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闲敲棋子落灯花范文1
2、《约客》
【作者】赵师秀 【朝代】宋
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
3、翻译
闲敲棋子落灯花范文2
关键词：语言 诗词 鉴赏
诗词即用凝练而高度概括的语言来表达自我情感的一种文学样式，它的语言和其它文学样式相比较，更具有抒情性、含蓄性、精练性和跳跃性。鉴赏诗词的语言，主要是把握其引用语言的艺术，领会其语言的优美、生动、传神、精练和隽永，以及该诗人的语言风格特征。一般情况下，我们在教学当中可以按这么三个方面去把握，①分析关键词的作用;②理解关键句的含义;③品味诗歌的整体表达和情感流向;
下面我们看看刘禹锡的《秋风引》，“何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”诗以“秋风”为题，首句“何处秋风至”，就题发问，显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。“萧萧送雁群”化无形为可闻可见的景象，从而把不知何处而至的秋风惟妙惟肖地写入诗篇。“朝来”一句承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，这就说明秋风的来去虽然无处可寻，它却依附其它事物的存在而随处可见。尤其是结尾句，更可以说明秋风已为“孤客”所“闻”。“秋风”是诗人吟咏之物，由秋风送来“雁群”，有由“雁群”引出庭树，由秋风中的“雁群”引起诗人“孤客最先闻”的共鸣。整首诗歌的意象和情感都是在“秋风”一词中展开的，所以说“秋风”构成了理解这首诗歌的关键所在。古诗词非常讲究构思，往往一个字或一个词就是把握一首诗的整体线索，或者由它来奠感情基调，抓住这个字或词，就可以更好的更准确的把握诗歌内涵。我们在讲解的时候，可以突出强调该字或词在一首诗词的结构上所起的主旨作用或达到的表达效果去给学生讲解，分析。
关键句的含义的讲解也是教学中不可忽视的一个方面，我们看下面这首散曲的妙处;“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新年丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都在心头。（徐再思《水仙子・夜雨》）”。“叹新年”句化用马周困新丰的典故。据《新唐传・马周传》记载，唐初中书令马周贫贱时，曾住在新丰的旅舍，店主人不理他，备受冷落。“落灯花棋未收”，又化用了赵师秀《有约》：“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花。”诗人在这里化用典故和诗句，巧妙地表达了自己愁肠百结、夜不能寐的心理状态，而且读来抑扬顿挫，同时又渲染了他孤寂惆怅的气氛，使诗句蕴涵更丰富，耐人寻味。纷纷落下的灯芯余烬及散乱的棋局，又从侧面表现了诗人梦前以棋解忧，梦后孤独对灯百无聊赖的情怀。可见，关键句的理解对把握一首诗歌的内涵是很重要的。我们可以通过马周困新丰的典故和“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花。”的诗句，进一步参悟诗人的那种孤寂和冷落惆怅的情怀。至于他的这种情怀源于何处，我们就要进一步去分析诗人所处的时代背景了。
把握诗歌情感流向的关键我以为还是要从语言入手，王安石的《泊船瓜洲》最能说明这一点。诗中写到“春风又绿江南岸”，一个“绿”字历来被大家推崇。但是，“绿”字好在何处？除了动感，其实它在一定程度上更加体现出了诗人思念家乡，归心似箭的情思。在时间的流转中，漂泊的旅人对亲人的思念甚是迫切。他们的思念在时间里日益加重，在作品中，他们往往用一个字或一个词来消解。再如诗句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山（李白《下江陵》）”，看起来像是描写夹岸风景，而实际上诗人在这里抒发的是一种孤寂忧愁之感，凄凉哀怨之思。这是因为“猿”这个意象本身的原因。古诗中“猿”为凄凉，哀伤的象征。我们在古典诗歌教学当中，分析诗歌语言的时候要善于化大为小，联系诗歌内容进行分析，也要善于应用一些专业的术语。比如诗歌语言风格及特色，我们可以用“清新”“绚丽”“明快”“含蓄”“沉郁”“悲慨”等词去分析，这样既可以做到不失其偏颇，也能更好的把握住诗人的情感流向。
诗歌语言的教学当中，除了上述之外，在鉴赏诗歌语言时，了解诗歌语言的结构特点也是很关键的一个方面。诗歌语言结构一般情况下有这么几种：①语序颠倒。诗歌中的倒装也被称为“倒文”，它主要是为了压韵，或为了照顾对仗。但颠倒之后，往往起强调作用;②叠词对句。叠词对句的使用能增强诗歌语言的韵律感，起到强调语意的作用。③特殊结构。古诗词中词语错位，语句跳跃，成分省略，特别是动词的省略常常会产生特别的艺术效果。古诗词中连用多个意象名词时，往往省略常规句中的动词，这样会使描写更加富有意境。这里面也要注意词类活用现象。比如上面所提到的“绿”字，就是形容词的使动用法，它不但具有了动感，而且还把诗人的某种情怀也呈现出来了。
闲敲棋子落灯花范文3
夏天的雨是热烈的，说来就来。最爱听夏天的雨声，雨丝在窗玻璃上划着舞步，敲打在窗边，有着一种美妙的节奏，一阵阵夏雨，便是一首首动听的音乐。夏雨来得痛快淋漓，无拘无束，雨水落在身上，像融进了肌肤里，舒润清爽。雨点落在窗边，绽放成一朵朵透明的花，盛开着夏的心事。夏雨诉说着的心愿，把清凉融入人间。夏雨敲窗，满室清幽，敲醒了寂寞的心港，带给我们意外的惊喜。
夏天的雨时急时缓，夹杂着鸟儿声声脆啼，奏响着一曲夏的乐章。夏雨敲窗，少了尘世的渲染，有了一种生活的情趣，自然随性，缓缓流进心底。那清新的雨飘落在眼前，朦胧且迷幻，远处的山村，像一幅水墨画，露出了鲜亮澄澈的底色。夏雨敲窗，梳理着夏梦，敲响了夏的序曲。
唐人施肩吾有七绝云：“僧舍清凉竹树新，初经一雨洗诸尘。微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银。”窗户打开，凉爽的风拂面，雨水洁净了空气，莲叶上滚动的珠滴，折射出夏的韵味。
听雨诉说心曲，隐隐地，有轻幽的歌声从窗前穿过，看雨后的清新光亮，流连在这天光水色的画面里，抖落尘封记忆里的故事，任流逝的时光在呢喃细说。
夏雨轻敲我的窗，飘落了如烟的思绪，溢出满池荷花的馨香，雨过天晴，会有一道七彩的虹挂在窗前。
风打纱帘雨拍窗，夏雨中多了一份清凉。伫立在窗前，任雨帘刷新我烦躁不安的心情，暑气消去，渐明渐清。夏天的雨，是一幅流动的画，打开窗，置身在其间，神清气爽。夏雨敲窗，静听夏声，卷起一串串的雨滴，把梦魇收藏。
宋朝赵师秀《有约》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”闭上眼睛，一幅悠闲自适的景象便会呈现在眼前，窗外一片蛙声连着一阵雨声，屋里青灯如豆，诗人待客不至，却没有丝毫的急躁之情，因为他知道朋友一定不会错过这夜雨对弈之趣。
夏雨不断，雨点敲窗，手里的黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，急骤的敲窗声，轻点的棋子声，将窗前的灯花震落了。诗意中的夏雨，有了入画的想象和意境。我常常会在夏雨中思考，让思想在雨中纷飞，心灵便会得到一份安逸和休闲。
夏雨敲窗，恍若一梦，这个夏天在雨声中有了旋律，奏响了灵动的音符。
夏雨敲窗，驱散了闷热和烦躁，让我有了更多的呼吸，夏在心灵的窗口有了萌动，产生了共鸣。
闲敲棋子落灯花范文4
徐再思
一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
徐再思，字德可，浙江嘉兴人，元代著名散曲家，其散曲清雅秀丽。在元代的散曲小令中，徐再思的《水仙子・夜雨》，以清丽工巧见长，是徐氏散曲代表作之一。《水仙子》是音乐调子的名称，这首曲子真正的题目是《夜雨》，是一首短小的写景抒情小诗。它一共只有八句，写了一个飘零异地的游子雨夜之情。
这首小令的情调比较低沉，但是艺术上却有独到的地方。从内容层次上看，前两句写深秋夜雨，后六句写雨中愁思。愁字是全曲感情的基调。曲中，既有对雨夜情景的描写，又点明了夜不能寐的原因，掺杂着对“枕上十年梦”的痛苦回忆，更有着对江南二老的思念，最后以“都到心头”作结，收得深沉，将抑郁的离愁表现得淋漓尽致。明代王氏贞在《艺苑卮言》中称此曲为“情中紧语”。
开头三句“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后”。作者以梧桐叶落，飘然有声，点出时已深秋，又有雨打芭蕉，对于一个客居逆旅的游子来说，恰似打在心头，千愁万苦，如雨点密集而小，创造了一个使人不胜惆怅而无限凄凉的环境。更为巧妙的是，作者给秋以声，给芭蕉以愁，并使这“一声”对“一声”，“一点”对“一点”，音调错落和谐。既生动形象地描写了秋雨淋沥连绵的情景，也写出了主人公缕缕不绝的愁思，给人凄清低沉的感觉，从而将曲的意境深化了一层。梧桐细雨在古诗中是凄凉悲伤的象征，常用以描写人生的愁苦。如唐代温庭筠在《更漏子》下片写到：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”宋代词人李清照在《声声慢》中也有生动形象的描写：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”由此可见，曲中梧桐芭蕉秋雨把诗人愁肠百结的心理淋漓尽致地表现出来了。“三更归梦三更后”，作者连用两个“三更”来点出“归梦”之难成，以致夜不能寐。“三更”在古诗中也是孤寂的象征，宋代词人贺铸在 《子夜歌》中写道：“三更月。中庭恰照梨花雪。梨花雪。不胜凄断，杜鹃啼血。”可见三更之夜，天涯孤客，更添愁绪。当然，“归梦”两字是本句的重点，它说明作者愁思的由来，也为下面的描写作了必要的铺垫。起首三句鼎足对，自然贴切，情景交融，言短意长。
“落灯花棋未收，叹新丰逆旅淹留。”四、五两句化用前人诗句和历史典故，抒发了旅居客地的寂寞悲凉心情。“落灯花”句化用宋代赵师秀《约客》诗句：“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”作者梦醒后首先见到是一炷残灯，由灯光看到凌乱的棋局，由棋局新想到自己的处境，完全是真实的感受，暗暗透出作者孤寂百无聊赖的情怀。残灯照空局，徒增心上愁，那坎坷不平，转眼白头的人生，不就有些像这灯烬棋残吗？“叹新丰逆旅淹留，”逆旅，指客舍。逆旅淹留，在客店滞留、停留的意思。新丰，地名，在今陕西临潼县东北。汉高祖刘邦得天下后，将父亲接到京中，然而太上皇思乡心切，就按丰县的街道格式改筑骊邑，并迁丰民，故称新丰，此后新丰也就成了触发乡思的地方。唐人马周未发迹时，曾旅宿新丰，遭店主冷遇。这里作者暗用其事，借此抒发羁客愁思，备受冷落的情怀。两句中的用事熔铸了曲的意境，它所反映的丰富的内容同作家要表达的主题和情感，起着明比暗喻的积极作用，使曲子在有限的天地中表达了丰富多彩、曲折深邃的思想内容，给读者以丰富的想象和回味的余地。
闲敲棋子落灯花范文5
一、同一题材作品的比较
我们以咏梅词为例：林和靖《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，着笔于梅的自然风采，绘其色、描其形、传其香，寄托他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。辛弃疾《贺新郎》词：“剩水残山无态度，被疏梅料理成风月”，着眼于梅的奇异别致，表达山河破碎忧国忧民的悲愤情怀。陆游的《卜算子・咏梅》词：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”，着笔于梅的神韵风骨，绘其寂寞无主、黄昏日落、风雨侵凌、零落成泥等凄惨境遇。并托梅寄志，诗人备受当权者贬抑压制、迫害，报国无门、尽忠无路，宁粉身碎骨而矢志不移，虽化尘泥而香如故的高风亮节，借梅花而咏出，词的基调悲愤压抑。同类题材的拓展阅读，无疑为学生打开了一扇通往广阔世界的窗子，学生受益匪浅。
二、同一作者不同时期作品的比较
我们以李清照为例：《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜i金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。”《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
这三首词分别是她少女时期、出嫁后、南渡后的作品。《点绛唇》塑造了一个纯洁、活泼、聪明、勇敢、多情的少女形象。文笔清新而细腻，抒发了诗人对爱情的强烈追求，对自由的渴望，词风明快简约， 清新流丽，乐观活泼;《一剪梅》是一首工巧的倾诉相思、别愁之苦的词作，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。词风婉约雅致。伊世珍《琅旨恰匪担骸耙装步嵫（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西;《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一。当时，词人经历了流离失所的战乱苦难，经历了丈夫去世的巨大变故，国破家亡，家破人亡，这样巨大的不幸交相袭来，使她骤然变得孑然一身，孤苦无告，哀痛至极，愁深似海，这首词始终紧扣悲秋之意，尽得六朝抒情小赋之神髓，又以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，写尽了作者晚年近乎绝望的凄苦悲愁，是一首个性独具的抒情名作，词风转为沉郁凄婉。对同一作者不同时期作品 的拓展阅读，可以更深刻的解读作者的思想脉络，解读作品。
三、专家学者对同一首作品的不同评析的比较
闲敲棋子落灯花范文6
抒情，有直接与间接之分。感情的直接抒发，即直抒胸臆。比如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何。”诗人直接抒发人生苦短的感慨，接下来写对人才的渴求，则表明建功立业的愿望。又如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”时空阻隔却无有穷尽，抒发了一种独立苍茫之感。好似具体的景物难以映发，便略去了景物。间接抒情，多是借景抒情。将情感寄寓于相关的景物中，往往情感在前，可谓寓情于景。比如杜甫的《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”虽有好花开放，但感时伤事，花枝上的露水变成溅泪。同样，虽有鸟鸣悦耳，但在离别者听来格外惊心。这都是诗人的情感作用，改变了物态生趣；也有触景生情，比如岑参的《山房春事》：“梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”尽管花发依旧，但景象萧条，情怀是黯淡的；即景即情，景与情不分先后，就是情景交融了。比如秦观的《春日》：“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”芍药含泪与蔷薇无力，亦情亦景，情景交融。还有以景语作结的，情感大都蕴于其中。比如王昌龄的《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”那高悬的明月，所要寄托的仍就是边愁。
议论，多用来表明见解或看法。比如刘禹锡的《秋词二首》其一：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”以议论起笔，说秋天要胜过春天，然后精选一个鹤飞冲天的意象，将诗思高远地飞扬开去。议论放在篇末的，就是卒章显志，即在篇末点明主旨或思想感情。比如李白的《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”表明自己的傲岸，而不屈服于权贵。
再说微观的细节与场景分析。比如《孔雀东南飞》：“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。”这里写刘兰芝的容貌及举止，多用细节来形容其美好，足见阿母的指责毫无道理，只是一味蛮横。再如《陌上桑》：“秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”这里写人物的肖像，有许多细节，除了正面写服饰外，还采用了侧面烘托的手法。即通过行人放下担子、少年摘下帽子及耕者锄者都忘了劳作，来形容秦罗敷的美貌。
古诗中的细节与场景是多样的。比如赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”诗人约了客人，但客人没来，便通过一个闲敲棋子的细节描写，来表明灯下的守候。又如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”要寄信了又拆开，唯恐匆忙间没有说清楚。一个细节描写，表明乡思无尽。元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这个场景描写，有寂寞的宫花及闲话的宫女，却传导出无尽的哀怨。即宫女虚耗青春，最终也只有老死宫中。再如朱庆馀的《宫词》：“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”花开寂寞，闭郁着许多美丽的生命，本想有所言说的，却怕学舌的鹦鹉搬弄是非，只得欲言又止。意在言外，不仅写出了宫人的寂寞，还流露出恐惧。