中的人物角色。所以，幼儿园里的一些玩具设施经常以《喜羊羊与灰太狼》里的羊和狼的造型为模型，小朋友们也经常进行角色扮演游戏，模仿故事里的各个角色，他们通过观看《喜羊羊与灰太狼》，对人际交往的规则有了初步了解，深化了他们对是非善恶的认识，对现实生活中的行为起到指导作用。
二、《喜羊羊与灰太狼》的品牌策略与对我国现代动漫创作的启示（一）《喜羊羊与灰太狼》的品牌策略
1瞄准市场的营销模式与品牌策略。《喜羊羊与灰太狼》的缔造者卢永强早在2003年就有过设想，要创造出一部大人和孩子都喜爱的动画作品，多方准备之下，2004年开始了《喜羊羊与灰太狼》的制作，几经风雨之后，《喜羊羊与灰太狼》于2005年在多家电视台连续热播，取得了巨大成功，强大的宣传攻势赢得了良好的受众基础。此时，卢永强在《喜羊羊与灰太狼》在电视平台上取得成功后，瞄准了电影市场，制作了电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》。“喜羊羊”系列十分重视电影的营销，在电影上映之前，就通过多种方式进行宣传，为其最后的成功做好了充足的准备。
2故事的现代元素与时代精神。艺术来源于生活，观众对艺术作品的欣赏也与其个人的生活体验密切相关，《喜羊羊与灰太狼》中的故事具有鲜明的现代元素和时代精神，因而受到了广大观众的喜爱。《喜羊羊与灰太狼》的缔造者卢永强曾表示该作品一直在传达着乐观、积极、向上的时代精神，这是该作品受到观众喜爱的主要原因之一。
（二）《喜羊羊与灰太狼》的成功对我国现代动漫发展的启示
1依靠专业化的运作，构建有利于动画成长的空间。当前电视台对进口的动画片的播放进行严格限制，各地的动漫基地也在不断建设，由此可以看出，我国动漫产业发展有着良好的政策支持。硬件条件已经具备，我们的软件条件却不尽如人意，尤其缺少专业的制片人和媒介策划工作人员。一套完善的产业链是一部成功的动漫作品的必要支撑，此外还要能够通晓动漫产业的运作流程，集结优秀的动漫创作和营销人才。只有使队伍足够专业化，工作人员职责分工明确，才能给动漫创作创造有利的发展条件。
2创作者要有长期不懈的坚持，给作品健康成长的时间。万物的生长、发展、成熟都有其自身的规律，都需要漫长的时间进行积累、发展。动漫作品的创作也同样如此，不能一蹴而就，而要精雕细琢，需要长期的酝酿和积累，因而需要创作者能够长期不懈地坚持下去，这样才能为作品提供足够的时间进行成长。现在网络上并不缺乏优秀作品，诸如早些的《大话李白》《小破孩》等，都曾名噪一时，如今看来，也大都只是昙花一现，究其原因，由于其创作者并没有进行长期的坚持，因此我们必须要呼吁动漫创作者们坚持不懈地创作，磨出好作品，进而实现动漫的崛起。
3要贴近生活进行取材，实施科学的成本控制。一个好的故事、好的素材是一部作品成功的源泉，而一切艺术都源于生活，所以，生活是丰富的素材源泉，需要创作者善于观察、善于发现，从中发掘最新鲜的故事素材。当前，我国的动漫产业还未形成完善的发展平台，一部动漫产品的成功必须严格控制好作品制作的投入和产出的关系。《喜羊羊与灰太狼》采用了Flas进行制作，降低了制作成本，使该作品有了更多的时间来培育观众市场，使电影最终获得了较高的票房。由此可见，控制成本对作品的成功十分重要。当然，控制成本的同时要兼顾好效率，进而实现作品的整体成功。
4开发新媒体市场。《喜羊羊与灰太狼》虽然迈出了新媒体运营的第一步，通过网络平台“试水”市场的反应情况来看，并未对新媒体的潜力进行足够深入的挖掘，也没有充分地构建新媒体运营网络。相反，从发达的日韩动漫产业的新媒体运营情况来看，是以政府支持为前提，以新媒体为突破点，通过多方面来发展动漫产业，让其动漫产业实现了网布立体宣传态势。在未来，我国的动漫产业可以开发利用手机App、网络电视、互联网等多种媒介途径，促进动漫产业开发相关业务。
5突破“低幼化”的传统局限。传统的动漫作品都有“低幼化”倾向，其受众群体十分有限。《喜羊羊与灰太狼》运用流行的语言进行多方面的塑造，在一定程度上，突破了“低幼化”的传统局限，赢得了成年观众群体的关注。我国动漫创作要想扩大动漫产品的受众群体，让具有实际消费能力的成年群体来创造经济价值，就需要突破“低幼化”的传统局限。我国有丰富的历史文化资源，这些都可以成为动漫产品的创作源泉，动漫人首先应该增强对我国传统文化的理解力，提高自身表达能力，借助自己独特的表达视角将文化元素有效融入。同时应该深入研究受众的心理，了解其审美情趣以及娱乐需求，这样才能更好地实现动漫产业和传统文化的完美对接。
三、结语
动漫产业是21世纪的朝阳产业，也是国家重点扶持的领域，当前我国动漫产业正在探索一条合理、科学、稳定的发展道路，《喜羊羊与灰太狼》的成功为动漫行业提供了值得借鉴的经验，期待我国动漫产业在未来茁壮成长与发展。
[参考文献]
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[2] 孙华艳.本土动画片的品牌营销――浅谈《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》成功之道[J].当代电影，2009（04）.
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[4] 王君仪.中国动漫产业的发展困境――以动漫电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》为例[J].青年记者，2009（09）.
[5] 詹凯丽，刘峰.从功夫熊猫到喜羊羊与灰太狼――浅谈中国传统文化资源的设计创意[J].两业营销，2009（03）.
儿童动漫故事范文2
【关键词】动漫;视觉文化;育人价值
中图分类号：J218.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0256-01
一、动漫文化的特征
在20世纪，随着电影电视的产生，世界开始进入视觉文化时代。视觉文化是和印刷文化相对而言的。在印刷文化时代，人们主要靠阅读纸质文本来获取信息，具有抽象性。而视觉文化主要通过图像来获取信息和丰富精神文化，具有直观性，具体化。视觉文化的出现改变了人们的思维方式，交流方式和生存方式。
动漫文化是将漫画和数码技术合成的视觉文化形式，它是建立在读图的基础之上，由原来的读图变成了具有声音图像文字并茂的视觉艺术。动漫文化和影视文化不同，它既能表现现实生活和历史传奇，也能将科学幻想、童话表现出来。动漫作为视觉艺术，在表现形式上具有想象力丰富，表现夸张，以物拟人的特点。在制作方面，动漫是以漫画为主，不需要人物扮演角色，无论是表现它们的荒诞还是超现实，在制作上和影视剧相比，成本要小得多。它的幻想性和超现实性可以给儿童青少年带来追求新奇的满足感，也可以使成年人在快节奏的生活中得到放松。
目前，动漫的主要受众是青少年，因为动漫故事具有超现实性，所呈现的环境相对放松，对于学习压力大的青少年而言，看动漫可以减少心理压力。
其次，动漫的形式符合青少年的认知习惯和追求新奇、唯美的心理特点。动漫作品大多数是将现实人物赋予超现实的能力，充满智慧并且拥有健美的体型和漂亮的外表，对于处在儿童和成人过渡时期的青少年来说，既认同这种能力，也满足了青少年对外形唯美的追求和幻想。同时，动漫有离奇的故事情节，也有丰富的内涵文化，看动漫也能得到精神愉悦。
目前，动漫文化已经成为一种新兴的文化产业，很多国家都有自己的品牌，像美国的迪斯尼产品，日本的宫崎骏系列等，它们不仅以动漫形式出现，还由此衍生出系列商品，像变形金刚、奥特曼这样的玩具就是动漫的衍生品。
二、动漫文化的育人功能
动漫文化在一般人眼里被视为“哄孩子的玩意”，但它也具备育人功能，像一些专门针对低幼儿制作的动漫，主角都是以动物为主人公，可以向幼儿传授简单的生物知识。日本的动漫《灌篮高手》和《网球王子》给儿童普及了体育知识;《棋魂》则普及了围棋知识。
动漫故事都是表现主人公和邪恶作斗争，他们遇到困难都能通过一些大胆想象来克服，这不断宣传了正能量，还可以给人以丰富的想象力。在八十年代流行的日本动漫《一休的故事》，其中的一休善于思考，给观众留下了深刻印象。
动漫作品在人物设计上也会紧跟时代，像日本动漫人物男的冷峻帅气，女孩活泼美丽。人物的发型、服饰常常成为青少年争相模仿的对象。可以说，动漫文化还具有较高的审美价值。另外，动漫中的人物对话也有特色，常常成为青少年用来调剂生活的模仿对象。
三、动漫文化的发展思考
时至今日，动漫文化已经成为文化的重要组成部分。但是动漫文化也是一把双刃剑，它可以愉悦青少年，拓展儿童的想象力，但也会产生副作用。由于青少年思想不成熟，动漫中一些不健康的思想也会被青少年吸收。因此在发展动漫文化的同时，要尽量将正确的思想观念引入到动漫文化中。
我国在发展动漫文化产业的同时，应该将我国传统文化融入到动漫中，让青少年在欣赏动漫的同时了解我国的历史文化。但这种历史文化推广要寓教于乐，要利用动漫的特点向青少年传播，使青少年在放松中得到收获，这就需要我国广大动漫工作者和文化界人士同心协力。
在发展动漫产业时，首先要考虑它的教育作用，向青少年和儿童传播正确的思想道德观念，提高他们的审美能力，不能为了所谓的收视率，将一些血腥、暴力以及不文明的行为向青少年传播;同时也要通过优美的画面和美好的人物形象向青少年进行审美教育。
在引进国外的动漫作品时也要注意审查把关，因为国外的思想观点和我国不尽相同，有些作品不利于我国青少年的道德培养。因而在引进动漫作品时，要避免低俗化、血腥化和自私化。随着网络的发展，动漫产品开始进入到网络平台，这样就给审查带来了难度，这就需要每一个网民自觉地维护网络文明，将健康的动漫作品传给青少年。
参考文献：
[1]王霖.动漫文化与当代青少年的成长[J].思想理论教育，2010（14）.
[2]张金萍.动漫文化对儿童成长的影响[J].电子制作，2014（06）.
[3]郭德芝.浅析动漫对青少年个性发展的影响[D].曲阜师范大学，2012.
儿童动漫故事范文3
本刊讯 （记者 韩 阳）4月25日，中国少年儿童新闻出版总社（以下简称中少总社）正式宣布，作为“中国儿童动画出版工程”重点刊物的《中国卡通》杂志并入该社儿童文学读物出版中心，将与百万大刊《儿童文学》优势互补，共同步入出版领域。此次在京举办的漫画家笔会，就是专门针对《中国卡通》（趣味故事版）的改版发起，笔会主要希望达成：相互了解，增进友谊；洽谈具体合作项目，包括《中国卡通》（趣味故事版）连载作品的创作、改编，以及漫画类图书（包括单行本）的创作、出版等事宜。
《中国卡通》杂志是中少总社下属刊物，目前月发行量12万多份，主要集中在邮局订阅和学校征订。2012年年初，中少总社开始加大对《中国卡通》的投入，重点开发报刊零售市场。
中少总社社长李学谦表示，2012年中少社下决心要打造自己的动漫产业链。我们不仅仅是要办好《中国卡通》这本杂志，我们还要出书，发展衍生产品，如果有可能，我们在今后要考虑建设中少总社自己的主题公园。我们有很好的基础，也有一个远景，进一步发展成为少儿文化产业集团，《中国卡通》以及由《中国卡通》为基础打造的动漫产业链将是我们发展规划当中相当重要的一部分。
中少总社儿童文学出版中心总监徐德霞表示，《中国卡通》并入儿童文学读物出版中心，将与《儿童文学》优势互补，两刊联合，彼此需要，优势互补，卡通的介入将延长产业链，前途无限。《中国卡通》在未来的发展中至少有四大优势：一、背靠中少总社这一少年新闻出版集团，拥有资金优势、资源优势、政策优势、平台优势，能获得更多的对内对外的合作机会；二、《中国卡通》借势《儿童文学》的品牌、作家作品资源、宣传优势，走出一条不同于其他卡通杂志的新路子；三、出版方面的优势，中少总社有成熟完整的图书发行渠道，我们会尝试出版定价18元左右大开本的漫画故事图书，迅速打开庞大的新华书店系统和当当网系统；四，学校网络发行渠道优势，《中国卡通》会有一条独特的学校网络发行系统，这是别的期刊社和出版社没有的优势。我们将努力在学校网络系统内组织起具有一定规模、品质和内涵的推广活动，促进期刊推广。
据介绍，《中国卡通》创刊于1996年1月，是、新闻出版总署联合启动的“中国儿童动画出版工程”重点刊物。此前为旬刊，分为趣味故事版、谜趣·传奇版、精品童话版三本。
中日联合企划《劲漫画》正式创刊
本刊讯 由广西出版传媒集团有限公司和株式会社讲谈社共同策划、广西科学技术出版社有限公司出版的《劲漫画》正式创刊面世。该漫画杂志为120页全彩页月刊，读者对象为10岁以上的青少年，主要刊登国内一流漫画家和新人的原创漫画作品。
《劲漫画》将为青少年读者提供有趣有益、丰富多彩的漫画作品，愉悦读者心灵。作为广西出版传媒集团和株式会社讲谈社在动漫领域战略合作的主体项目，他们将通过这个国际文化交流的平台不断吸纳动漫界人才，借鉴和引进日本动漫产业的先进技术和经验，结合中国动漫的国情和地域特色，着重培育本土动漫人才，意图将该动漫杂志打造成国内顶尖的动漫传播平台，最终将中国特色的动漫作品推向全世界。合作双方随后还将推出漫画图书，涉足动画影片制作，打造人气漫画形象，进而衍生出动漫周边产品等业务，包括影视动画开发、网络flash和手机动画开发等，最终打造出一条独具中国特色的动漫产业链。
（田 李）
浙少社设立“全国阅读示范基地学校”
儿童动漫故事范文4
[关键词] 《聊斋志异》；爱情主题；动漫改编
课题项目：本文系河南省软科学项目“动漫产业对传统文学继承改编研究”的结项成果之一（项目编号：132400410124）。
在动漫强国的冲击下，我国动漫产业从20世纪80年代至本世纪初的20年中发展速度缓慢。近年来，政府提高了重视程度，大力扶持动漫产业发展，自2004年开始，动画片产量以20%的速度增加，2011年生产的动画片已经达到了令人震惊的26万分钟，是世界动画片产量第二名日本的三倍；2012年动画片产量虽然有所下降，也达到了22万分钟。[1]但优秀作品极度匮乏，目前仅有《喜羊羊与灰太狼》《虹猫蓝兔》等寥寥几部动画片受到观众和专家的一致好评。
学术界有一种观点认为，要提高动漫产品质量必须在情节、人物、语言、形象中加强传统特色，形成国产动漫的独特风格。20世纪50年代至80年代，以传统的“水墨动画”风格为代表、取材于传统故事的中国学派就取得过巨大的成功，使中国动画屹立于世界之林。如果要传承民族风格、深入挖掘传统素材，那么由490多篇短篇小说构筑了幻想世界的《聊斋志异》，无疑是一个巨大的动画片素材库或创作范本。因此，山东大学教授马瑞芳始终有一个想法，想把《聊斋志异》改编成动画片，因为《聊斋志异》中的故事很适合这种既现代又时尚的传播方式。[2]
一、聊斋动画改编的得失
《聊斋志异》“描写委曲，叙次井然，用传奇法，而以志怪，变化之状，如在眼前”[3]。它既有传统志怪小说的幻想，又有传奇故事情节曲折跌宕、人物丰富饱满、描写精致细腻的特点，而且还充满幽默笑料，引人入胜。小说的这些特点不但迎合了年轻观众的观看心理，而且也符合动漫作品的改编需要。
但尴尬的是，《聊斋志异》改编的影视剧数不胜数，改编的动漫作品却委实不多。上海美术电影制片厂由同名小说改编的《崂山道士》（1981）、由《促织》改编的《蛐蛐》（1982），徐克执导由《聂小倩》改编的《小倩》（1997）是目前改编自《聊斋志异》较有名的动画片。这三部动画代表两种不同的动漫风格，前两部属于中国20世纪50年代至80年代的水墨动画风格；后者属于商业动画大片。
《崂山道士》（1981）和《蛐蛐》（1982）两部动画改编忠于原著，充满童趣，在各级别电视台多次播放，得到观众的极大好评。但可惜的是，一方面，水墨动画投资不小，作品时长却很短，难以进行商业推广；另一方面，《聊斋》中充满童趣的篇章似乎显得太少。因此，在注重商业价值的今天，没有从业者打算延续这种动画拍摄方法对聊斋故事进行改编。
著名香港导演徐克花费四年时间整合了《倩女幽魂》系列电影，制作出令人眼前一亮的84分钟的动画大作《小倩》（1997）。该动画片仅从小说中提取了一些素材，是一部充满浓重现代商业动画大片风格的艺术作品。该片从人物关系与故事框架上讲，宁采臣与聂小倩之间爱情与谋害、聂小倩与黑山老妖之间单恋与自恋、燕赤霞与聂小倩之间的厌恶转而同情支持、燕赤霞与白云之间由同行关系到因理念不同转而为敌的情感矛盾转换，形成了爱人之间、正邪之间、正正之间具有多层次的、复杂的、富于变化的矛盾冲突关系，充满艺术张力。围绕这些矛盾变化，构成了动画片曲折多变、扣人心弦、以爱情为主线的故事情节。
《小倩》整体上延续《聊斋》幻想丰富的特点，大胆改造故事细节，将《聊斋》以文字表达的幻想以图像的方式更好地呈现出来。光怪陆离的鬼城、能言会飞的轿子、快速飞奔的楼梯、各种造型的鬼怪构成了一个奇妙的鬼域。这个鬼域去除了《聊斋志异》世界的阴森沉痛，代之以轻松调侃带来的亮丽色彩。加入了投胎火车、演唱会、红绿灯、灵位手机、巨型机器人等现代因素，融入宁采臣追求事业被女友甩掉等现代人生活经历，锤子砸人丧失记忆的现代思维。这种古今结合的形式一方面增加了影片的艺术张力；另一方面增添了很多笑料，增强了影片的喜剧色彩；更重要的是这种做法迎合了现代人的欣赏观念，更容易被观众所接受。
该片画面十分绚烂，制作精细，创意十足，在香港动画中第一次采用了二维加三维的动画片技术，让观众大开眼界。于是，该片上演后受到业界的高度评价，并获得第34届台湾金马奖最佳动画电影。本来，该片可以为中国动画长片开拓出一条崭新的道路，中国动画可以沿着《小倩》开拓出的道路走向辉煌，但可惜的是，该片票房差强人意，不但让后来者望而却步，甚至连导演徐克也心灰意冷，不再涉足动漫领域。
二、聊斋动漫改编的瓶颈：爱情主题
《小倩》投资高达4 000万港币，宣传费用也达到了600万港币，在20世纪90年代的香港绝对属于大投资、大制作，而配音演员则是由吴奇隆、苏有朋、洪金宝、张艾嘉、刘若英、罗大佑、郑中基等众多明星构成的豪华阵容。
2004年上海美术制片厂与台湾中影公司联合拍摄的中国传统故事《梁山伯与祝英台》（2004）的情况与《小倩》颇为相似。投资不小，虽然故事情节欠推敲，但也称得上制作精良、大力宣传，获得了包括金鸡奖、百花奖在内的众多奖项，却也没有得到市场的认可，票房惨淡。
加以分析，我们发现这两部动画片都是以爱情题材为线索，爱情在片中占有重要位置，体味片中角色的感情历程是理解影片内容不可避免的重要一环。而中国动画市场的不成熟与成人对动画片的偏见决定，动画片的观众主要是少年儿童。中国父母很不愿意掏钱买票带孩子看爱情动画，而家长是否愿意出钱买票才是票房的保证。因此，动漫作品与爱情题材天然就具有不相融性。即使在思想观念比较开放的西方，动漫作品也尽力避免爱情题材。即使无法避免，爱情也以一种孩子能够理解的概念式状态出现。
动漫作品对于爱情题材的这种不相融性给聊斋故事进行动漫改编带来了很大的困难。《聊斋志异》共有近500篇作品，其中有记述奇闻逸闻的短章，也有记叙曲微的长篇，被称为“一书而兼二体”。第二种风格显然更适合进行图像化改编，而在第二种风格中描写爱情题材的作品占相当比例，这部分内容故事更加优美动人，情节更加曲折跌宕，人物形象更加丰满，感情更加感人至深。1986年内地拍摄的电视连续剧《聊斋志异》共74集，改编了44个聊斋故事，35个都改编自爱情主题的作品，比例高达80%。1956年编辑的《聊斋志异选》中，爱情题材作品也超过半数。由此可见聊斋故事中的爱情题材的作品的受欢迎程度。因此如何处理聊斋故事中的爱情，成为聊斋动漫改编的关键之一。
三、爱情主题的淡化
对少年儿童来说，爱情只是他们在日常生活中习以为常的却又不特别关心的无法了解也不必深入了解的感情形式。把爱情作为主题放在动画片里进行探讨，本身就是一件值得商榷的方法。把少年儿童能够理解的、更加关心的题材作为动漫作品的题材选择（如《功夫熊猫》的锄强扶弱、《狮子王》的复仇主题、《花木兰》的拯救国家、《大闹天宫》中的追求自由），才是一种既适合观众又有利票房的动漫创作方式。那么在对聊斋故事进行动漫改编时，就必须尽量对爱情主题进行淡化。
对聊斋爱情主题进行淡化，可以从爱情本身、故事矛盾线索和人物关系三方面入手。以下将参考优秀动画片进行说明。
1.改变故事爱情的性质。将成人世界的爱情简化，剥离纷繁复杂的爱情细节，将爱情符号化，浓缩成为少年儿童容易理解的、常见的日常举动。一些成功的动画片虽然也涉及爱情，但这种爱情只是故事中一种连贯情节的符号，不需要观众去感受体会爱情的性质。如《公主与青蛙》（2009）中，爱情被符号化为亲一下；《怪物史莱克》（2001）中，爱情只是史莱克的一个美丽追求；《飞屋环游记》（2009）中，爱情婚姻生活浓缩到了一个存钱罐身上，在片中只是历险经历的导线；《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼和红太郎的关系则浓缩为一句“快去捉羊”和平底锅中。这样，他们既容易理解也容易接受，可以很快把注意力从爱情转移到其他内容当中。
2.改变矛盾主线。直接对原作中矛盾主线进行改变，将原作中的爱情主线降低到次要位置，而将次要矛盾强化为主要矛盾进行改编。例如，在博蒙夫人原作中《美女与野兽》是美女与野兽爱情故事，而在动画片中《美女与野兽》（1991）则将野兽变为王子的次要线索变为主要矛盾，于是就成为一个帮助王子的拯救故事；《海的女儿》是美人鱼爱上王子的美丽故事，动画片《小美人鱼》（1989）则更进一步，成了拯救男女双方的故事。在格林童话《莴苣》中，描写更多的是莴苣和王子的爱情，而由《莴苣》改编的《长发公主》（2002）却将历险改编成为主要内容。
3.改变男女主角关系，不再是恋爱的双方。在少年儿童的世界里，人和人之间有更多的关系需要处理。可以将聊斋故事中成人世界的爱情改编为孩子世界中常见的人际关系。如《闪电狗》（2008）中波特和是一同流落天涯的难兄难弟，《驯龙高手》（2010）中的小嗝嗝和亚丝翠、《功夫熊猫2》（2011）中的阿宝和悍娇虎，则是一起战斗的伙伴，《哆啦A梦》中的大熊和小静是一起玩耍的同学。性别的差异在这些动画中表现为男女朦胧的、有限度的好感，虽然这种感情没有爱情的丰富和细腻，但也利用性别的不同增加了喜剧冲突，为动画增添了一种调剂。甚至可以更大胆一点，将某些特殊的爱情改编为同性间的友情，这种友情同样吸引观众，如《汽车总动员》（2006）中的闪电麦昆和板牙、《玩具总动员》（1995）中的胡迪和巴斯光年之间的友情也感人至深。
将爱情符号化，改变爱情的性质，爱情依然可以是故事的主线；将爱情主线降低到次要位置，爱情仍然在故事中存在；改变恋爱男女主角关系，则最大程度淡化了爱情主题，甚至使爱情主题完全消失。因此，这三种方法，淡化爱情的程度一种强于一种。在改编中，如果改变了男女主角的爱情关系自然就改变了故事的矛盾线索；如果将故事中的爱情进行了符号化，那么也需要扩充更多的内容来填补空白，自然也就对原作中矛盾主线进行了改变。从关系上来讲，它们不是僵化的、孤立的，而经常相互联系、共同作用。方法可以灵活利用，最终的目的却是明确的：留下《聊斋志异》爱情故事中，具有强烈吸引力充满幻想的部分，淡化爱彩，利用传统元素，创作出观众喜闻乐见的优秀动漫作品。
[参考文献]
[1] 陆斌，等编.动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2012版）[M].北京.社会科学文献出版社，2012.
[2] 马瑞芳.聊斋适合拍动画.[N].金陵晚报，2006-03-19.
儿童动漫故事范文5
一、 挑战传统教学，积极探索动漫化的现代教学模式
传统的教学模式是以教师讲解、学生接受与练习为主，在这样的教学模式下，学科知识与教材内容主要以文本的形式呈现，即使在大力提倡多媒体进课堂的当下，融入到教学之中的也只是以PPT为载体的JPG格式静态图片、GIF格式动态图片、WMA格式音乐元素和短小的FLV或MP4格式视频文件。就整体而言，其在教学内容的表现与传播上依然存在着单向传播、表现方式单一、线性叙述、内容枯燥等问题，很难被青少年接受，难以达到预期的教学效果。
而动漫作为一种新形式引入到教学手段中，能够更好地融合图、文、声、像等信息，动漫产品具有的形象性、趣味性、发散性等特点体现在教学中，使抽象的概念具象化，有助于对抽象知识的理解与记忆。此外，动漫的叙事表达不受时间与空间的限制，既开拓了信息传播者的表达空间，也丰富了信息接收者的接收形式。这有助于提高学习效率、优化学习过程、丰富学习中的创新思考，使得学生从被动接受转为主动学习，变内容安排上的呆板、单一、线性顺序为生动、多彩、跳跃。
著名心理学家乌申斯基认为，“如果最初的教学充满了形象、色彩、声音，并能够唤醒儿童的多种感觉器官，就能使自己讲解的知识为儿童所接受。”作为多媒体教学的典型形式的动漫化教学，综合了声音、色彩等各种感官刺激形式，能够营造一个视听组合的多媒体教学环境和无限延伸的教学系统，并提供一套图文并茂的全新教材。
二、 施教以“动”，用动漫对课本进行全新的诠释
苏霍姆林斯基认为，培养学生的学习兴趣和求知欲是教师的一大任务。而动漫则为教师提供了这样一个契机，在媒介形式上，动漫迎合了学生的喜好，它包含丰富、直观的感性材料，能充分发挥优势吸引学生，因此，将枯燥的教材用动漫的形式予以呈现，在激发学生兴趣、发展思维能力、突破教学重难点等方面将发挥不容忽视的作用。
第一，借助动漫的媒介特征和表达优势，为教材内容情节化、形象化提供丰富的素材。可应用于教育教学的动漫有以下几种：①动漫电影、动漫电视、电脑动漫(如Flash)；②采用动漫技术制作的教育片；③教育性漫画，包括传统漫画与新漫画；④可以实现音画同步欣赏的多媒体素材(如有动漫演示效果的有声图片等)。以杭州师范大学国际动漫学院与杭州东城实验学校合作的动漫教育实验基地为例，该合作项目一期选取《小学思想品德》课本中有针对性和代表性的篇章作为动画制作的原素材，由专业教师制作完成教育动画《今天我当家》系列短片及针对小学课堂暑期作业“环保”题材三维动画的《低碳生活》。两组动画在课堂实际播出后取得了非常积极的效果，不但得到了任课教师的首肯，更得到了孩子们的喜爱，其动画主角乐乐的形象更是得到了孩子们的热烈追捧。在动漫教育的初期阶段就实现了动漫与教育的良好对接，达到了预期的效果。
第二， 对教材的整体内容进行有层次的艺术再现。以教材内容为蓝本，以其中内在逻辑关系为网格，用原创性的动漫故事为背景对教材进行情节化的故事性改编。在以动漫为新媒介的课堂中，教育者可以综合声音、画面等多媒体手段，按照教学重点、难点加以连贯，层次分明地将教材中的教学内容以及其中的逻辑关系表现出来，从而获得更强大的叙事演绎能力，实现对教材内容的艺术化再现和创造性表述。
第三， 以教材为依托，通过互动小游戏引导学生参与到知识的传播过程中。互动、参与是动漫化教育为传统教学模式改革所提供的另一种突破口。在教学过程中，教师可以把教学要点包装成生动、形象、鲜活、动感的传播主体，借助互动小游戏的方式，实现学生与知识的主动“对话”，引导学生参与到知识的产生与传播过程，刺激学生对知识点、知识背景等进行发散性思考，从而培养其创新思维能力以及独立思考的习惯。
三、 寓教于“戏”，发掘互动游戏中的教育性
现代教育认为，动漫游戏是超越少年儿童生活中一切水平的包罗万象的活动，是少年儿童学习的有效手段之一；游戏也属于动漫思维训练手段的一种，它的特点是互动性和参与性强，因此受到了更多学生的喜爱。由此可见，游戏不仅已成为调动学生兴趣、激发学习自主性的有效手段，也是实现少年儿童教育动漫化发展的现实路径之一。
第一，合理设计动漫游戏内容，激发少年儿童探索未知的兴趣。尽管我国已经有了多次教育改革、教材修订与课程变化，但整体来讲还是不能满足少年儿童创造性思维的发展。而游戏之所以能对少年儿童构成巨大的吸引力，其主要原因在于游戏情节跌宕起伏，富有幻想，创新性强。
譬如在冒险类游戏中，游戏情节性强且富有想象力，将幻想和现实紧密结合，对青少年群体构成了巨大的吸引力。杭州师范大学国际动漫学院客座教授、美国达特茅斯学院教授大卫·埃里克在杭州东城实验学校的动漫教育基地中就通过“动漫游戏”的方式对学生们进行少年儿童创意动画的教学，每周三下午以社团活动的形式加入到小学教育的队伍中去。从教育教学的角度出发，通过对游戏的故事背景、游戏的情节结构、游戏的环境条件以及游戏的人物特色等关键元素的合理利用，引导学生“主动”思考游戏中可能蕴涵的科学问题并打造出一个能启发和引导少年儿童学习知识、探索未知的媒介。大卫幽默风趣的美式先进教学方法及其优质的教学理念深深影响着东城学校每个参加活动的学生及老师，使人们通过这个项目看到了动漫教育的新切入点与基础教育的崭新面孔。
第二，充分丰富动漫游戏题材，培养学生自主学习的能力。针对学生日益增长的知识需求同狭窄有限教学内容之间的尴尬境地，教育者纷纷把目光放在了如何拓展教育体系和丰富教育方法上，而游戏的发展正好提供了一个培养学生自主学习能力的绝好机会，尤其在语言交流以及了解地理、历史知识和国际形势等方面。
以英文游戏为例，据不完全统计，一款普通的英文网络游戏，其所需要的英文词汇大约在两千个以上，一些游戏玩家几乎能够掌握一半以上的英文词汇，特别是和游戏任务相关的关键词汇。由于游戏过程各个环节都需要必要的语言和知识储备，少年儿童在玩游戏时就必须以主动的方式获取相关知识，由此可见，游戏在少年儿童语言学习驱动等方面均体现出了较强的优势。
第三，精心设计动漫游戏的互动方式，训练学生的创造性思维能力。互动性和参与性，是游戏的显要特征，也是游戏吸引青少年关注和投入的关键要素。在参与游戏的过程中，少年儿童不仅可以接触到很多蕴涵其中的科学、文化知识，而且还会主动钻研推进游戏的方法，这便为引导学生拓展思维空间，激发创造性思维能力提供了有利的契机。
以通关式的互动游戏为例，游戏任务的完成需要经过很多环节，在每个关卡中所遇见的问题都需要运用不同的解决方法，如何过关便成了游戏者需主动钻研和尝试的关键点，在这一主动参与的过程中，游戏者的想象力和创造力可以被充分调动起来，并能在实践中不断得到持续的鼓励和训练。
儿童动漫故事范文6
一个故事能卖出多少的价值？
事实上，小布叮的玩具摆在你面前是再普通不过――一个圆脸、穿着背带裤的男孩和女孩形象的儿童玩具MP3。竞争对手花上几十元，就能复制出一模一样甚至更智能的玩具。但尽管别人能复制这个形状，却复制不了小布叮的故事，尽管能以低价吸引消费者，却挖不走小布叮老顾客的心。
2012年，小布叮开始从“小”延伸到儿童用具、童装两个领域，并筹划运作小布叮系列布偶剧，试图打造一个完整的动漫产业链。也许假以时日，我们真能看到中国版的迪斯尼美梦成真。
商机，来自让机器给儿子讲故事的幻想
小布叮并不是创始人王正的第一份事业。46岁的王正在创办小布叮之前已经是一名成功的商人。
2003年，作为格力电器电子类产品的指定供应商，王正在深圳拥有自己的工厂。专业的技术背景加上多年行业打拼的经验，让王正的生意看起来顺风顺水。
正在这时，王正已经两岁的儿子开始每天缠着爸爸讲故事。让王正头疼的是，自己讲的故事不生动，也没有那么多的时间讲故事。王正心想：要是有一个机器能给孩子讲故事就好了。
于是，王正开始上网搜索各种儿童故事版本，并将这些故事下载到MP3上，时不时拿出来给儿子播放。这一招，果然深受两岁儿子的喜爱。MP3上讲的故事，显然比王正讲得更生动，故事也新颖。
商人王正嗅到了商机，为什么不做专业、适合儿童早教的故事，把这些故事放在网上，家长可以自由下载，放在MP3里，就可以给小朋友讲故事？
很快，王正找到了中国儿童中心专家梅建。在儿童心理专家的指导下，小布叮的文字团队创造专业、适合儿童早教儿童故事，并请小朋友配音，录制音频文件。转型做MP3。
这时，王正果断停掉了代工厂的业务，只专注做小布叮。每一个小布叮的故事都通过一个简单、有趣的故事培养宝宝的好习惯，同时也成为家长的早教工具。
有了专业的故事内容、完整的产品，但是，由于当时网络的不发达，加上市场上同类产品竞争，这款录有儿童故事的MP3并没有马上打开市场。
从线上线下的互动找到爆发点
小布叮最开始的MP3形象是以小鸭子、小鸡、小狗等动物为原型，这类动物形象在市场上并不少见，同类的产品之间的竞争已经相当激烈。
2008年，王正来到广州，请到著名的动漫形象设计师为小布叮设计新形象。小布叮的形象被最终设计为一个脑袋圆圆、穿着背带裤，憨态可掬的男童形象。动漫形象的优化和固定为小布叮树立宝宝心中的形象起了关键的作用。
对于婴幼儿用品而言，安全性是家长最为关心的问题，小布叮的设计师在设计产品时，也是将安全放在第一位。小布叮的塑料玩具，全身任何地方都没有棱角，体态圆润，并且外表全部采用进口漆，无色无味无毒副作用，即使0-6岁的宝宝将玩具拿在手里吮吸，也没有危害。同时，虽然不做出口业务，小布叮还是通过了玩具行业最严格的欧盟检测标准。
2008年，小布叮进驻淘宝并成立旗舰店。在宝贝描述中，小布叮的网页设计团队对产品的安全性，小布叮专家团队和编辑团队的专业性，小布叮对于培养宝宝好性格、好习惯的功能性，以及使用过小布叮产品的消费者分享等各个方面作了详细的描述。
