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国产动漫范文1
硬汉和暖男
不少动漫人士认为，将IP（Intellectual Property）翻译为“知识产权”或许是不够的，应该更强调其价值根源及精神认同。正是因为这种价值认同，才有了“谢耳朵”那样的《星球大战》“死忠粉”，才有了一种执着叫“海贼火影完结时，家祭无忘告乃翁”。
先来看看好莱坞制造的“超级英雄”――超人、蜘蛛侠、美国队长……部分受访的“80后”“90后”动漫节观众说，当他们告别了“小蝌蚪找妈妈”，将“黑猫警长”塞进了阁楼壁橱，是这些带有美国“硬汉”支撑起了年少时的幻想。
“好莱坞几十年反复讲美国梦、英雄主义，为何受众不厌倦？”原“漫威”漫画公司金牌画师沃尔特说：“因为价值认同不是故事层面的或消费后的短暂狂热，而是一种延绵的情感纽带。”
再来看看近几年，美国与日本动漫界均热衷塑造的“暖男”形象――小黄人、大白、夏目、黑子……简单、呆萌，却能营造“治愈”的氛围，关照现实世界，弥合受众因为成长、失去、孤独、背叛等经历而留下的伤口。
“优秀的动漫，总是用好的故事与角色，表达恰到好处的情感。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑说，无论题材或形象如何根据市场需求而变革，这一核心价值未曾改变，没有一部成功的作品是出于纯粹的偶然。
优秀的海外动漫所给予国人最大的启示，就是IP所承载的价值认同决定了其生命周期。浙江中南卡通股份有限公司首席执行官郁康淳说，当迪士尼、梦工厂、福克斯、照明娱乐等国际动漫业巨头努力寻求传统与当代的融合时，国产动漫却一度陷入低迷，使得许多经典创造变成了难以“触碰”的回忆。
抢占中国风
为什么中国14岁以上的人很少会再看电视里放的国产动漫？“外星人工作室”社群员工、动漫“发烧友”谢靖说，因为那些幼稚而粗糙的面孔，打怪升级的单线叙事，很难与内含丰富而立体的“硬汉”“暖男”抗衡。
记者在动漫节的周边商品零售区发现，以神仙、妖魔、武侠、盗墓、历史等为主题的展台吸引了不少顾客。“还是我们自己文化里的东西更有亲和力。只要有好的作品出来，大家都会很支持。”“90后”创客来洁楠说：“不是在好莱坞电影里添加中国元素，就等于价值认同。”
基于国家对文化创意产业的重视，近十年来，国产动漫在技术层面有了一定突破，在部分作品的表达上也有了很大的进步。“比如《神笔马良》《秦时明月》。”台湾知名画家、动漫导演蔡志忠说，“我们不要一直想着去超越别人，而是要想着怎么做出自己的特色。”
“10年做1部片子，吸引超过1亿人关注，我们就是以创造IP为核心。”《秦时明月》系列动画总导演沈乐平认为，国产动漫围绕历史和传统做文章不是吃老本，而是让世界了解中国最直接有效的方式之一，目前的挖掘和弘扬还远远不够。
新业态破冰
“没有了自己的文化根基和价值体系，自然很容易落入美国、日本动漫的阴影中。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说，我们应该在自己的民族文化中寻找动漫故事的“世界”，发掘民族文化中具有集体共识的内容，作为这个“世界”的蓝本，以承载故事的思想和价值。
有了文化自觉，打造IP还需智性的创意。“国内与海外动漫产业最大的差距，还是创意的发挥。”台湾著名漫画家庸说，这种创意需要在整个产业链中达成共识。
国产动漫范文2
如果说电影是平常百姓喜闻乐见的大众艺术，那么动漫片更可以说是现代社会大众欣赏科技与文化艺术完美结合的一种新的选择。动漫片不需要很深奥的哲理，往往用最浅显易懂的故事小情节，来阐述一个道理，或讽刺或歌颂，配合着现代声光声效，让观者在欣赏作品的同时，思想随之产生共鸣。从而达到了用动画作品传递情感的目的。动漫作品这一传递形式，是人民大众乐于接受的。美国皮克斯动画工作室制作的科幻动画电影《机器人总动员》全球票房超过5．2亿美元，获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。有个剧评用“孩子们看傻了，大人们看呆了”做标题，说明动漫不应该只专属于小孩子，动漫艺术的受众对象是不分年龄层次的。
动漫作为大众艺术，应将各年龄阶段的人群都纳入其中。国内外经验表明，不管你是受过教育的成年人还是未入学的儿童，大家对动漫都喜闻乐见。因此国产动漫的题材应该广泛而非仅仅把对象定位在青少年儿童。如果一部动漫类作品，太注重教育效果或者传达的思想太深邃，跟大众心理产业隔阂，自然会失去大部分的观众。随着科技的进步，将动漫应用于文化、科技的普及，让普通大众接受新技术、新理念成为一种新的潮流。换言之，生涩难懂的科学知识，做成通俗易懂的动漫视频，让平常百姓更容易接受。国内动漫也曾做过一些动漫在其它行业的推广工作，比如将动漫制作成多媒体课件应用于教学中，这样可以使课堂上老师的“教”与学生的“学”互动性更强；国内动漫与工程技术人士正在联手把动漫技术与漫游、检索结合应用于工农业等行业的虚拟工艺流程中，让动漫技术服务与工农业生产。最近，天宫一号对接成功，在实况广播中加播的介绍有关天宫一号知识的动画片就是很好的例证，所以动漫是大众的艺术。
2动漫对社会责任的价值
据统计，全世界有二百多个国家，大约二千多个民族，虽然各国各地区的历史背景不一样，但是通过曲折的事故情节以及独特的动漫形象语言可以将各国各地区文化艺术、不同的文化流派完整的呈现在其它国家和地区人民的眼前，用动漫的形式使全世界艺术、文化大交融，动漫作为文化推广的使者，身上又肩负着社会的责任。长久以来中国就一直提倡艺术的社会功用。儒家思想强调社会责任感，在儒家思想的影响下，“文以载道”影响了国人的审美情趣和思维方式，“文以载道”也深刻影响了我国传统动画的创作，在动画的创作中一直遵循“寓教于乐”的创作理念，教化的思想在我国动画中非常明显。
国人提倡的“寓教于乐”的目的，意味着是通过给人欢乐的故事以教化，潜移默化地把要传达的思想让观众接受。例如我国早期动画《小蝌蚪找妈妈》赋予了蝌蚪以人类的思维及语言，并向孩子们展现了美好的动物世界。《骄傲的将军》告诉人们不要骄傲要谦虚、进取。《猪八戒吃西瓜》告诉人们好吃懒做不可取。“教”隐含在妙趣横生的故事里。只有把教化的思想完美的融合到吸引人的故事中的动画片才能真正成功，也才能真正实现教化的目的。前面提到，动漫作品应注重娱乐性，但是不是就全盘否定了动漫作品中教化育人的目的呢?动画片创作中注重教化并非是错误的观念，尤其是现在我国动画片的受众对象还多是少年儿童，通过动画片，不仅使他们得到娱乐，而且受到教育，可以说这就是动画片在儿童少年心目中存在的意义所在，因此中国动画的发展既要弘扬中国民族传统，强调教化，更重要的是教化的道理必须融入到有趣的故事和生动的动画作品中，让受众群体感受到身心愉悦的感觉，才能受到观众欢迎。动漫业毫无例外的在文化创意产业占有一席地位的同时，必须承担动漫行业的社会责任。
3本土民族文化价值
历史上，中国动漫作品曾经创造了丰富而深厚的学术价值。早先，在“中国动画学派”的形成发展过程中，历来注重民族绘画与民间艺术、民间音乐等元素的揉合，倾注了中国的动画艺术家的聪明才智，如漫画家华君武为动画片所写的剧本，画家张光宇、李可染、张仃为动画片所作的美术设计，文艺理论家王朝闻为动画片所作的学术研究。由于当时大批著名的各领域艺术家热情的关注和支持，极大地提升了中国动画的综合学术价值。老一辈动画艺术家万古蟾带领一大批青年艺术工作者，将中国古老的皮影戏和窗花剪纸等民间艺术的雕、镂、刻、剪的艺术表现手法，运用于动画创作。于1958年成功拍摄了中国第一部彩色剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，从此为中国动画增添了一个新片种。1960年上海美术电影制片厂摄制完成世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，将悠久的传统的水墨画引入动画制作中，利用虚实交替的意境和轻灵优雅的画面，使中国动画片在表现形式与理念内涵上有了重大的突破，角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗情画意。当年“中国动画学派”以其鲜明的民族风格著称于世，美术设计的灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等。动画题材多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩，突出了中华民族的审美意趣。
在配音上，则使用中国独特的戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别其韵味。实际上，每一部动画作品，都反映了本民族的民族性格和人文精神，动画片往往在讲述故事的同时传达出一定的人文精神。同样的题材、同样的故事，对不同的民族而言，其折射的人文精神就会截然不同，花木兰替父从军的故事被迪斯尼演绎为花木兰寻找自我、张扬自我价值的故事，把中国一直宣扬的“忠孝”观弄得啼笑皆非。《猫和老鼠》中汤姆和杰瑞总在追逐，而一切东西，蛋糕、锅等，都可能变为他们的道具，搞笑不断。美国各个时期的动画片体现出这种趣味性，让观众感觉诙谐轻松，反映了美国民族生活中诙谐幽默的人文精神和民族特质。我国传统动画展现了中国人的传统美德，同时也向世界展现了一个国家的文化底蕴。上海世博会，随处可以看到以动漫形式表现的展品，举办方在赢取经济效益同时更多取得了社会效益，一个国家乃至一个地区的文化得到推广。因为国产动漫起步较晚，漫画思路受欧美发达国家与日本的影响和制约非常大，单纯的模仿使我们的视野和思路固化。在前面提到过，中国传统民间艺术绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等非物质文化博大精深，为中华民族独有。若将中国的这些国粹融入新兴动漫业将会重振中国上世纪5O、60年代的动画业的雄风。当年一批优秀的漫画完全是按照我们民族自己的思路和风格创作的，曾经也打入日本市场和在海外市场。在国产动漫业中坚守本土民族文化，结合动漫业的一些理念与表现手法揉合中华民间艺术瑰宝，构建我国自己的审美标准和理论，立足于自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿国外的模式，永远都会追不到头。
国产动漫范文3
关键词:动漫;保护;融合;特色
中图分类号:DF523 文献标志码:A 文章编号:1673-291X(2007)11-0191-02
第二届上海国际城市动漫画展举办的国内首次动漫高峰论坛上,据专家统计,欧洲占据了全球动漫市场20%～30%的产值,华人动漫市场产值所占比例不足5%,而华人动漫消费市场却占到全球的20%｡美国动画及衍生产品年产值达1 000多亿美元,日本是仅次于美国的第二大动漫产业国｡而作为动漫产品最大消费市场的中国,有80%以上的盈利流向了日本和美国｡
一、政策导向
这涉及到动漫文化的一个导向问题｡各个政府机构以及文化机构有义务而且必须在动漫文化上有个正确的导向,我们不能否认动漫文化给青少年带来的积极影响和个性发挥,同时,我们也应看到由于各国文化和民族的差异性而带来的价值取向上的差异性,给正处在身心发展时期的青少年带来了道德判断和价值取向上的两难｡我们应该积极加强引导,社会各级宣传､新闻､出版､影视等部门应该坚持先进文化的导向,遏制商业炒作的低趣味､庸俗化倾向,鼓励优秀动漫文化的创作,为人们特别是青少年提供丰富健康的精神食粮,使市场健康运行｡
我们也应该看到,很多新闻媒体在宣传动漫产业的时候没有尊崇行业规律,在卖力宣传这个行业的好处以吸引更多的人来关注和从业并没有错,但都只是在大肆宣传动漫一秒能卖多少钱,这个行业的缺口是多么的大,这并不利于这个行业的健康发展｡很少有媒体宣传动漫一秒后面的辛苦付出,动漫在国内也并不缺少加工型从业人员,缺的是高素质的原创人员｡媒体需要以看待一个新兴行业工种的态度来对待动漫,不能把动漫当成很容易入门而且是一个暴利行业来看待,对真正优秀的原创人员的素质要求是非常高的,这个也不是一般的培训机构可以培养出来的,这些都需要媒体正确的导向,让热爱以及想从事这个行业的人能对这个行业有个清醒的认识,扶持还比较弱的国产动漫健康发展｡
二、尊重传统文化
现游走于讲学､做节目的香港岭南大学中文系教授许子东接受新周刊记者专访时,在比较了内地､香港､台湾20世纪90年代生人在传统与教育上的区别的时候说,香港没有一个急切切断旧传统的过程;台湾一直有意延续中国的正统传统;而内地正处于一心一意全球化的过程中,这一代的少年基本上是麦当劳的俘虏｡事实上,他们的父母都是“”中走过来的,传统文化在那个年代就被切断了,断代从那时就已经注定了｡90年代出生的小孩现在正是长身体､形成价值观的一群人,的确形成了一个文化的断层｡商业化的操作对弘扬传统没有帮助｡古装连续剧混淆年代,服饰不准确,经常歪曲历史｡不久前举行过仿古的祭典,也只是场走秀,进行的并非传统文化教育,还可能让人对传统文化更迷糊｡
从传统文化中吸收对动画有用的好的因素,并用现代的新的语言来诠释,这是国产动漫一个很好的出路｡中华上下五千年,有着灿烂的文化与深厚的文化基础,有着很多独一无二的艺术形式,这些都是我们做动漫时值得借鉴的原始资源｡但是,也不能一味沉迷在传统文化中,“越是民族的就越是世界的“这句话曾经迷惑了很多人,在21世纪,最大的冲突不是国家与国家的冲突而是不同民族文化意识之间的冲突,动漫创作作为一种文化意识形态,需要得到别人的承认和推广,要想创造出有着丰富情节和有影响力的动漫形象,不能只在单一的文化形态中寻找创作元素,要立足于本民族文化,吸收其他文化中优秀的成分｡
三、融合与反融合
动漫以其独特的表现形式得到了全世界人们的喜爱和推崇,现今世界尤其是美国和日本动漫更风靡全球｡动漫属于上层文化意识形态,带有很强的时代和国家以及个人特征,在动漫的传播中有着不对称的现象,动漫强国和动漫弱国之间的意识文化形态是单向的不平衡的一种流动,这对动漫弱国来说意味着文化入侵｡而且,动漫本身所表现出来的形式也是大部分人能接受的,因此,它的文化意识形态的入侵是慢慢的不知不觉的一个过程,很有“润物细无声”的感觉｡格伯那的“培养分析”观点认为:“传播内容具有特定的价值和意识形态倾向,这些倾向通常不是以说教而是以‘报道事实’､‘提供娱乐’的形式传达给受众的,它们形成人们的现实观､社会观于潜移默化之中｡”面对这种情况,我们不能大喊狼来了,应该冷静下来思考一些问题,在对本国文化传承中,如何能吸收外来好的文化因素,抵制不好的文化入侵,发扬本民族的特色,这也是我们国产动漫所应承担的责任｡
国内的传统教育是在保守的基础之上的,从小的创造力和想象力也就限制在童话书中,缺少创新意识､创新精神和创新能力｡在面对外来的动漫中这些动人故事情节和生动角色冲击的时候,要保持清醒,吸取这些动漫中优秀的部分,运用到自己的动漫创作中去｡
面对冲击,是融合对方还是被对方所融合是可以选择的｡《花木兰》是迪斯尼第36部年度长篇动画巨片,首次采用中国古老的传奇故事“花木兰”,在六百多位迪斯尼动画师孜孜不倦历时四年的时间里,将传说内容幻化为令人目不暇接的动画场面,在中国的上映取得了巨大的成功｡事实上,美国的《花木兰》只是借用了中国花木兰的故事外壳,它的人物内核是美国式的,人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神,将现念融入古老的传说中,且片中充满了美国式的诙谐幽默,如极富特色的配角木龙和蟋蟀等｡美国人塑造的花木兰并非符合我们中国人心目中的样子,而是美国式的花木兰,中国的故事被美国理念所融合,一个古老的影响中国人甚深的故事成了迪斯尼票房成功的保证,迪斯尼在《花木兰》上的成功也深深打击了中国人,尤其是中国的动漫人｡
丰富的想象力再加上生动可爱的卡通造型,使得《猫和老鼠》成为世界上最优秀的动画片之一｡《猫和老鼠》共留下161个动画片｡它的突出成就表现在,它是唯一获得过奥斯卡金像奖的动画片,而且获得了六次!今天,《猫和老鼠》的卡通书美国已经不再生产,但世界各国的人们已经为这个形象所吸引,他们在继续创作猫和老鼠的故事｡意大利､俄罗斯等国,每年都创作大量的以汤姆和杰瑞为主要角色的幼儿图画书,意大利等国还在出版《猫和老鼠》的期刊｡由此可见,优秀的动漫形象在成长过程中会有很多文化意识形态存在,以哪个为主流的文化意识存在是由创作者所决定的,并且能让这个文化意识形态去影响接触到这个动漫形象的人｡
四、提高动漫从业人员的待遇
国内媒体对动漫的炒作,使得大量的爱好者涌入到动漫制作的行列中｡Flash软件的易操作性还曾经制造了所谓“全民动画”,一度繁荣的同时,也出现了许多低质量的作品,同时,将商业动漫作品的收费门槛降到很低,导致高水平的作者的生活和创作都更加困难｡
林度是国内较早成名的动漫人,也是国内最早以动漫作为专职工作的人之一｡他曾经说过这样的话:“真正做动漫的人在民间,而支持我们一路坚持下来的,不是国家的扶持政策,而是我们的理想!”
在国内,绝大部分的动漫原创人员确实是在极其艰苦的环境下进行创作的｡他们在用自己的热情和天分开创国内动漫新的形式､新的未来,但是得到的却极度不符合这份付出,而且国内培养和使用动漫人才仍缺乏相应的氛围｡在日本,动漫画家具有很高的经济和社会地位,成为一个动画家是很多孩子向往的职业｡但在中国,很多家长认为孩子只有当官､当科学家才能叫成才,国内重视动漫产业人才培养的氛围明显不够｡
让人觉得欣慰的是,已经有很多人开始创作属于我们自己的东西了,并且很有历史责任感｡很欣赏中华家谱网上的传统文化之动画版的宣言:“我们这个创作群体由七十年代人组成｡从童年到青年,我们置身在一个不断转折与变化的潮流中｡从小看着动画片､童话书长大,步入青年融入社会主流,如今我们已经成为人父母或者即将成为人父母,在反思自己的教育成长与现在的少年儿童所面临的文化环境中,我们有着比别的年龄层人更切身的体验和危思｡也许就是基于这种特定身份的文化意识与社会意识,我们决心不管付出多少汗水与辛苦,都要奉献给我们的下一代一套确实可看耐看､孩子喜欢､家长认同,有生命力的动画作品｡”
参考文献:
[1] 杨若愚.动漫文化的阐释[D].昆明:云南大学人类学系2001年毕业论文.
国产动漫范文4
自从2000年以后，我国的动漫市场规模不断扩大，再加上改革开放思想的逐渐加深，原有的很多动漫发展思想观念已经被打破，相对以往来说，动漫的创作出现了更加宽松的创作条件。市场经济体制下的发展机制也给动漫产业提供了非常大的发展空间，因此，在这样的条件下，国产动漫产业也迅速的发展壮大了起来。在国家先后出台的各种动漫产业优惠政策的影响下，在全国各地建立了很多的动漫基地。各种规模和类型的动漫公司也开始出现。一系列非常精品的动漫节目开始播出，尤其是儿童栏目。例如，由广州“原创动力”公司制作的《喜洋洋与灰太狼》近几年来就备受瞩目。另外，我国的动漫届人士与国外高水平企业的交流也不断加强，很多以前的旧观念已经被摒弃，或者被更新，动漫的创作者可以在十分宽松和自由的环境下大展手脚，将他们独特的艺术观念表达出来，这在很大成都上促进了多种形式动漫作品的出现和发展，也培育出了一种多群体、多层面的动漫消费市场。
二、国产动漫产业在发展上存在的优势
1、长期发展过程中积累了丰富的技术经验
我国的动漫发展史是非常悠久的。从50年代的《骄傲的将军》到60年代的《小州蚌找妈妈》，再到80年代的《三个和尚》，一直到近些年来的《喜羊羊与灰太狼》，在长期的发展过程中，这些作品无论是在理论基础，还是在技术形式上都为我国的动漫发展积累下很多经验。另外，国内的很多动漫企业与国外高水平的厂家通过合作的形式，也学习到了很多先进技术，同时也为自身的发展谋求了大量的人才。
2、政府支持
2006年，国务院颁布了([2006]32号)文件，其中明确指出：将具备条件的中小企业纳入到“科技型中小企业技术创新基金”的资助范围当中，并对符合条件的动漫企业优先安排它们上市融资，对一些优秀的原创动漫产品还可以减免其税收，而对那些在资金方面实力相对比较弱的企业会进行专项资金扶持。各个地方政府随后也相继出台了很多扶持政策，这些扶持政策可以在很大程度上有效的保证动漫企业能够健康的生存下去并保持良好的发展势头。
3、动漫业市场前景广阔
我国的经济发展速度快，人民的生活水平也随之不断提高，这就必然导致人们对于精神文明生活的要求也越来越高。而按照传统的经济学原理来看，消费者出现在哪里，市场就必然会出现在哪里。从整体形式上看，人们对于动漫消费市场的需求越来越广泛，这也将是动漫市场能够获得增长的一个极大的动力。动漫产业作为一种纯粹的精神消费，现在正逐渐的被社会强烈的需要着，其产业链的发展也必然会越来越走向多元化，甚至在很多方面己经完成了市场化发展。就目前来说，我国国内所上映的动漫还基本上是靠从国外进口的，如果国内动漫业保持良好的发展势头，国内市场当中还存在巨大的市场开发空间。
三、国产动漫产业的市场策略
1、大力优先支持原创动漫产业发展
动漫创作人员要首先严格要求自己，承担起弘扬我国悠久历史文化的重任，在能力范围之内创作出更加具有历史文化底蕴，能够体现我国各民族传统，并凝聚起时代精神的优秀动漫作品。不过，目前还要理性的对待国产动漫水平与国际动漫水平之间存在的差距，并积极的借鉴和学习国外动漫理论和创作经验，无论是从技术上，还是从管理经营上，学习先进的同时挖掘出我国本土文化的优势资源，积极发挥本土优势，大批量引进动漫业的人才，以更好的推动我国动漫产业的发展。要从以引进为主逐渐的走向以自主研发为主的发展模式，从以学习模仿为主逐渐走向以独立原创为主的创作模式，从进口为主转向出口为主的产业发展模式。
2、大力培养动漫业高端人才
要推进建设国家动漫产业基地的进度，更好的进行人才教育和培训，并通过更强的技术研发与服务，推动龙头动漫企业的集约型发展。另外，对于中小企业也应进行扶持，开展有效的国际经贸技术合作，使我国的动漫产业基地能够实现多功能、一体化的发展模式，逐渐建设城产学研的综合动漫培训基地。就我国当前的形势来看，动漫产业尚缺乏一些比较高端的技术人才，因此必须要注重对于人才的培养，这是我国动漫产业今后能否发展好的关键所在，也是产业振兴的基础，可以为整个产业提供强大的技术支撑和保障。
3、保护知识产权提升行业自律意识
动漫产品是我国广大青少年十分喜爱的一种精神食粮，甚至会对青少年的成长产生影响，因此要严格内容管理，尤其是对一些进口作品要进行严格的内容审查，对于违法经营行为要严厉打击，同时要保护动漫及其衍生产品的知识产权，维护整个市场秩序的健康发展，营造出一个良好的发展环境，只有这样才能够使整个动漫产业的发展机制得到完善。
四、结束语
国产动漫范文5
关键词：动漫产业链；文学脚本；中国元素
动漫作品中通常采用极度的夸张与变形手法把一些坏人处理的相当丑陋。久而久之，观众就会产生一些审美疲劳。动漫作品《秦时明月》保留了传统的典型化处理方式，同时对部分角色形象进行了创新。卫庄的角色造型与传统的反面人物有所不同。卫庄的五官十分端正、身穿黑色衣袍、白色的发型。这样的角色造型颠覆了传统的角色形象，给人一种威武而又神秘感。而大将大铁锤的形象恰与卫庄相反。一身强壮的身躯，坦露着肩膀，给人一种反面人物的感觉。这种突破性的变革，给观众耳目一新的感触，增强了观众的收视心理。
一、《秦时明月》角色造型影响因素
动画角色的形象设计是一部动画片成败的关键所在。如何成功的塑造大众可接受的视觉形象符号是创作者首先考虑的问题。孙悟空、哪吒、葫芦娃、喜洋洋这些家喻户晓的动画形象给人留下的不仅具有形象魅力，而且也赋予了情感和生命载体意义。第八届东京国际动漫节和法国戛纳电影节上，《秦时明月》的放映给国外媒体与观众留下了深刻印象。《秦时明月》角色形象的成功塑造源于以下两方面的因素。
（一）《秦时明月》动画制作产业链建立
一部动画片的制作需要多方的人员与部门的部署。《秦时明月》制作方玄机科技公司，从一开始就致力于故事创作、影像包装、衍生产品、媒介宣传到市场放映的动漫产业链运营模式操作。生产――包装――播出――衍生物开发――销售――收益――再生产。玄机科技在这种有效的产业链下，成功的应用于动画片《秦时明月》。良好的运行模式确保了三维动漫作品《秦时明月》的成功制作，对角色形象的成功塑造提供了保障，同时角色形象的成功设计也为“动漫产业化”的建立提供促进作用。
（二）《秦时明月》文学脚本故事内容的需求
动漫作品《秦时明月》是一部针对海内外多层次年龄阶段观众而推出的武侠奇幻作品。这部动画片从秦始皇统一六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳30年的时间历程中，各种历史事件和民间故事纷呈迭起。一位英雄少年天明经过自己的努力与奋斗，最终成长为历史的经典传奇人物。这部动画融汇了秦朝历史、百家争鸣的中华古文化于一身。丰富、厚重的故事情节赋予了角色形象多元化的风格特色。
1.故事内容决定了角色存在的时空关系
特定的角色形象存在于特定的时空关系中。时空关系包括时间性的历史时期、年代、甚至一天中的早、中、晚；还包括空间性的太空、地域、国家，甚至是更为具体化的生活场景。动画时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素[1]。
动漫作品《秦时明月》根据台湾作家温世仁先生的原著《秦时明月》改编而成。动画片《秦时明月》故事内容发生在秦朝，其中角色的形象被打上了时代的痕迹。人物的面部表情、动作、服装、发型都与秦朝时期的人物形象相契合。
2.故事内容决定了角色的性格特征
动画片中角色的性格、气质、个性是由故事发展的情节而设置的，从而由角色的外在形象而得以彰显。文学原著《秦时明月》中荆轲、丽姬本是青梅竹马。丽姬由于美貌艳丽被秦王政带走。几个月后，在皇宫里丽姬生下荆轲之子。在丽姬的请求下，也把荆轲之子视为己出。这个孩子被取名为天明。故事内容中的主角天明因年少身世而性格沉稳倔强，从而决定了人物的精灵古怪的性格特征。从荆天明的表面形象来看，夸大的眼睛凸显他精明能干；短袖的服装表明他活泼好动；散翘的发型表明他古怪精灵。这种形象的设计恰恰迎合了故事内容的需要。
二、《秦时明月》中角色造型启示
（一）中国元素的加入
动画片的民族化复兴之路仍是一条继续坚守的道路。《秦时明月》选定在秦朝时期，武侠故事传奇故事，鲜明的人物性格特征为创作者自由发挥提供了前提与空间。中国民俗化元素的加入与现代时尚理念的步入，为观众提供了一场视听冲击。
《秦时明月》角色形象运用了中国传统的民族色彩元素与服装道具。这些传统与当代人们的审美趣味相联系。中华民族特色的艺术还有许多许多：书法、水墨、陶瓷等样式。每一种艺术样式与现代人们的审美进行合理匹配，必将找到一种新的创新之路。
2010 年，完美时空开发的游戏《笑傲江湖》在第二版 CG 动画宣传片《再战江湖》，使用三维技术与水墨效果技术相结合，用来展现令狐冲与东方不败在竹林中较量的场景。墨色流淌而产生的效果，黑色与红色的强烈对比，带来视觉上新的冲击。
（二）扩展新的表现形式
动画从本质上而言是一种创意性文化，其中角色形象设计也应放在首要地位置。创新是相对于技术引进、模仿而言的一种创造性活动，即创新所需的核心技术来源于内部的技术突破，摆脱对外部技术的依赖，依靠自身力量，通过独立的研发而获得，其本质就是牢牢把握创新核心环节的主动权和所有权[2]。
动漫作品《秦时明月》运用三维建模技术与二维渲染技术的表现形式找到了一条动画创作的新道路。三维技术与二维技术的运用于《秦时明月》人物角色形象上，使人物形象显得饱满，图像细节更加丰富。对于国产动画来说，中国传统水墨、木偶、折纸等表现形式仍能进行创新，充分利用不同的表现形式创造新的作品。
三、从《秦时明月》看国产动漫角色造型的革新
《秦时明月》角色造型的成功塑造为当今国产动画提供了很好的榜样。国产原创动画的定位直接影响动画角色形象的塑造。本土审美观的现代性转移倾向是现代受众观赏心理的重要特征[3]。国民在保持本土化文化认知的基础上，越来越倾向于当代流行元素的加入。充分认识动画的头身比例、发型、服饰搭配、色彩、动作姿态等元素。这些都可以进行创新扩宽道路。国产动画的复兴之路仍然很长，需要创作者不断的研究与探索。
美国动画动作姿态造型通常以圆润的形态塑造人物形象。纵观迪斯尼的经典动画到《飞屋环游记》的动作形态，灵活圆滑的动作应用于角色造型。角色的面部动作、眼睛转动、手指、胳膊的运动一贯保持圆润流畅，给观众留下柔和舒适的感觉。而动漫作品《秦时明月》动作线条灵活、飘逸，加上CG/3D技术的支持，人物动作及服饰的线条经过加工之后，显得流畅自然，在不同场景状态下的表现也更加丰富。
动漫作品中典型化与非典型化角色形象设计，得力于故事内容与产业链的支撑。同时动画片中角色形象的成功塑造，为中国原创动画的发展提供了可借鉴的元素。
【参考文献】
[1]李铁，张海力.动画角色设计[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2]何坦野.解读杭州动漫文化[M].北京：光明日报出版社，2010.
国产动漫范文6
国产动漫电影票房排行十名
1.哪吒之魔童降世
票房：50.7亿
《哪吒之魔童降世》是我国动漫史上票房最高的一部动漫，哪吒原本应该是作为灵童出世的，但是因为申公豹的缘故，变成了魔童转世，为了抑制它身上的魔性，只能将哪吒关进了小世界里面。
2.姜子牙
票房：15.66亿
《姜子牙》是《哪吒之魔童降世》原班人马打造的动漫，这部动漫讲述的是古代传说人物姜子牙的故事，虽然这部动漫的口碑不如上一部，但是还是因为其热度和讨论度收获了十五亿的票房。
3.西游记之大圣归来
票房：9.56亿
《西游记之大圣归来》是我国一部根据传统神话故事《西游记》改编而成的3D动漫，是中国奇幻电影10大排行榜之一，这部动漫讲述的是，被压在五指山下五百年的孙悟空，被一位小孩江流儿打破封印之后，热血感人的故事。
4.熊出没之原始时代
票房：7.14亿
《熊出没之原始时代》是我国一部由丁亮导演的动画片，这部动画片非常适合全家人带着小孩们一起观看，整部动画片讲述的是熊大、熊二还有光头强三人因为一次意外，而穿越到了原始的时代，从而产生了一段奇妙的旅行。
5.熊出没之变形记
票房：6.05亿
《熊出没之变形记》是一部在2018年上映的熊出没电影，这部电影讲述的是熊大、熊二和光头强三人，因为误食了药品，而意外的被变小了，三个人就此展开了一段在小人王国的冒险故事。
6.大鱼海棠
票房：5.66亿
《大鱼海棠》是一部制作非常精良的国产动漫，这部动漫主要讲述的是，从小就生活在海底的椿，因为被一位海上的少年救助之后，对这位少年产生了感情，并且将作为鲲而养大，而湫对女主的感情，也感动了许多人。
7.熊出没之奇幻空间
票房：5.22亿
《熊出没之奇幻空间》是我国一部由方特动漫和优扬传媒联手打造的国漫，这部电影的主人公熊大、熊二和光头强三人，在这次遇到了金鹿角的守护者，他们和鹿族的女孩一起保护金鹿角，最后击垮了反派。
8.白蛇缘起
票房：4.51亿
《白蛇缘起》是我国一部根据古老传说《白蛇传》改编而成的动漫，这部动漫在原来的神话传说中进行过改编，这部动漫的许宣比起原版故事的许仙来说，人物形象要更加的饱满，性格也更加坚强。
9.新神榜:哪吒重生
票房：3.37亿
《新神榜:哪吒重生》是在今年最新上映的一部3D类动漫，这部动漫讲述的是哪吒和龙王三太子在现代之后的故事，整个动漫的场景和画面还有特效都非常不错，到目前为止已经收获了快四亿的票房。
10.罗小黑战记
票房：3.1亿
