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直到世界尽头歌词范文1
代表着爱的理想。
泪，是悲伤的诠释
雨，是迷失爱的方向。
坐在自己的卧室
风吹过我的脸庞，寂寞挂在脸上
风，吹打在我脸上
深深地刺痛了我的心
像是一束耀眼的光亮
照亮了我已迷茫的心灵
而我，似乎不喜欢这种光亮
努力地躲避着，把自己的心埋得更深
因为，孤独过，就不再抱有希望
不想再有所留恋
那一刹那，希望化为灰烬......
绝望的眼神看穿时间的尽头
像是即将凋零的玫瑰，经不起时间的历练
美丽的花朵变为葬礼的前兆
不曾拥有，不想放弃
我还在寂寞的尽头
徘徊，徘徊......
（一）冬——不后悔
又是一个完美的夜晚，我坐在窗前，看风吹过，看着外面的花朵凋零，我的心，痛，流泪。曾经那份感情，已随风飘走，只留下一丝丝孤独。如今的我，还守着那份美丽，在心里留下回忆。
冬天又将过去，只留下一丝枯萎，一丝忧伤，还曾留下什麽呢？我回想着，在那时的一点一滴，想到心酸，想到流泪。每一次碰面，都会有不同，每一个眼神，都会有交流，我还是我，只不过夹杂了一些冷漠。走了，离开了，失去了，一丝丝难过涌上心头。曾经拥有，才知道失去的难过。你对我说过，要走了，我只是“奥”了一声，但是，我在流泪。在课下，我暗暗难过，只是不让你知道。而你，没有察觉到，我很开心......
走了之后，我沉默了。在一段时间内，我一直在想你，可装作没有时的样子，我很难过。
虽然错过最后一次见面，但彼此心在一起，就好了。
风停了，春天随你而至，下一个冬季，我们还能再见面吗？
（二）蝶恋
爱，无法实现；爱，无法忘记。始终萦绕在我心里，永远......
玫瑰缤纷的世界里，我在遥望，世界的美丽，把一丝丝希望化为美丽。无助，孤独化为眼泪，寂寞，忧伤变为大地，渗入土壤。滋润悲伤的种子，发芽长大，留下一丝丝遗憾。
飞蛾扑火，为了自己的幸福，走到时间的尽头，化为一丝丝美丽的灰烬。我愿作为一只飞蛾，飞向自己的火焰，化为灰烬，飘洒到玫瑰花的旁边，一生一世，永不分离.......
美丽的歌曲不在于歌词，而在于旋律，在于一片片音符，对于语言的交流，对于真情的交汇。看见你的侧脸，却牵不到你的手，眼神的相聚，终究留下遗憾。玫瑰花的葬礼，寻找爱过的足迹，牵引起最美的回忆......
美丽的翅膀随风飘散，蝴蝶再次飞过，你是否还能看见，美丽的邂逅......
（三）泪痕
流星雨从天上飞向地面，是天使的眼泪，美丽而又短暂。童话的故事不再那么迷人，只留下滴滴眼泪，和被泪水湿润的眼眶。天空好美，我不知这是第几次遥望天空了。每次，我孤独离去，只剩下两行泪在脸颊徘徊。花朵因绿叶的衬托而美丽，火焰因飞蛾的执着而忠贞不渝，宁可笑着流泪，也不哭着说爱。
打开过去的回忆，是否还留有带一丝丝留恋?卸下伪装的面具，眼睑上的伤痕无法抹去，孤独的泪洒向大地。希望和你在一起，我却已走到时间的尽头......
跨越时空的美丽，超越界限的爱恋，是不可能发生的，带着我的一丝留恋化为灰烬。独自爬上屋顶，看流星划落，现在的你已经睡了吧。我不再难过，因为没有希望......
泪还在徘徊，我已悄悄离去，剩下的，只有无限的遗憾。是不是，我错了，不应该留有半点思念......
（尾）
天荒地老
寻找，自己的摩天轮
我们一起，坐在摩天轮上漂浮
看桥下的湖面，有潋滟的波光
那样明艳的七色，都不曾让我觉得美
却回头看见你笑容的一瞬间
觉得整个世界
灯火辉煌
摩天轮旋转不停歇
多希望就这样一直在你身边
陪你看这风光无限的世界
枫叶为谁而舞，摩天轮为谁转动
我站在原来的地方，等待一个人回来
路总是很长，一级一级数之不尽
当我们渴望得到幸福
但又迟迟没有到来的时候
直到世界尽头歌词范文2
希冀
我没想过我会那么认真的记忆那些小事情。可我现在却愿意相信头顶会冒出植物来。不过我现在也不知道是我放弃了，还是它们放弃了。
我常跟周围的朋友说我要考上一个好的大学；我对父母说我一定要考一个你们期盼的好成绩；可我却对自己说你真虚伪，你的学习成绩仍然在渐次下降，并且像是无底洞，不知何时才是一个尽头。
脑海里很多画面闪进闪出，有的很多都模糊了，泛黄了。我觉得我真的像在演一部关于我的电影，无数次重复那些画面，我看到爸妈忽而骄傲的的脸，忽而哭泣的嘴角。我觉得我可能再也完不成小时侯要达到的梦想了。吃下去的种子真的再也发不了芽了吗？
追梦
突然有一天，小时侯的玩伴送给我一段话：“在活着的每一天，跳舞吧，用脚尖着地，手指几乎要穿破满涨，着蓝色的天空，满身伤痕，我们都是勇敢的孩子，当猜忌与恐惧对着我们长牙舞爪的时候，幽默与爱，将是我们最，后的温暖防线。”
直到世界尽头歌词范文3
关键词：梁山伯与祝英台；世界尽头；蝶人
一、故事剧情及创新
《蝶》这部音乐剧根据我国古代民间爱情故事《梁祝》改编而成。历年来有不少人将这个爱情故事改编成电视剧或戏曲形式，其中影响力最大的是1959年5月27日陈刚和何占豪两位作曲家借以小提琴协奏曲《梁祝》的形式演绎梁祝故事。[1]而这个故事首次以音乐剧的形式展现在全国观众的眼前还是2010年在北京展览馆。此音乐剧是三宝作曲，关山编剧，更聘请了《巴黎圣母院》的导演让·德拉努瓦参与创作。
《蝶》是一部关于住在“世界尽头”“蝶人”们的故事，在这里的“蝶人”充满着自卑与对生活和现状的不满，他们为了完成自己变成人类的夙愿，将“蝶人”中最漂亮的一位“蝶人”——祝英台嫁给人类，但在大婚前一晚这计划却被一位叫梁山伯的流浪诗人所打破。而此时正在为结婚闷闷不乐的祝英台恰巧遇到与众不同的梁山伯，也正是因为这一面，两人一见钟情。然而这里的“蝶人”以及“蝶人”的统领老爹，想要将打破婚礼的梁山伯处死，但前几次在“老醉鬼”和“蝶人”浪花还有祝英台的帮助下并未成功将其处死，直到最后将梁山伯用火烧死。因为祝英台非常爱梁山伯，于是祝英台扑向火场，二人便化作一对蝴蝶双双飞走。
二、本剧故事情节跌宕起伏，深情感人，人物特征形象生动
（1）本剧遵循传统音乐剧的安排：分为两幕。第一幕讲述的是梁山伯与祝英台相遇相爱，然后遭遇各种挫折的故事。第二幕则主要讲述梁祝二人为爱情与黑暗势力作斗争，反映了二人爱情的纯洁与伟大，也突出了“蝶人”人性的黑暗丑陋与自私。
在剧中除了梁祝为爱化蝶这条主线之外还加入了两条附线——①统领为将“蝶人”变成人类便将“蝶人”中最漂亮的祝英台嫁给人类做牺牲品。②“老醉鬼”的身世及其遭遇。本剧将主线与附线交织在一起：将“老醉鬼”对女儿的爱和反对这场不公平的婚礼做出了很好的说明；又将统领老爹为了自己过上更好的生活和满足自己心目中的欲望而不惜一切代价的自私完美的展现了出来，同时也将“梁祝”二人坚决与强大的黑暗势力作斗争显现了出来，更烘托了“梁祝”的伟大爱情。
在这部音乐剧中，合唱，独唱与重唱还有舞蹈安排的都恰到好处。梁祝、“老醉鬼”、统领老爹、浪花、以及“蝶人”们都以歌唱的方式将每个人物的心理活动剖析得淋漓尽致，就像话剧一般将每个人物的心理活动都清晰的展现在观众的眼前。
（2）本剧中各个人物特征鲜明：全剧基本由三种性格组成。①充满自卑与自私的“蝶人”们。②敢于抵抗黑暗势力并且为了爱情不顾一切的“梁祝”二人。③为了自己的女儿而反对这场婚礼的“老醉鬼”。本剧在服装、灯光、面部妆容以及背景音乐和唱段等各个方面也都将每种性格展现到了极致：如一开始的“蝶人”听到梁山伯的脚步时，为了突出“蝶人”的敏感和自卑（害怕有人发现“世界尽头”），配合节奏急促的背景音乐、暗淡的舞台灯光效果、表演者恐慌的眼神。而当“梁祝”二人擦出爱情的火花时，便从舒缓的音乐与素雅的服装将二人的性格特点表现到极致。但當“老爹”出现时，以其浓厚的嗓音条件，庞大的身躯和黑色的服装将其黑暗的性格特征展现了出来，还有“老醉鬼”的出现，其服装破破烂烂，也很形象的表现出她被伤透心而自暴自弃的绝望。在声音的音色及唱法方面：将美声与通俗结合，老爹与“老醉鬼”使用美声唱法也显现出了二人的年龄有些年长，更突出了老爹的“老狐狸”的性格特点。但“梁祝”和浪花便用通俗唱法也凸显了三人的年轻与单纯。
三、音乐创作具有浓厚的现代气息
（1）本剧遵循传统的歌剧的安排，但又与歌剧大不相同。歌剧中的唱段带有华丽的高技巧色彩、较为高雅，而本剧旋律优美，歌词通俗易懂、易于常人接受。如本剧中的梁山伯出场的唱段《诗人的旅途》，旋律优美、朗朗上口，本剧既将梁山伯放荡不羁的性格通过旋律展现了出来，同时演员也用自己的演技完美的诠释了梁山伯热爱自由之外的知书达理和细腻的性格特点。总之，整曲的声乐演唱十分丰富，大部分人采用通俗唱法，老醉鬼和统领老爹采用的美声唱法，这样的安排不仅使演员的声音十分的融合，更能突出人物特点。说白是由宣叙调所代替，旋律感较强，但是，个人认为该剧中宣叙调过于繁琐，反而显得表演有些苍白。
（2）本剧采用的是交响乐队现场伴奏形式，具有更好的表现效果。如在剧中刚出场的合唱，节奏急促而鲜明，表现出了“蝶人”们的焦虑与恐慌，并且也为梁山伯的出场奠定了基础。当祝英台出现时无论从服装、音乐还是表演都将祝英台的性格表现的淋漓尽致。交响乐队的伴奏可以更好地赋予演员的情感，现场效果更佳。并且本剧的节奏鲜明，节奏能将其情绪表达的更好。
（3）本人认为本剧唯一的不足之处是“蝶人”们在祝英台大婚前一晚的舞蹈庆祝。我认为每一位庆祝的“蝶人”都是有生命且有角色的都应赋予很好的舞台安排，而在本剧中我看到“蝶人”的舞蹈安排，并不是每个“蝶人”都有角色的，而只是看到了大家在庆祝，但从其表演与安排来看并不知道他们庆祝的意义何在，显得有些唐突，只将“蝶人”浪花展示了出来。但是总体的舞蹈安排也还是非常棒的，尤其一出场使人眼前一亮，直奔主题。
四、结语
此剧很好的将民间爱情故事与现代音乐元素相结合，同时又融入了不少编剧与导演的个人情感，讽刺了现代人的自私与贪欲。将梁祝的纯洁爱情和二人为对抗黑暗势力的决心表现的淋漓尽致，整部音乐剧题材新颖而又吸引观众，剧情耐人寻味。
虽然剧中还有部分不足之处，但是作为我国原创的一部音乐剧，不仅吸收了外来的音乐文化更融入了本民族文化。且曾在世界各地进行演出众多次，备受好评，并屡次获奖，这为我国的音乐事业做出了重大贡献，也为后面的音乐剧事业做出很好的榜样，使我国的音乐在世界上更进一步。
参考文献：
[1]田嘉辉.“蝶魂”——以中国原创音乐剧《蝶》和《中国蝴蝶》导演艺术比较分析为例[J].戏剧之家，2016（19）：29-30.
[2]廖向红.音乐剧《悲惨世界》创作艺术特征分析[J].戏剧.2001（03）.
[3]廖向红.音乐剧《美女与野兽》创作艺术特征分析——音乐剧个案分析之一[J].戏剧，2000（03）：101-117.
直到世界尽头歌词范文4
广场上，依然灯火通明，霓虹灯依然像过去那样，静静的照耀着广场中心的喷水池。透过那层雨幕去看广场，空旷，寂静。
我独自一人站在那棵梧桐树边。在雨中，梧桐树叶飘飘洒洒。纷飞的树叶像一只只蝴蝶落在我灰色的外衣上。
风吹过我垂在眼前的头发，雨停了。广场上依旧像从前那样美丽，宁静。
3年了，这里的景色依旧未曾改变，还是那样清幽。栀子花的白花瓣，依然像3年前那样，雪白。
当我走进广场时，一种朦胧的亲切感扑面。如同阔别重逢的亲人一般，那样熟悉。
广场边的水池，水还是像以前一样清澈。水花荡起涟漪，向周围扩散。水池边的凉亭，红色的瓦片上贴着几片火色的树叶，还是和以前一样。
等待，我不知道我在等谁，也不知道为什么要在这里傻傻的等下去。只知道3年中，我一直在渴望这一天。3年来，我朝思暮想，苦苦渴求的就是等待吗？
广场边，霓虹灯光闪烁。红色，黄色，绿色，五色交辉。忧郁的飞鸟，没有唱歌，只是静静的站在树枝上，仿佛也在等待什么。
耳边的随身听中，播放着我最爱听的歌。3年前，这首歌随着我的心飘向远方。在这三年里，我将这首歌埋藏在心底。今天，3年后的今天，我最后一次翻出这首《七里香》。却不知为什么要将这段回忆带出来。
美妙的旋律在我耳边回响，经典的歌词又一次浮现在脑中。“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水，院子落叶，和我的思念厚厚一叠。几句是非，也无法将我的热情冷却，你是我唯一想要的了解……”
不知怎的，当我唱到这几句时，我的心突然涌出一种渴望。3年前的那晚，3年前的约定，又重新从我的心底跳出。这3年中，我忘记了那个承诺，也忘记了以往的种种。在我脑海中，只有一件事清楚地记着，那就是3年后，来广场。具体为了什么事，我却一点也想不起来。
直到现在，我才明白自己要来的意图。我在履行我的一个永远无法实现的承诺。
3年前的这个晚上，我和她来到这里。那晚，我说要离开，说是为了求学，为了以后的前途，我要离开这里。那晚，她泪流满面。她说，她不想离开我。我摇摇头。那晚，应该是个下雨的晚上。她冒雨跑回家，只留我一个人在凉亭里，看着她决然的背影。我能体会出她的失落，所以，我对她承诺，3年之后的今天，在这里相见。无论怎样，无失信约。
随后，我离开了家乡，去了一个遥远的地方。6个月后，我听到了一个噩耗，她在一场车祸中丧生了。那天，我将以前的日记翻出来，默默的留着泪，把那本黄色的日记本，扔到火里。让我的记忆，和我的希望，一起化为灰烬。
但是，我没有想到，3年后，我会情不自禁的来到这里。虽然这个承诺早已成为天方夜谭，但我不知道，为什么自己仍然想着她，仍旧怀念着她。
我一夜无语，只是靠着梧桐树，想起小时候。那时候，是多么的快乐。我陪着她在草地中玩耍。陪着她在晚上等流星，直到第二天清晨，我们会静静的沉睡在草地上，等着大人来找我们。那时候，我们总是想着要快快长大，变成大人。但是没有想到，长大后会有这么多的痛苦，这么多的无奈。更重要的是，长大后，我们就注定阴阳相隔，就注定会有生死离别。
……我不知道会想这么多，只是觉得自己好没用，连心爱的人都保护不了，我还有什么意义活在这个世界上。
泪，不知不觉从我眼角流出，落在身边的栀子花瓣上。我没发现的是，那片花瓣上不止有我的泪，还有一个火红的印记。
睁开眼睛，星星好漂亮。虽然雨刚停，但乌云早已消散。
幻想着孩提时，我陪她看星星，她总是说天上的星星是天空的眼睛。还说自己有机会也要当天上的星星。
那时的她，好天真，好可爱。在我怀里，闪动着亮闪闪的眸子，一会看看我，一会看看天，直到眼睑盖住眼睛，才乖乖的靠在我肩上，一动也不动，不时露出几丝微笑，不知道是在梦里遇到什么好事，还是想着明天怎么捉弄我。
那时候，我总是想着自己能与她在一起，牵着她的手，走到世界的尽头，直到我再也抱不动他，再也没力气牵她的手时，我们还依然在一起，永不分离。
每当这时，我小小的心顿时充满了兴奋，一种满足感涌上心头。可是现在……可能是我们注定有缘无份，我们的命运注定是分离而不是相聚。以前，我总是认为自己的世界靠自己去创造，但是，我现在才明白，人算不如天算，每个人都有自己指定的人生，并不是自己能左右的。
当我明白这个道理时，我最爱的人已离我而去。只留下我一个人，就像3年前那样，留下我一个人在风雨中，独自忍受痛苦的折磨。
不知不觉中，天空早已不再昏黑，露出淡淡的鱼肚白。我伸手去抓树干，却摸到树干上好像有些字。
我站起身来，借着霓虹灯微弱的光，吃力的阅读着刻在树干上的字。树干上写着两行字:今生无缘，来生再见。
泪水模糊了我的双眼。原来，她并不是出车祸，而是得了重病，早就知道自己时日不多，才留下这八个字。
我胸中充满了懊悔，恨自己为什么要在3年前，在她病入膏肓时提出离别。如果不是这样，或许她就不会对生活绝望，起码会为了我，坚强的活下去。而我，却残忍的剪断了她对生唯一的希望。
我明白，现在后悔已经无济于事，但是我可以坦然地对她说，我已经履行了承诺，那么，你会履行自己的承诺吗?如果真有来生，你会爱我吗?3年了，我可以体会这3年来你的寂寞。那个世界很美，但是也很孤独。我希望你能坚强，不要哭，因为有我。等我，不久以后，我就回来找你了。来生，你还是我的真爱。
初夏的栀子花，依旧迎着朝阳开放。一个男孩站起来，向着朝阳走去。在他后面，一朵纯白的栀子花，抖动着一片沾有男孩眼泪的带血花瓣，看着男孩的背影，直到那个背影越来越远，最终消失在朝阳的光辉中。
在那株栀子花旁边男孩的随身听中，释放着美妙的旋律。《七里香》的歌声传遍了整个广场:窗外的麻雀，在电线杆上多嘴，你说这一句，很有夏天的感觉……
直到世界尽头歌词范文5
最爱中国风
1969年，方文山出生于台北一个偏僻小镇的蓝领家庭。他自小便体会到生活的不易，那种与他的年龄不相符合的生活使他渴望着幸福的滋味，勤工俭学，每逢寒暑假都要外出打工：派送广告，当餐厅服务员，做业务员，当高尔夫球童……只要能赚钱，他从不拈轻怕重。
那段为时不长的学校生活被这些劳碌的奔波冲淡了，因为成绩不佳，经常被老师臭骂，但只要写作文，他似乎全身的劲都用了出来，自己写还不够，还要帮同学写才过瘾。这也许是他上学时候的唯一乐趣，但中学毕业，他不得不停止学业去服兵役，军旅中他依然放不下的是写作，并且越来越痴迷。混沌了二十年的他才慢慢开窍，意识到写作才是他的“宿命 ”。从此，他开始大量读书，勤勉笔耕，简直到了如痴如醉的地步。
然而那时他是无名小辈，为求温饱仍需另辟蹊径。只有私立职高学历的他，做过纺织厂机械维修工、百货物流送货司机，去台北前最后一份工作则是安装防盗系统的工人，每天头顶安全帽，手拎电钻，在尘土瓦砾中汗流浃背地工作。
对作词的痴爱也愈发欲罢不能，因为这给了他快乐和自信。工作时，他常带上本子和笔，想到一个佳句就赶紧记下来。就这样边工作边学习创作，半年里竟积累了200多首歌词。他精心挑选出100多首装订成册，并以“初生牛犊不怕虎”的精神投寄了100份给台湾各大唱片公司。
100多封信寄出去之后，杳无音讯。他的信念在一天天的消沉，最后就在他准备回老家时，1997年7月7日凌晨，突然有人打电话给他，对方自称是吴宗宪。这名字太如雷贯耳，方文山简直不敢相信自己的耳朵。从此，他开始成为“宪哥的人”，和他一起走进公司的，还有后来在他生命中扮演重要角色的周杰伦。
一个是名不见经传的歌手，一个是怀才不遇的词人，没有签约金、没有保障、没有一个月三五万(新台币)的月薪、没有用多少首歌的承诺。想生存的唯一办法就是比稿。“比稿”的概念是，一首曲，同时给所有写词的人，大家要求一样，最后从交上来的作品里挑一个出来。“有时候一两个星期都是两三首歌，工作有时候都白做了。”方文山的生存秘诀是“物以稀为贵”，“如果大家都讲情绪的字眼，那我就画面感强过情绪，别人都用形容词，我就加大背景的东西，别人就会比较注意你。”
几个月后，方文山作词、周杰伦作曲，交出了签约公司后的第一个作品：吴宗宪的《你比从前快乐》。周杰伦也因为外形和声音不错，在作曲约上，又增加了演唱约。
重新燃起的希望让方文山和周杰伦兴奋不已，他们干脆住进了公司，所谓住公司，也不过就是躺在沙发上，或者在录音室里拼几张椅子，然后两个人凑在一起研究整个华语音乐市场，
他们发现流行音乐写作角度就这几种，写景、写情、写环境，方文山决定要写的东西是在突破传统和流行后的属于自己的东西，网络游戏里掀起的中国风给了他一个最好的提示，方文山渐渐把歌词当成诗来写，还发明了一个新词汇：韵脚诗。
所谓韵脚诗，就是押韵的诗，推广韵脚诗的目的，是推广用最少的文字，表达最多故事的叙事方法。看到越来越多的青少年喜欢这样的形式，方文山在韵脚诗前面加了一个概念：“素颜”。素颜是指“文字的纯粹度”，简单说，就是没有英文、韩文、日文、阿拉伯数字等任何非汉字元素，甚至没有标点符号，只有汉字，用转行来断句，这样和其他的作词相比，他的中国风便更加浓郁了。
方道・文山流
方文山年近不惑，但仍有着羞涩的微笑，你还能从他眼神中读到纯真。在他所有的创作中，他特别强调纯爱。他解释不出那些高高低低、深深浅浅的句子来自哪里，但那些自发自然的文字并非游戏，里面有伤害，也有隐秘的幸福。
他最痴迷的还是中国文字。他说，“汉字，尤其是传统的繁体字，是现今世界上唯一的表意文字，这是何等骄傲的事啊！在现今强调文化多元化的国际社会，维护中华文化独一无二、无可取代的特性，更显重要意义。”2007年初，诗集《关于方文山的素颜韵脚诗》出版，一上市就引起疯狂抢购。他首度集结了 “素颜”与“韵脚”的概念，宣誓不添加标点符号、阿拉伯数字以及任何外来语汇，坚持以汉字的素面朝天来写诗。
现在方文山写一首词可以得到2万多新台币的预付版税，如果卖得更好还有更多的分成，这个价钱在台湾作词界算中上，但他依旧没有底薪、没有保障，变化的只是分账比例：第一年跟公司的分账比例是四六开，公司占四成；第三年是三七开；第五年是二八开。每出一张专辑假设是0.3元，如果卖10万张，就是收入3万元钱。
比起之前多年的坎坷和奔波，这样的成绩足够让方文山欣慰了。但是，这样的中国风能被大家喜欢多久？要长期坚持下去，他拿什么来征服读者？假如有一天中国风走到了尽头，方文山又该何去何从？
创作之外，他开始把方文山的痕迹朝更多的领域延伸，这也是他多年来的一个梦，这个梦就是电影编剧。1992年，方文山23岁，他定下了人生第一个理想：当编剧。他报了两个编剧班，白天打工，晚上上课。一年之后，课业顺利完成，此时台湾电影虽然出现了李安、陈国富、林正盛等新锐导演，被誉为“第二新浪潮”，但对整体票房而言，都已无力回天。
意识到这一点，方文山反倒从容了，他的《中国风》《青花瓷》《方道・文山流》相继面世，把方文山的个性和张力表现到最大化。他的出版社有条不紊地运作，他的爱情电影《听见下雨声》正在筹拍。他的电影剧本《五胡乱华》，希望在合适的时候传递给张艺谋看。
直到世界尽头歌词范文6
最新关于《飞鸟集》读后感范文 诗，是曾经的梦想，是未尽的理想，是憧憬的未来；如寂静的夜、和煦的风、灿烂的阳光，带给我久违的感动。
总是幻想自己可以扮演各种不同的角色，演绎不同的人生，到头来，终究只是一场又一场的梦。
有一天和果子妈讨论星座和性格的关联，才知道常说的星座只是太阳星座，还要受上升星座、月亮星座等等的叠加影响，性格的复杂可见一斑。
一直以为自己是理想主义者，回过头来看自己的所作所为，却是实足的现实主义风格，就如韩寒在《杯中窥人》里所写的一样，已经堕入到这个社会之中而无法自拔。
我想象中的人生，从客观的角度而言，如泰戈尔的诗：“天空没有翅膀的痕迹，但鸟儿已飞过”；对其他人而言，如张国荣《玻璃之情》里的歌词：“你会记得我是谁，犹如偶尔想起过气的玩具”；对自己而言，如张曼玉在《东邪西毒》里的那段独白：“…我一直以为是我赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最好的时候，我最喜欢的人都不在我身边…”。
最幸福的事，就是在最美好的年华里，和最爱的人在一起。
最新关于《飞鸟集》读后感范文 读印度诗人——泰戈尔大师的诗歌，不同于读那些明媚中带着忧伤和彷徨的青春故事，他的文字中有一种独特的新鲜。读每一首小诗就像在初夏滂沱大雨后的清晨，推开窗户，你会俨然发现一个清清白白的天空。
《飞鸟集》是一部格言诗集，由325首无标题小诗组成。泰戈尔在诗中把自己比喻成寻找理想境界的“永恒旅客”，像飞鸟一样漂泊寻找。在这部诗集里，泰戈尔把白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和约束和谐地统一在一起，短小精悍的诗句蕴含了深刻的人生哲理。
泰戈尔曾在书中写到：“鸟翼上系上了黄金，这鸟便永不能再在天上翱翔了。”这句话虽然是写小动物的，但实际上是在给人类发出警示。面对生活的风雨，要有清醒的选择。学会舍弃才能卸下人生的种种包袱，轻装上阵，明智的选择胜于盲目的执着。不要为了身外之物而放弃自己最珍贵的东西，例如友情、亲情，都是弥足珍贵的，需要我们珍惜和爱护，失去了这些，即使家财万贯也不能使自己得到真正的快乐和幸福。
“让生命如夏花般绚烂，死亡如秋叶般静美。”这是飞鸟集中极其有名的一句话。泰戈尔用诗来阐述生命，把生命比作四季。夏天激情澎湃，正如正值壮年的我们，是那么灵动。然而到了秋天，树叶频频坠落，枯干的枝条也没有了一丝生机，正如我们生命的尽头，一切变得安安静静，沉归泥土。告诉我们活着的时候要像夏天的花朵一样绚烂，活出最好的一面，死的时候回首往日感觉不虚此生，不留遗憾，像秋天的落叶一样安静祥和地离开。
“不要说这是早晨，并以昨天的名义将它打发掉，像初次看到的一个新生的、尚未取名的婴孩那样看待它吧。”泰戈尔在诗里还展示了“晨”另一种的意义。每日清晨的到来，并不是一件单调的、无休止的重复琐碎的小事，而是一种永恒的再现。因为晨在到来前，光明战胜了黑暗，自由战胜了约束，这是一支重要的插曲，它赋予了深刻的含义。
泰戈尔的《飞鸟集》曾在中国现代诗坛产生了深远的影响，作家冰心在她的诗集《繁星》序里曾说过，她的诗受了泰戈尔的影响。《飞鸟集》虽创作于1913年，现在读来，仍然回味无穷，书中散发的清香，用轻松的语句道出的深刻的哲理，犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。我想这也正是它吸引人的原因所在，也是它一直经久不衰的原因所在。
最新关于《飞鸟集》读后感范文
读泰戈尔的《飞鸟集》不同于读那些陽光中带着忧伤和彷徨的青春故事，也有别于读华丽中透着沧桑的古老爱情。泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗酒香在暴雨后初夏的早晨，推开窗户，看到一个淡泊明亮的晨。
三百余首清丽的小诗，取材不外乎小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流……然而，泰戈尔将自然世界中的一切拟人化，并赋予他们灵性。世界是人性化的，自然也是人性化的，泰戈尔因这种人性化而整理思想的碎片，这也便是“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了他们振翅高飞的声音”的意蕴所在。
《飞鸟集》带给我感受最多的是一种对生活的热爱、对爱的思索。包括母亲对孩子永存的亲情、朋友之间真挚的友情、人与自然间难以言喻的感情……都是用简短的几行字对爱做着隽永的诠释，美好又浪漫，深沉又伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要唉，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这句话作为我最后的话。”