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当人们对现代生活的要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设的情绪。茶馆室内陈设呈现出一种曲线优美、线条流动的主流风格，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。茶馆内各种年代的古玩、古家具、古石器及楹联牌匾错落有致地摆放于各处，种种代表徽派、浙派风格的雕梁画栋，还有那款款古旧的门窗也被精心布置于茶馆的各个角落，体现出茶馆特有的深厚文化底蕴，使客人在鉴赏之余，真正感悟到中华文化的博大精深。经过设计师的精心打造，将现代装修理念和古代文化有机地协调统一、融为一体；创造了气势磅礴而又精致典雅、美轮美奂的中国茶馆的风格。客人在品茶的同时，还能感受到原汁原味的古代南北文化。
二、形态引致空间之美—西洋现代格调
作为整个茶馆室内设计中西洋空间之审美所表现出的独特价值是不能忽视的。空间的形成是由不同形体的体块相互作用而成，而这些在空间形态中存在的体块的基础就是平面。没有平面就没有宏伟的构思和表现力，就没有韵律，没有体块、没有协调。平面需要活跃的想象力，但它更是以使用功能作为前提的。这种风格以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，主张废弃多余的、烦琐的附加装饰。另外，装饰色彩和造型追随时尚。
三、材质引致质感、肌理、色彩—宗教寓意风格
色彩的元素能够让空间达到更完美的视觉效果。如红色易于吸引年轻的消费群体，特别是女性消费者，其色调奔放、欢快，给人一种喜庆的感觉；黄色则继承了佛教的传统色彩，以便突出茶馆部分空间，达到一种“禅”的意境。中国茶道文化吸收了儒、佛、道三家的思想精华，崇尚返璞归真的美学理念，茶道中表现为人对回归自然的渴望。中国茶道与日本茶道最大的不同在于，中国茶道“人化自然”的渴求特别强烈，表现在人们在品茶时主张寄情于山水、忘情于山水、心融于山水的境界。因此，茶馆的装饰风格大多力图表现自然的风貌，有种天人合一的感觉。
四、影像引致光形—中西结合式风格
这种风格在空间结构上既讲究现代使用，又汲取传统的元素，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几与现代风格的墙面及门窗，新型的沙发组合。在中西结合的格调中影的作用是不可缺少的一部分，影的成像是离不开光源这个载体的，通过光与影的相互作用，材料的表面质感得以体现，空间的环境气氛得以营造。在茶馆的设计中能够衬托出影的重要性的是软装饰—灯饰，如西瓜灯、四角灯笼、宫灯等，这一类灯具自然和传统装饰纹样分不开。也有一些设计将传统装饰纹样与现代材质进行结合创作出具有独特风格的灯饰造型，如云纹、回纹、植物、器物等。装饰纹样和光影之间的结合主要采用以大面积透光材料作为背景，运用各种方式展现中国传统装饰纹样的特点。现代中西风格的茶馆还根据年轻人的不同口味，以现代的装饰手法，创造性地开辟了酒吧区，使少数喜爱饮酒的客人得到了满足，同时还设立了网吧区，供客人免费使用。为了能让客人有一个舒适的休闲环境，独立的包间内风格多变与大厅的散座形成个性上的对比，而每一种空间的设计都保证了相对的私密性，又满足了团体消费的需要。而为适应现代化商务办公的需要，现代茶馆的空间设计中也配有商务套房、电脑投影等现代办公设备。
五、陈色与布景引致意境—日式风格
日式茶馆的整体风格具有浓厚的日本传统特色，多追求简洁、淡泊、自然的陈设。家具陈设以茶几为中心，空间气氛朴素、文雅、简洁、柔和。因为日本民族传统的饮茶形式为盘坐式，因此在传统的日式茶馆中，其茶桌的设置都较矮，茶桌为方形，四周布置柔软的坐垫。日式茶馆常见的织物中运用的传统纹样主要是植物花草纹、百福图、书法、云纹、回纹、凤鸟纹等几何纹样，尤其是书法和几何纹样，因其简约的现代装饰风格备受人们的喜爱。
六、结语
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2011年度全球艺术拍卖总成交额
这个数据绝对打破了纪录。年度成交总额首次超过了100亿美元，与2010年相比增长了21％。强劲的增长势头在全年都得到了保持。上半年与下半年的成交记录分别约为65亿美元与51亿美元，同时创下了历史新高。
34％
2011年度全球拍卖作品流拍率
全球拍品的流拍率自2D08年以来一直都高于35％。2011年的流拍率则下降到了34.8％；与此同时，去年全球的总拍品数量上涨了7％。
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2011年度成交价过百万的拍品数量
尽管没有单件作品在2011年创下新的世界纪录，但成交价过百万的拍品数量较2010年增长了33％。毫无疑问，中国在这场“比赛”中获得了最高得分――共有774件拍品成交价过百万。事实上，仅香港地区成交价过百万的拍品数量就已接近整个欧元区该数据的两倍。
43％
2011年度亚洲在全球艺术市场上占有的份额
亚洲艺术市场的发展是让人目瞪口呆的。自中国在2010年以绝对优势成为了世界领先的艺术市场之后，2011年证明艺术市场上并没有太多的迁移引发全球艺术市场两极化这一新格局。撇开中国在2011年的拍卖收益上涨了惊人的38％不说，其他亚洲国家同样表现出了强力的增势：例如新加坡上涨了22％，印度尼西亚上涨了39％。
58.5％
这是顶尖的“1％”拍品的收益在
2011年度全球艺术市场总收益中占据的比例
换句话说，在2011年度所有的拍卖作品中，最昂贵的“1％”的作品贡献出了58.5％的全球拍卖总成交额，而剩下99％的作品的总成交额还不足全球总成交额的一半。毫无疑问的是，中国在这“1％”中占到了最大的比例(50％)，美国与英国则分别是23％和20％。
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关键词： 艺术 历史 大学生 健全人格
中国是个极富艺术韵味的的国度，在中国古代绘画中无论是萧瑟的秋景、丛山中的苦旅，还是春光中的飞鸟、危崖上的雏鹰，只要大千世界中，都会包藏着深厚的人生意识。在中国古代的建筑中，亭台楼阁，池馆水榭，映在青松翠柏之中，花坛盆景，藤萝翠竹，点缀期间。置身此地，静听着流泉拨清韵、古槐弄清风，这也是人生一美的享受。
中国艺术所承载的知识面也非常广泛包括公共艺术、宗教、心理、民族风情等多个领域。
一 公共艺术是民族的时代代言人
有的学者认为中国是缺乏公共艺术的的国度，其理由主要是中国自秦统一到中华人民共和国建立，中国一直是中央集权制的政体，即"普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣"其实是家天下的时代，没有真正的民主思想产生，这样的社会哪来的什么公共艺术？
这样的说法似乎有点以偏概全，公共艺术包括历史、民俗、心理、宗教、 政治文化等多个领域。据记载，秦始皇三十五年，开始修建阿房宫，有三分之二个故宫那么大，工程之大可想而知，直到秦始皇死的时候也没有建完。除此之外他死后准备了豪华的陵墓，这就是骊山墓。这座陵墓高五十于丈，周围五里多，内筑各式宫殿，陈列着各式奇珍异宝、石质铠甲。用明珠做成日月星辰，用水银做成江河湖海。阿房宫以及骊山墓都是那个时代的文明代言人，代表那个时候的风情与艺术、历史与政治文化，怎么能说中国是个缺少公共艺术的国家呢？
除此之外，还有信徒参拜顶礼的庙宇，还有宗法集团的宗祠家庙，还有为烈士先贤建立的陵寝，有一定私密性但是又是开放的，都是让公众参与的，而且又是那个时代最具代表性的表现形式，这其中的山川之空寂幽静与建筑之庄严肃穆达到了和谐相生、几近完美统一，那么又怎能说中国历史上缺乏公共艺术？
源于中国传统文化《礼记・大学》对人的教育准则是："修身、齐家、治国、平天下"要治理好国家的人，就得先整顿好自己的家，要整顿好家的人，要先进行自我修养......
二 艺术修养是有助于大学生的全面发展
大学生和艺术之间有着千丝万缕的关系，大学生与艺术之间是相辅相成的关系，艺术需要大学生地继承和发扬。现代大学生普遍存在着人格破碎、心里障碍等严重片面发展的现象，而帮助大学生消除这种异化现象以及塑造完美人格的最有效的途径。
对其进行艺术教育，艺术修养可以丰富学生的精神生活，使他们可以发现大自然的植物、动物以及形形的人群，会发现许多新奇而又极其美丽的形和色。使他们心灵就开阔、增长科学知识，大大的培养了探索大自然的兴趣。我们要做生活中的有心人，学着去感知和领会大自然中的一切，学着在心灵深处去感受美、发现美、创造美。生活本身就是艺术，我们应该充分感受生活、热爱生活、创造生活，在生活中汲取艺术的营养，提高自己的艺术修养。得到更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。
大学生要做一个博学而又有内涵的人，高品质和好气质又是一个"完全人"的外在表现。一个大学生也许不知道自己明天的道路是什么，更不会料到将来会发生什么样的事，但无论怎样，应该学会做一个有艺术修养的人，不论他处在什么样的环境中，都能潇洒从容地面对。
综上所述，艺术修养可以定义为一种生命中独特的人格魅力，是一种具有高尚品质的内在修养，而不是人生可有可无的一部分，艺术源于生活中，是一种在审美范畴内感悟生命的能力，从而提高思想道德修养。
三 古代的孔子、董仲舒，近代的王国维和的艺术教育观
中国古代最关心和重视艺术教育的是孔子。最能体现孔子的艺术教育思想的，是他的"兴于诗，立于礼，成于乐"。他把诗、礼、乐作为人生修养的三个相互关联和依赖的方面。
汉代的董仲舒大力推崇上古教育，大力倡导以社会为场所的乐教，他认为音乐与诗歌都是先王之道的显现，也是用来作为教化百姓的工具，用"乐教"来化民，是一种最直接与最易行的途径。
近代，美学大师王国维最早提出"美育"的概念来改造国民精神。他说，"教育之宗旨"在于培养"完全之人物"，即各种能力得到调合的"全面发展"的人物。完全之人物不可不备真善美之三德，欲达此理想，于是教育之事起。教育之事亦分三部：智育、德育（即意志）、美育（即情育）是也。"强调审美和艺术的独立地位，将美育与智育、体育、德育并列。 被人们誉为"美育之父"的，在王国维建立的艺术教育基本架构下来进一步发展。美的普遍性、共通性是以美育代宗教的理论基石。他还认为，审美的无利害特征是消除人与人之间的等级偏见和利己自私的利器。
综上所述种种美学观点的追述中，我们总结为：不论是古代的，还是现代的，都有一个共同的认识：强调通过文化修养和艺术教育，提高审美能力，培养审美趣味，塑造完美人格；不仅生存于现实，还要超越现实，才能有高尚的精神生活，才能觉得人生有价值，才能达到高度自由的人生境界，获得全面发展。
综上所述
艺术在审美过程中参与了社会各各方面，并且得到了最大限度的发挥。艺术是将认知、情感和意志相互作用的有机统一。艺术是在意志的调节下，以理性思维去深刻地探究其内在光芒，有意识、有目的地开放自己的思维意识和视野，体会艺术中深刻的审美内涵，使艺术的审美认知得到更深一步的发展。"见贤思齐，见不贤而内自省"，以高明的见识抑止偏见，吸收真善美，拒斥假恶丑。
艺术教育是使人类消除异化的有效途径，是实现完美人格行之有效的方法。因此，在学校开展艺术教育，是消除学生片面发展、人格破碎等异化现象的必要的、有效的途径，它对学生完美人格的塑造，将其培养成为全面、健康的优秀人才，具有重要意义。
[参考文献]
[1] 苏珊・郎格著.艺术问题[M].伦敦1957年版.转参照朱狄著，当代西方美学[M].北京：人民出版社。1984.
[2]彭代明；；羌族民间艺术的认同及审美变异[J]；阿坝师范高等专科学校学报；2008年02期
[3]高蔚；；天地元声：诗的原初生命形态[J]；合肥师范学院学报；2008年02期
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关键词:金工实验;实验质量;金相观察
中图分类号:TG113 文献标志码:A文章编号:16717953(2009)04010502
The Exploration and Practice of the Experiment of Metal Technology
MIAO Cuiping
(Henan University of Engineering The Department of Mechanical Engineering Zhengzhou 450007,China)
Abstract: This paper expounded the importance of metal Technology experiment, proposed some of the more effective methods and measures, Analysed problems in the experimental teaching and Put forward the view of improving the quality of experimental teaching.
Key words: metal technology experiment;experiment quality;observation on Metallographic
1 实验教学在金工教学中的地位和作用
实验教学是金属工艺学这门课程的一个重要教学环节,如何使实验教学与理论教学很好的结合,使学生更加巩固在课堂上所学到的知识,是教师应该探索研究的一个重要课题。
金属工艺学是工科院校不可缺少的一门重要技术基础课。它是从各工科专业制造设备与产品工程中,抽出如何选择材料及热加工工艺的共性部分,进行概括形成的一门综合的、有系统的技术应用学科。学生在学习中要牢固掌握其基本概念和知识,并且能够在实践中熟练的运用,仅仅依靠课堂讲授是不够的。只有通过实验,让学生掌握一些能够揭示金工课程中的基本理论和带规律性的问题,强化学生记忆,加深理解,学会应用,促使知识向能力的转化,才能让学生得到从课堂或书本上得不到的感性知识和实际体验;学生可提高掌握各种测试仪器及设备的操作能力;学生还可以通过实验观察到许多工程实际问题,老师提出问题后,让学生独立思考,从而锻炼了学生分析问题和解决问题的能力。
2 实验教学目前存在的问题
2.1 加强实验室建设方面
在当前提倡和鼓励大学生自主创业的形势下,更要高度加强和重视实验室建设。大学生创业能力的培养是从实践中获取的,近年来,很多大学生毕业后虽然掌握了书本知识,但在动手能力方面还远不能满足实际工作的要求。由于经费、场地等方面的原因,不少实验教学仪器设备比较陈旧落后,数量严重不足,造成了在实验教学中多人一组的实验安排,减少了大多数学生独立操作的机会,实验设备的陈旧,也不利于培养学生的创新能力,只有加强实验室建设,才能提高实验教学质量,培养出具有创新意识、创新能力的大学生[1]。
2.2 加强实验考核措施方面
实验课缺少相应的考核办法,实验考核成绩不记入理论成绩,理论课成绩又很少考实验方面的内容,这样以来实验课对学生的吸引力就不大,也谈不上有什么压力,实验时不动脑筋,实验报告马虎潦草。因此要想提高实验教学质量,激发学生对金工课的学习兴趣,消除“高分低能”的现象,就要增加实验课相应的考核措施,例如;实验课可占理论课考试成绩的10%(其中实验课考勤占5%、实验报告占5%),只有这样实验课才能得到重视,实验教学质量才能得到提高。
2.3 加大实验课时方面
长期以来,存在有重视理论教学,轻视实验教学,实验教学的学时数明显偏少。再加上学生多仪器少,实验老师只有采取“包办代替”的方法,老师操作,学生观看记录数据,得出的实验数据只有一个,写出的实验报告大家也基本一样,学生的动手机会少,这样实验效果就不会很理想,更不利于学生动手能力的普遍提高。
3 实验教学的改进和措施
3.1 积极培养学生独立思考问题和分析问题的能力
过去实验教学往往只是为了验证理论,学生作实验,扳扳开关,读读数据,以证明理论公式的正确性,学生独立思考和分析机会很少。实验课不仅是培养学生去认识使用仪器设备的动手能力,更重要的是培养学生的综合运用能力。所以在实验教学中努力增加实验次数尽可能让学生多动脑、多动手,根据实验过程中出现的各种现象,积极的启发学生去独立分析解决问题,减少对书本上现成公式和结论的验证,充分发挥学生的主动性,这样不仅拓宽了学生的思路,提高了综合实验技能,也培养了学生独立思考和独立分析的能力。
3.2 注重传授实践经验
实验课前的预习和教材的讲授已为实验教学打下基础,实验过程和所要验证的理论也将在实验后得到证实。根据实验课的进度让学生了解全部实验课有哪些规律,本次实验课和下次实验课之间的内在联系是什么、要解决的问题是什么。如机械性能实验就是用客观的方法对材料机械性能的检测,它可以说明材料到底用什么方法和指标来衡量鉴定其优劣。热处理实验就是合金在温度、时间、冷却速度等的变化而使机械性能发生变化。怎样检测呢?方法有很多种,机械性能实验的方法都可以,但我们此次课选用硬度法检测,使学生觉得热处理不仅仅是硬度的改变,而机械性能也发生了改变,防止学生产生模糊认识。
3.3 上好金相观察课,充分发挥显微镜的作用
通过金相实验可观察金属内部的组织结构,从而更深刻地理解热处理的概念,它是金属材料及热处理教学中不可缺少的内容。金相观察实验就是人们从宏观到微观的角度来观察材料的内部组织[2]。那么学生首先要问:“金相观察的试样是怎么来的?”由于实验课时少和其它条件的限制,我们把金相试样的制备和金相观察用一次实验来完成,要在一次课上做好两个内容的实验,我们的具体做法是:实验课的内容既不重复课堂上所讲授的内容,又必须向学生交待清楚,力求做到语言精练,组织合理,笔者在教学中总结出“五字法”:取、磨、抛、腐、观。学生记住这五个字后,就很容易懂得切割机是为了“取”样,取样的目的是选取具有代表性的试样;金相砂纸、予磨机是为了“磨”样,磨样的目的是为了让试样获得平整的表面,也是试样制备最重要的阶段,除使试样表面平整外,主要是使组织损伤层减少到最低程度甚至毫无损伤;抛光机及抛光粉(AL2O3)是为了将试样表面“抛”制成平滑光亮的镜面,为试样腐蚀打下基础;用4%的硝酸酒精溶液“腐”蚀是为了增强试样内部组织的对比度,为观察做准备,最后就可将试样放在显微镜下进行“观”察了。有这五个字为主线,就节省了时间,使学生有更多的时间去观察和分析试样的显微组织。
金属材料内部的组织结构是微观的概念,尽管任课老师在课堂上讲铁碳合金基本组织时详细地讲解了铁素体、奥氏体及珠光体的概念和形貌特征,并指着书上图片说:“黑色条文是渗碳体,白色条文是铁素体,这种组织在显微镜的暗视场下具有珠光般的光泽”。可是学生们仍然感到不好理解。通过本次金相观察课,学生们在有限的时间里在显微镜中亲眼看到“铁素体、珠光体”等显微组织。使他们脑子里原来很难理解、抽象的不可琢磨的概念具体化了,使课堂上的理论知识在实验中得到了消化。
金工实验不仅为金工课起到了积极的促进作用,还为后续课程的学习奠定了良好的基础,起着一个温故而知新、承前启后的桥梁作用。提高金工实验课的教学质量,不单单是金工课教师和实验教师的一项重要工作,需要学校领导及有关部门的共同努力,在实践教学中不断的去实践完善。
参考文献
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关键词： 西部 地方本科院校 艺术教育 模式
培养德智体美全面发展的社会主义建设人才，是党的教育方针。美育是学校教育中不可或缺的重要内容。从1999年的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》、《2003—2007年教育振兴行动计划》、《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》等，都提到了美育在学校教育和人文素质养成中的重要地位。美育不只是党和国家的政策和指令，更是大学重要的使命之一。作为西部地方本科院校应该将大学生公共艺术教育作为学校美育工作的重点，将美育转化成学生的自觉行为，将大学生艺术教育作为学校美育工作的重点，是将艺术教育与思想政治教育相结合的重要途径。
乐山师范学院通过多年的探索与实践，高标准定位，高水平起点，理论上探索、机制上完善、实践中定型，逐步形成了“一个主体，两个课堂，三类文化，四个平台”的学校艺术教育体系，形成了普及与提高相结合、学习与实践相结合、学校引导与学生自觉学习相结合、艺术教育与思想教育相结合的学校艺术教育格局。近年来学校艺术教育取得了较突出的成绩有：学校被教育部授予“全国学校艺术教育先进单位”；在全国大学生艺术展演中，连续三届荣获普通组舞蹈比赛一等奖，参加了在人民大会堂举行的“中国俄语年”开幕式演出，今年5月4日，参加在中央电视台一号演播厅举行的“五月的鲜花·心中的歌儿献给党”校园文艺演出。
一、围绕“青年”主体，找准高校艺术教育的落脚点。
面对朝气蓬勃、充满活力的年轻人，特别是针对非艺术专业的学生，高校艺术教育的落脚点必须要始终代表青年，凝聚青年，适合青年，才能让艺术教育具有生命力。学校在艺术教育工作中始终保持健康、积极、向上的青春活力。
1.艺术创作作品代表青年。从1998年学校参加四川省第二届大学生艺术节创作的舞蹈作品《绿》开始到后来具有代表性的作品《雪域飞歌》、《阳光索玛》、《幸福山寨》，以及获得全国大学生艺术展演一等奖的摄影作品《我的大学》、《父亲》等作品，始终突出青年阳光、积极、向上的精神。中国著名舞蹈教育家潘志涛老师在今年二月大学生艺术展演舞蹈专场点评中指出：乐山师范学院的《幸福山寨》的竹竿一次比一次高，显示了当代青年勇攀高峰、不断向上的精神。
2.艺术教育活动凝聚青年。学校坚持将青年喜爱的时尚元素融入到艺术教育的过程中，每年的迎新晚会都会将街舞、摇滚等时尚元素带上舞台，将轮滑表演、篮球操、啦啦操搬上舞台，让青年学生喜爱并参与到艺术教育活动中。特别是2006年由学生创作的歌曲《放飞的梦想》获得四川省艺术节一等奖，歌曲贴近学生，感染青年，在全校师生中广为流传，被推荐为学校的校歌。
3.艺术展示平台适合青年。学校努力为青年学生搭建更多更广的艺术展示平台，每年一届的大学生社团文化节，将器乐表演、声乐演唱、绘画作品的展示平台搬到宿舍、教学楼、音乐厅，甚至来到社区广场、部队，今年学校创造性地开展网上艺术作品展示，手机摄影作品展演，让青年在不同的平台上都能找到适合自己的艺术展示舞台，让艺术教育影响更多的青年。
二、统筹两个课堂，发挥艺术育人功能。
学校坚持将艺术教育第一课堂作为主体，第二课堂与第一课堂相结合，引导学生学以致用，推动学生用以促学。
1.成立艺体专长实验班，抓好第一课堂教学。2005年，学校面向艺术基础较好的学生，成立了艺体专长实验班，采取独立设置、集中管理的模式，对非艺术专业的学生进行三年一贯制的综合培养，进行系统的艺术理论和技能培训，在保证其自身专业学习以外，依托艺术专业的教师和设备，通过讲座、基训、视频等方式完成每周不少于16课时的艺术类课堂教学，让学生基本掌握欣赏、表达和传承艺术的能力和水平。专长班毕业的学生获得的学分将全部冲抵学校的校选课，并获得学校颁发的艺术专长班学习结业证，每学期奖学金上浮一档，每年用于发放学生一次性升档的奖学金最高达到15万。学校每年投入近20万元用于教师的聘请、授课津贴和交流学习等，在艺术活动管理办公室定人定岗，专人管理，确保艺体专长班教学管理规范有序。
2.实施艺术活动课程化，抓好第二课堂管理。2008年，面向全体学生，学校出台了《第二课堂活动课程总体方案》，围绕学校人才培养方案，统筹规划，全面部署，将一切有计划有目的的艺术活动课程化，将原有的器乐、舞蹈、声乐、摄影、素描、绘画等艺术活动依托学生社团开展活动课程，制订教学活动计划，选拔具有较高水平的老师担任指导。学生必须在规定的活动课程中选择喜爱的活动课程修读，经考核合格获得规定学分后方能毕业。四年来，共8743人次选读艺术类活动课程约4243门次，平均获得1.5个学分。学校每年投入艺术活动课程建设经费达到10万元。
三、推进三类文化培育，创建艺术教育品牌
1.传承地方民族文化。学校把艺术教育与地方、与民族相结合，努力营造民族文化传承创新培育氛围。结合我校地处以藏、羌、彝族聚居，有“小凉山”之称的川南地区，全校有近900名少数民族学生。原汁原味的少数民族文化，富有感染力民族特点深受广大学生认同和喜爱，学校高水平艺术作品的创作始终把挖掘、整理、传承民族文化作为重点。2005年，原创藏族舞蹈《雪域飞歌》将藏族姑娘的热情和当代大学生的活力结合起来。2009年，创作的彝族舞蹈《阳光·索玛》将彝族高山上特有的索玛花绽放在高校校园舞台上。2011年，创作的傈僳族舞蹈《幸福山寨》将民族体育运动与校园舞蹈结合，得到了教育部专家和学校师生一致的肯定。教育部艺体处处长领导在大学生艺术展演评审会上指出：乐山师范学院将少数民族文化与高校文化有机结合，其方向和选择的道路是十分正确的。
2.培育艺术社团文化。学校于2005年成立了“沫若艺术团”，由郭沫若女儿郭庶英亲笔为艺术团题写团名，由乐山市市委宣传部划拨专项建设经费，从艺术团文化建设、演出承接、团队管理等方面借鉴专业艺术团的经验进行管理，艺术团含舞蹈队、合唱队、礼仪队、主持人队，成为艺术体育专长班学生重要的艺术实践平台，主要承担校内外的大型演出，让艺术团得到广大学生们的拥护和社会各界的认同。同时，学校共成立纸装协会、器乐社团、摄影协会、素描社团的等艺术类学生社团，分层次分类别开展艺术活动，让更多的学生受到艺术的熏陶。特别是纸装协会于2002年、2010年举办两届大型纸装暨彩绘展示晚会，受到社会各界人士的高度评价。
3.培育艺术创新文化。学校积极鼓励教师、学生大胆地进行艺术创作，每年派出老师到中央美院、北京舞蹈学院、中央戏剧学院等高校进修，提高艺术素质和能力。鼓励教师创作，器乐老师曾在大小凉山采风3个多月，行程上万公里，收集了几乎失传的彝族民间器乐，最终创作出了省内乃至国内仅有的彝族民间器乐合奏作品。声乐老师深入到马边、峨边彝区收集素材，大胆尝试，根据学生实际情况有针对性地创作了适合大学校园的原生态表演唱作品。特别是DV作品的老师带领学生到彝区学校蹲点一个月，这三个作品均获得省级大学生艺术节一等奖。由众曰组合、斑竹湾118乐队、六弦组合创作的原创作品多次获得国家级、省级大奖。
四、搭建四个艺术实践平台，提高学生艺术实践能力
1.开展大学生文化艺术节。学校领导高度重视艺术展演，三届全国大学生艺术节，两任党委书记、三位分管校领导都亲自带队参加。设立艺术展演专项经费，集中一切力量确保参赛作品从质量和数量不断提升，近年来在大学生艺术展演活动中获得全国一等奖5项，二等奖5项，省级一等奖25项。同时，校内坚持每年举办大学生文化艺术节，目前已经举办二十一届、六届宿舍文化艺术节和十二届社团文化艺术节。艺术节中的“十佳歌手大赛”、“金话筒主持人大赛”、“歌咏比赛”、“戏剧小品赛”“舞蹈大赛”等活动已经成为了学校艺术文化活动的品牌。
2.开展主题艺术活动。学校紧紧围绕重大节日、特殊纪念日等开展主题鲜明的艺术教育活动。为纪念胜利53周年1000名学生参与到全谱四声部《黄河大合唱》的演唱，为纪念胜利60周年1200名学生参与到《组歌》组曲的演唱，在专升本晚会、本科教学评估晚会、“5.12”特大地震慰问演出、迎接百年奥运圣火晚会、建国60周年“红歌大家唱”歌咏比赛、建团90周年主题晚会上，学生通过参加这些艺术活动，增强了艺术修养，展现了当代大学生良好的精神风貌，更是潜移默化地受到了爱国主义和集体主义教育，实现了艺术教育的育人功能。
3.开展个人艺术才艺展示。学校鼓励具有艺术特长的学生进行个人艺术展示。学校先后投入近10万元，举办23人次的个人演唱会，14人次的个人画展，8人次的个人摄影作品展，极大地鼓励和推动了学生的艺术自信。
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问题恰恰在于“理解”往往是把握历史时最大的困难。今天我们所接触到的历史的形式和内容也许有一些是保存着原样的，比如文物考古提供的实证材料，钟鼓鼎彝、亭台楼阁乃至陵寝棺椁。但大多数时候，历史材料本身已经变成了“历史”的代称。
既然今天的历史只能以理解的方式接受，不同的人就会有不同的理解。对理解的表述形成对历史新一轮的阐释。由于语言和意义之间的差距，阐释过程与理解意义必然会产生一定的差距，再到下一层的阅读者，会再次因人而异地有着理解的差异。于是，历史转述者的理解和阐释，成为了衔接历史与现实的桥梁。当然，前提条件必须是一个好的转述者。
孔子称自己是“述而不作”，也就是说他努力让自己做一个忠实的叙述者，不想带着先验判断对“过去”进行评头品足。此后很多历史研究者都满怀着崇敬之意，试图去再次实践这位圣人的理想。尽管很多自诩客观的历史研究者都怀有这种想法，但事实上，语言文字本身就足以构成评论了，语义的丰富情感表达和材料的取舍都可以成为某种态度或倾向的意义表示。
所以，说史也就成了为论史。虽然没有长篇大论，甚至写作者也刻意回避着褒贬鲜明的话语。可是，转述者的态度还是会不断地渗透进去，个人的思想还是会在转述中时隐时现。甚至从一开始，转述者就是按照一定的思路和方式对材料进行选择和评论。
在陆家嘴的某座玻璃幕墙里拥有一个格子间的80后上海白领宋毅是一个历史转述者。很显然，他并不想把自己的身份定位为一个历史研究者。可能他也不想作一个自言自语式的历史叙述者，他更希望的是把自己的想法、观点以特有的言说方式表达出来，希望有很多人听他讲述过去的故事。他自由自在地遨游在历史的资料中，把自己感悟用现实的眼光去透视一遍，过滤一次，将材料变成自己思想意识下的故事，让一段惊心动魄的历史具有了系统而完整的情节。
《那时英雄》写的是隋唐年间的事。那是一个英雄辈出的年代，甚至无边无际的英雄气一直蔓延到了新建立的帝国，此后中国历史上再没有出现过如此崇尚侠气勇武的朝代。这个时段资料已足够丰富，同时又不至于令人目不观。陈寅恪先生曾说自己“平生为不古不今之学”，汪荣祖指出“不古不今”即魏晋六朝、隋唐五代，并以为前此则史料断缺，后此则汗牛充栋，容易为材料所困。可见这段时期有着史料学上的特殊性。不过，宋毅对材料的取舍并非按严格意义的学术标准进行，新旧唐书、形形的笔记小说、民间的戏曲、演义从中汲取了无数的题材。真与假、是与非，同样的事件，同样的人物，从一些人口中说出时，要么会变得晦涩含糊，要么会变得呆板生硬，总之会令人难以卒读。但经宋毅之手的历史，则变得轻松愉快，简明易晓，甚至不乏幽默风趣。
