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经典短篇小说集范文1
阿丁：听说他最新身份是导演。
舒猫吴纯：孙一圣说阿丁的小说是从柔软的地方刺痛人，你同意吗？
阿丁：想让人疼就得找软地方下手。
假苏更生：阿丁老师，你觉得自己小说写得好，还是设计做得好？请认真回答！
阿丁：肯定是小说啊，设计我就是玩玩，不能太上心，得给张发财留条活路。
阿枫的疯子：阿丁老师，短篇小说的特点是什么？顺便问一下我想要减肥，有什么妙计？
阿丁：短篇小说的特点就是短，一寸短一寸险，写好很难。减肥的妙计就是对赘肉视而不见。
一爿彳亍：世界杯期间喝了多少啤酒啊？
阿丁：不多，25x50的游泳池的百分之一。
黄小木：阿丁老师这算是弃医从文吗？那你怎么看鲁迅啊？
阿丁：我不继续搞医是患者之幸。鲁迅的部分短篇小说是值得壹读再读。
客家阿改：假如世界毁灭，你可以带上一本书逃离地球，你会带谁的？为什么？
阿丁：带《圣经》，万一碰见上帝，可能因为我带着这本书而不拿我当外人。
无闻：岁月对你最大的改变是什么？
阿丁：越来越自私，无限接近人渣。
奥非：阿丁老师有没有情绪低落的时候？有的话怎么破？
阿丁：有。下楼喝点儿小酒，然后晕乎乎回家。
日落旅馆：直至目前的人生中，你认为最接近自己理想的生活状态是在什么时候？是什么样子的？
阿丁：现在就是。除了我没人约束我、指挥我、强迫我。
察今汲古：想知道，在辞职与成为作家的道路上，你最重要的转折点和经验教训是什么？
阿丁：和阿乙成为朝夕相处的哥们。没教训，都是经验。人生苦短，不想干的事赶紧彻底扔掉算。
杉菜：您身上有70后的特点吗？有的话是什么？
阿丁：鸡贼。
KJR：你更喜欢鲁迅还是？为什么？
阿丁：都不喜欢，也都不讨厌。
猩猩大王：什么样的朋友你绝不会交？
阿丁：反人类的。
苏希坡：你心中的“红颜知己”是什么样子的？
阿丁：哑巴。
明明如月：你最想生活在历史上哪个朝代？你最想结识哪些古人？
阿丁：北宋，跟苏轼喝酒、烧墨、逗老和尚。有空了让他花钱请我去青楼。
弗洛格：你担心老之将至吗？你怎么看衰老和死亡？
阿丁：担心，所以才一直写。写作可以部分消除你对死亡的恐惧。
经典短篇小说集范文2
摘要拜厄特的五部短篇小说集内容、形式多样却有其内在的必然联系。她运用多种文体将短篇小说的传统现实主义与后现代主义有机融合,以作家强烈的自觉意识探索语言与叙事、艺术与现实之间的关系,使小说具有试验性互文性和自省性等后现代超小说的特征。
关键词:拜厄特 短篇小说 后现代 超小说
中图分类号:I106.4 文献标识码:A
A・S・拜厄特被誉为“最有魄力的后现代短篇小说家之一”。自1987年出版短篇小说集《糖和其它故事》 (Sugar and Other Stories)后,又相继出版了《马蒂斯的故事》(The Matisse Stories)、《夜莺眼中的精灵》(The Djinn in the Nightingale’s Eye)、《基本要素:火与冰的故事》(Elementals:Stories of Fire and Ice)和《小黑故事书》(Little Black Book of Stories)。这些故事成功融合了现实主义传统和后现代的技巧,具有很强的实验性、互文性和自省性。研究她的短篇小说可以了解它们与她整体作品以及短篇小说这一文学类别后现代主义发展的关系。
一 异曲同工,相映成辉:主要短篇小说集主题介绍
《糖和其它故事》的十一个故事通过中心思想、主题以及相似的人物等相互联结,融合了拜厄特短篇小说的主要特征:比较明显的以自传性为中心,具有奇幻性的特征,以及按次序逐渐增强的自省和试验因素。《马蒂斯的故事》包括三个故事,每一个故事都分别把亨利・马蒂斯的一幅画置于一个现代的背景――美发厅、现代化的公寓或者中餐馆。拜厄特用语言进行画像,并对马蒂斯艺术进行考察。故事的反讽意味更加强烈,对日常生活的细微的观察更是一针见血,不折不扣。这些故事都具有典型的拜厄特小说的特点,女性主人公所处的境遇都被描绘成完全没有激情、浪漫的家庭世界。《夜莺眼中的精灵》由一个中篇和四个短篇构成,副标题“5个童话故事”把它们置于一个清晰界定的传统类别,但同时又颠覆了传统的情节、人物和叙述技巧等写作手法。她利用了神话及童话故事的框架,写的却是那些有能力自主思考、跳出命运框架的人。他们在真实与魔幻世界间自由出入,进而解放了框架人物数千年来既定的命运。《基本元素:火与冰的故事》用六个故事倾注了作者对视觉艺术、艺术家及艺术创造过程的关注,如副标题所示,是用艺术调和生活极端的故事。《小黑故事书》五篇故事主题集中在战争、年老、疾病和死亡。死亡的阴影直接间接笼罩全书,给拜厄特民间童话故事融入现实生活的著名技巧平添阴暗的特色。但黑色的阴影中有着光彩的闪动,阴暗的故事中不乏奇幻的色泽,正如马蒂斯所说:“黑色是光的颜色”。
二 虚实交错,互文共典:后现代超叙事的试验性特色
拜厄特在创作过程中,把文本的文学品质、事实与虚构的相互作用、生活的不完整和流动性,以及过去建构现在的感觉等方面置于很重要的地位。她的小说应用超叙事语言方式指出故事本身的文本身份,凸显作品写作的刻意性,并把各种不同的叙述期望和多重文本类别融合在一起。因此她的全部作品都充满了互文性的参照、超叙事的标志,呼应自己从前的作品和别的作家的作品并自觉地指涉叙事本身。
拜厄特讲故事更侧重幻想如何与现实相互作用。她的小说经常把狭小局促的地方(如房间,有围墙的花园)同超越空间的现象(如记忆,幻想,幻觉等)进行对照。真实的、具体的有形世界不断指向属于幻想范畴的犹豫、怀疑、模棱两可,或者说从叙事策略上指向试验的领域。过去的生活经历提供原材料,作家只是从这些原材料中编织出故事。《糖》的比喻有力印证了这一点:“我选择,并混合调制”。叙述者想要追溯并记录家庭的历史,在这个过程中她期望做到准确真实。然而现实不断地让她意识到人类思维具有塑形性,她只能在大量的故事、传言、神话和谎言中追溯家庭历史,最终,尊重证据的的决心失败了:真实的东西,真实的时刻是无法得到的,结果只能是“大致的、不连贯的对过去的描述,――真实和编造融合在一起。”所以,她的小说既是关于现实生活,也是关于企图捕捉现实的艺术,在这些故事中,现实主义和后现代超小说的界限变得模糊。
拜厄特的许多短篇小说都把奇异幻想融进现实的小说背景中,并拒绝给她的人物和他们籍以找到自我的条件以形式和结局,这种不确定和开放的印象使她的小说更具奇幻特色,这一特点表现在直面超现实世界,或者表现在对生活的理性、线性及因果关系表示自觉性地怀疑。《干枯的女巫》最能够说明拜厄特将奇异融进现实主义小说所作的努力。故事以一个亚洲农村为背景,讲述了人们对绝经后妇女的歧视,把读者带到了一个有魔药、迷信和原始仪式的遥远而险恶的世界。失去所有亲人的主人公A-Oa为了生存学习巫术,为村民看病驱邪,却遭隔离厌弃最后被村民惩罚活活晒死。故事从开始直到最后她的思维与烤焦的身体分离,都从她自己的意识角度叙述,对她的死亡过程进行了生动细致的描写,以令人毛骨悚然的方式完成了故事对干燥主题的诠释:干旱、体液(唾液、血液、水、汗、奶)的干涸,干枯的草药和动物。《玫瑰色的茶杯》抛弃了情节,用超自然力构成小说的主体。韦罗妮卡的思绪在现在与过去、现实与想象之间来回跳跃,打破了传统的时空界线。想象的场景与生活过的经历如何相互渗透,现在与过去怎样融合,一代又一代人如何通过无形的、不可思议的关系联结?在冥想之中,她“看”到了学生时代的妈妈在客厅里等待着举行一场招待男同学的晚会。但她的想象能力随着男学生的到来戛然停止。聚焦于“看”这一动词,小说却意味深长地以视觉的失败而告终,指出视力的局限和有形世界的边界。
《七月幽灵》探索幻想和技术实验如何相互影响。年轻学者听到女房东在丈夫回家后歇斯底里尖叫,而她后来的解释是“共有地是对空间的幻觉”,“幻觉都是令人不快的”,故事一开始的这些非理性的暗示尽管看起来无足轻重,但却对阅读过程产生干扰效果。所有这些神秘之兆最终化为一男孩现身,他是女主人死去的儿子,经常来拜访房客,但他的妈妈却看不见。这时,小说放弃了现实主义的写作手法而转用科幻手法。面对着神秘幽灵的出现,而这又不能很有把握地解释为是女主人公极度渴望再次见到儿子的投射作用,或者男主人公对她需求的直觉,两人只能承认他们中了某种未知的权威所施的魔咒。作品采用多层次的框架叙事,并自觉地把读者的注意力吸引到它的讲故事层面、经验层面和让人们甚至对文本能否再现现实表示怀疑的神秘层面。由于故事文本中充满了中断、停顿、视角变换、歧义和时间跳跃,因此它挑战读者诠释文本努力的方式堪比男主人公试图从现实的角度理解幽灵存在所作的努力。
三 自觉自省,解构传统:童话故事的超小说创造
沃恩为超小说下的定义为:为了探索文学虚构文本之外的客观世界潜在的虚构性,“自觉并系统地把注意力引向自己作为虚构作品身份以质疑小说与现实之间关系的小说”。童话故事的结构中蓄意的、非模仿的虚构性正好体现了沃恩所描述的那些超小说因素。在拜厄特的短篇小说中,童话故事占有很大的比例,它们或以独立形式存在,或以插入文本的形式蕴含于主体叙事中。她利用童话故事的结构和叙事技巧探索并解构叙事的本质和过程,以及叙事与现实之间的关系的难题,因此她的作品都具有高度自觉性和自省性,主人公们往往能反映拜厄特作为学者、作家或叙事学家的身份。她突破童话既有体裁的限制,将现实主义小说技法融入童话创作当中,以小说客观、仿真的叙事将童话从虚无缥缈的人间仙境拉回到现实中,使现实与幻想边界模糊,使童话成为具有现实精神的幻想文本,拉近和时代的距离。
拜厄特把 《夜莺眼中的精灵》这本故事集用副标题命名为“5个童话故事”,首先把它们置于一个清晰界定的传统类别,但同时又颠覆了传统的情节、人物、气氛和叙述技巧等写作手法。故事都是开放的、神秘的;它们都是故事之中的故事,或者是关于讲故事的;每一个故事都以熟悉的套语开始,如“很久很久以前……”,以快乐团圆的景象结束;故事包含所有童话叙事传统技法的精髓:奇怪的相遇、三个愿望、被施魔咒的王子或公主、冒险、神奇的地方、诡异的力量和推动情节发展的不合常理的事件等。然而在拜厄特的超小说设计中,对童话模式的自觉意识成为叙事核心。不只作家和读者,连她笔下的人物都需要完全意识到一个事实,即他们都被“套在故事里”并且是他们熟悉的故事。如《玻璃棺》吸取了童话故事核心的传统储备:公主拒绝了黑魔法师的求婚,被他施了咒语,锁在玻璃棺里沉睡,后来被一个小裁缝救出,成就美好姻缘。但拜厄特的故事是一个成人童话,故事的讲述者,一个成年人,在对成年人讲述关于成年人的故事时,总会穿插不无讽刺意味的超小说式评点,并直接诉诸听众:“那么你们,我明智的听众们……”;而小裁缝也对童话故事非常精通,并且完全知道在故事中应该怎样去做。他选择玻璃钥匙是出于手艺人对精美艺术的赞叹和对冒险的渴望;他亲吻公主是因为“他知道这是他必须做的”;他杀死邪恶的魔法师则是出于责任感。他在遵循所熟悉的文本准则的同时把他成人的意识带入故事中,因此他怀疑自己是否真的适合做公主的丈夫,最后他还把自己的生意带进了城堡,因为一个真正的手艺人是不能接受童话中的无所事事的。童话的情节与角的融合,叙述者与听众的串通共谋,二者都对故事具有分裂性的效果,更突出故事的虚构性。
拜厄特小说中既有童话结构的意识,又有考察从而打破那种结构,否定叙事者权威的意识。她的叙事大部分拒绝童话的结局,保持开放性。在《精灵》中,主人公并不急于说出她的三个愿望以防止陷入经典童话中一无所有的圈套,并穿插一系列故事中的故事拖延自己童话故事的结束。这种对结局的拖延和拒绝正好从主题上探索和反映主人公所面对的问题:年老,日渐衰退的身体,以及最终必然的死亡。凭借着真诚、勇气与智慧,她的童话人物在真实与魔幻世界间自由出入,意识到自己既是创造者又是被创造的产物,勇敢面对生存挑战,进而解放了框架人物数千年来既定的命运,改写了故事的结局。他们既是故事的编制者,又是陷在故事里的人。拜厄特自己也参与到主人公对童话的重述中,在新的语境之下,重讲故事,让旧故事产生出新的意义。
拜厄特以传统与后现代的完美结合,创造出主题广泛,题材多样并有着鲜明试验风格的短篇小说,以超凡的能力创造并分析虚构的世界,让读者迷醉于小说的愉悦和威力。她的短篇小说充满了她智慧的想象和对当代文化的理解,大大丰富了后现代文学的内涵。
参考文献:
[1] Coelsch-Foisner,Sabine.“A.S.Byatt.”British and Irish Short-Fiction Writers, 1945-2000.(Dictionary of Literary Biography,v.319)Ed.Cheryl Alexander Malcolm, David Malcolm.Detroit,MI:Thomson Gale,2006.39-47.
[2] Byatt,A.S.Sugar and Other Stories.London:Chatto & Windus,1987.
[3] The Matisse Stories.London:Chatto & Windus,1993.
[4] The Djinn in the Nightingale’s Eye:Five Fairy Stories.London:Vintage, 1995.
[5] Elementals:Stories of Fire and Ice.London:Chatto & Windus,1998.
[6] Little Black Book of Stories.London:Chatto & Windus,2003.
[7] Waugh,Patricia.Metafiction:The Theory and Practice of Self-Conscious Fiction. London:Routledge,2003.
[8] Tafffin,Jessica.“Ice,Glass,Snow:Fairy Tale as Art and Metafiction in the Writing of A.S.Byatt.”Marvels &Tales 20.1(2006):47-66.
[9] Byatt,A.S.On Histories and Stories [M].London:Chatto & Windus,2000.
作者简介:
经典短篇小说集范文3
那书是两年前出版只印了一刷的《流水年华凤飞飞》。
旧书新做，炒热市场
每隔一段时间总有一本“写在那边等”的书因为新闻事件而翻身，大爆热门。但流行文化评论学者陈建志的《流水年华凤飞飞》其实不属于“写在那边等”的类型，他怎么可能想到，才六十岁，注重养生，还准备开“台湾歌谣演唱会”的台湾歌后凤飞飞，忽然就飞走了，无声无息、羽化成蝶。死亡的消息在她走后41天才委由律师公布，三、四、五年级生，三个世代收藏在心底的记忆轰然爆开，作家廖玉蕙连续哭了三四天，更不用说凤迷了。而《流水年华凤飞飞》是唯一一本关于凤飞飞的书，况且还是旁观者的论述，非口述传记或回忆录。
生死无常，从这个角度看，林青霞亲手写了一本《窗里窗外》是多么重要的一件事啊！
留下了歌，却不留下由她亲口说出的故事，转译成文字的她的悲伤或快乐，这是凤飞飞，典型在夙昔。“台湾人心目中的台湾，可能是城隍庙、担仔面、鱼丸汤和凤飞飞。”詹宏志说。如果说我们每一个人都欠这个社会一本书，凤飞飞是欠了所有台湾人一本书，却再也没有机会写。
凤飞飞唱：“年华似水流，转眼又是春风柔，层层的相思也悠悠……”，书的流水年华在网络时代更匆匆，一个月定生死。人死不能复生，但书消失了，只要有出版社愿意，都有起死回生的可能，千真万确，很多像气球一样飘走的书，都回来了。
改版、复刻的“新的旧书”越来越热闹了，出版社一边寻找新书，一边回头检视旧书书单，这是好事，譬如蔡康永《LA流浪记》，新的书封是一张蔡康永UCLA（加利福尼亚大学洛杉矶分校）毕业照，他回首的侧脸很清纯，像是凝望着远方的什么。蔡康永不当作家真的很可惜，好在他踏入娱乐界之前写了几本并没有大红大紫的书，拥有这些书版权的出版社，大抵上就像忽然发现有宝藏埋在地底。
值得改版重出的书，有些是作者一夜之间成为名人，或新闻人物，有了市场，其它则多是经典。虽是经典，却生不逢时，譬如费雪的饮食文学经典《如何煮狼》和《牡蛎之书》。费雪的厉害，在于她谈饮食的时候，可以随时笔锋一转，转谈天下事，转说生命哲理，它们的重新出版，正好测试这几年火热的饮食书写升级到饮食文学的可能。
法国新浪潮电影代表、电影大师侯麦的《六个道德故事》已绝版多年，侯麦先是写了六个短篇，再把它们一一拍成电影，因此渴求一读的文学、电影人不知凡几，应该说，出版社（连出版社都换了）接收到了某种讯息，并实现了“圈内人”的愿望。
葛瑞姆・汉卡克《上帝的指纹》也在书市消失了十多年，它是探讨古文明经典之作，古文明热潮的始祖，最有趣的是，在“对”的时机（2012年“世界末日”）出版社找到了一批“对”的人（刘宝杰、周健、谢哲青、刘灿荣）来推荐。他们是谁？他们是刘宝杰主持带状谈话节目《关键时刻》的班底，该节目被戏称为“外星人节目”，以谈论和解析古文明、外星人、末日异象赢得高收视率。精神科医生的《青春，施工中》，则是因为配合《生命的12堂情绪课》、《好父母后天学来的》的出版，换成了风格一致的书封。《电影的魔力》出版不过两年多即推出全新书封经典版，想是全力抢攻2011年延烧至今的台湾电影文艺复兴潮。
有的书不但重新翻译，连书名都改了，像《到底要吃什么？》变成《杂食者的两难》，这是一本重量级大书，系麦可・波伦为“完整了解一顿餐食的因果关系”展开深入追查而写成的一本饮食意识觉醒之书，但随着前出版社的解散而消失，后来接手的出版社很有诚意，还同时出版作者另一本书《饮食规则》。工业化食物链下的人类，有没有一条古朴、美好、真实可走的路？麦可・波伦给出了答案。但愿我们还没有忘记塑化剂风暴。
春季，台湾文学繁花盛放
春天敲敲门，台北文学季开跑了，首先登场的是文学旗帜鲜明的独立书店群（唐山书店、女书店、有河book、小小书房等）接棒举行的十六场“我读，与我遇见的书――文学书塾系列讲座”。“文学初遇：作家的第一本书”台北文学主题书展三月起在中山堂登场，策展的文学研究学者应凤凰以出版时间为依据，将展品分成“早春花束”、“混声合唱”、“都市的云”、“蒙面丛林”四区，从杨逵《送报夫》到伊格言《瓮中人》，展出近两百位台湾作家的第一本书。“台北文学地景走读――遇见文学一溪一山一线”由自然/旅行作家刘克襄策划。“台北文学・阅影展”则播映《姊妹》、《切肤欲谋》等十部文学书籍改编的电影。
有几位新世代文学作家也在春天以大将之姿初登场。联合报文学奖、林语堂文学奖得主陈麒凌的短篇小说集《盛开》被誉为“探看爱情与人情的惊艳之作”，书未上市，电视剧版权已经售出；时报文学奖首奖叶扬的短篇小说集《FYI，我想念你》，述说八个因爱失落，因希望而重生的真实故事，她是作家小野眼中“新世代里最有前途的耀眼明星”；《海边的房间》，也是短篇小说集，不是黄丽群（也是各大文学奖得主）的第一本书，却是她以本名出版的第一本书，一群边缘人物的故事；黄崇凯长篇小说《比冥王星更远的地方》应该是这一批新人作家中最猛的，猛在它获得评论家王德威一句“新人，新作，新气象，2012年最值得期待的作家”，哈金也把他的“首度推荐”给了这本关于小说家以及小说家虚构的别人的人生的平行故事。
从台湾、美国到日本，随着读书、工作国际移动的何曼庄在两年前出版写作十六年后的第一本长篇小说《即将失去一切》，评论家以“天生小说家的自我回归”誉之，《给乌鸦的歌》是她的第二本小说，十四个短篇故事关于战争、迁徙、文学、失去、生存，一个“新手大人”在十年之间看尽各行各业起落生灭，徒留“唯文学永恒为真”之吁叹。
相对于新人作家，一夕之间就被推上“资深”位置的作家也在乍暖还寒时分交出新作。蔡珠儿《种地书》，写饮食、植物、旅行、生活，是她继《红焖厨娘》睽违文坛七年后的作品，一段从“厨娘”过渡到“自耕生活”的文学表述。陈雪交出长篇小说《迷宫中的恋人》，走到四十岁的她经历了各种爱情、背叛与被背叛、疾病与疗愈，如今都化为一段段相互交织的故事，透过写作她尝试回答一系列的问题：我是谁？我们的爱情是什么？如何去爱？陈雪说她是和骆以军约定要写长篇的。看骆以军新书《脸之书》被装帧成书脊的特殊精装版，就明白他在出版社与读者心中的地位。他总有说不完的故事，总有大量流出的文字以对应内心庞大的、深不可测的风景。
也有那从来都不是小说家的医生陈耀昌写出的历史小说《福尔摩沙三族记》。陈耀昌是名医，血液及肿瘤专家，光是干细胞研究一项就足以名留台湾医学史，但他最挂心的大愿，就是为“母亲台湾”写一本只有以他台南的成长背景和医生专业才能够写出的台湾历史小说，还原十七世纪西拉雅（平埔）、荷兰人与汉人三族共同写下的时代故事。
有时由瞬间影像留住的历史往往胜过千言万语，《客家庄生活影像故事》一套六册，透过邓南光、李秀云等多位客籍摄影师作品配合文史工作者的诠释，以此整合呈现完整客家文化脉络。
《解签》则是旧议题的新书写。到庙里求签为台湾人共同经验，庙里亦多有解签师坐镇，国文老师王俪容从国学角度切入拆解签诗的构成形式与意涵，带领芸芸众生看懂签诗并且不因抽到下下签而失魂落魄，也不为抽到上上签而乐到飞上天，此乃《解签》最大价值。
春天的热闹，还包括奥斯卡金像奖揭晓，随之共舞的“奥斯卡电影书”年年都有，今年最受瞩目的，应该是三年多前出版，一本将图画与文字融为一体说故事的奇幻小说《雨果的秘密》（马丁史柯西斯导演的第一部以儿童为题材的电影《雨果的冒险》）。《继承人生》直接以“电影原著小说”为诉求，以乔治・克鲁尼当书封，这种卖明星的短线操作手法其实相当冒险，《心灵钥匙》也一样，把小说视为电影的附属品，而非独立的存在，算是奥斯卡的副作用。
写小说看起来是一件会上瘾的事，很少作家写了一本后不想再写第二本的，除非一本都卖不掉，保罗・托迪六十岁退休后开始写小说，以《到也门钓鲑鱼》惊动文坛，现在他再以《波尔多梦魇》证明自己的写作能力。
经典短篇小说集范文4
关键词:古典文学 今昔物语 野性之美 借鉴
芥川龙之介(1892-1927)是日本大正时代小说家。他全力创作短篇小说,在短暂的一生中,写了超过150篇短篇小说。他的短篇小说篇幅很短,取材新颖,情节新奇甚至诡异。作品关注社会丑恶现象,但很少直接评论,而仅用冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述,便让读者深深感觉到其丑恶性,因此,彰显其高度的艺术感染力,其代表作品如《罗生门》、《竹林中》已然成为世界性的经典之作。
众所周知,芥川是著名的历史小说家,他具有很强的对古典的再创作能力和对传统的继承能力。芥川从日本的历史物语到典故等古典文学作品中吸取营养,并进行在创作,使之成为与原著截然不同的独特的优秀作品。关于历史小说的特征,芥川曾说过:历史小说都不是以再现过去为目的的。与此相反,这些小说都是以古典为背景,以古典为素材,借古人之面,喻今人之心。因此,对芥川的取材古典的小说进行研究有着深刻的社会现实意义。
他的小说几乎有一半为历史小说,而在其历史小说中,取材于日本古典,特别是取材于《今昔物语集》的作品非常多。那么,《今昔物语》是一部什么样的作品呢?
《今昔物语》是一部取材于佛教传说的短篇小说集,约成书于12世纪上半叶,全书共分天竺(印度)、震旦(中国)和本朝(日本)三部分。以前称《宇治大纳言物语》,相传编者为源隆国,共31卷。包括故事一千余则,分为“佛法、世俗、恶行、杂事”等部,以富于教训意味的佛教评话为多。此物语是了解当时日本社会武士与庶民生活、思想的重要资料,并成为后世“物语”创作的典范,也是日本多位作家的创作素材宝库。
在这里首先列举芥川取材于《今昔物语集》的作品:
《青年与死》(四:龙树俗时作隐形药语第二十四)
《生》(二十九:罗城门登上层盗人语第十八/三十一:太刀带阵卖语第三十一)
《鼻子》(二十八:池尾禅珍内供鼻语第二十)
《山药粥》(二十六:利仁将军若时从京敦贺将行五位语第十七)
《运》(十六:贫女仕清水观音植盗人夫语第三十三)
《偷盗》(二十九:不被知人女盗人语第三/二十九:筑后前司源忠理家入盗人语第十二)
《往生会话》(十九:岐国多度郡五位闻法即出家语第十四)
《好色》(三十:平定文假借本院侍从语第一)
《竹林中》(二十九:具妻行丹波国男于大江山被缚语第二十三)
《六之》(十九:六君夫出家语第五/十五:造恶业人寂后唱念佛往生语第四十七)
以上作品均取材于《今昔物语集》。由此可以看出《今昔物语集》对芥川历史小说的创作产生了极其深刻的影响。
那么,《今昔物语集》的哪些地方引起芥川的兴趣呢?“本朝部是最有趣的部分,恐怕没有人会对此产生异议吧。而且,在本朝部最令我感兴趣的是‘世俗部’以及‘恶行部’。――即最接近于‘三面记事’的部分。”(《芥川龙之介全集第八――今昔物语鉴赏》)
从芥川的这句话中,可以看出他最感兴趣的部分是“三面记事”这一一般读者所并不特别感兴趣的部分。
芥川曾说: “我终于发现了《今昔物语》的真正面目。它的艺术生命鲜活有利,远远没有终结。用西洋人的话说,这是一种brutality(野性)之美,抑或是“一种与优美、奢华最为无缘的美……”《今昔物语》充满了野性之美。而闪耀这种美的世界并非只限于宫廷之中。因此,出没在这个世界上的人物,上有万乘之君,下到盗贼、乞丐。不,不仅仅如此。甚至还有观世音菩萨、大天狗、妖魔鬼怪等。如果用西洋人的话来说,这就是一幅王朝时代的Human Comedy(人间喜剧)。”(同上)
芥川一语道尽了其认为《今昔物语》之魅力所在。他认为其野性之美并非单纯的野性美,而且追求写实性的“野性美”。而且指出,在描写人间痛苦与哀怨的文学作品中,《源氏物语》最优美,《大镜》最简洁,《今昔物语》最野蛮。因此,《今昔物语》的“野性”“野蛮”对芥川来说是作品的最大魅力所在。受古典作品影响较深的作家,无论是谷崎润一郎还是室生犀星,他们追求的均是“王朝物”的华美,与此相对,可以说芥川将创作的主要的着眼点却放在了“与优美、奢华最为无缘的美”丽之处。(《芥川之介全集 第四――澄江堂》)
芥川在《澄江堂杂记》中写道“为了更艺术地、更强有力地把主题表现出来,血药某些异常的时间,在这种场合,成其为异常事件的东西,正因为其异常,所以在现今日本发生的事件是很难写,如果硬写的话,很多会使读者产生不然之感。”于是,芥川就选择了《今昔物语集》中奇特怪诞的故事为素材,表现出现代题材所无法表达的种种现象和评说。
芥川将历史事件寓意化, 通过历史人物来表达自己的主观思想。作品中的情节也多具有浓厚的离奇性, 人物、环境等也具有强烈的抽象性。他力图在超现实中追求一种对跨越时代与跨越民族鸿沟的全人类共同人性及生存处境的表达。
芥川的历史小说是对叙述的“重新”叙述, 但他不是在外部把握其恒常的特征, 而是进入内部发现其精神的动态发展、变化以及重新组合重新结构的可能性, 他在民间传说、历史故事中加入大量能融合于时代氛围“合理”的虚构情节, 表现人丑陋、自私、邪恶的本性以及现代社会对传统价值的摧毁、颠覆。
从深化主题来看,芥川作品弥补了《今昔物语集》的空白,《今昔物语集》为迎合市井之人的口味,不免尽渲染之事,随意增删故事情节,虽然幽默风趣、调侃戏谑,但由于缺乏技巧性和理性分析,难以体现作品的主题和人物思想。而芥川将历史事件寓意化, 通过历史人物来表达自己的主观思想。作品中的情节也多具有浓厚的离奇性, 人物、环境等也具有强烈的抽象性。他力图在超现实中追求一种对跨越时代与跨越民族鸿沟的全人类共同人性及生存处境的表达。比如:《罗生门》表现了人固有的自私本性, 以及善恶并存论;《丛林中》表现的是人类伪善的本性, 连死去的人都为自己说话, 人还有什么正直诚实可言;《鼻子》表现了人在世上无所归依的两难处境。
关于历史小说,芥川自己曾说,他的小说素材,“大抵得之于旧书”。由于他熟悉典籍,善于从历史故事或神话传说中摄取题材,从中发掘出古今人类共同的人性,一脉相通的心理。所以,芥川的历史小说,“不以再现历史为目的”,而是给予现代的解释,借助历史的舞台,演出当今的悲剧,对作者本人也是借他人之酒杯,浇自己之块垒。
总之,芥川取材于《今昔物语集》的作品,机蕴含着古典艺术的典雅之美,也洋溢着现代派的怪诞之美,可以说芥川走过古典世界,并成功地超越了它,堪称是现代版《今昔物语集》
参考文献:
[1]芥川龙之介:《芥川之介全集》,筑摩房,1986。
经典短篇小说集范文5
最早见到那种能化腐朽为神奇化猪八戒为西施的艺术照是在80年代后期，我的一个中学女同学拿了一大叠她刚照的照片到班里去炫耀，我把上面的天仙从头看到尾，然后望着那个女同学，很憨地问人家：这是谁的照片呀？
后来在一个新婚的女同学家中，看到床头上婚纱照上那个美女，我一时发了蒙，没脑子地问道：上面那个女的是谁呀？我的同学恶狠狠地瞪着我说，照片放在我自己家床头上，你说是谁呀？我于是忽然不好意思起来。
还有一次我在一本杂志上看到一个女作家的照片，第一页用了一张艺术照，美得让人倒吸一口凉气，真的是天仙啊，第二页却又用了此人的一张生活照，普通，凡俗之极。这样第二页的照片轻易地就将第一页的照片给解构了。我想这人怎么这么傻呀，两张照片是不能放在一起用的，这样的结果顶多是在为照相馆做做广告。
我渐渐明白，艺术照的“艺术”性就在于把人照得一点儿也不像自己了，让你认不出这究竟是张三还是李四，是王五还是刘二麻子。所有的人的模样经过立体艺术处理之后，都会产生类似于月光照在了水蜜桃上的美好效果，所有照片都粉嘟嘟的，珠圆玉润的，乍看上去都是只剩了那么三两个窟窿（两眼一嘴）在若隐若现着。一个人花了很多的钱，最后从照相馆里取走了一张或一叠看上去一点儿也不像自己的照片，这冤不冤呀？这样的照片拿回家之后，必须赶紧在背面写上自己的名字，否则隔得时日久了，自己翻出来之后，也会纳闷：这究竟是谁呀？那摄影师想必也得把照相的序号和姓名标好，如果只是根据来取照片者的模样来判断拿像，会把照片送错的。
艺术照其实不是艺术，甚至是反艺术的。艺术高于生活但毕竟还要源于生活，而艺术照却照得跟本人毫无关系了，完全背离了生活，由此看来，艺术照倒更该属于“造假”一类，应该列入打假的行列，是3・15缉查对象。当然啦，如果本人的确倾国倾城，货真价实，那是不该算做造假货的，但是真正貌美的人，却还要去照这种艺术照，那不是极大的浪费么？
经典短篇小说集范文6
另类暴力美学 全新战斗模式
游戏导入横版卷轴模式，整个活动界面玄幻武侠味儿十足，让玩家在战斗中犹如穿越到聊斋异次元，亲身体验一场场旷世大战！《剑影聊斋》本次测试还完善了战斗系统，上百种技能组合的打击特效更加真实血腥。进入战斗以后，玩家犹如亲临真实战斗场景，亲身体验拳拳到肉、招招致命、血肉横飞的战斗。
最丰富手游关卡 升级赚钱两不误
以蒲松龄短篇小说集《聊斋志异》为蓝本，云狐《剑影聊斋》以内容丰满的修真、悬赏、奇遇以及境界任务为载体，将一个唯美而神秘的玄幻世界完整地呈现在玩家面前。玩家在游戏过程中可以一边体验激爽游戏，一边回味原著中荡气回肠的爱情故事。
超智能PVP系统 上古战场舍我其谁
《剑影聊斋》本次测试完善了PVP对抗系统，上古战场将强势登陆游戏，超智能PVP对抗平台，玩家可以在这里随心所欲想战就战！不论胜出还是败北，玩家都能得到珍贵的银子与威望值。而且系统每3天将对古战场排行榜上的玩家发放一次奖励，名次越靠前，奖励也就越丰富。
上百种技能组合 失传绝学尽入囊中
《剑影聊斋》是一款动作类角色扮演的手机游戏，战斗在游戏中占据着非常重要的地位。这次测试制作组设计出了上百种技能，从瞬间回血的万法回春，到降敌防御的腐龙噬魂，再到群攻无敌的雷光术法等等，玩家不仅能使用华丽炫招与敌人激情对抗，更有超真实打击感，可以在战斗中体验绝对激爽的狂战享受。
18场BOSS战 激情推倒女王御姐
除了激烈的PVP对抗赛，《剑影聊斋》中的各大BOSS也将成为好战份子们不可错过的挑战对抗。越短时间内打掉BOSS越多的血量，玩家的得分也就越高，在九州伏魔榜上的名次也将越靠前，进入九州伏魔榜的玩家每天下午1点都将收到不同的奖励礼包。值得一提的是，战胜BOSS以后，玩家还有大把银子拿。
