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首饰设计风格范文1
一、现代风格装饰手法室内设计特点
现在的现代风格空间常把室外的自然景观引用到室内设计中,利用玻璃与木材、石材进行内外空间之间的对话,利用光影的效果,增空间设计的表情多样性;用单一的建筑材料例如清水混凝土、水泥台面、黑铁、不锈钢等强调空间的历史感,同时展现出古老与创新并存的艺术性,为办公空间增添一丝神秘感;利用相同的材质或相呼应的色彩等来模糊洗手间过道等空间,让其成为串联整个大环境的纽带而不会显得突兀;透明反射的材质也是现代风格设计中常常会使用到的素材之一,利用空间中灯光的流动性,利用反射材质来扩大空间,而透明材质的运用也可以把室外的景色“借”带室内,使空间更加具有延伸性。现代风格一般会强调几何形体或者线条的美感,把墙面当做一块大型装置艺术,设计造型各异或肌理美观的造型墙,但色彩相对于大环境统一,形成小小的艺术走廊;在自然光能够引入的空间内,利用集合线条切割出的造型墙让阳光自然倾泻而下,形成简单的光影效果。而在室内人工光源的墙面造型可以采用金属砖墙,通过反射材质让光影成为空间的一个小景观,而通透的材质能让空间显得更加流畅;其次在现代设计中应用较多的还有雕刻艺术墙,墙面的装饰不在是简单的挂画,整个墙面就会变成一面艺术品,赋予简洁的空间强烈的生米昂立和美感。现代风格的色彩搭配具有多变性,在室内空间设计中,要根据不同的空间属性进行不同的色彩搭配。例如在一些相对严谨的办公行业,空间设计相对会采用灰色、蓝色等冷色调,使员工保持冷静的头脑;但在一些相对轻松的公共环境中,例如休闲场所、创意工坊等室内空间则会选择较为鲜亮的色彩,能够营造一种相对活泼轻松地工作氛围,激发人们的创造力和想象力,从而达到更好的经营效果。现代风格设计手法在色彩运用上相对简单,即使是很鲜明的色彩也会表达的尽量概括简洁,配合色块与色带的适度比例,更好的表达空间的流畅性,不会给空间环境带来压迫感。现代风格设计一切从功能性出发,在色彩搭配上更注重统一与变化、调和与对比、均衡与稳定之间的关系,满足空间中色彩功能的独特性和实用性,达到更好的效果。在家具布置方面,现代风格的家具最大的特点是简洁明了,功能性强。尽量使用环保材料,去除没有使用功能的繁复装饰，减少浪费。借助家具与空间进行对话,例如在慵懒的整体环境下,一抹色彩鲜明的家具摆件会使整个空间更具跳跃性。利用新材料或者简约框架结构的家具与旧环境进行对比整合,既突出了建筑本身的质感,又增添了空间的艺术性。
二、现代风格装饰手法未来发展趋势
对于现代社会，个性化的设计收到了年轻人的欢迎，所以现代设计要具有自己鲜明的特色和辨识度。室内设计作为文化的一种组成部分，在不同的区域和地理位置会有自己的区域性特色和与众不同的民族文化。无论是装饰手法、色彩还是家具都坚持简约实用性原则，简约实用并不是指潦草处理，而是把设计理念和装饰手法进行提炼，使之展现精华部分，使整个空间展现出一种内在的涵养。绿色生态的环保设计。面前，国内设计越来越强调可持续发展，注重运用合理的生态系统环境，对于采光和通风的要求上,空间尽量配备落地窗、露台、中亭等增加自然光线的射入,既能够达到节能的效果,也能够放人们的心情,感受到自然地气息。在家具和装饰材料方面使用可循环装饰材料，对自然生态环境造成最低伤害。
三、结论
首饰设计风格范文2
珠宝（金银桌上器）定制区别于商场里的成品珠宝（金银器）购买，是按照客户自己的需要设计、生产的过程。珠宝定制曾是王公贵族、社会富裕阶层所独享的奢侈服务，是身份与地位的标识之一。而随着社会经济的发展，珠宝（金银器）定制已走入人们的生活。
当代珠宝（金银器）定制分自助式DIY定制和私人定制两种。DIY是英语 DO IT YOURSELF的缩写，即自己动手打造自己的珠宝。自助式定制一般是由商家提供多种款式，由客户来选择喜欢的款式、金属、宝石、乃至刻字等。而私人定制则是那些较贵重与特别的珠宝拥有者，特请专业的珠宝（金银器）设计师，根据珠宝的材质、拥有者的气质与喜好等，而特别设计制作出来，具有唯一性、艺术性与收藏性。
珠宝艺术是人类精神生活的结晶之一，是文化图腾在方寸间巧妙的表达。人们可以从珠宝（金银器）定制的艺术设计中，分享设计师的思想。因此在当今珠宝首饰消费中，艺术定制日益成为高品位消费者的最佳选择。本栏目将特别推荐和介绍三位中国著名名珠宝（金银器）设计大师，与您一起品鉴珠宝文化，分享尚品生活。
作者简介
艾勤，（AEGEAN）北京知性女，职业经历界丰富。曾是大学教育管理专家、影像创意设师、艺术衍生品研发专家、艺术策展等。对玉文化亦有自己的思考与鉴赏，拥有独到的玉石化经验，现为《别墅》杂志欧洲专刊主编。
金银器的媚惑
他不仅是珠宝设计理论大家，更是金银器制作的精工大师。尤其是台上器皿的设计，既传习了欧洲设计风格的典雅大气，又见中国文化思想的源泉。在邹宁馨大师的设计艺术中，你可以明确的感受到邹式线条的舒畅以及欧洲经典范，这种特立独行的设计语言，是融东方文化与欧洲现代风格于一体的最精准表达。
邹宁馨是中国现代金银器收藏界最推崇的精工大师，他设计制作的每一件金银器，都有强烈的现代感与骨子里的中国文化精髓，件件优雅精湛、夺目。
在设计方面他的一系列观点都备受推崇，在他看来近些年国内外流行的珠宝，现代感的首饰基本以抽象表现的居多，从纯艺术学的角度来说，抽象表现主义是近百年来最时尚的艺术之一。珠宝首饰以抽象的面目设计出来，这本身已与时尚不谋而合，是纯艺术在设计领域的表现。
设计师简介
邹宁馨，男，52岁。早年毕业于北京第二外国语学院分院，任法、英语翻译多年。1991年赴比利时留学，就读于安特卫普皇家美术学院和圣・卢卡斯美术学院珠宝首饰及银器设计专业，97年毕业获硕士学位。1999年回国从教于北京服装学院，任艺术设计学院装饰艺术设计系主任，教授职称。中国地质大学（武汉）珠宝学院客座教授、深圳职业技术学院客座教授。2010 年获中宝协授予的“中国珠宝首饰设计大师”称号。
通俗的讲，能吸引眼球的事物太多。另外，人们在追求物质价值的压力之下，生活节奏加快，有一切从简的愿望，有回归原始，重返山林的深层诉求。“少既是多”的概念为许多都市人所接受。这一点在首饰设计中“少”即表现为“简”或“减”，作为一个“现代感”的理念，珠宝必须设计得既简单靓丽，又有个性才能打动人。邹宁馨大师推崇极简主义，他在观察了许多时尚珠宝或金银器之后发现，其中比较有震撼力效果的首饰，除了一些特殊的题材例外，它们的组成元素，成分或者量块都不超过五个。
珠宝定制做出北美“范”
从加拿大安大略省艺术设计学院材料艺术设计系、毕业于珠宝专业的王，在大学期间就显示出优秀珠宝设计师的才能，珠宝设计作品多次获得学院以及加拿大学生珠宝设计大赛奖项。2007年来到北京发展，2004年创办王珠宝工作室，将北美“范”的珠宝设计制作风格与中华传统文化相融合，创立出赋有中西方文化内涵的珠宝设计风格，专注于珠宝设计定制，是中国目前较有代表性的年轻独立珠宝设计师。工作室独具国际化设计教育背景，中西方文化元素结合的珠宝设计，给人以独特的视觉感受，让佩戴者以更优雅的姿态游走于中外社交生活之中。
设计师简介
王，杭州尊煌珠宝有限公司创始人，2013年创办王珠宝工作室（北京）。2004年毕业于加拿大安大略省艺术设计学院，材料艺术设计系珠宝专业。2004年参加加拿大学生珠宝设计大赛并获奖，2005年CANADA CAROL RAPP大奖获得者，2003年安大略省艺术设计学院珠宝工作室大奖获得者，2002年BYREX GEMS ING大奖获得者，加拿大安大略省材料艺术联合会会员。曾参加中国十大职业首饰设计师联展、独立设计师展（天雅展团）、珠宝名师展等多项展览。
有经验、有内涵、有品质是对其珠宝设计的总结与赞扬。根据不同阶段设计的主题，形成自己独特的设计语言并运用到实践中。所有作品都由王及其团队独立制作，这样就能100%保障作品最终能达到预期效果，甚至超过预期设想。独特的设计风格、完美的工艺和丰富的珠宝定制经验，这大概就是它的设计颇受青睐的秘诀吧。
体悟文人化首饰设计
程学林出身名门世家，是中国科学院院士、著名地质学家程裕淇之子。从小就耳濡目染地接触到各类宝石，并一直对天然材质之美有着浓厚的兴趣与喜爱。自幼喜欢涂鸦和手工制作，传统文化学识厚重，近些年，潜心研究珠宝创意设计。他将代表中国哲学思想的经典成语与典故，用珠宝、金银、自然材料等元素，高度浓缩，以独特的创意哲学语言，诠释在其首饰设计中。开创了一条传统文化元素与艺术设计语言相得益彰的饰品设计风格。
“设计就是玩，就是异想天开，”程学林老师这样解读自己的设计之路。设计的内涵就是记录生活的点点滴滴、人生感悟和对社会的评判。回忆自己的成长历程是一件非常快乐和有意义的事情，把过去的东西用现在的理念记录起来，反映出对生活的美好心态，使人脱离烦恼忧愁，这样设计的作品才更有价值和意义。总之，不能单纯的为设计而设计，这样就会使设计变得十分枯燥乏味，根本设计不出优秀的作品。俗话说：“有心栽花花不发，无心栽柳柳成荫”就是这个道理。
设计师简介
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摘要：装饰主义Art Deco即放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光;摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物；速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展；几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题;新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利；打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等;古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象;.明亮对比的色彩。
关键词：西方现代美术；装饰主义；运用；风格
从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础，装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。
一、发展历史演变与渊源
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品。
在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计，纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。
二、装饰主义的运用
从18世纪工业革命开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很顽固的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生因此，以约翰?拉斯金和威廉莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品，它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探索。
三、装饰主义的代表及评价
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关键词：现代艺术首饰；风格；情感寄托；情感表达
中图分类号：J04文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0158-01
一、首饰的发展
首饰的发展可追溯到旧石器时代。古人在经历激烈的狩猎之余，喜欢把威武的兽角戴在头上，把美丽的羽毛插在鬓边，串起石头挂在脖子上，以此来庆祝胜利。旧石器时期的首饰并无太多设计感可言，只是用简单的方法加工最原生态的材料。这些装饰品除实用外，还渗透着与原始巫术图腾活动相关的观念性含义。新石器时代的首饰，工艺虽还带有一定的原始性，但已达到比较精工的水平，这也说明古代先民在能力、技术和认识上都产生了一个质的飞跃。人类发展进入到青铜器时代，对金银等贵重金属的价值和冶炼有了深刻的认识，金银首饰得以诞生，此时的首饰区别于新旧石器时期的首饰，无论项饰、腰饰、臂饰、腕饰、头饰都已加入了人类的主观创作意识，这一时期首饰的款式和纹样都具有鲜明的时代风格。自此，首饰设计经历了各个历史时期，风格迥异，持续不断地发展、开拓创新，展示了人类精神领域的扩大和审美能力的提升。
二、认识现代艺术首饰
（一）感受现代艺术首饰
所谓现代艺术首饰，就是设计者把首饰设计作为一种个性表达语言，从而给首饰注入生命的活力，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的,它抛弃了传统的束缚，突破了首饰仅仅是作为装饰物的传统观念，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、建筑、家具、玻璃艺术、金属工艺等方面，吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具有创意和美感的空间，给人以耳目一新的感受。
（二）现代艺术首饰的风格
由于现代社会文化的多元化和频繁更迭，现代艺术首饰的风格层出不穷。包括新古典风格首饰、自然风格首饰、概念性首饰、后现代首饰等不同风格。
新古典风格首饰：新古典首饰，主要指造型上吸收了中外传统样式，对古典符号、图式、纹样进行变体重构。古罗马式的装饰性浮雕、中国明清风格精雕细琢的石桥、原始部落的神秘图腾等，都成为这一装饰主义风格的题材，其特点是讲求珠宝首饰的色彩、图案及其轮廓的精心设计，色彩绚烂华丽，结构繁复精巧。
自然风格首饰：自然风格首饰是指设计中实现原始意味，使佩带者产生返朴归真，回归大自然的感觉。秀美的树叶、有趣的贝壳、充满生命力的向日葵、野性的豹纹，都是设计师们的灵感来源。设计作品不但能精确地反映自然原物的神奇，而且还能营造出一种更为凝练的效果，使佩戴者能感受到清新质朴的大自然气息。
概念性首饰：是表达设计者某种观念、思想的首饰。它的特点是追求个性，讲究寓意。高科技的渗透不断的扩展概念性首饰创作的表现形式，使它更富有现代感。
后现代首饰：20世纪中叶，一批后现代设计师设计了大量的现代首饰，主张以更多的形式美感，来满足人们精神上的审美与怀旧情感需求。其特点是：一是复古，复古并不是对古代作品的照搬照抄，而是从古代埃及、希腊，近到几十年的设计中，吸取某些设计片断和元素，并与现代技术才材料相结合；二是重文脉，即注重地方特色和历史文化传统的继承。
三、现代艺术首饰是佩戴者的情感寄托
作为一种独特的艺术形式，现代艺术首饰不仅是人类美化自身的装饰的承载，而且再现了人们对于人、社会、自然等精神层面的关注与感受。在中国传统文化的发展史中, 首饰一直是权力、地位和财富的象征,主要是官员、贵族等阶层中人士拥有和消费。而进入20 世纪, 尤其是20 世纪中叶后, 先进的科学技术导致社会的飞速发展, 各种新思维和新观念层出不穷, 有文化、有素质、有修养的中产阶级开始大量产生, 成为了首饰的主要消费者。这不仅使得现代社会的等级界限越来越模糊, 首饰象征等级地位的标志减弱;而现代工业化导致的情感荒漠使得人们十分怀念手工业时代宁静和谐的田园牧歌式的生活。相对于工业制造的高理智追求, 现代首饰创作则鲜明地指向高情感的目标。因此,当代首饰设计主题的选择更倾向于表述人们的思想情感, 人们所关心的全部社会内容都可以成为首饰创作的主题, 使得首饰摆脱了单调的“豪华”和“财富”的印记, 更符合艺术的语言, 满足佩戴者的情感寄托。
四、现代艺术首饰设计情感表达的内容
现代首饰设计内容的选择目的在于更直接地表达人们的思想，根据现代首饰的审美倾向和人们对现代首饰审美情趣的要求, 现代首饰设计所表现的内容 主要表现为以下几个方面：
（一）民族情怀：人们在历经后现代主义生活后,开始追寻怀旧之情。现代艺术首饰设计开始使用各种传统材料与图形作为设计元素, 将现代的物质材料与传统风格完美的结合在一起, 大量的吸取民族、民间装饰艺术的精华, 设计中不带任何矫饰和浮华的色彩, 呈现其清新、自然的格调,体现人们对传统的寻求和对自然的亲近。
（二）自然气息：让设计回归自然, 赋予首饰形态以生命的象征, 是人类对精神生活的追求, 这反映了人类对自然的本能依赖。首饰的设计者把生活中的花草、树木、飞禽走兽等各种自然元素应用到产品设计中用来表达人们美好的愿望。
（三）唯美情怀：受现代构成艺术的影响, 大量夸张、变形、抽象的语言运用到首饰设计中, 如现代建筑所表现的立体主义、结构与空间的秩序、结构及力学上的美感, 正成为现代设计师们在首饰设计中大量运用的元素, 形成了唯美倾向的纯形式的现代构成式首饰。
（四）个性情感：情感是艺术表现的普遍与永恒的主题,现代首饰无形中起到了将情感物质化的作用, 将人的思绪、理念、意向的多层面展现为多种形象, 常常表现的是设计师对生活中感人至深的性情时分和难以忘怀的情景定格,充分表达出每个人的个好, 首饰中流露出丰富的情感。
（五）新奇浪漫：社会的发展使人类对世界的认识大大拓展，一些事物的抽象形态也成为了设计者们推崇的内容，如星系、黑洞、细胞、原子、声波、光、网络等, 把它们显现为可视的几何形态或有机形态, 成为现代首饰设计的元素。这些题材造型的流行, 反映了人们推崇新奇浪漫和跨越空间的情趣, 以及追求新潮、与时代脉搏一起跳动的情感宣泄。
五、结语
社会、时尚、思潮、消费者都在影响首饰设计的发展，时代在变，首饰设计也会随波逐流、继续发展。首饰设计在未来的发展趋势将是多元化的，无论是设计风格、色彩、材质、形态还是审美和功能都会进入绚丽多变的时代。首饰作为满足人们精神需求的情感饰品, 使情感美的表达成为现代艺术首饰设计的主题，首饰设计师必须深入生活去了解和探索现代人们的情感和兴趣, 使现代首饰设计的情感美更贴近现代人们的生活, 做到以情感人,以趣诱人。
参考文献：
[1]郑静、邬烈炎.现代首饰艺术[M].江苏美术出版社,2002.
[2]滕菲.首饰设计-身体的寓言[M].福建美术出版社,2006.
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同时，由Philippe Ferrandis与vanessa Sewardd for Loris Azzaro倾力创作，采用CRYSTALLIZEDTM－施华洛世奇元素的精品大师系列将随全新北欧风情系列一起华丽亮相。
假日海岸系列(Coast)融入多种设计元素，在微风吹拂的北欧海面尽享自由航行的惬意。色彩冷艳的黄铜镀银吊坠项链、丝线吊坠项链，米色或浅灰色手链，与六款风格各异的坠饰新品组合搭配，散发难以抗拒的迷人魅力。
迭起系列(Hight Tide)的金色作品熠熠生辉，犹如阳光洒落海面泛起的粼粼波光。这一系列以宝贵的水资源为题，推出三款魅力饰品：风格大胆的扣环长项链、手链和长耳环，均采用CRYSTALLIZEDTM－施华洛世奇元素。无拘无束的线条风格，使整个系列看起来流畅而自然。
柔情海湾系列(Sea Shore)的三款吊坠项链，组合叠戴营造惊艳效果，亦或单独佩戴展现简约气质。这一系列把线条俐落的切面，巧妙揉合经典圆拱形切割的圆润美感，而白色、浅灰、银色和浅灰蛋白的天然矿物色调，带出斯堪的纳维亚海岸线的明暗变化，彰显自然风光的非凡魅力!
北部之光系列(Northern Lights)的光影效果让人想起斯堪的纳维亚的夏日晴空。施华洛世奇施艺彩北欧风情系列，在华丽的北部之光系列吊坠项链中融入多面切割的大颗透明仿水晶元素，把天空的幻变光影化为创作元素之一。这一系列旨在捕捉光影交错的瞬间迷人效果，展现纯正质朴的北欧风情设计精髓。在人迹罕至的沙滩寻宝总有难以抗拒的吸引力，深海珍宝系列(Treasure)设计则恰如其分地营造了这样的氛围。这款镀银吊坠项链同时呈现了七个令人惊艳的CRYSTALLIZEDTM－施华洛世奇元素；透明色和银色魅影效果的花式石、如鹅卵石般平滑圆润的圆拱形白纹石水晶、无色水晶、石英珠子和黄铜椭圆珠子，均为作品增添了独特的魅力。
海洋之恋系列(Ovster)从长项链、吊坠项链到手链，都是对充满神秘感的海洋生物最迷人的诠释!透过极具代表性且神秘的金属圆环设计勾勒出内在气质。这些作品揉合颇具韵味的黑钻石和银色魅影效果的旋扭珠子，凸显其洒脱纯粹的理念与鲜明的当代设计感。
北欧风情系列闪亮耀眼又不失和谐：点点微光系列(Glimmer)的吊坠项链和长耳环很好地映衬了该主题。这一系列把光彩夺目的水滴形吊坠，随意地悬挂在椭圆形的黄铜镀银圈上，散发出如海上微风般的清新气息。静谧心情系列(Tranquillity)融入了独特而奢华的太阳神(Helios)吊坠，轻巧自然的吊坠项链和长耳环，象征着斯堪的纳维亚的自由精神以及与海洋息息相关的生活环境。
首饰设计风格范文6
剧情：
1、高洁梦想成为珠宝设计师，远赴南美矿场工作，和芮华金饰继承人于直浪漫邂逅。回国后的高洁事业受阻，为了继续自己的梦想，高洁进入芮华。芮华是国内老牌的金饰企业，但碍于西式珠宝品牌的冲击逐渐式微。
2、为了振兴芮华，于直大胆突破传统业务，成立镶嵌组主打西式珠宝。高洁进入芮华后，逐渐发现中国传统工艺首饰之美，奠定自己中西合璧的设计风格，同时影响于直萌发了革新并发扬中国传统工艺的想法。但是原本相爱的两人因为于直继母穆子昀是高洁的表姨而遗憾分手。而后穆子昀收购芮华，登上董事长宝座。于直不甘放弃，自主创办匠之艺。
3、高洁做出了结合中国传统工艺和环保理念的设计创新，在国际大赛上夺得冠军。高洁加入匠之艺，和于直携手将中国传统工艺首饰焕发出新的活力，重新树立起芮华的招牌。而两人终得眷属。
（来源：文章屋网 ）
