前言：中文期刊网精心挑选了陈设艺术范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
陈设艺术范文1
艺术之于人，总显得有些高不可攀。然而，当陈设与艺术相遇，艺术便滑落人间、融入生活，不再高高在上、曲高和寡。陈设艺术作为一个艺术门类，近几年才慢慢进入人们的视野。在大多数人眼中，谈起装修，津津乐道；说到陈设艺术，不知所属。说到陈设艺术，其实大到城市规划、建筑和道路的布局，中到楼盘的景观设计、标识设计、导示系统设计，小到室内空间设计，包括某些配饰、灯光、家私、摆件、窗帘的布局等等，都可以用“陈设”概括。因此，127陈设艺术产业园创建者高应伟希望，通过127产业园的运作，大力推广陈设艺术，让更多的人了解、喜爱陈设艺术，享受陈设艺术给生活带来的美好，体验陈设艺术的魅力所在。
127陈设艺术产业园，是集创意设计园、饰博中心、孵化平台、物流配送为一体的大型综合性创意设计文化产业园区，它拥有庞大的设计师队伍，并形成了巨大的产业集聚效应。产业园整合了产业链条上各项资源、弥补了产业链上公共服务平台的空缺，是中国创意文化产业的创意代表和开拓先锋。
创意是陈设艺术的灵魂
2009年，国务院《文化产业振兴规划》，提出将文化创意产业置于优化文化产业结构、需加快发展的重点文化产业门类之首。2011年，《深圳文化创意产业振兴发展规划（2011—2015年）》（以下简称《规划》）及配套政策出台，引起业界普遍关注。与之前“文化产业”的表述不同，《规划》首次对“文化创意产业”做出了“深圳表达”，提出将文化创意产业定位为重点和优先发展的战略性新兴产业和国民经济支柱性产业。自2003年深圳在全国率先确立“文化立市”战略以来，文化创意产业以年均接近25%的速度快速发展，深圳的文化创意产业愈发生机盎然，活力四射。
据产业园CEO高应伟介绍，127陈设艺术产业园年产值近10亿元，年增长率在20%。相比于深圳的年均速度，“127”或许不是最快的，但对于一个仅仅成立两年多的产业园来说，它仍然创造了一个奇迹。以目前127陈设艺术产业园的整体发展形势而言，后来居上，犹未可知。
改革开放的先锋城市深圳，从来不乏创新精神。自2008年，深圳市被联合国教科文组织授予“设计之都”称号以来，创意设计已然成为这座年轻城市最具活力与魅力的产业和领域。正如高应伟所说：“在陈设的各个环节和链条中，我们只做创意设计”。127陈设艺术产业园，以其“用设计赢得商机，用创意赢得尊严”的经营理念，坚守着对创意设计的执着追求。
“内容为王”，是检验创意产业发展成功与否的重要指标，也是深圳文博会所倡导的原则。127陈设艺术产业园，以其陈设艺术的独特性和唯一性，从诞生那天起就备受政府和各界的青睐。不仅如此，“127”确有它实实在在的内容。由于其出色的创意策划，127陈设艺术产业园连续成为深圳文博会第七届、第八届以及今年第九届文博会分会场，举办第六届、七届、八届深圳“创意十二月”系列活动，并获得“深圳市文化产业基地”、“深圳市文化创意产业园区”荣誉称号，赢得了业内的良好口碑。
完整产业链是设计人才集聚的核心
据介绍，目前，127陈设艺术产业园已入驻的设计机构达70余家，设计师1000多人。这是一个庞大的创意设计团队，拥有的创意设计能量不可想象，他们是深圳创意产业当之无愧的中坚力量。
然而，要凝聚这么多的设计师、设计机构，这无疑考验着园区领导的智慧和能力。21世纪，是人才的竞争，127陈设艺术产业园的领导者深知这一点。因而，在设计人才的引进和留住人才方面，可谓用心良苦。首先，“127”为设计师们建造了设计公寓，给他们的生活带来了方便，让他们更安心于设计。其次，利用产业园的平台和资源为园区企业和设计师提供设计案子，尤其是大型设计案，融合了道路、景观、室内装饰设计等多个领域，对于不同的领域设计将交由专业的设计师完成，分工合作，最终形成最专业、最佳的设计方案，从而真正实现产业集群效应最大化。再次，对于某些资金缺乏的设计师及其好的作品，“127”免费为他们包装，找厂家打板，为原创作品召开新闻会，再到最后批量生产，流向市场。这样，“127”为很多创意设计师圆了他们的设计梦，也为市场带来了更多匠心独具、创意新颖、引领潮流的陈设艺术新作品。
与此同时，“127”也尤为注重园区设计平台和孵化器的作用，着重培养和扶持设计大师。据高应伟介绍说，为了培养有潜力的设计师，127陈设艺术产业园为他们提供各种参展、参赛机会，将其好作品推荐到国内、乃至世界著名的设计大赛，开阔了设计师的视野，同时也为设计师实现他们的“设计梦”提供扶持和帮助。
一件创意设计作品，最重要的就是设计者的思想。由于创意设计行业整体的规范问题，设计作品的产权保护显得更加重要。对此，坚持做原创的“127”为园区的企业和设计师提供了一些服务。高应伟说，127陈设艺术产业园与一些知识产权保护机构签约合作，为设计师的作品提供一些产权保护咨询以及申请专利服务，如灯设计、酒包装等等企业都已参与专利申请与知识产权保护。由园区设计师自行设计的一款以“”为主题的茶台目前在市场上走俏，供不应求。而另一件园区的原创作品《女娲补天》（正设计中），也正在申请吉尼斯世界纪录。
因此，“127”能聚集这么多的设计人才，原创设计能源源不断，理由不言而喻。
打造陈设艺术连锁品牌
在中国，“首个”既是创举，同时也意味着“模仿”与“复制”会接踵而来。对此，高应伟笑称：“这是好事，我们希望有模仿者，有模仿也意味着传播，有传播就能更好的促进陈设艺术的发展，更能加快创意设计产业的发展”。
同时，高应伟坦言，创意设计，最重要的就是人才。而“127”在留住设计人才上的举措和用心，使得设计师们打从心里愿意留在这里，继续他们的设计梦。“这就是我们的核心竞争力和最大优势”高应伟再次强调。
对未来，高应伟有更高的期待：“127”以深圳为发展基地，将逐渐向全国各大城市覆盖，我们的目标是做一个连锁品牌，让陈设艺术遍地开花，带给人们高品质的文化享受和生活理念。
“127”陈设艺术产业园以这样务实的精神和用心的态度，必将引领中国陈设艺术发展新潮流！我们有理由相信，不久的将来，“127”将在中国的创意文化产业撑起一片蓝天。
链接
第九届深圳文博会
据介绍，本届深圳文博会“127”陈设艺术产业园分会场活动，将于2013年5月14日盛大开幕，整体活动时间为5月14日-5月31日。本次活动以“古典主义与现代艺术的碰撞”为主题，展品引入中西古典艺术为亮点，既有中西古典文化的碰撞，亦有现代艺术的交融，真正体现中西文化的艺术特色，达致古典主义与现代艺术的巅峰碰撞。产业园精心策划了近10项重点展览展示及高峰论坛活动，与此次活动主题交相辉映，相映成彰。
1 “冶堂——诗意生活原创艺品展”是127产业园山河水艺术设计公司精心策划的原创生活艺品精展。本次展出作品内容涉及香具、茶具、酒具、家具，展品款式多样，设计独特。同时，在产业园一楼展厅设有办公室商务咖啡——立派咖啡，立派咖啡将完美呈现定制办公室商务咖啡茶水间模板。
2 “《红楼梦十二金钗》陈少梅大师手稿作品展”。本组画在统一的风格中有着不同的意境，在相同的笔墨基调中有着不同的情趣。十二幅画，每幅画上的一树一石都不重复又恰到好处地与绘画人物性格和谐地统一，让人久久自醉，难以往返。
3 “红色文化收藏展”。红色文化收藏展中的老画内容丰富，大师作品汇聚，在风格、样式、题材、技艺、精神取向等方面，极具时代印迹，这些作品将体现的高昂、催人向上的激情。
4 “非物质文化遗产展”。将展出国家级非物质文化遗产传承人、工艺美术大师、民间剪纸艺术家袁秀莹的作品。
5 “欧洲古钢琴艺术收藏展”。本次活动产业园精心展出了历史久远的古钢琴，带出人们记忆中的音符，追忆别样流年。
6 “第二届中国古瓷艺术收藏展”。将展出百余件精品陶瓷，彰显我国古瓷文化的灿烂历史，感悟华夏文明的艺术精髓。
陈设艺术范文2
关键词：室内陈设艺术；极简主义
一 室内陈设艺术的来源
室内陈设艺术是由室内艺术发展细化而来。室内环境是人们高频接触并赖以生存的重要生活环境之一。所以，室内环境的优劣直接关系到房屋使用者的行为习惯及心里状态。良好的室内设计应该是能够适合环境特点，满足使用者功能、审美要求，并能良好的结合工艺特点等因素而设计出的高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。室内陈设艺术作为室内艺术中表现力最为强烈的的一个内容，现已得到业内的高度重视并单独提出加以研究并进行细化。
二 陈设艺术的研究意义
“空间”是创意与生活连结的场域，而“装饰”则是运作“设计”这个构思过程最后呈现的一种媒介，也是赋予空间独特审美的展示权利。“装饰”也是设计与生活连结的最后一层肌肤。无论“装饰”是否意味着潮流、或时尚、或仅仅是风格，这都是紧密连结着当代人所展示的审美与生活态度。
清华大学教授、著名的室内设计师林振中说，陈设艺术设计看起来是一个美学，却更是一个文学，设计必须从先从文学、历史和哲学开始。在相关的空间我们可能只可用20%，10%，甚至更少，而且只能在原装修的基础上提升，要做的更好，所以设计师就要有功夫，有阅历，四十岁之前别谈优秀陈设艺术设计师。
中国陈设艺术学科创始人、陈设艺术泰斗、清华大学教授潘吾华说：“饰品的选材、组合、搭配，多一点不行，少一点也不行，必须刚刚好，这就得考我们的‘眼光’，看我们的修养。”我认为陈设作品是设计师的，也是业主的。所以我们首先要充分采集业主“情况”和业主的需求。再像导演一样写出“脚本”来，然后决定主题、风格、色彩和饰品类型等。
三 极简主义
20世纪80年代后期，极简主义从近乎混沌的众多流派中脱颖而出。进入21世纪，人类社会的可持续发展是一项极为重要的课题，绿色设计将在良性家园的建设过程中发挥关键作用。同时，在设计风格上，后现代主义的“宁可丰盛过度，也不要简单的贫乏”的理论受到了责难，而朴素的美学观在对繁复的设计批评中开始成长。
极简主义设计力求通过简约整洁的感官体验，给人以优雅的品味和思想境界。极简主义不仅是一种设计风格，更是一种生活方式，它抛弃了以物质享受为中心的价值观。极简主义也被称为最低限度艺术、简单抽象派、ABC艺术等，他以简单的几何形，如方、圆、三角等作为造型的基本元素。
四 极简主义新发展
在当今高速发展的社会环境下，忙碌的工作节奏使人们头脑中充斥着各种各样需要解决的问题，心情烦躁而混乱。由此而产生的净化心灵和生活环境的需求日益突出。极简主义刚好满足人们简化环境的需求，为烦乱的生活腾出缓冲的空间，极简主义回归的趋势愈发明显。
日本设计风格将极简的内涵运用的恰到好处。简约而不简单的精髓来源于对于精致的不断追求，日本人认为生活不能是粗糙的，因为不能凑合，对细节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈，而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识，也已经不具备精益求精的能力。在日本生活你会时刻随处体会到对细节的高度重视。
一块纸尿布，未用时，平常无奇，一旦尿湿，一道彩虹图案赫然出现在宝宝的小屁屁上，这个小细节既有提示父母宝宝该换纸尿裤了，另一方面“雨后见彩虹”的幽默让养育着婴幼儿的家庭常有机会展颜一笑。
一处房子用多少盏灯挂在哪里才是最恰当的？
对种种细节的精益求精使日本人生活中的每一个细节都流露出精致感，而这种精致感和法国人充满艺术气息的精致不尽相同，它更多地表现出日本人对细节的态度――细节和整体对生活的意义是同样的，而整体的品质和可靠则是基于每一个细节的精致，粗糙的细节不可能产生优质的整体。
一切设计都基于对行为方式的深入研究，而日本的设计师能做到设计服务于受众，除了他们解决了观念上的问题，在操作层面上他们是对所设计的对象有深入系统的研究的。
无印良品每年都会和深泽直人、隈研吾、坂茂等著名设计师签约，请其设计能够为大众所用的日常生活用品，而这些生活用品不仅设计卓越，品质精良，而且价格不贵，无印良品所主张的“平实好用”是它的经营主张和设计哲学，而持有类似观念的设计师及具备这种品质的设计在日本随处可见。追求简素并没有伤及产品的诗意。这也是当代日本设计对于极简主义所保全并发展的价值。
五 极简主义思想下的室内陈设艺术
5.1 线条简洁：极简家具通常由简单的线条构成，不仅橱柜是简单的直线直角，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。
5.2 色彩单纯：黑与白是极简主义的代表色，而灰色、银色、米黄色等原色在极简主义的室内设计中也常被应用，无印花、无图腾的整片色彩带来低调的宁静感，沉稳而内敛。
5.3 材质多样：在极简主义的家具中不仅应用木质、皮质等家具主要的基本材质，现代工业的新材质也被设计师们广泛采用，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等。为室内环境氛围添加了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光。
5.4 功能强大 ：极简家具不仅拥有简单的线条与颜色，同时还拥有强大的功能。例如在可塑性最高的椅子部分，由极简主义思想所设计出的椅子大多具有功能性，或可自由调整高度、或可变化造型。
参考文献
[1]胡景初、方海、彭亮，《世界现代家具发展史》
[2]李旭等 著，《现代设计艺术丛书--室内陈设设计》，合肥工业大学出版社
[3]潘吾华著，《室内陈设艺术设计》，中国建筑工业出版社
陈设艺术范文3
【关键词】工作过程；导向；陈设艺术设计；课程开发；实践探索
随着社会的不断发展，教育也在不断的进步，如今的教学方式更多的是将重点放在学生身上，特别是对于大学生来说，学生学习是以将来的工作为目标的，他们在课堂上学习的知识更多的是为了以后的工作，所以针对他们的教学方式也应该随之改变。陈设艺术设计课程就应该改变传统的教学方式，根据学生工作过程导向对课程进行合理的创新开发。
1基于工作过程导向课程改革内涵与思路
1.1基于工作过程导向的改革的基本内涵
基于工作过程导向指的是在中间环节进行工作分析活动，是以中间过程为核心进行科学的对工作流程进行分析。这是一个丰富的概念，不仅涵盖了作业方的要素，还要完善工作所具备的核心能力以及关键要素。所以在对陈设艺术设计课程的开发就需要有着丰富的校内外专业实践活动的支撑，基于工作过程就是在自身教学的过程中不断的学习完善自身，在教学一体化的基础上帮助学生掌握专业技能，培养他们的核心能力。
1.2基于工作过程导向课程开发的基本思路
基于工作过程导向进行课程开发是不同于传统思路的，对于传统课堂知识的传输教学方式是颠覆的，打破了教师在传统课堂上以自身为主导的教学方式，进而以学生为主体，以培养学生的核心素养为重点，对课堂进行重组，帮助学生在课堂上，在工作项目的实施过程中对知识技能进行吸收，掌握理论知识与专业技能。对此陈设艺术设计课程开发的基本思路编成基于工作过程导向重新构建课程体系，以技术为核心实施岗位与职业发展的课程知识观，受教育者不再单纯的进行知识点的学习，而是模拟自身真实工作环境与情景的状态下去学习，从简单的工作到复杂的任务一步一步的成长为陈设艺术设计的成熟工作人员。
2基于工作过程导向的陈设艺术设计课程实践研究
对于课程的设置与改革，考虑到学生的工作过程导向更加有利于学生的发展，能够帮助学生更加全面的接受教学，帮助学生学习的也不局限于理论知识，更是为了培养学生的职业技能。所以为了达到更好的教学效果，不仅仅需要师生共同进行探索，也需要相关设施的配合。
2.1校企合作建设与课程相配套的实训基地营
专业实训基地的投入是基于工作过程导向进行课程改革的重要基础，也是其重要保障。基于工作过程导向进行课程开发就要求大量的教学内容在实际的操作与工作环境中进行，对于陈设艺术设计来说就需要宽阔的工作场景与必要的工作材料，这些都是在课堂上满足不了的，这就需要学校给学生创设一个能够进行操作的教学环境，而与学校周边的相关企业合作是一种节约资金且达到更好教学效果的重要手段之一。与企业进行合作共同建设一个实训基地或者是在企业中进行实训教学，打造一个专门用于学生实践的实训环境，是顺利进行课程改革的基础。
2.2以学生为中心的教学方式
基于工作过程导向对陈设艺术设计课程进行改革将不同于传统的教学方式，在以往的教学中教师去讲授知识而学生单纯的去听去学，更多的是以教师为主体地位，而改革之后则是以学生为主体，旨在培养学生的职业技能与文化知识，更多的是培养学生主动学习的能力，鼓励学生自主学习主动求职，帮助学生在工作实践中学习，融汇知识与掌握技能。
2.3建设高水平师资队伍
过硬的教师团队是基于工作过程导向课程改革的人才甚础。这样的改革下对于教师的素质有着很高的要求，特别是改变了传统教师只掌握理论的状况，对教师有了更高的要求，需要教师在掌握扎实理论的基础下更要有着丰富的实践经验，只有这样才能够帮助学生在实践中进行学习。然而如今的陈设艺术设计课程教师中能够满足要求的不多，这就需要对于这些教师进行相关培训，帮助他们适应改革后的教学环境，同时也可以聘用企业一线的优秀工作人员来教学，弥补现有师资力量的不足与缺陷。只有不断的完善师资队伍才能够更好的对学生进行培养。
3基于工作过程导向的陈设艺术设计课程开发
3.1陈设艺术设计课程开发原则
对于陈设艺术设计课程的开发需要遵循一些原则，首先是预见性，陈设艺术设计的工作需要结合时下的流行因素，所以教师在教授时应该考虑到未来学生工作时的流行元素，这样学生在未来步入工作的时候能够减少适应的时间，也能够增强自身的竞争力；其次是多元性，在培养学生的时候应该多方向的去培养，特别是培养学生跨岗位跨职业的共同能力；最后是实践性，学校培养教学的最终目的是让学生能够使用学习的知识去工作，这就要求学习的内容必须有较强的实践性，应该能够在生活中使用而不是存在与理论中。
3.2陈设艺术设计课程开发创新要素
3.2.1以技术为核心的课程知识观以工作过程为导向的陈设艺术设计课程总体开发始终注意贯彻以工作过程为导向，这就需要课堂教学改变传统的核心转而以技术为核心，技术知识的构建能够引导学生达成学习的目标，相关的知识也是学生能够在工作中使用的有效知识，这样的学习能够提升学生的学习效率，让学生更好的适应工作，也可以培养学生具有陈设行业所需的设计协调及制作的技术能力。
3.2.2陈设艺术的个性化陈设艺术设计的课程教学实际上应该是有无限活力与无穷空间的，设计的理念可以一致但是设计的方案可以是无穷的，对于不同的人来说，同样的材料空间不同的设计人员不会有一样的设计，所以在培养学生的时候应该鼓励学生去进行创新，鼓励学生遵循自身的想法去实施，鼓励个性化，尽可能的避免对学生进行统一化规范化的教学，如果将学生培养成一个模样那可以说是教育最大的失败。
陈设艺术范文4
关键词：装饰陈设艺术品；室内空间；点缀；协调
中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0036-01
装饰陈设艺术品对于当代社会是一个很时尚的话题它引导着人们对室内设计的审美导向，更重要的是对室内设计表达效果有着较强的影响。当下室内设计的流行趋势是重装饰与轻装修，本文的论点也是以探讨装饰陈设艺术品多为重点。以下从六个方面来谈谈装饰陈设艺术品对室内设计的影响。
一、相辅相成的互利作用
在室内空间里整体基础的装修是必要的，但这样还不完美，需要装饰陈设艺术品的后期补充；但对于装饰陈设艺术品来说，放什么样的装饰陈设艺术品，是需要借鉴室内前期定位与环境营造等条件的要求。从而突显装饰陈设艺术品的审美与使用功能。
二、画龙点睛的点缀作用
对于室内来说，装饰陈设艺术品是对室内的二次装修，有着对室内空间环境的点缀、美化的作用。装饰陈设艺术品与室内设计两者在这一节突显重要关系，不一样的装饰陈设艺术品在不一样的设计中会产生不一样的效果、作用。在室内设计确定整体风格后，将利用装饰陈设艺术品的点睛之笔，就会给整个室内带来无限生机与趣味。
三、对比统一的协调作用
一般来说，大空间里装饰陈设艺术品其面积或体积就较大；在小空间里装饰陈设艺术品则面积或体积应小。无论怎样设计，装饰陈设艺术品要和空间体量感相一致。在这一节中关键词则是协调，我们从协调的意思可以探索出另一个名词――和谐。在这一节中一定要注意整体与局部的关联性、统一性，布局之间的协调性。在室内空间中有着相同的元素则可以将这些元素搭配进行组合，达到一种协调和谐的气氛。
四、分合自如的分隔作用
装饰陈设艺术品对室内空间起着分隔的作用，将室内空间得到可变性，像是把大的空间分成小空间，从中提升空间利用率和舒适性，也可以用装饰陈设艺术品来暗示出虚拟空间。在当下无论是居室还是公共空间，用装饰陈设艺术品来暗示虚拟空间的手法很多，利用这种手法既可美化空间又可以起到分隔的作用。如在酒吧里，利用具有装饰性的珠帘或藤帘将每个雅座隔开，这样美化环境、装饰了空间，也起了对部分空间的分隔；在雅鲁藏布大酒店里，餐厅处则是利用了每一个不同形状的铜质佛像或金属器皿，将用餐区域进行分隔，这种手法就利用了虚拟分隔。
五、出奇制胜的个性体现
说到个性，这一环节对于人们现代社会来说是很重要的关键词，在说到室内设计中人们都要个性。室内装饰逐步走向追求个性化风格，追求生活舒适度的理性消费。人们终于明白，室内装修永远不肯能一步到位，因而过多的室内硬装饰实际上是限制了室内装修理念，“轻装修，重装饰”越来越深入人心，出现了现代简约装修风格就是这一时期应用而生的。可有时一件雕塑，一件工艺品，一幅画甚至一块有特色的桌布能为室内空间增添色彩和文化品位，通过自己对空间装饰的创造和参与，使室内装饰风格深深打上了个性化文化品位的烙印，对室内的创造得到很好的满足。这种室内文化的创造方式，在现在和未来相当时期内，将是中国室内装饰的主流。生活来自于自我，在我认为自我才能突显个性，装饰陈设艺术品只有来自生活，才能反映个性，这样才是自己的独一无二的，潮流的。
六、综合营造的掌控作用
室内空间里装饰陈设艺术品在不同程度下需要恰当的把握摆放与布置，也要把握好它们的数量、色彩、形态、比例、位置与室内空间整体定位及环境营造等条件相联系、相融合，达到二者相辅相成的作用。装饰陈设艺术品在对室内空间里的装修、改造、美化、点缀时也要把握住它的人性化。装饰陈设艺术品和整个空间要一样，动静有别，声色兼俱，从中要表达出空间的品味和趣味。
从环境上说装饰陈设艺术品在美化室内环境时，必须做到由室内环境来选择装饰陈设艺术品，达到两者的融洽、相联。目前，装饰陈设艺术品对市场具有很大的潜力，人们生活水平越来越高，对于室内的装饰改造，要求也越来越高，从而使装饰陈设艺术品的样式、风格也具有了不同的种类。在设计师和业主的共同努力下利用装饰陈设艺术品将室内空间表现得更加人性化、更具有了时代感，在室内设计中起到了举足轻重的作用。
西北民族大学中央高校基本业务费专项资金项目，项目编号：ZYY2011001
陈设艺术范文5
文章就基于工作过程导向的陈设艺术设计课程改革从课程开发与课程实践两方面进行研究。首先梳理了工作过程导向课程改革的内涵与思路，从实践角度探讨了陈设艺术设计课程开发与课程实践的相关内容，指出工作过程导向的课程改革有利于学生职业核心能力和综合素质的培养，实现学业与就业的直通。
关键词：
工作过程导向；陈设艺术设计；课程开发；课程实践
一、基于工作过程导向的高职课程改革内涵与思路
1.基于工作过程导向课程改革的基本内涵
基于工作过程导向，是指从产品或服务的生产环节着手进行的工作分析活动，即以生产过程为核心起点科学设置工作流程的一种工作分析行为。基于工作过程是一个内涵丰富的概念，其主要涵盖了作业方面的要素（如作业条件、作业环境、作业情境等），完成工作所必备的核心能力、关键技术要素等其他要素。所以，高职院校在实施基于工作过程导向课程时一定要有丰富的校内外专业实践活动的支撑。基于工作过程导向的课程是建构在“做中学”“教学做一体化”基础之上的，重视研究如何使受教育者在实践活动中掌握专业知识技能，培养职业核心能力，提高职业素养。
2.基于工作过程导向课程开发的基本思路
基于工作过程导向高职课程开发的基本思路，是颠覆传统课堂中知识传授、接受模式，打破以教师为主导的课堂教学形式，以职业核心能力培养为中心，基于工作过程重新组织建构课程，使受教育者在项目化工作任务的实施过程中完成对知识技能的吸收，学习基础理论，获取职业核心能力。基于工作过程导向课程设置结合有关职业资格证书对职业能力素养的要求，强调了对受教育者职业能力素养的锻炼和专业训练。我们的陈设艺术设计课程开发的基本思路是：基于工作过程导向重构课程体系，实现以技术为核心的“岗位+职业发展”课程知识观，构建策略—创意—设计—执行职业能力模块课程项目技能的课程体系。受教育者在模拟情境和真实工作岗位上学习项目化的工作任务，从单一工作技能向复合工作任务循序渐进，由初学者逐步成长为陈设艺术设计的行家里手。
二、基于工作过程导向的高职陈设艺术设计课程实践研究
基于工作过程导向的高职课程设置与改革有利于学生获得全面、有效和有用的职业教育，有利于培养和提高学生的核心职业技术技能。高职工作过程导向课程体系的建构与开发，既需要我们大力进行探索与创新，同时也需要一些实施条件的配合。
1.校企合作，建设与课程相配套的实训基地，营造良好的实训环境
专业实训基地的大力投入，是基于工作过程导向课程改革的必备基础和物质保障。基于工作过程导向的课程开发实践和课程体系建构，大量教学内容需要在模拟和真实情境中进行，对模拟生产情境和真实工作场景要求高、需求大、使用频次高。所以，校内外实习实训基地的支撑作用无可替代，极为重要。这就需要我们一方面认真贯彻政、校、行、企合作办学和协同创新的精神，借助高职教育服务区域经济发展的政策，多方筹集资金，提升实训基地的装备与建设水平，另一方面落实“工学结合、校企合作”的职教发展方针，大力寻求企业的强力支持，与企业合作建设与课程相配套的实训基地，打造良好的实训环境，顺利实施“教学做一体化”，确保受教育者职业核心能力和综合素质的培养实施到位。
2.实施基于工作导向教学模式和以学生为中心的教学方式改革
高职课程基于工作过程导向课程改革必然带来教学模式和教学方式的巨大变革，工作导向教学模式的最基本内涵是为了学生的行动而学习、通过学生的行动而学习，即通过高职教学改革打破以往以教师为主导的教学模式，改变旧有的学生被动接受知识技能灌输的学习状况，增强学生主动学习的动力，促进学生自主学习、主动求知，构建以学生为中心的教学方式新体系。在这一新体系中，教学活动中心为学生的知识技能学习，学生独立或者以分工合作的形式开展学习活动，包括搜寻专业信息、自主制订学习方案、积极参与项目化工作任务、参与学习效果评测和学业成绩评价等教学环节，使学生真正成为学习的主人，在“做中学”“教学做一体化”，并最终在全部学习过程中获取专业知识技能与未来职业核心能力的训练。
3.建设高水平“双师型”师资队伍
打造过硬的师资队伍，是基于工作过程导向课程改革的人才基础。大力实施基于工作过程导向的课程改革，优秀的师资是其中的核心环节，受教育者职业核心能力的获取，离不开教育者在教学活动中的辛勤付出与大量参与。高职院校的教育者不但要有基于工作过程导向的相关理论素养，能够按照行动导向教学理念进行教学，还要具有突出的职业实践能力。但是，反观目前高职院校的教师队伍实况，作为教师队伍中新生力量的青年教师基本上从各大院校毕业后直接踏入高职课堂，从学校到学校，缺乏在企业一线实践的工作经历。这就需要我们花大气力真抓实干，通过多项举措鼓励高职院校教师尤其是青年教师到企业挂职锻炼，参与企业真实项目，熟悉企业实际项目运作流程，逐步缩小工作导向教学与教师职业实践能力的要求之间的差距。同时，高职院校也可以考虑从企业一线择优聘请行业人员到学校兼职教学，进行实践课程的教学，以弥补现有师资的不足。最终我们要通过政、校、行、企协同创新，努力提高师资队伍建设水平，合力打造一支教学能力和行业实践能力兼备的“双师型”教师队伍。
三、基于工作过程导向的陈设艺术设计课程开发
广东文艺职业学院美术系2009年以来重点进行课程设置改革，以装饰艺术设计专业（装饰工艺方向）作为试点，与校外企业合作，共同开发出装饰陈设相关课程，将最终的毕业设计定为与岗位一致的整套陈设方案设计。在装饰工艺课程教学改革过程中，我们不断探索以陈设行业工作过程为导向，以陈设设计与制作技术为核心组织课程内容，培养学生具有陈设行业所需的设计协调及制作的技术能力。
1.陈设艺术设计课程开发原则及要素
第一，陈设艺术设计课程工作过程导向开发原则。预见性：准确分析和预测行业发展趋势所需要学生具备的专业职业技能。基础性：加强学生专业基础能力训练，发展和增强学生潜在能力。灵活性：兼顾工作能力所需要的不同层次、专业之间的配合。多元性：注重培养学生跨岗位、跨职业的共通能力。实践性：包括职业的实践内容、实践形式及实践的可操作性。第二，基于工作过程导向的陈设艺术设计课程开发要素。受教育者——受教育者的年龄、知识基础、专业根底、可塑性是设计课程必须考虑的要素，课程内容的深度、广度和逻辑结构，要适合受教育者身心发展的一般规律；专业——课程内容应反映本专业中最有实践价值的基本理论、法则和基本要领；社会——社会政治、经济、文化的发展趋势、时代特征及其对人才的专业技能及综合素质要求，是课程开发的现实依据和制约因素。以上三要素应综合考虑。
2.陈设艺术设计课程开发创新
第一，以技术为核心的课程知识观。在知识经济的生产要素中，只有有效知识才能被称为工作过程知识，建构这类技术知识的过程对于引导劳动者达成工作目标、完成工作任务是至关重要的。基于此，以工作过程为导向的陈设艺术设计课程总体开发始终注意贯彻以工作过程为导向，以陈设设计与制作技术为核心组织课程内容，培养学生具有陈设行业所需的设计协调及制作的技术能力。第二，逆向设计课程。依据装饰艺术设计相关行业职业的工作要求，调研核实工作岗位应该具备的核心技术、技能要求、职业素养等方面的详细信息，据此设置出所需的装饰陈设核心技术课程和职业技能课；再确定核心技术课之外的专业技能课和职业素质课程。课程改革融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。如本专业的纺织品设计、挂饰设计、灯饰设计、家具设计、花饰设计、陈设项目策划和毕业设计等课程，突出了专业培养目标所确定的空间设计能力、陈设设计能力、手工艺制作能力三大核心能力的培养，实现了学业与职业的有效对接。
3.陈设艺术设计课程开发实践
第一，广东文艺职业学院美术系装饰艺术设计专业经过数年的研究试验与调整改革，基于工作过程导向的课程理论，将课程知识与岗位技术直接挂钩，构建了陈设艺术设计实用技能学习和职业素质养成的重要平台。第二，陈设艺术的技术性与个性化，使它在艺术与实用的结合方面有极大的发挥空间和无穷的活力。特别是纺织品设计、家具设计、灯饰设计、挂饰设计、花艺设计等人才输出，都是企业需求的热点所在。因此，院系与企业先后共同研发了色彩搭配、纺织品设计、挂饰设计、灯饰设计、花饰设计、家具设计、陈设项目策划、毕业设计等主干课程。第三，把本专业学生输出方向确定为面向陈设设计公司、艺术设计公司设计部等，工作岗位定位为上述公司及其他企事业单位的各类配饰设计师助理、配饰设计专业绘图员等。本专业学生从大二开始学习上述岗位所需的实用技术知识，目前，本专业所培养的陈设艺术设计应用型技术技能人才受到了企业的欢迎，同时也为学生创造了良好的职业发展前景。
四、结语
实践证明，基于工作过程导向的陈设艺术设计课程体系重视对学生能力的培养，适应了高职教育人才培养模式改革的需要，能够很好地满足市场对高技能应用型人才的需求。它充分显现了陈设艺术设计工作岗位基于工作过程及项目化工作任务的特征，实现了课堂学习、虚拟情境实训、生产性顶岗的直通与对接，使学生能够直接向一线生产师傅、设计人员、管理人员等学习工作岗位知识技能。陈设艺术设计课程体系借助课程改革培养学生的创业创新意识，提高学生专业技术技能应用水平，培养学生的岗位作业能力和对未来职业岗位的适应力，强化学生可持续发展性。高职应用型人才培养质量与课程改革实效息息相关，要真正开展理论与实践一体化的基于工作过程的项目化教学改革，还需要我们更加重视校企合作实训平台、行动导向教学模式和以学生为中心的教学方式改革、“双师型”师资队伍等方面的建设，这还有待进一步的探索与实践。
作者：冯卓茹 胡晴 单位：广东文艺职业学院
注：
文章系2013年度广东省高职教育艺术设计类专业教改课题“基于工作过程导向的陈设艺术设计专业建设研究与实践”（项目编号：201305092）成果。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见.2006.
[2]徐涵.以工作过程为导向的职业教育.职业技术教育，2007（34）.
[3]赵志群.职业教育与培训——学习新概念.科学出版社，2003.
[4]姜大源.当代德国职业教育主流教学思想研究——理论、实践与创新.清华大学出版社，2007.
陈设艺术范文6
随着文化产业的发展,中国传统文化的复兴,室内陈设艺术越来越注重对传统文化的传承,进而体现人们对高品质生活质量,个性化生活空间以及独特审美价值的追求。可以说中国传统文化对于中国社会的发展具有巨大而深远的影响。周易、儒家、道家、佛学的哲学思想作为中国传统文化的精髓,对建筑、材料、装饰手法、园林造景、民俗文化、书画诗歌艺术都产生了很深的影响。这些明显带有中国文化烙印的设计作品蕴含着民族文化的精髓,同时又给人们更多精神需求上的满足。家具作为陈设艺术的主要内容之一,不仅满足了人们使用功能的需求,实现其对室内空间的组织规划作用,更进一步体现了室内设计风格。明清家具作为世界家具发展史上的奇葩,自身的精神象征意义已经远远超过了它的使用功能。优美的曲线、朴素自然的色彩纹理、精湛的技术工艺、流畅的美感,凸显出很高的艺术品位,给室内空间增添了许多文化韵味和端庄的风范。这些传统符号是最能直观体现传统文明的一种表现形式,它们是前人生产劳动建造居所经验与智慧的层积,是精神生活的追求与体现。在新时期,将这些传统符号直接运用于室内陈设艺术之中,或是运用抽象简化、符号拼贴、移植嫁接、多元重构等方法,在新技术、新材料、新工艺迅速发展的基础之上,融入对传统元素符号的深入理解,结合现代人们的生活方式及审美理念,对提炼出来的形式要素进行改良设计,使其富有新的时代特色。这些都是有效营造具有传统文化室内环境的手法。新时期室内陈设艺术要想很好地传承传统文化,首先要深入理解传统文化,也就是在符合现代生活方式的基础上,对传统文化的再运用。“天人合一”作为中国传统文化的主体思想,对艺术创作的影响很大,具体主要体现在意象思维方面。中国传统的意象思维是一种创造性的思维,富有灵感,带有跳跃性。陈设艺术中,各种陈设品可以通过某种传统符号或是塑造审美意象来达到打造室内某种带有文学艺术情趣的文化氛围,例如,中国的山水画、雕塑、青花瓷等陈设品的运用。其次,在追求个性化的今天,室内陈设艺术要遵循中国传统文化的“中庸”思想,根据具体情况,在和谐、稳定、安详与不乏性格、情感之间找到一个平衡点,符合真善美的审美观,整体协调处理陈设的质感、舒适、美观、生态等自然特性,与时尚性、社会功用、人文风格等社会属性的关系,充分考虑人对物的功能需求,人对环境、空间的精神需求与物质需求,来实现设计目标。因此,室内陈设艺术想要传统文化在当今社会各种文化交错纵横的环境下得到继承和发展,同时又能够创造出极富时代气息的新样式,就必须实现传统文化在自身的蜕变中寻求发展,使传统装饰艺术的精神内涵和现代的材料及高科技媒介相结合可以说是有效的途径之一。
室内陈设艺术对东西方文化的融合
在世界经济一体化、文化一体化的新时期,室内陈设艺术也体现着东西方文化的融合。东方文化以中国的儒家文化、东亚文化和印度的佛教文化为主流和代表,西方文化以基督教文化、古希腊和古罗马文化为主流,他们共同存在于世界文化体系当中。在室内陈设艺术领域中,以中国为代表的东方文明和以欧洲为代表的西方文明分别创造出了设计风格特征鲜明的文化样式。东方陈设艺术文化秉承“天人合一”的传统,强调人与自然的和谐,通过一些山水画、瓷器能够得以体现。西方室内陈设艺术注重人的主观意识,与周边环境结合的较少,受基督教影响较大,陈设品更多的是人为塑造的痕迹。随着社会的不断发展,人们越来越注重交流学习,东西方文化也逐步相互渗透,西方室内陈设艺术引入东方理念,开始注重人与环境的和谐,回归自然。东方陈设艺术打破传统观念的束缚,像西方一样开始注重人文情怀,用更加开放的思想调节室内空间氛围。例如,海派家具就是东西合璧的典范,家具款式上吸取了西方的试衣镜、五斗柜等,样式上脚型有中式和西式,床由中国传统的单边上改为西方的双边上等。通过不断开放的网络平台,室内陈设艺术可以在不同的地域、不同的民族间交流,现代国际式的室内设计,装饰效果则更多是从整体的角度出发,从造型、风格、线条、色彩各方面综合考虑,在布置手法上注重陈设物品之间的协调,创造出更加惬意的室内环境氛围。因此,东西方文化之间界限已经渐渐模糊,混合派成为室内陈设艺术中一种流行的样式。新时期是信息化的时代,统一多元化成为时代的标志。多元化的设计时代必须遵守“和谐”的艺术形式,这也成为判定艺术与设计质量是否平衡的标准。对于室内陈设艺术文化的需求也日益多元化。多元化的需求促使室内陈设艺术呈现出千姿百态的形态,形成多种的风格流派、多样的表现手法。人们对室内环境设计的营造不单单追求时髦与简约,更多的是想摆脱传统思想的芥蒂,重新定义生活方式,重获新生自由。设计手法不拘一格,只要觉得合适、得体的陈设艺术,深入推敲造型、色彩、材质、肌理等方面的总体构图效果和氛围,都可以拿来结合使用或作为点缀之用。但外来文化总是以本土文化为基础,两者之间的交流以并存和融合为主。因此,在吸取外来文化时,应该要参考有价值的文化特质,充分发挥文化的包容性和融合性,把握自我民族文化的内在结构和发展逻辑,在自己的文化积累过程中成熟发展起来,在多元文化并存中树立中华民族陈设理念的主导地位。中国的陈设艺术经过数千年的历史磨练,民族文化根深蒂固,尽管现代文化发展是多元的,但仍需在继承传统的前提下使陈设艺术向多元化发展。