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描写春天的诗歌范文1
关键词：唐诗、伤春、气象
自古以来，文人墨客都喜以景寄情，而景物的意象也多因诗人的情绪而变幻无穷，在简单的意象之中夹杂多种情感。例如：季节之交替，花草之凋零，千变万化的气象特征在诗人笔下也展现出不一样的风情。政治失意，凭栏而悲秋；客居异地，望月而思乡；纵情山水，怀古而言志。不同季节的天气现象，也因诗人的情怀而展现出别样的姿态。分析研究气象现象对古人心情的影响，可以深入了解气象意象在唐诗中的作用和价值，发掘历史时期气象现象的记录，从而了解唐朝时期的气候以及物候状况，有利于学科的交叉与融合，为文学和历史气候研究注入新的活力。本文主要通过对《唐诗三百首》中诗歌的分析，来阐释唐诗中季节变化这一气象现象对诗人主观情绪关系变化的影响，从而从气象角度阐释古人为何具有“伤春”情怀。
一、唐诗中的“伤春”现象
在《唐诗三百首》中，谈及春天或者描写了关于春天的天气意象的诗歌占据了很大的比例，其中直接描写春日天气现象的诗歌就有四十六首；而其中表达诗人伤春情怀的诗歌则有二十八首，超过半数均为伤春之作。春日本是象征美好、希望的季节，自古以来文人墨客也都喜在诗歌中赞美春日风光，而在唐朝许多文人心中却有一种伤春情怀，其大多以春日物候和气象记录为载体来阐述自己的伤春愁思，这是唐诗中比较独特的现象之一。
二、“伤春”诗的类型和特点
针对唐诗中的伤春现象，主要可以分为以下几类：表达政治失意诗人的伤春情怀的诗歌有十一首，例如李白的《月下独酌》、杜甫的《赠卫八处士》、韦应物的《长安遇冯著》等；表达女子伤春情怀的诗歌有七首，例如李白的《春思》、刘禹锡的《春词》、王昌龄的《春宫曲》、《闺怨》等；表达游子客居思乡或羁旅途中伤春情怀的诗歌有八首，例如李白的《金陵酒肆留别》、杜审言的《和晋陵陆丞相早春游望》、王湾的《次北固山下》等；咏怀历史而感伤春日美好的诗歌也有四首，例如韦庄的《金陵图》、杜牧的《金谷园》、杜甫的《丽人行》、《蜀相》。
为探寻《唐诗三百首》中关于伤春诗歌中所记录的天气现象与诗人情绪之间的关系，下面将通过对政治失意诗、闺怨思夫诗和羁旅送别诗三大类别的诗歌进行分析。
（一）政治失意诗
唐朝经济繁荣，政治鼎盛，这使得很多诗人大都热衷政治，渴望入仕。然而也就是这一现象导致入仕之后的文人们虽拥有豪情壮志，但现实境遇与其人生理想之间的反差导致这类诗人失意之感颇多，所以即使在描写春日风光的唐朝诗歌中也有一种悲伤情怀。《唐诗三百首》中关于春日气象描写的诗歌中，提及或表达出伤春情怀的政治失意诗歌有十一首。本文按其具体的气象就进行了逐一分析：
1、物候中的“伤春”情怀
（1）花草
杜甫诗《蜀相》中描写道：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”在诗人眼中此时的春天景象只是“草自春色”，表现出来的春天更多的是一种独自一人的荒凉，往日春天的美好也因作者壮志未酬的心境而蒙上了一层悲凉落寞的色彩。又如李商隐诗中对暮春的描写，一曲《落花》，客散楼空，斜阳将近，花落随风，一片暮春的萧条之景展现在诗人眼前，暮春代表着美好繁盛景象的离去，诗人通过慨叹春天的离去，将自己政治上的失意落寞都融进了这花落的暮春时节。
（2）黄鹂
用黄鹂之音绕耳一片春意繁盛之景下，反衬失意诗人的落魄与惆怅。《赠阙下裴舍人》（作者：钱起）中写道：“二月黄鹂飞上林，春城紫禁小阴阴。”春意笼罩的紫禁城内，春风和煦，黄鹂之音声声悦耳，但这热闹春景之下却徒添了诗人的一份落第的怅恨。又如韦应物在《滁州西涧》中对春日景象的描写，也运用了黄鹂这一物候意象：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”诗人春游晚潮带雨的野渡，由黄鹂幽草联系到自己的政治生活，美好春日游玩的随性中也包含了不在其位，不得其用的无可奈何之伤感。又如上述提到的杜甫诗《蜀相》中，也有关于这一物候的记录：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”
2、气象记录下的“伤春”情怀
春风和煦温柔，春雨细腻多蕴味，春日风雨本应给人以美与安宁的享受，而在政治失意运途坎坷的唐朝诗人眼中，春日气象又是另外一种风采。如钱起《增阙下裴舍人》中的“龙池柳色雨中深”、韦应物《滁州西涧》中的“春潮带雨晚来急”、韩翎《寒食》中的“寒食东风御柳斜”等，都因诗人飘零的政治命运而多了份淡淡的忧伤，春风春雨中也多了对前路茫茫而无知的无奈与伤感。
（二）闺怨思夫诗
在唐诗三百首中关于描写春日的诗歌中，也有很多诗歌通过对春日天气现象的描写款款道出了女子的无限愁思。高墙之后宫瓦楼阁中独守闺房的女子们在春日里，迸发出淡淡情思以及对远方亲人的思念之情。《唐诗三百首》中写道女子伤春情怀的诗歌总共有七首，以下对其进行分析：
1、物候记录的“伤春”情怀
“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。”（《春思》李白）燕塞的春草已经碧绿如丝，而秦地桑枝已低，本是春日美好，而燕秦两地春景差异之大，独处秦地的思妇面对此景此境也不由发出“春风不相识，何事入罗帏？”的感叹，春景因思妇美好中多了一份愁情，让人读来更显得委婉动人。
杨柳枝也是春季中常见的物候现象。例：“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（《闺怨》作者：王昌龄）便是以春日杨柳这一物候现象勾起情思，本是登楼赏春，一片天真浪漫，而忽见柳树又绿夫君却未归来，不由感叹时光流逝，悔教夫婿觅封侯。全诗虽是写赏春，并无刻意写思妇愁怨，但面对柳枝春色而勾起的情思也不由让人感慨。
2、天气现象中的“伤春”情怀
闺怨思妇诗也有对不同天气现象的涉猎――春风，春雨等。例如李白诗《长相思・其二》，“日尽花含烟，月明欲素愁不眠。”、“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。”写出了春日深夜，月光皎洁，并以春风春花起兴，道出了女子望月怀思的悱恻缠绵。又例如“风暖鸟声碎，日高花影重。”（《春宫怨》 作者：杜荀鹤），春季暖风袭人，花丛茂影重重，伴着细碎的鸟声本都是美好的意象，而深宫女子面对此景却凭添了一份愁思，春日时光虽然美好娴静，而更衬托出处在深宫高墙的宫女们却无暇欣赏的拘束，显得更加哀愁，对着春日美景也随着多了一份哀怨的心境。
（三）羁旅送别诗《唐诗三百首》中，表达游子客居思乡或羁旅途中伤春情怀的诗歌有八首，在这些诗人眼中的春日风光
又多了份孤独之美。
1、物候记录中的“伤春”情怀
柳树是春天到来的代表物候现象，而在羁旅送别诗人的路途中，柳树也就成了他们感怀春天最典型的一
种物候意象。如李白在《金陵酒肆留别》中描写道：“风吹柳花满店香”，春光春色中的江南水乡，诗
人满怀离愁别绪，风吹柳花，正映衬了诗人离愁时的那份情意绵绵，希望离愁也能随柳花吹走；杜审言
《和晋陵陆丞相早春游望》中写道：“云霞出海曙，梅柳渡江春。”春气和暖之时，诗人宦游他乡，望
见梅柳抽芽，这一番新春景色中，更加怀念中原故土，不由感伤。又如《杂诗》中写道“近寒食雨草萋
萋，著麦苗风柳莺啼。”写出了寒食将到而诗人却客居不能返乡，本是春日美景麦苗浓绿柳树发芽，却
听到杜鹃悲泣，伤春之情更加浓重。
2、气象记录下的“伤春”情怀
“渭城朝雨轻尘”，王维的《渭城曲》，写春日早晨送别之景，因这离情本是清新的春日清晨也下起
了微微细雨，更添离愁；另外王湾的《次北固山下》，“海日生残夜，江春入旧年。”早春之景，本是
春潮上涨，江上红日升起一片欣欣向荣之景，而诗人旅行江中，即景生情，莫名而起了一份乡愁。
三、结语
千变万化的春日气象在唐朝诗人笔下展现出不一样的风情，从上述所列举的诗歌中我们可以看出唐朝的
春天时十分温暖的季节，万物兴盛繁荣，一片安宁之景。对于多情思的唐朝文人墨客，春日风光自成笔
下寄托思绪之物，那一花一草，一轮明月，一袭春风，一帘春雨，在不同诗人的眼中都有了不一样的情
韵，政治失意之人望春而感怀自己的坎坷运途；闺阁女子赏春而自怜；羁旅途中的异乡游子们行走于春
日的天涯海角而想念起远方的亲朋好友更多一份伤感的情愁。气象现象影响着人的思绪与情感，古人的
伤春悲秋里包含着着他们的多愁善感，也包含着变化万千的气象现象记录。唐代春秋时节常见的气象现
象，催生了诗人们绵绵长长的感伤情怀。因而，在唐诗里“伤春”不是简单的字眼，它是一种情感与自
然的交融，一种独有的诗意的咏叹。（作者单位：南京信息工程大学语言文化学院）
资助基金：国家公益性行业（气象）专项（编号：GYHY201306064）
参考文献：
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[5]陈婧. 白居易咏花诗研究[D].陕西理工学院，2014.
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报，2006，01：121-124.
描写春天的诗歌范文2
春天爱上樱桃树意思是想和你一起走到最后，这句话出自聂鲁达的《二十首情诗和一支绝望的歌》。原句是：我甚至相信你就是整个宇宙。我会从山中为你带来幸福的花冠、蓝色的吊钟花，黑色的榛子，以及许多篮朴素的吻。我想对你做，春天在樱桃树上做的事。
诗集描写了青年男女之间的爱情和自然风光，带有浓厚的浪漫主义色彩，是体现他早期风格的代表作。《二十首情诗和一支绝望的歌》如题目本身所蕴含的意义，描写了爱情的折磨。聂鲁达重视向传统诗歌形式学习，更注意诗歌的创新。
《二十首情诗和一支绝望的歌》既继承西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响，既吸收了智利民族诗歌的特点，又从惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。他也的诗以浓烈的感情、丰富的想象和词汇，表达了自己的理想和希望，深受年轻读者喜爱。
（来源：文章屋网 ）
描写春天的诗歌范文3
关键词：骆一禾；复现语象；原型意象；生命意识
中图分类号：1206 文献标志码：A 文章编号：1671-7740(2010)02-019-03
继朦胧诗潮之后，韩东、于坚等以第三代诗人的形象出现在诗坛上，他们以自组诗歌流派，打出诗歌宣言，自印诗集等迥异的方式敲响诗坛的大门。在诸多诗歌流派之外，却存在着一种纯粹的、天籁般的诗性写作。海子和骆一禾等就属于此列，他们默默地孤独地坚持抒写蕴含生命意识的诗歌。而他们的这种独特的诗歌风格在当时并没有受到重视。直到20世纪90年代，海子的诗歌在骆一禾、西川等人的发掘下开始受到关注，然而骆一禾的诗歌却仍被漠视，在评论家的眼里，骆一禾仅仅被定义为海子诗歌的追随者和阐释者。如果说在20世纪80年代那些诗歌被蒙蔽了的话，骆一禾的诗歌则是首当其冲。他的诗歌有很大的艺术价值，特别是诗人构建的一系列独特的意象，而这一系列意象又表现出一种“原型”的意味。骆一禾诗歌中大量出现“黄昏”、“水”、“春天”等具有“原型”意味的意象，展示出了一种异于20世纪80年代其他诗人的原型生命意识，和充满了人的本真意识的回归和渴望。本文试图通过论述骆一禾诗歌中的复现语象来具体阐释诗歌中原型意象的喻意。
一、理性的光辉――原型意象的追寻
第三代诗人习惯将一系列无关联的意象粘合在一起，试图肢解诗歌语言来获得一种反叛的姿态。这种表现方式虽然在当时一度非常流行，但细嚼诗歌，却了无趣味，此类诗歌更多的缺点是让人癫狂，摸不清头脑，思维错乱。而在骆一禾这里，他的诗歌却是生命的“火”与“热”的写照，诗歌中的每一个意象都体现出了一种质朴的浑厚的民族精神内质和人类文化的根基。而这种诗歌追求，是缘于海子和骆一禾等人特别熟识人类文化的源头，他们熟读诗歌中的文化经典，比如，对中国传统文化中的《诗经》、《楚辞》等的谙熟，对希腊神话、希伯来文学《圣经》以及印度吠陀文学《奥义书》和史诗《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》等的熟识。这些轴心时代的典籍所蕴含的原典精神都深深启发了诗人。由于骆一禾等人的熟读原典，因此在他们的诗歌中无形隐含着一种对原典精神的追寻的意识。如果说我们从海子诗歌中可以寻找到一种对生命意识的抒写，在骆一禾的诗歌中同样存在对生命意识的写作。不同的是，海子对生命的抒写更加“知性”和质感，在诗歌创作中显得突兀、激烈而狂放，骆一禾则偏于“智慧”，显得平和、从容、沉静和理性。骆一禾对原型意象的构筑，采用了一种独特的方式，即复现语象的方式。复现语象，在这里主要指的是一个语象在同一作品中再三重复，或在一个诗人先后作品中再三重复就渐渐积累其象征意义的分量。骆一禾通过对一个一个意象在他作品中反复展现，为的是要使这一意象完美地表达出它的象征意义，骆一禾用这种复现语象来构建种种的原型意象，主要表现的是诗人对诗歌生命的追求。美国学者勒内・韦勒克和奥斯汀・沃伦认为，比喻性语象只有靠复现才能成为象征性语象。诗人在作品中所确定的语象，为的是让读者们能够清晰地明白“它必有所指，这个渐渐积累并且展开的过程不是任意的，而是指向作品的主题。”Ⅲ西方批评更断言“一个语象在同一作品中再三重复，比如艾略特《荒原》中‘水’的意象，或在一个诗人先后作品中再三重复，比如叶芝笔下的拜占庭等，渐渐积累起了象征意义的分量。”在骆一禾诗歌中，“黄昏”、“水”、“春天”等意象通过反复地再三呈现、书写和构造，使之成为了富有浓郁象征意义，也成为了积淀着人类集体无意识的原型意象。这些意象，“词根”多次复现于骆一禾的诗歌中，已经积累成高度私人化的“主题意象”，凝聚着诗人的主要人生经验和深度情绪细节。
二、“黄昏”意象――生命哲学的展示
《诗经・王风・君子于役》首次将“日子夕矣，牛羊下来”的黄昏景象与伤别念远联系起来，描写盼归对于黄昏时节的独特心理感受，这种心理感受经过后世文人不断的体昧与复现，具有了原型意味。“向晚意不适，驱车向古园，夕阳无限好，只是近黄昏。”(李商隐《登乐游原》)“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”(李清照《醉花吟》)“月近人，日暮客愁新”(孟浩然《宿建德江》)等等，正如清人许瑶光所言“已使唐人闺怨句，最难消遣是黄昏”。“黄昏”意象作为文人对于时间的独特心理感受长久地留在古典诗词中。在骆一禾的诗歌中存在着大量的有关黄昏意象的诗歌。对“黄昏”这一意象的反复书写，一是诗人对“黄昏”的偏爱和情有独钟，另外，则是诗人通过“黄昏”这一意象的重构，传达出诗人在灵魂深处对生命的感伤，这也是诗人生命哲学的一种体现。“我坐到黄昏，也感到了黄昏。”“不知为什么债昏使我这样忧伤，黄昏里总有什么在死亡。”(《春天》)诗人对黄昏的感知正如吉普赛人所感一样，使人强烈体会到“黄昏”意味着什么，黄昏意味着生命的尽头，即死亡。正如海德格尔所说的，每个人都有无法选择地被“抛”在这个世界上，也都无法避免地走向死亡，人的生命有限，人的存在有时间性。在骆一禾这里“对黄昏易逝的感受包含着人对时间的觉察，是生之春天的感受，活力的衰退概与时间敏感的丧失共在。”(《春天》)人必然面对“一面是巨大的死”，“一面是弱者的生”。这是人生无法逃避的现实。人存在的意义何在?在骆一禾的生命观里，诗人并不畏瞑死亡，他宣扬的是对生命过程的展示，而不是对死亡终结的追寻。诗人说“我不愿我的河流上，飘满墓碑俄的心是朴素的俄的心不想占用土地”虽然死生由命，但既活在世上就应该“抱朴见素，将活生命的力量，播释于人与人之间，发挥到它的极致。”(《水上的弦子》)在骆一禾的诗歌里，“黄昏”意象不仅仅是表现一种友情别离时的悲伤与留恋。《黄昏(四)》是诗人写给故友赵士仁的悼念之作。诗人超越了古人在黄昏中表达的惜别悲伤之情，而转化为对个体生命的思考。诗人把黄昏意象上升到了一种对生命的体认。面对生命的易逝，我们只能慨叹，而诗人却表现出另一种人生态度，黄昏并不可怕。“这黄昏把握的忧伤磨得有些灿烂了/这黄昏为女儿们铺下了一条绿石子的河/这黄昏让我们烧着了/红月亮/流着太阳的血红月亮把山顶举起来”《世界的血・大黄昏》。诗人面对黄昏，面对易逝的生命，并未表现出悲伤与无奈，而在“黄昏”中看见了灿烂的生命之火，犹如“绿色的五月”。在《黄昏(二)》中，诗人对黄昏有着独特的体验，执着地对有限生命充满热爱，虽然有时仍能感到“人心的善变使我感到孤独”但是诗人却仍感受到“大黄昏有一支爱人的歌曲/在你身后响着热爱生命/并且质朴无畏”，坚信“一个人绝不是只有一个灵魂”，在诗人对生命充满热爱的同时，却更加强化了诗人孤独的生命意识。面对黄昏，面对易逝的生命，诗人进一步叩问生命的真谛。《落日》一诗也是表达的 是诗人面对黄昏落日时，对个体生命的思考。诗人更深层次领悟到了，个体死亡的同时又转化为另一种生命。“一种语言未及消失便被另一种新语淹没/一种死亡未及死亡便已脱胎”。诗人开始了对生命本身的超越，从而对生命的终极价值的追寻。
三、“水”意象――生命之泉的书写
在骆一禾的诗歌中，除了“黄昏”，“水”也是骆一禾在精神上不可重复模仿的意象。在他的诗歌中能追索到“水”的原型意象。中国古代哲学家借“水”来表达深邃哲理，特别是道家学派。在道家思想始祖老子那里，也多次提到水、江河、川谷、澹、汜等水意象。老子十分欣赏水的品质，他看见水具有柔弱、谦恭、善利万物不与之相争等的特质。最重要的县老子认为水是接近于生万物的“道”，因道本无，而水有形，故近于道。《管子・水地篇》“故水者何也?万物之本原，诸生之宗室也”尤其指出作为万物灵长的人类也是水所生：“人，水也。男女精气合，而水流形。”可见水是生命的起源。由于水被看成是生命的起源，因此在古代文学作品中出现了许多赞美、描写水神的文字，诸如《山海经》中大禹治水，精卫填海等神话传说，屈原的《湘君》、《湘夫人》，曹植笔下的《洛神赋》等，表达出先民对水神崇拜的原型意象。在骆一禾的诗歌里，我们也可以追寻到“水”的原型意象，他不仅复写，同时也加深了对“水”的独特的认识。在他笔下，水已经不再是异己的没有生命的自然之物，而是外化为一汪生气盎然、灵性四溢的生命之水。诗人正是沿着它走进了中国精神的发源地深处。在《河的传说》一诗里，诗人抒写中国的精神发源地――黄河，寻找到中国五千年文化的渊源，因为河流的存在，“我们在这里渡过了五千年的昼夜”，河流是“作为世代的见证和希望”，它在沙漠上播种道路，在日子里播种春天，使“我们蕴积着哀愁一样广阔的生命力”。在诗人笔下，“水”意象象征着绵延不断的，柔软的生命力，“水呵/这个悲伤的故事／飘着轻盈的气息雕不会让季节生锈／水满含着化冻的香味/一直含到冬天以化／水是清彻的冰是多么清彻啊”。(《水(一)》)“水”充满着轻盈的流动的生命力，但同时又给人无限的感伤，水带来的欢乐已成为人间的慷慨，但偶尔也会给人间带来不幸。而“水”始终被诗人所赞美所欣赏，“没有谁／能像水那样原生琊是无辜是赞美是人中之人是赞美／我们的生活／都是磨洗过的/那倾覆的车辙画在我的脸上俄的眼睛是你为我忍着的两只清水/我用它盛起我的身体”。(《水(二)》)长期生长在海边的哲人泰勒斯说“水是最好的。水是最好的!”在骆一禾这里，“水”不仅仅是诗人的写作素材，已成为诗人创作的灵感，被视为生命的血液。正如诗人所说“有一种春天似的东西浸润我的树根”“生命中这些永不复回的东西，吸人感情，成为血液中的水。”诗人所写的“是一些水的断想”。(《春天》)在骆一禾这里，写诗的过程，犹如生命的过程，在诗里包含着对生命的追问、感情、恐惧、疑惑以及幻想。诗人在诗歌里是对生命的全过程体验与感想，“你我都是活生命，且活直觉和活感觉，具把握现在之感情，你我之所思所行，使在构成新经验与活精神。”对诗人来说诗也就成了“生命的损耗”，“每写一次，就在燃烧一次自己”就像水一样，越来越少。
骆一禾不仅写雨、河流，还形成了一种挥之不去的大海情结。写下了《朴素：语言和海》，在这首诗里，大海也是生命的象征，大海是“流动着的大生命”，虽不如水的沉静与柔和，但大海体现出另一种生命形态，汹涌、彭湃、激烈，还有《观海》、长诗《大海》等诸多文本，它们的写作目的无疑都是指向诗人溯回本源的精神，又有着与水的寻求精神同构的文化意义。在西方现代诗人艾略特的《荒原》里“水”的意象与“死亡”联系在一起。然而在骆一禾的诗里却与之相反，水就是生命!
描写春天的诗歌范文4
关键词：小学；语文；古诗词；教学
一、通过朗读，感受诗歌的韵律
众所周知，古诗对仗工整、平仄有律，具有独特的节奏美和音律美。对于不同的诗歌选择不同的诵读形式，往往可以起到事半功倍的效果。如教学杜甫的《绝句》时，我引导学生边读边找诗中互相对应的字眼，学生很快找到了：“两个”对“一行”，“黄鹂”对“白鹭”，“鸣翠柳”对“上青天”，“窗含”对“门泊”，“东吴”对“西岭”，“千秋雪”对“万里船”。他们还知道了这些字眼像对联一样词性相对，读起来朗朗上口，十分容易记忆。于是，整首诗就在学生自娱自乐式的你一言、我一答的朗读中渐渐熟悉起来。他们在朗读中，知道了诗歌描写的是春天来临时一派生机勃勃，热闹中蕴藏着宁静的景象。此时，我又及时配上音乐，加以适时的解说，学生便像唱儿歌似地将诗歌顺溜地朗诵并背诵起来。在有节奏的朗读中，诗歌所描绘的这种自然景物的蓬勃向上、和谐之美，也在学生脑海中有了初步的印象，让学生随着诗人的脚步去欣赏那时空悠远的诗中情。
二、揣摩字词，品味诗歌的意境
教学时老师要引导学生认真揣摩、品味那些关键字词，有利于准确把握全诗的情感或意境。李白的《独坐敬亭山》，全诗只用了二十个字，就把我们带到一个幽静孤寂的境地。教学时，我让学生朗读前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，引导学生品析“尽”“闲”这两个字，再去读一读“高飞尽”“独去闲”，就发现前二句看似写眼前之景，其实把孤独之感写尽了。而诗人寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来。学生在品词赏句后体会到这首平淡恬静的诗之所以如此动人，就在于诗人以“静”作为全诗的血脉，巧妙地抓住了几个重点字，将思想感情与自然景物的高度融合而创造出来“寂静”的境界。
三、借助想象与联想，体会诗歌描绘的情境
胡令能的《小儿垂钓》寥寥数笔，用白描的手法，将一“垂钓”小童的认真、趣态，描绘得惟妙惟肖。教学时，我让学生读后想象小儿遇到路人问路时“遥招手”的情境以及接下去可能发生的事情。学生兴趣大增：有的说小儿听到有人询问，紧张得连连摆手，生怕惊跑了鱼儿；有的说小儿用手指指钓鱼竿，撅起小嘴，十指放在嘴边——“嘘”，告诉路人不要发出声音；有的意犹未尽，干脆和伙伴表演了起来……一幅小儿垂钓的景象，被他们描述得有声有色，让人自然而然地就体会到那乐趣横生的动人情境。
四、多样整合，将诗歌渗透到日常教学中
小学阶段的古诗词教学，除了让学生感受古诗词本身所蕴含的美，陶冶情操外，要让学生真正喜欢，还需要细水长流，对诗词多样整合，让其有用武之地。在日常的语文教学中，我将古诗词教学渗透到学生每一天的学习生活中。如每节语文课前3～5分钟，安排学生诵读古诗，每日评选“最佳诵读小明星”；每周让学生选择自己喜欢的一首古诗词，进行古诗配画并展示评奖；每月将学生学习古诗词的收获汇报给家长……平时，我还注重系列性导学，如学习了《村居》后，让学生搜集描写春天的古诗，进行“春之韵”古诗竞赛；学习了《望天门山》后，搜集描写祖国壮丽山河的诗歌，开展“跟着诗歌游祖国”的快乐之旅；学习了白居易、王维等诗人的诗歌之后，搜集这些诗人的其他诗歌，组织“展示诗人才华”的诗歌朗诵会，鼓励学生作文时运用名诗佳句……一系列的整合活动，让孩子们体会到古诗的独特魅力，使古诗词学习不再孤助无援，同时，也让他们充分享受到了古诗词带给自己的成功感和乐趣。
五、联系生活实际，学以致用
描写春天的诗歌范文5
关键词：贺知章；诗歌；风格
贺知章是初盛唐时期一位杰出的诗人，他的作品大多散佚，现仅存二十首。他的诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，气度雍容，从容不迫，淡而有味，其著名的《咏柳》、《回乡偶书》流传千古，家喻户晓，脍炙人口。本文将结合作品对其风格进行分析。
贺知章的艺术风格的形成与其生活的时代和个人的遭遇息息相关。公元659-744年，贺知章生活的年代是唐王朝经济繁荣、国力鼎盛的时代。贺知章诗歌中所反映的生活正是国富民强、国泰民安的社会现实，充满昂扬上进的时代精神。如其应制诗《奉和圣制送张说巡边》、《奉和圣制春台望》等正是反映了“开元盛世”的文治武功和“盛唐气象”。他以一种开放的胸怀，描写积极上进的时代精神和现实生活。
贺知章的一生是顺遂的，少时即以诗文驰名，唐武后证圣元年（695）中进士，仕途一帆风顺，初授国子四门博士，后迁太常博士。开元十年（722），贺知章由丽正殿修书使张说推荐入该殿书院，参与撰修《六典》、《文纂》等书，未成，转官太常少卿；十三年为礼部侍郎、集贤院学士，后调任太子右庶子、侍读、工部侍郎；二十六年改官太子宾客、银青光禄大夫兼正授秘书监，因而人称“贺监”。 天宝三年（744），贺知章告老还乡，为道士。离开京师时，玄宗曾赐诗，皇太子及文武百官为其饯行，回山阴五云门外“道士庄”，住“千秋观”，建“一曲亭”自娱，不久病卒。
贺知章生性旷达豪放，善谈笑，好饮酒，又风流潇洒，为时人所倾慕。当他看到李白的诗文，即赞为“谪仙人也”，后与之成为忘年之交，并把李白引荐给唐玄宗为官。常与李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂饮酒赋诗，时谓“醉八仙”，又与包融、张旭、张若虚等结为“吴中四士”。贺知章晚年放荡不羁，自称“四明狂客”，又因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。 史称其“晚年尤纵，无复规检”，行事率性而为，无所顾忌，而其实正反映了贺知章率真放旷，不愿受世俗所羁的坦荡磊落胸怀。他仕宦长安五十年，历任要职，豪饮善诗，擅长书法，多才多艺，名重京师。他性格豪放，不拘小节，留下了许多动人的传说。由于生逢盛世、仕途顺利的人生际遇和旷达洒脱的个性，贺知章在诗歌中没有愤世嫉俗，身世悲凉的哀叹，即使有惆怅，基调也是乐观豁达的，风格气度雍容，清新潇洒，淡而有味。
《咏柳》是贺知章写景诗的代表作品。唐天宝三载，贺知章奉诏回乡，百官送行。坐船经南京、杭州，顺萧绍官河到达萧山县城，越州官员到驿站相迎，然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅，其时正是二月早春，柳芽初发，春意盎然，微风拂面。贺知章如脱笼之鸟回到家乡，心情自然格外高兴。忽然他见到了一株高大的柳树，在河岸边如鹤立鸡群，英姿勃发，一时兴发，就提笔写了《咏柳》一诗，成为千古绝唱。名家评说，贺知章的《咏柳》诗，是千百年来最好的一首咏柳诗：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
描写春天的诗歌范文6
关键词：王维 《戏题盘石》 《辋川别业》
人间的自然景象，用文字描写就是文赋诗词，以形象去描绘就是绘画中的山水。通过文化人手中之笔去反映表现，是一个根源的两种表现形式。在古代诗歌史上，山水诗的日渐成熟是在魏晋南北朝，南朝诗人谢灵运为山水诗歌奠定了基础。唐以前的山水诗经历了一个比较漫长的发展过程。从诗经、楚辞到盛唐山水诗，到今天的现代山水诗，这是一个人与自然不断亲近的过程。
从文学史角度看，盛唐是唐代诗歌发展的黄金时期。王维，这位在青年时代便已名动京师，被唐代宗誉为“天下文宗”的诗人，他平生的思想发生过明显的变化，后期创作了许多优美的山水田园诗，借以反映其宁静的心境。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，能注释王维山水田园诗的真正内涵，“疑似雾中人，却是云中仙”，能诠释王维这位才华横溢的诗人画家。他是一位集诗歌、绘画、音乐、书法于一身的“全能诗人”。各种艺术才华铸就了他在诗歌文化上的经典之作，诗歌的创作导航了他其他领域的卓越成就。王维山水田园诗的美，表现在任何角度都是精彩纷呈的诗情画意。
王维山水田园诗中有很多脍炙人口的名句，诚如宋代梅尧臣所说：“写难状之景如在目前，含不尽之意见于言外。”这些名句，就是杜甫所说的“佳句”“秀句”“清词丽句”。这些句子中有寓意深刻，耐人寻味的“行到水穷处，坐看云起时”；有抒情真挚，感人肺腑的“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”；有写景自然，怡人耳目的“明月松间照，清泉石上流”，都是想象新颖，出语隽奇，因而传诵不衰，流播久远。对它们的理解，前人早有定论，且言之凿凿，这里提出异议，确有班门弄斧之嫌，但历来诗歌鉴赏就是仁者见仁，智者见智，不可同日而语的。如《戏题盘石》：
可怜盘石临泉水，
复有垂杨拂酒杯。
若道春风不解意，
何因吹送落花来。
一般理解是，如果说春风不理解人的情意，为什么吹送落花来，别人都怨春风无情吹的落花带走了春天。王维却说春风有意送落花，想留住春光，似解人恋春之意。而自古春天就是繁华似锦的，况且各种花期也有长有短，一夜春风吹来，“满园春色关不住”，花团锦簇亮起来。为何要理解成春风送落花？还是领悟为春风吹送，花开满城即“花重锦官城为妙”。况且这首诗也是作者别具匠心的描绘大好春光呢！
又如《辋川别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”。这句曾被人认为是王维最得理趣的名句，看来有绝处逢生，困顿时再待良机之理，甚至更多解释为描绘一种峰回路转，水尽云起的层见叠出的优秀境界，并给人有益的启示：只要披坚执锐，勇于探索，就会在历经曲折迂回之后，迎来一个光明的前景。这种种理解，正如唐许浑的“山雨欲来风满楼”。本为写景之作，后人常以此比喻大事件即将发生的迹象。此句与彼句可谓异曲同工，本来是一句王维写山景之作，即隐居在终南山“纵情山水”的生活情趣，被后人寄寓了深刻韵味。其实，只不过是亦官亦隐的王维在观赏行云流水时“万事不关心”的生活态度。
