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关于秋天的诗词范文1
教材对诗歌的安排，一般是每册一首现代诗、两首古诗。这样的诗歌教学量，在教材中占的比例是非常少的，而且仅通过几个课时的学习也满足不了学生对诗歌学习的需求。中国是诗的国度，诗歌浩如烟海，从开拓眼界来说，国外的很多诗歌也非常值得学习。课堂教学时间有限，我们可以在不加重学生学习负担的情况下，把目光投向课外，以诗歌小课程的形式进行教学。小学一般在早晨安排40分钟左右的时间晨读，我们可以利用其中的20分钟进行诗歌诵读。
课程标准提倡“与黎明共舞”的晨诵项目是以适合学生的儿歌、优美的儿童诗及古典诗词为主的复合课程。晨诵诗歌教学的目的是让诗歌与学生建立起关系，丰富学生的心灵，使学生在晨诵的过程中与诗歌交融，沉浸其中，玩味其间，充分体验诗歌的丰富性。晨诵不提倡机械的背诵，而是将诗歌与学生联系起来，让诗歌真正成为润泽学生心灵的营养品。作为晨诵教学的内容，我们有很多合适的诗歌，但在小学阶段，还是应以儿歌、优美的儿童诗以及古典诗词为主。
晨诵，作为课内诗歌教学的有力延伸，选择什么样的晨诵课程内容很重要。儿歌、优美的儿童诗作为晨诵课程的重要内容，老师要对此有一定的了解。关于儿童诗，人们这样定义：以儿童为主体接受对象，适合儿童听赏、吟诵、阅读的诗歌。儿童诗应符合儿童的心理和审美特点，既包括成人诗人为儿童创作的诗，也包括儿童为抒怀而创作的诗。我们带给学生的儿童诗应总是带有饱满的情感、丰富的想象、巧妙的构思，以及天真的想象。这样的儿童诗是学生所喜欢的，符合儿童的心理和审美特点。如这首《落叶》：蓝天中的美人鱼/跳着优美的舞蹈/在偌大的海洋中/打着旋儿，伴着风儿，潇潇洒洒/悄然无声地落下来/悠闲地静听着/大雁的别离歌。秋天是美丽的，片片落叶像彩蝶，像小舟，在诗人罗英的笔下，却又成了美人鱼，在蓝天这“大海”中跳着优美的舞蹈。多么奇特瑰丽的想象！作者把秋天的美写得酣畅淋漓，怪不得秋天被评为“万美之中秋为最”。这样的诗歌既有独特的想象，读起来又特别优美，作为晨诵的内容尤其受学生的欢迎。如果要设计以秋天为主题的晨诵课程，这首诗是很好的选择。
在儿童心理学中，儿童的年龄段很长，从初生至十七八岁都属于儿童。让小学高段的学生也像七八岁的孩子一样读相同的诗歌是不太合适的。在诗歌教学中，我们除了要带给学生快乐之外，还应该给学生带来思考，带来更多关于生活的启示，让学生明白，生活不仅有甜这种味道，还有很多其他的味道。因此，通过晨诵进行诗歌教学时，我们要分阶段进行。
新教育儿童阶梯阅读研究通过“毛虫和蝴蝶”阅读项目组，对儿童的阅读心理进行了精彩的阐述：童年不是一个静止的房间，它是一段由浪漫到精确，由粉红到天蓝的彩色阶梯，二年级和四年级，不是相近的两个教室，而是隔了几重天地的两个截然不同的世界。因此，学生每一年的阅读，应该符合他们各自的不同特点。这段阐释与儿童的阅读心理相近，诗歌的阅读教学也是如此。在小学低年级，我们可以以这样的儿童诗作为教学和阅读的重点，如金波先生的《云》：蓝天蓝，像大海/白云白，像帆船/云在天上走，好像海里漂帆船/帆船，帆船，你装的是什么？走得这样慢/不装鱼，不装虾，装的都是小雨点/雨点，雨点，请你快下来，帮我浇菜园。这样的诗歌浅显易懂，由一连串的想象构成，读起来朗朗上口，很有节奏感，洋溢着生机盎然的童趣。而到了中年级，我们可以以这样的儿童诗作为教学和阅读的重点：如贾尼·罗大里的《月亮海》：月亮海里，没人跳水嬉戏/那里没有一滴水/一条鱼儿也没有/不会游泳的人们/这是多么美好的海！这样的儿童诗除了语言非常优美之外，也很有意境，能给人更多的想象空间。到了高年级，学生对诗歌内容的把握就更深入了。特别是到了六年级，老师完全可以把更多的不同的诗歌推荐给学生。如金子美玲的《雪》：上面的雪/一定觉得很冷/轻盈地依偎着冰冷的月光/底部的雪/一定觉得沉重/负荷成百人的重量/中间的雪/一定觉得孤单/它既看不见天，也看不见地。这样的儿童诗和中低年级的儿童诗比起来就多了很多可以思考的内容，读起来意味深长。只要符合儿童的心理和审美特点，像泰戈尔的《飞鸟集》、狄金森的诗歌等，老师完全可以推荐给学生。
关于秋天的诗词范文2
关键词：秋之歌;古典诗词歌曲;艺术特点;演唱表现
一、关于《秋之歌（绝句三首）》
意蕴声远，声未动，心已远。我想这句话用于阐述中国古典诗词艺术来说再合适不过，往往中国古典诗词艺术最为经典的不在于整体画面感，而在于字里行间的细腻与字眼的把握。而因此衍生的中国古典诗词声乐艺术更是秉承了这一点。
西方的歌剧艺术表现，以及很多流浪诗人的声乐艺术形式，古典诗词的歌曲或者声乐套曲是中国古典声乐文化的独特艺术表现，它将中国古典诗词声乐艺术里所蕴含的久远韵味与民族特色展现得淋漓尽致。早在20世纪六七十年代的时候，我国著名作曲家罗忠F就对我国古典诗词声乐艺术表现进行了一个全新的诠释。1962年，罗忠F先生就唐代著名诗词大家杜牧的七言绝句进行了套曲的艺术形式展现，并由此出现了《秋之歌》类型的艺术套曲，这整部套曲里面包含了《山行》《南陵道中》《寄扬州韩绰判官》这三首杜牧的经典暖秋作品。这三首声乐艺术的创作不仅对于罗忠F先生是一种艺术与生活的升华，更是中国古典诗词套曲艺术历史上一次全新的艺术飞跃。
二、《秋之歌》所代表的中国古典诗词歌曲艺术特点
这三首艺术套曲，我们都知道是在唐代诗词大家杜牧的绝句基础上进行改编的，而且这三首相对于其他的诗词艺术来说虽然都在秋天却并不悲秋，而是以绚丽多彩的秋天美景为蓝图进行描绘。例如《山行》里面的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，展现出了杜牧特有的经典的暖秋之色，同时也潜藏了诗人对于晚唐第二春的乐观与喜悦心情。而《南陵道中》，其实更多的是秋思之情，其中有很多篇幅描写了诗人在秋天的思念之情，例如“谁家红袖凭高楼”就很深刻地展现出诗人的羁旅落寞之情，诗中利用了红袖女子来进行思念之情的寄托，很深刻、很完整地对秋天的思念主题进行了展现。而另外的《寄扬州韩绰判官》则又是另外一种风格，其风格主调以风趣潇洒为主，并且在优美的意境之中展现与友人的深厚情谊。
三、以《秋之歌》为代表的古典诗词作品演唱特点
1.咬字咬音的细节特色
中国古典诗词声乐艺术的演唱其实与其他艺术表现形式的演唱是不同的，特别是在很多细节方面，例如咬字与音节部分来说，这些都需要有极为精确的把握，不像流行歌曲可以笼统而成为一种音乐表现形式。这其实与中国古典诗词音乐自身有关系，因为诗词语言极为讲究意境与韵味，而这些在短短的诗词语句里就需要很多的韵律来配合，更需要对咬字的清晰发音，并与音准相配合实现，每一项都要求十分精准。所以我发现，在演唱表演的时候，中国古典诗词声乐艺术一般都是利用偏美声唱法来进行表演的，用这种精准而美好的声音去展现那种美好的意境。而且偏美声唱法本身在语音的发声等方面都有着极为严苛的要求，必须在保证元音发声正确性的同时，注重辅音的配合与咬合。
我们知道汉语里歌词都会依照传统的依字行腔来进行语音发声，一旦有哪些音节归韵不当或者出现语言表达的不清晰，就会使整首歌曲失去原本应有的语言色彩，也就失去了真正应该展现的艺术色彩。所以，在进行中国古典诗词歌曲艺术演唱的时候一定要记住对于咬字方面的字头、字腹与字尾的表现。
例如，《秋之歌》里的《南陵道中》，在其第九小节部分，在整个章节诗句中出现的人声与旋律都是为了进行去声的表达，甚至所有声调都是这样的，可以更好地实现口语化演唱。而在这里“慢”字则属于四个呼声中的开口音部分，而且m的唱法用的是喷口，就是整体绷紧却又必须要清晰地进行字头咬字表现，然后慢慢放松下来，继而连贯十足地进行韵母an的字音，并且实现口腔与头腔之间的完整共鸣之后，才进行最终的收韵，并将整体的声音保持在an上面。在这个环节里，我们可以看到整个咬字发声的过程里和声旋律与协调性会呈现出一个不很稳定的态势，而这也将提升音准把握的难度，所以在这个部分慢字作为收音非常重要，我们必须要时刻注意这个音节发音的音准把握问题。
而且，第九小节里的人声与旋律中有一个被称为SOL音其实与左手的伴奏织体是一致的，包括和弦里面的降SOL音节对位，这三者的一致也使我们在进行慢音节咬字演唱发音的时候，最为重要的是非五声状态下的模糊调性和弦方面，注意它所关联的降SOL音要精准，不能受到影响。所以，这里要求的是在演唱的时候要根据整个声乐套曲部分的音节特色而注重咬音咬字的清晰，特别是慢字韵母的发声部分，这样不仅可以形象地展现出声乐演唱的艺术语言处理，也可以更加形象地突出中国古典诗词声乐艺术在民族特色与性质方面的重要表现。
2.融入戏曲的拖腔、润腔
既然是中国古典诗词声乐艺术，那么在其演唱表现方面的特点就会含有中国传统元素在里面。这也是其民族性质的必然性所在。很显然，我们本次论文研究的对象也存在这样的情况。
从很多演唱的实践角度来说，拖腔其实也是《秋之歌》这个艺术套曲重要的演唱表演特点所在。这种特色的唱法表现其实很早就在中国传统的戏曲艺术里面得到了展现，它的独特之处在于“一字多音”的行腔艺术展现，使得整个艺术作品展现出婉转、优美的情感主题。我们看到《寄扬州韩绰判官》里面的“噢”字，很多的旋律其实就是因为这个音节被印出来的，并且起到了延长与润色的重要作用。“O”音在音节属性上属于开口呼声的音节，所以要求口腔必须是张开的，使整个舌根与软腭部位足够地抬起，并且能够简单明了地找到头腔、口腔与鼻咽腔部分的有效共鸣位置与重要的作用点，从而能够实现气息的控制，并且使“噢”音可以成功围绕不同的节奏与旋律进行演唱、表现，并且一气呵成地进行音节的缓慢演绎，这样看上去整体效果就跟语言诗词的吟诵一样，流畅、自然，不带任何的拘泥。
拖腔的出现与应用，不仅会使整体的声乐作品在字声处理方面实现得更加完整与饱满，更重要的是实现了整首乐曲的民族性质与浓烈的韵味，让人们听起来神采飞扬，向往不已。
意蕴声远，声未动，心已远;一旦声已动，而久远的声韵传达出来，让人们陶醉。从巍巍华夏几千年的灿烂文明里衍生而出，带着我们的心在旋律中远行，一点一滴都是深远的韵味在流传。
我们可以发现，在我对中国经典的古典诗词声乐艺术套曲《秋之歌》进行详细的创作与演唱分析之后，不仅可以更大空间地实现中华民族传统文化与音乐艺术多元化发展的丰富与表现，更重要的是对中国的民族音乐进行了很大的提升，并且对于演唱者的各方面素养有了很高的要求与影响。
参考文献：
关于秋天的诗词范文3
是我国的传统名花，早在《礼记・月令》里就有“季秋之月，鞠（菊）有黄花”的记载。秋天万木萧疏，群芳零落，而却凌霜傲放，芳香四溢。由此，它牵动了古往今来多少文人墨客的情思，有人欣赏它清高的气质，有人崇尚其隐逸的情怀，有人借它抒发淡淡的闲愁，于是一曲曲借菊传情、托菊言志的颂歌流传开来。
是重阳节的象征物，古代重阳节有个很雅的名字：菊月。九月九日，草木枯萎，独傲霜独秀，每逢重阳，不少人都在家堆叠菊山，饮酒赏菊作乐，不少文人雅士还写有关的诗表情达意。清华大学教授谢思炜也说：“古人咏白菊之诗甚多，而能写得如此有情有境有趣者罕见。”
我国古典诗词中，最早出现在屈原的名作《离骚》中，即“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”句中，虽然此诗中只是点缀物，不算真正的咏菊诗，但却成为后世咏菊诗词的滥觞。从此，成为历代文人雅士咏颂的对象，也不断被赋予新的内涵。
进入文学作品，使之益彰的，应算东晋大诗人陶渊明，他一身傲骨，不为权贵折腰，任彭泽县令时不愿为五斗米折腰，解印归田，躬耕田园二十余年，他爱菊、种菊、摘菊、饮酒，为此，留下了关于菊的许多脍炙人口的诗句。“三径就荒，松菊犹存”，“采菊东篱下，悠然见南山”这是他留给世人传颂千古的名句。他以诗人 和隐逸者的姿态，赋予菊独特的超凡脱俗的隐者风范，他以的品格和气质自励，菊从此成为怀才不遇的士子、遭馋受贬的谪客、崇尚隐逸的文人寄情世外而高标独步的象征，菊从此有了隐者的灵性。
《醉花阴》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”在九九重阳应节而开，李清照佳节思念外地做官的丈夫，认为自己因思念而憔悴，比秋风摧残下的还瘦，“人比黄花瘦”形象地抒写了相思之苦。多次出现在李清照的诗词中，“满地黄花堆积，憔悴损。如今有谁堪摘。”黄花即指代，丈夫过世留下她孤身一人，国家沦丧，故乡沦于外邦之手，她随军南下颠沛流离，饱尝人间辛酸，于是有了憔悴、飘零的悠悠情思，由此，在李清照笔下表达的是思念的淡淡忧伤和感时伤怀的情思。闺怨诗词古已有之，抒发思妇情怀的诗中常见的影子。
元稹《》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”后两句点明作者爱菊的原因：在百花之中是最后凋谢的，它历经风霜而坚贞不屈，菊的这种神韵正和作者历经贬谪而心志弥坚的风骨相一致。可见此诗表达了作者对坚贞、高洁品格的追求。郑思肖的《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”一句是说宁可一直守在枝头，也不愿被北风吹落在泥沙中。作者借菊言志，成了高尚人格的写照。其实，很多诗人都爱菊，看重的就是它历经风霜而坚贞不屈的高尚品格，菊又成了志士的坚贞高洁品格的象征。
杜甫《秋兴八首》其一：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森，江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴，丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”“丛菊两开”说明诗人离蜀历经两秋，风霜凄紧，严冬将至，作者营造了一种凄冷的意境，抒发作者羁旅无依的伤感，而凄苦之情，思乡之意，皆在不言之中。苏轼《赵昌寒菊》：“轻肌弱骨散幽葩，真是青裙两髻丫。便有佳名配黄菊，应缘霜后苦无花。”诗人将菊的枝、叶、花比喻为清丽佳人，见诗如见花，见花如见人，在诗人眼中成了游子感时伤怀的代表。
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［关键词］古诗词英译 空白
［中图分类号］H315.9［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2011）07－0039-01
引言
中国传统艺术非常讲究空白，古诗词作为古典文学的精华，更加讲究空白一艺。所谓空白，就是指作品中现实之外的审美想象空间，这种空间可以很大地拓展古诗词中的美学意境，形成一种巨大的艺术张力，实景与虚境相结合，才有了中国古典诗词的瑰丽色彩。古典诗词中的这种独有魅力，是译者在进行中国古诗词翻译研究时需要注意的问题。
一、古诗词中的空白与美学
空白，是中国古典诗词特殊语言形式的需要，中国古典诗词以简明扼要和结构紧凑为主要特点，因此所有的古诗词无一不语言精练，意象精选。意境中的空白不是虚无，而是隐含深厚的底蕴，反之，如果诗词描写过于具体，只能使诗词本身美感尽失。
古诗词中的空白设置是符合美学要求的。美学的观点认为，文学文本具有未定性，呈现为多层面和开放式的图式结构，其文本定义和审美价值只有通过读者的阅读活动才能实现。读者受到作品的激发，通过自己的认知、想象、联想等心智活动对作品进行第二次建构。古诗词作品通过设置空白，在抒发作者的审美体验之时，也将再创造的任务留给读者，读者通过自己的感受达到主体与客体的相互融合。
二、古诗词英译中的空白美分析
从空白和美学的关系中可以看出，古诗词英译中的空白是审美本质的关键要素。翻译美学要求译者一方面尽力把古诗词中的空白美展现出来，让读者可以尽情想象。另外还要充分考虑不同文化背景下的读者的接受能力，对空白处做出适当的调整从而将中国古典诗词的特有魅力和艺术体验带给所有的译文读者。根据古诗词中空白的不同表现，本文将空白分为整体空白、间隔空白和结句空白三类进行深入讨论。
（一）整体空白
在中国的古诗词作品中，经常出现赋、比、兴等手法，看上去只使用的简单的叙事，复杂的内心感情却被完全隐藏起来，形成了整首诗词的情感空白。这时的空白实际上已经是诗词表达情感的手段和特色，因此，译者在翻译时要尽力保全原文的意象，把空白展现给读者，进而表达作品本身想要抒发的情感。例如李贺的《马诗》：大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。
译文如下：On the mighty desert, sands are snowlike，Over Mount Yan,the moon hangs like a hook.If only they could ever be with gold bridled！Swiftly they run，with pure autumn under their hooves.
这首诗，并没有直抒胸臆，只是描写了一个悲剧，剧中的千里马没有伯乐赏识，读者可以通过自己的丰富想象来体会诗中想要表达的情感，进而领悟诗中的真意。因此，译者在翻译中只需要将整首诗按照原本的样子直译过来，把空白保留出来，留给读者，这样读者就能够领会诗的含意，这样的处理既达到了翻译的目的，也保存了原诗的空白美。
（二）间隔空白
由于中国古典诗词特殊语言形式的要求，很多诗词的整体结构都进行了一定的压缩，使得语言更加简练。比如，一些诗词会将几个意象并置，而把逻辑关联词语省去；或者，一些主要的意象被错落地组合，剩余的次要意象和细微末节被省去。这样，读者的想象可以尽情地发挥，利用自己的想象力进行诗词的第二次创作，这样的诗词往往具有以少胜多的魅力和艺术美感。例如马致远的《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
前三句的译文如下：Dry vine,old tree,crows at dusk,Low bridge,stream running,cottages,Ancient road,west wind,lean nag.
这是一首关于写秋思的名作，它最大的艺术特点就是空白手法的运用。虽是写秋思，但只是简单地组合了一些有关秋天的景物，读者在阅读时自己可以在大脑中快速形成一幅幅秋景的画面，体味作品中所蕴含的情感。因此，在翻译中只需将这些意象直译过来，保留作品中的空白，读者一样能发挥想像力，体会作品所拥有的深刻含义。
（三）结句空白
中国的很多古典诗词擅长言尽而意未尽，在本应结尾处却为读者引出一个更远的联想，这就是古诗词中的结句空白。比如，有的古诗词从始至终都刻意没有把话说透，或者在处戛然而止，总之对于真正要抒发的感情反而遮掩，只在结句的地方留下空白，读者只能靠自己的领悟力体会作品未尽之意。例如王维的《杂诗》：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？
译文如下：You should know what has happened there,When you have just come from my hometown.Was the plum,when you passed my silken window,Opening its first cold blossom?
这首诗以问句作结，只留下一段空白让读者自己想象，进而在诗外创造了无尽的意境。译者只要直译诗中对梅花的关切，译文的读者就能自己去领悟和欣赏空白美了。
以上是诗词中最常见的三种空白，按照美学的要求，译者在进行空白处理时，要注意如何达到空白美的再现。
【参考文献】
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关键词：课堂；教学；引导
“导”即是在学生学习之前进行指导，它是贯穿教学的全过程的，也是渗透在每一个环节里的。我认为它应该分为三方面的引导：
一、环节引导（即教师应该对授课的环节进行宏观的规划与引领）
例如，在今年三月份的区级汇报课《雨之歌》的教学中，我先引导学生复习学习散文诗的方法。
1.读――读出感情。
2.品――品析形象。
3.悟――体悟主题。
4.探――探究写法。
在学习环节上让学生有一个把握，同时，这样的环节引领也是学生在学习过程中的方法引导。
1.读――读出感情，就是要学生在朗读的基础上来体会诗人在散文诗中表现出来的感情。
2.品――品析形象，就是要学生在朗读的础础上品析诗歌给我们塑造了一个什么样的形象。
3.悟――体悟主题，就是通过朗读、体会感情、品析形象来体悟出诗人想要表达的主题。
4.探――探究写法，最后的一步探就是让学生在内容学习的基础上探究出写作上可以借鉴的方法。
这不仅仅是环节，同样是方法的引导。
关于环节引导，其实，在我们教学目标当中也是可以体现出来的。
二、方法引导（即学生在学习过程中所使用的方法）
关于方法的引导，不仅仅指学生学习的某一类课文的方法，同时也指一些细小知识掌握的方法。例如，我们在授课过程中，引领学生的朗读不是只让他们读就行，而是给出了方法让学生依方法而行事。
例如，《雨之歌》的教学中在朗读这一环节中，我就提出了方法和要求：
1.在朗读中感知诗歌的形象。
2.在朗读中体味情感，注意流畅（节奏、停顿、快慢等）。
3.在朗读中重在进入情境，体会抒情性。
三、细节引导
在课堂教学的实施过程中，我具体提出两个细节引导的问题：
1.学习目标的出示
学习目标的设定为课时目标，每节课都有相应的目标。并在每一节课的授课之后进行适当的调整。学习目标作为一堂课中学生学习的方向和依据，在设置时要更多地考虑学生的自身素质。举例来说，我的学生因为普遍在中游，所以每一堂课我便结合他们的素质来安排目标。
例如，《雨之歌》这篇文章的学习目标：
（1）读――读出感情，体会诗中的感情及美妙意境。
（2）品――品析形象，作者笔下雨的形象。
（3）悟――体悟主题，理解诗歌的主题。
（4）探――探究写法，探究诗歌中比喻与拟人修辞手法的运用。
2.自学部分及探究部分的问题设定
问题的提出是一个很值得深思的问题。不仅要注意问题的明确性、适度性、激发性、灵活性等，还要注意问题的提出的技巧。
再如《秋天》一课的教学中，开放性问题设计如下：
用你喜欢的方式来描绘你眼中的秋天。
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关键词古诗教学；阅读记诵；还原现场；情感体验
中图分类号：H09 文献标识码：A 文章编号：
古诗不仅反映不同时代人们对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶，一直深受人们的喜爱。古诗教学在小学语文教学中占有重要的地位，通过学习古诗，小学生受到祖国优秀文化遗产的熏陶，感受古诗词中蕴藏的智慧，增强审美能力和欣赏能力。那么如何让学生通过对古诗的学习，领悟到古诗的美并从中受到祖国悠久传统文化的熏陶呢？
一、阅读记诵明诗意
《语文课程标准》在古诗文阅读的评价一段明确指出：“评价学生阅读古代诗词和浅显文言文，重点在于考查学生记诵积累的过程，考查他们能否凭借工具书理解诗的大意，而不是考查对词法、句法等知识的掌握程度。”这就表明，小学语文古诗教学要以阅读记诵为主。“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”，这句话不正说明了通过反复诵读，把别人的知识内化为自身知识和技能的过程吗？在小学语文古诗教学中，教师可以让学生反复吟诵，借助书中的注释，理解诗的大意。只有经过充分、反复的诵读，进入诗的境界，细致地感受诗的形象美，学生才能深入领悟作品中的情致与趣味，从中获得审美的愉悦。《语文课程标准》要求“有些诗文应要求学生诵读，以利于积累、体验、培养语感。”面对不同的古诗词，要求学生首要的还是要诵读到位。“书读百遍，其义自见”，不读，永远不能触及心灵的深处。
二、指导朗读悟诗情
朗读是语文课堂教学中必不可少的教学手段，是培养学生具有感受、理解、欣赏、评价等能力的有效途径。教师在古诗教学中，要抓住朗读这一环节，让学生品味诗的意境，感受诗的语言美。古诗的语言极富韵律美，它合仄押韵，本身的节奏和音律就给人以美感。在教学中，教师指导学生通过正确朗读，理解诗的内容，领会诗所表达的意境。在指导朗读的过程中，还要让学生注意掌握作者的感情基调。古诗千百年来吟诵不衰，是因汉语之美形式多样。古诗内容有歌江山美、吟边塞情的，感情基调或清新明丽，或缠绵婉转，或悲凉慷慨、或豪放豁达等。在古诗教学中，教师可经常向学生传授一些朗读古诗的技巧和方法，如重音、语速、停顿等。在古诗教学过程中，指导学生以各种方式朗读，自己练读、全班试读、同学间互读，让学生在朗读过程中，体会诗句的音律节奏，领略诗的音乐美。
教师在课堂上要用一定的时间指导学生朗读，这样做不仅可以提高学生的朗读水平，还能够透彻地理解古诗内容，感悟古诗中蕴含的情感，培养学生的想象力。
三、还原现场入诗境
在教学古诗时，教师要通过多种渠道、多种方式创设情境，营造氛围，引学生入“境”。由于古诗产生的年代距离我们久远，所反映的思维、民俗、情感以及社会、人文、地理与学生的生活环境和知识储备有一定的差距。这就要求教师在讲授时要联系现实生活，把现实生活中学生耳熟能详的事物引入古诗中，或让学生穿越时空，还原现场，拉近距离。不能够实景实物进行观察，可借助多媒体、幻灯片、图片和录音等辅助手段，动态演示，让学生描述自己在诗中所看到的画面，使学生置身于其中，目视其文，耳悦其声，心醉其情。通过把诗描述成散文等方法，唤起学生心中的意象，让学生感受诗的意境美。教学时还应指导学生想象诗的情节、场景。如李白的《送孟浩然之广陵》一诗的教学，引导学生从诗文入手，借助视频资料或图片，想象诗中描绘的场景和画面，感知作者的写作意图，顺理而下，学生自然就领悟诗中的意味：晴空万里，一叶孤舟于浩荡的江面上而去。站在黄鹤楼上的送行人李白，目送这只小舟驶向天水相接的地方，他的心和眼都系在这片帆上，直到望不到帆影。通过想象画面，还原场景，学生在一句“唯见长江天际流”中体会作者真挚的情感。教学实践表明，借助多媒体手段还原现场能够有效地帮助学生理解诗的意境。
在教学中教师可要求学生了解作者及历史背景，这样有助于学生对古诗的理解。例如曹植写的《七步诗》，据古书记载曹丕因嫉妒弟弟曹植的才华，害怕他与自己争夺王位，就命令其弟曹植在七步之内写出一首诗来，否则就要用刑罚来处治他。七步诗就是在这种情况下写成的。诗人发出了“本是同根生，相煎何太急”的悲愤责问。了解诗歌的历史背景，帮助学生展开想象的翅膀去还原历史，把一行行的文字变成鲜活的画面，让作品在想象中得到复活，让学生置身于作品中获得美的享受和人生的感悟。
四、情感体验品诗韵
古诗在表达上多是言近而旨远，景近而情深。无论是写人、记事、绘景还是状物、抒情的诗，无一不是语言的精练浓缩和社会生活的高度概括和诗人思想感情的升华，于短短数语中表达无尽的意韵。如以张继的《枫桥夜泊》为例，这首诗描写了秋天的一个夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗，表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。教学时，教师要与学生一起走进这首诗的意境中，进行情感体验。这首诗前两句写了六种景象：“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上一夜未眠的客人，后两句写了姑苏城外寒山寺，夜半的钟声传到船上的情景。这夜半钟声不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，更在重重地撞击着诗人那颗孤寂的心灵，让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关人生和历史的无边遐想，诗歌的韵味十足。教学时要求教师在讲授的过程中，可从学生现有的知识储备量和思维能力等方面入手，进行点拨、启发，让学生走进诗人的内心世界，走进诗歌的意境，与作者产生情感共鸣，这样有利于学生对古诗的理解、记忆，品味悠远的意韵。
学习古诗词有利于学生从小了解祖国传统文化，较为正确地认识古代社会，学习古人语言中有生命的东西，传承中华传统文化，而且古诗能向学生阐事明理，在潜移默化中提高学生的思想道德素质，因此教师要做好传统文化的传承工作。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，教师在古诗词的教学中要灵活运用教学方法，引导学生爱诗、读诗、学诗，让学生在诗词的海洋中细品其意，放飞心灵，陶冶性情，让古典文学精华芬芳在学生的心田上。
参考文献：
（1）郑淑红.关于小学古诗文教学的思考〔J〕.《教学月刊》（小学版），2003（05）：18-19
