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斯蒂芬斯皮尔伯格范文1
【关键词】电影大师；好莱坞；商业巨片；幻想制造者
中图分类号：J99 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）01-140-01
斯皮尔伯格，这位大师级的电影人物之所以并不仅仅被人们当作一位票房巨擘，就在于他不但能够拍出一步步商业巨片，同时也不是以好莱坞概念中的艺术电影令人为之一振。更重要的是，几乎在所有的影片中，他都能够以一种不妨为“斯皮尔伯格观赏效果”的视听形象满足或刷新观众的期待。如今，斯皮尔伯格几乎已经成为了故事电影的一个品牌。很难说有哪些一以贯之的独特思想属于他的“个人印记”，但要辨别他的作品的却不难，人们甚至可以对他的影片做出准确的预期――即他的作品几乎无一不是以超人的幻想和对这一幻想进行成功的电影制作构筑起起巨大的吸引力基础。对此，我们几乎可以说这位被称为“长不大的孩子”的电影艺术家同时也是一位世界上独一无二的制造幻想和电影幻象的大师。
一、幻想制造者和战争奇观
善于制造幻象可以说是斯皮尔伯格电影的一个重要标志。即便是在以制造幻象闻名的好莱坞影坛上，斯皮尔伯格依然称得上是一位独特的幻想制造者。他少年时代拍摄的第一步习作即是一部科幻片。此后，当他来到好莱坞并以《大白鲨》名震影坛之后，随即便以一系列充满神奇想像的故事拉开了当代幻想电影的序幕。其中《第三类接触》以第一次表现地球人与外星人的接触掀起外星人故事的。随后的《外星人》则创下了高居世界电影最佳卖座之首长达十年之久的记录。接着，斯皮尔伯格又拍出了80年代最出色的冒险电影《印第安纳琼斯》三部曲。期间的幻想成分成了这部系列片中最富魅力的品质。而进入90年代，斯皮尔伯格的幻想本色和想象力愈加炉火纯青。他的《侏罗纪公园》和随后的《失去的世界》为当代观众复活了仅存在于人们想象的史前巨兽――恐龙，并重新创下了世界影坛最新的卖座佳绩。斯皮尔伯格的电影幻想是以展示神秘事物和不为人知的场面和奇观来实现的。而他的方式就是通过电影化的手段把这种神奇的事物或场景变成震撼人心的“电影奇观”。《拯救大兵瑞恩》中背景性关联的奥马哈海滩登陆战也被放大到20多分钟的长度，目的只有一个――制造斯皮尔伯格式的电影奇观。而在这个足以令人颤栗的段落中，人们很容易想起《大白鲨》中突然跃出水面的巨大鲨鳄，《夺宝奇兵》中面对两位冒险主人公滚滚而来的巨石，《侏罗纪公园》中硕大的史前恐龙，以及奥斯维辛集中营的焚尸场。娱乐至上是斯皮尔伯格拍摄战争场面重要的出发点之一而电影的记录本性和幻想性的统一在斯皮尔伯格利用真实的历史制造电影奇观的操作中得到了全面地展现。
二、冒险故事和制造神灵
除了电影的奇观之外，足以构成斯皮尔伯格幻想电影另一特征的是冒险故事和在其中展开的神话乃至神灵的制造。几乎从他最初的作品能看出斯皮尔伯格就不断为观众讲述着一个个充满冒险色彩的故事。他的成名作《大白鲨》不啻是海明威《老人与海》故事的某种翻版。本身就属于冒险片的“琼斯系列片”自不待言。在第一部琼斯电影拍摄之后的《外星人》更是建筑在一个十足的冒险故事框架至上。片中被遗忘在地球上的小外星人在地球上的遭受追捕和逃脱的经历把科幻故事和冒险片天衣无缝的结合在一起。由此可以列出的自然还包括《侏罗纪公园》中主人公们的历险记甚至是公园老板的发财梦。同样，即便是在斯皮尔伯格的严肃之作如《辛德勒的名单》中，他之所以能让美国观众改变口味接受大屠杀，很大程度也在于其中所包含的一个冒险家的故事。《拯救大兵瑞恩》自然也不例外。米勒上尉率领的小分队深入险境的故事，如同琼斯博士寻找世纪之宝和辛德勒拯救犹太人一样，给观众以充满悬念的期待。
单纯的冒险故事并不是斯皮尔伯格电影的本色，其冒险电影最重要的品质还在于贯穿整个故事过程中的“造神运动”。这也是好莱坞电影的极致。对斯皮尔伯格而言，能够在好莱坞这座塞满了电影巨奖的大厦中坐上头把交椅，没有造神灵感的本事显然是不可思议的。对此，我们只要想想《外星人》中被描绘成耶稣的小外星人和《辛德勒名单》中被塑造成摩西的辛德勒就够了。制造神话和创造神灵是斯皮尔伯格最拿手的好戏。
三、简单的思想和泛人性的主题
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影片《辛德勒的名单》是大导演斯蒂芬．斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。
德国投机商人辛德勒是纳粹党党员。他善于利用与纳粹军官的关系谋取最大的利润。在被占的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到了这份工作就等于得到了暂时的安全，作为战争的生产者而免受屠杀。然而纳粹对犹太人残酷的迫害使辛德勒越来越不满。这时辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡威胁。他制定了一份声称工厂正常运转所必需的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们的一一幸存下来。他越来越受到了纳粹的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地冒着生命危险营救犹太人。
我觉得纳粹简直是太残忍了！像疯子一样地迫害犹太人，可以说是不把犹太人当人：他们命令军官把犹太人关到条件极差的集中营；有用的就留着干一些事，只要干的事稍微有一点点不好就会被杀死，甚好至这些军官只要心情不就会乱杀人；那些老弱病残的就更别说了，只有送到奥斯威辛就先把头发剪了，再把他们毒死，最后用火烧掉。
我觉得辛德勒是一个好人，是一个有同情心的好人。也可以说是纳粹党里的正常人。因为在战争这个残酷的现实社会里，所有的人的人格都已经扭曲变形了。但是辛德勒没有，他还是一个正常人，他还有人格，还有作为一个人的基本良知：刚刚开始他用犹太人是为了赚钱，因为犹太人是最便宜的劳工，当然人肯定有一点贪心；后来他良心发现纳粹真的很坏、很残忍、于是他就开始用钱救犹太人……
可见和平真的很可贵啊！我们应该尽力去维护它！
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Simon Pegg 我俩都热爱高科技。我们都是狂热的装备迷。另外我很喜欢你们《Stuff》的风格，因为你们让科技产品变得性感了。
Nick Frost 我可不想让我的科技产品变得性感。也许某些特别场合除外……我觉得还是不要那么执着的好。
NF 智能手机是让你随时娱乐的最佳创造。在你无所事事地等人的时候，你总能用它打发时间；大多数情况下我用它玩游戏、浏览照片。
SP 据说它还能通过某种通信方式来和别人通话呢(讽刺智能手机舍本逐末――编者注)，不过我没试过那玩意儿。
SP 我真不明白为什么有人对苹果产品那么不满。我喜欢苹果产品，那些人从没用过苹果的产品，却对苹果有着不可思议的敌意，让我感觉很不爽。我从来不认识这样的人，居然会对在他们生活中无关紧要的东西大光其火。
NF 话说回来，老是用同一家公司的产品也会腻的。我有一大堆苹果的东西，但我有时候觉得苹果就像卖给我一大本书，但是一次只卖一页，很不爽快。我的手机早就配备了500万像素的摄像头，为什么iPad 2的摄像头居然只有200万像素？等iPad 3上市的时候，我不想去排队抢购，然后听他们说“你猜怎么着？这次搭载了500万像素摄像头喔!”
SP 再说你心里很清楚他们手上早就掌握了比现有技术更先进的东西。
NF 对呀。他们可能已经在测试700万像素摄像头了，想想看!
SP 听你瞎说!
SP FaceTime是iPad 2最棒的功能，有了它，我不在家的时候就能通过iPad大屏幕与家人视频通话。除了这一点，iPad 2有点像在抢钱，因为配上必不可少的Smart Cover就变得和第一代一样又厚又重了。
NF 《外星人保罗》的拍摄过程很开心。其中有一场戏，我得咬Sigourney Weaver的手臂，味道还不错，像上等的墨西哥酪梨沙拉酱或鳕鱼煎乳酪蛋饼。
SP 我们从来没有担心过片中的外星人保罗最终成为Jar Jar Binks那样的传奇角色。新的Jar Jar诞生的关键不在动画，而在剧本，光影魔幻公司(Industrial Light and Magic)花了那么大功夫，创造出这个科幻电影史上最经典的角色，一定会对我们的说法不以为然。但我们还是认为保罗不会是第二个Jar Jar，尽管它的造型非常出色。
NF 和一个动画做出来的CGI角色一起拍片很紧张。我们拍片时很长时间完全不知道保罗长什么模样，直到电影完成前6周才看到他的样子，假如这时发现他是个丑八怪，我们一点招也没有。
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斯蒂芬・斯皮尔伯格(Steven Spielberg)和彼得・杰克逊(Peter Jackson)用3-D拍摄《丁丁历险记》(Adventures of Tintin)的消息传出不久，这两位大导演又联手用3-D迈出了惊人的一步――5月26日，一部关于爱尔兰乐队U2的演唱会电影《U2 3-D》在戛纳电影节上放映了长达1小时的片段，而它竟然是―部3-D电影。
难道演唱会电影也可以用3-D拍摄?
《U2 3-D》显然不是3-D般的快餐式回忆。它给观众带来了可以触摸的现场感――摄像头围着U2主唱波诺(Bono)的脸打转，6万观众情绪高涨。观众戴着特制的3-D眼镜可以体验身临其境的意味。
“感觉很不一样，有一种在窥视的。”电影《化身》(Avatar)的制片人强・兰多(JonLandau)说。《化身》是导演詹姆斯・卡梅隆(James Cameron)的―部代价昂贵而又雄心勃勃的电影，讲述了一场人类与外星人的战争，这部3-D制作的电影运用了电脑特效和动作捕捉技术。“对于观众而言，银幕是一道情感的屏障。好的3-D技术能让银幕消失。现在，它真的发生了，你正在透过一扇窗户打量另一个世界。”
但是，这个观点并非无懈可击。到目前为止，美国的37000家影院，仅有2300家安装了数字放映机，而其中拥有3-D放映机的，只占了700家。影院老板更换数字放映机的进度很慢，它很昂贵，观众是否愿意为3-D电影花额外的钱也是个未知数。
3-D前世
3-D电影的第一波浪潮出现在上世纪50年代，当时，《非洲历险记》(Bwana Devil)、《蜡像院魔王》(House of Wax)和迪斯尼的《旋律时光》(Melody)等经典动画片第一次让观众体验到戴着眼镜看电影的苦乐。但是，由于技术繁复，观众的眼睛十分疲劳以及缺乏影片等原因，那时候的3-D电影多为一些恐怖片或片，这使得3-D电影长期被阻挡在主流电影以外。
Imax影院的出现和技术的进步刺激了好莱坞大导演对于3-D的兴趣。2003年，卡梅隆以3-D技术制作了Imax纪录片《深渊幽灵》(Ghosts of the Abyss)，成为3-D来临的标志。如今，卡梅隆正在运用动作捕捉技术和电脑绘画为电影《化身》创造全新的梦幻世界。21世纪福克斯公司计划在2009年以200万美元的预算，用3-D的形式发行这部电影。制片人兰多说，卡梅隆每天戴着3-D眼镜看他做出来的样片。
美国影迷已经在《怪兽屋》(MonsterHouse)和《四眼天鸡》(Chicken Little)这样的儿童动画电影中体验了戴着眼镜看3-D的感受。而他们在罗伯特・泽米斯基(RobertZemeckis)的冒险剧《贝奥武夫》(Beowulf)中将再次体验它的美妙。派拉蒙和华纳兄弟公司准备在今年11月以3-D形式发行《贝奥武夫》。
梦工厂也宣称，他们以后的电影将全部以3-D形式拍摄，这个计划从2009年开始执行。
“我相信，这是继电影从黑白变成彩色以后，最大的一次观影革命。”梦工厂总裁杰弗里・卡赞博格(Jeffrey Katzenberg)说。“观影体验的上一次显著提高与创新，距离现在已经60年了。”
他预言，从2009年开始，“主流电影中，将会有很大一部以这种形式制作和放映。”
3-D热潮来临
好莱坞的主要导演和工作室引领了眼下的3-D热潮，它将成为电影工业史上的重要时刻。如今，人们的休闲方式正在发生彻底改变，电影正面临着家庭剧院、网络和游戏的竞争。同时，它将暂时对繁荣的盗版电影产业产生压力―――部3-D电影没那么容易被盗版。因为隔着“假眼”，图像会变得很模糊。目前还没有办法在DVD上播放3-D电影。
好莱坞的电影经纪人说，推广3-D同样有助于刺激放映商把现有的放映机更换成数字放映机。一台数字放映机的价格在10万美元左右，对于很多放映商而言，这个价格显然过高了。“增加一个3-D设备，在银幕上涂一层银的涂层，只需要多花2万美元，但其中附加的利润则立竿见影”，主导3-D放映业务的ReaI-D公司主席迈克尔・V・刘易斯(MichaelV.Lewis)说。
票房收益上也有了好的迹象。迪斯尼的动画电影《拜见罗宾逊一家》(Meetthe RCbinsons于2007年4月在3400家影院放映，其中600家装备了3-D设备。从2004年起到现在，3-D版的《极地特快》(Pdar Express)已经在―系列Imax影院的冬季假期市场中放映了3年，获得了6500万美元的收益。
3-D不是万能灵丹
Imax公司主席格雷格・弗斯特(GregFoster)提醒说，并非所有的电影都适合这种形式。“3-D不是万能灵丹――它不是魔法药丸。”他说，“如果符合以下3条标准的话，产生的景象会很壮观：电影是要带你去特别的地方吗?电影的制作者是有想象力的人吗?电影背后的概念是否能有机地与3-D结合在一起?”
他补充说：“如果你是因为需要制造卖票的噱头而去使用3-D，观众很快就会戳穿你的目的。”
也有一些制作不是很理想的3-D电影，比如《四眼天鸡》和《别惹蚂蚁》(Ant Bully)，它们在票房上也没取得成功。
但最近几部3-D电影的目标就不仅仅是噱头了，斯皮尔伯格和杰克逊为《TT历险记》的3-D化已经花了一年的工夫，他们大有势在必得的劲头。
用3-D拍摄《TT历险记》是去年11月在洛杉矶的PlayaVista园区决定的，当时，为期一周的《化身》“动作捕捉”技术工作正在展开。它的视觉信息被送到位于新西兰的维塔公司。这些视觉信息已经与电脑模型的丁丁结合起来，虽然这位年轻的、红头发的比利时漫画英雄在美国的火爆程度不如欧洲，但两位导演依然将《丁丁历险记》的3-D化向前推了一步。
杰克逊很早就被3-D所吸引，但直到现在他才掌握拍摄一部足够长度的3-D正片的能力。杰克逊坚信3-D的未来无可限量。
让U2进入3-D世界
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根据编剧威尔・里瑟尔（Will Reiser）同名自传改编，由乔纳森・莱文（Jonathan Levine）导演、约瑟夫・高登-莱维特（Joseph Gordon-Levitt）和塞斯・罗根（Seth Rogen）主演的《抗癌的我》（50/50），在提名揭晓前一直被视为几大热门奖项的黑马。错失最佳原创剧本提名，尤其令人扼腕。
艾伯特・布鲁克斯
艾伯特・布鲁克斯（Albert Brooks）在丹麦导演尼古拉斯・温丁・雷弗恩（Nicolas Winding Refn）的暴力动作新片《亡命驾驶》（Drive）中成功刻画了一名凶残的黑帮暴徒，其略带喜剧色彩的表演给不少人留下了深刻印象，被认为极有可能获得第二次奥斯卡提名。遗憾的是在评委票选中不敌《与梦露的一周》（My Week With Marilyn）中的肯尼思・布拉纳（Kenneth Branagh）、《点球成金》（Moneyball）中的乔纳・希尔（Jonah Hill）、《勇士》（Warrior）中的尼克・诺特（Nick Nolte）、《初学者》（Beginners）中的克里斯托弗・普卢默（Christopher Plummer）和《特别响，非常近》（Extremely Loud & Incredibly Close）中的马克斯・冯・西多（Max von Sydow），最终与最佳男配角提名失之交臂。
《初学者》
这是一部导演迈克・米尔斯（Mike Mills）自编自导的文艺片。好消息是克里斯托弗・普卢默凭借那个想在生命尽头做一次真实自己的“父亲”角色成功获得最佳男配角提名。坏消息是这个源于导演父亲本人亲身经历的剧本未能进入最佳原创剧本的角逐。
《汽车总动员2》
获得最佳动画长片提名的影片阵容强大：《猫在巴黎》（A Cat in Paris）、《奇可和丽塔》（Chico & Rita）、《功夫熊猫2》（Kung Fu Panda 2）、《靴猫》（Puss in Boots）以及《兰戈》（Rango），面对如此来势汹汹的对手，皮克斯的“赛车们”只能黯然离场。
大卫・芬奇
近两年广受赞誉的大卫・芬奇（David Fincher）凭借执导《龙纹身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）获得美国导演工会奖（DGA）最佳导演提名，却在面对《艺术家》（The Artist）导演迈克尔・哈扎纳维希乌斯（Michel Hazanivicius）、《后裔》（The Descendants）导演亚历山大・佩恩（Alexander Payne）、《雨果》（Hugo）导演马丁・斯科塞斯（Martin Scorsese）、《午夜巴黎》（Midnight in Paris）导演伍迪・艾伦（Woody Allen）和《生命之树》（The Tree of Life）导演泰伦斯・马力克（Terrence Malick）这五位重量级人物时败下阵来，止步于奥斯卡战圈之外。
《胡佛》
严肃传记、传奇人物、学院派风格、81岁的老牛仔导演克林特・伊斯特伍德（Clint Eastwood）、2008年奥斯卡的最佳编剧达斯汀・兰斯・布莱克（Dustin Lance Black），外加三获提名的莱昂纳多・迪卡普里奥――极具明星相的《胡佛》（J. Edgar）显然直指奥斯卡，最终却连一个提名都没得到。此前褒贬不一的口碑评价显然影响到了奥斯卡评委的青眼。
《哈利・波特与死亡圣器（下）》
作为延续十年的《哈利・波特》系列电影大结局，《哈利・波特与死亡圣器（下）》（Harry Potter and the Deathly Hallows -- Part 2）只得到三个技术类奖项提名（最佳视觉特效、最佳艺术指导和最佳化妆），却无缘最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本，无疑是华纳兄弟最大的遗憾。
安迪・瑟金斯
从《指环王》三部曲中的咕噜姆（Gollum），到《猿族崛起》（The Rise of the Planet of the Apes）中的猩猩主角凯撒，一次次为数码形成的虚拟角色注入生命力的安迪・瑟金斯（Andy Serkis）已经被公认为“表演捕捉”的无冕之王，惟独得不到奥斯卡的肯定。
《耻辱》
讲述成瘾的《耻辱》（Shame）是英国导演史蒂夫・麦奎因（Steve McQueen）继处女作《饥饿》（Hunger）一鸣惊人后的第二部作品。影片主演迈克尔・法斯宾德（Michael Fassbender）大胆而精湛的演技在2011年威尼斯电影节获得最佳男演员奖。本片还囊括了英国独立电影奖最佳独立电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员、最佳女配角等多项大奖――偏偏对不上奥斯卡评委的口味。
塔特・泰勒
影片《相助》（The Help）在本届奥斯卡获得了最佳女主角，最佳女配角以及最佳影片三项重量级奖项提名，但导演兼编剧的塔特・泰勒（Tate Taylor）没能入选最佳改编剧本，有些令人意外。
《丁丁历险记：独角兽号的秘密》
斯蒂芬・斯皮尔伯格（Steven Spielberg）这部重温经典的冒险动画作品只得到了一个最佳配乐提名，确实有些可惜。电影音乐大师约翰・威廉姆斯凭借《战马》（War Horse）和《丁丁历险记》获得两项奥斯卡最佳配乐提名，与他同台竞技的电影音乐家们还有：路德维克・伯斯（Ludovic Bource）、霍华德・肖（Howard Shore）以及阿尔贝托・伊格莱西亚斯（Alberto Iglesias）。
斯蒂芬斯皮尔伯格范文6
（整篇文章做成图表的形式）
如今，美国电影业的收入70%来自国外，这让好莱坞的制片厂越来越具有全球的眼光，需要考虑从巴西到韩国等众多国家，众多文化，不同需求的观众口味，并且尝试各种精明的营销手法以获得全球性的票房收入。
（小标题）编剧
1，从编剧的角度来看，需要把电影背景设定在一个逐渐增长的市场或者虚无之处，去年两部最卖座的电影中的两部《速度与激情5》和《里约大冒险》不约而同盯上了巴西这个大市场。《速度与激情5》中两位驰骋赛车届的风云人物多米尼克厌倦了见不得光的躲避警察的生活，为了让自己彻底获得自由，他们决定干最后一票来完成这个目标，而任务地点则是巴西的里约热内卢。在里约的贫民窟和公路上，一场你死我活的惊心追逐就此上演……
《里约大冒险》的主角是一只生活在美国明尼苏州小镇上的蓝色金刚鹦鹉，一直认定自己是世界上仅存的一只金刚鹦鹉。直到有一天，他得知里约热内卢还有另外一只蓝色金刚鹦鹉，而且还是一位“她”。于是，这只爱捣蛋的小鸟从笼子里逃了出来，前往里约热内卢。一段充满异域风情的爱情、友谊大冒险开始了……,
2，而最近几年最成功的好莱坞影片《哈利波特》、《阿凡达》和《指环王》则发生在幻想之地，那里是不同国籍的人的共同的家。
3，除了背景设定，电影编剧还需要站在企业巨人的肩上。为了复兴已呈颓势的模型玩具品牌，美国玩具巨头孩之宝携手电影公司派拉蒙和梦工厂强势出击打造电影《变形金刚》，结果是票房和玩具销售双丰收，尤其是在海外更受追捧。
4，另外一个注意事项是不要伤害几十亿潜在观众的感情。《赤色黎明》是米高梅1984年的一部动作片，假想了苏联入侵美国小镇，几个美国小孩凭借一己之力击败了“敌人”的故事。如今，米高梅翻拍了该片（还没有发行），一开始想用中国反派代替苏联恶棍，但是考虑到中国日渐增加的影响力，米高梅把坏蛋修改成了朝鲜人。
（小标题）角色设计
1，总是需要威尔?史密斯。黑人影星威尔?史密斯被美国《新闻周刊》封为好莱坞最有权力的演员！因为他是唯一一位几乎每部影片首周末票房都超过3000万美元的演员。所以，威尔?史密斯长久以来被认为是唯一的好莱坞金牌票房保证，而他出演的角色并非太多，更能保持不败记录。
2，有时候观众还需要新鲜劲，对于幻想和超人影片来说，一个新鲜的面孔最理想，如果说话带澳大利亚或者英国口音的话就更完美了，因为这会让观众觉得比美国人更具普世意义。,
3，除了主角，联合主演的选择也非常重要，在电影《长大后》中好莱坞影星亚当?桑德勒获得了国际声誉，这很大程度上要归功于联合主演的墨西哥女星萨尔玛?海耶克。而在2011年的电影《杰克与吉尔》中，虽然亚当?桑德勒一人分饰两角、一对孪生兄妹，从而笑料不断，但是其联合主演，墨西哥影星欧亨尼奥?德伯兹则保证了大多数拉丁美洲的票房。
4，在动画中加入地方演员，或者雇用超级配音演员。当梦工厂的动画《怪物史瑞克2》中加上了好莱坞著名配音演员安东尼奥?班达拉斯的穿靴子的猫之后，在西班牙的票房翻了三倍，在墨西哥和巴西翻了两倍。对此，《今日美国》评论说，安东尼奥?班德拉斯热情奔放的西班牙腔调，具有无比的吸引力。
（小标题）制作
1，3-D 。2011年美国20%左右的票房收入来自3-D 影片，在蓬勃发展的市场比如俄国、巴西和中国，2011年票房收入的40%来自3-D 。这股3-D潮流不可小觑
2，制作票房奇迹电影的秘籍还包括，尽可能多的在不同的城市拍摄。皮克斯公司的《汽车总动员》第一部曾在2006年获得了超过2.44亿美元的美国本土票房，海外市场则收回了2.17亿美元。到了2011年，《汽车总动员2》里的场景更加丰富，并不像上集仅仅局限于美国的洲际公路了，这一次，汽车们在全世界狂奔比赛，穿梭于英国伦敦、法国巴黎、日本东京和意大利的里维拉。,
3，利用外籍劳工的优势。自从彼得?杰克逊从新西兰推出了《指环王》系列之后，幻想片的导演们就为当地高超的电影特效技术和优惠的税收政策所吸引。曾经有段时间，彼得?杰克逊和斯蒂文?斯皮尔伯格还有詹姆斯?卡梅隆同时在新西兰20万人口的惠灵顿城制作全球轰动的影片。
新西兰首都惠灵顿被冠以了“惠莱坞”（Wellywood）的称号，这里是大导演彼得?杰克逊的故乡，也是他的电影制作工作室威塔的所在地。威塔工作室是享誉世界的电影数码特效制作公司，曾负责《指环王》三部曲、《金刚》、《纳尼亚传奇》、《X战警3：最终战役》、《尼斯湖水怪》等众多国际大片的视觉特效、道具、服装和化妆等的设计和制作，并且五夺奥斯卡金像奖。
（小标题）植入广告
1，在《变形金刚3》中，男主角山姆穿着美特斯?邦威的衣服；女主角喜欢的小机器人变成了联想最新款的笔记本电脑；TCL智能3D电视也以“变身”机器人形式亮相，当然最牛的还是伊利牛奶，男二号手捧伊利牛奶，振振有词地讲出对白：“让我先喝完舒化牛奶，再跟你说。”众多植入广告让梦工厂和中国企业都同时受益，《变形金刚3》在中国的票房超过了10亿美元。
2，玩具本身也能成电影。《汽车总动员》本身就是各种汽车的软性广告，这部影片比不上皮克斯其他电影的收入，受到的评价也一般，但是在电影的刺激下卖出了100亿美元的相关商品，这就保证会有续集。为了扩大发行范围，在续集中，加入了其他国家的角色，包括雪铁龙、本田、法拉利和阿斯顿?马丁等等。
（小标题）产品营销与发行
1，选择政治正确的电影名。《美国队长：第一复仇者》发行的时候，惊奇漫画公司担心会在俄国、乌克兰和韩国引起反美的情绪，所以在这些国家上映的时候，影片的名字仅仅是《第一复仇者》。
2，明星全球宣传。早在2005年，巴西还没有成为今天的票房重地之前，威尔?史密斯就为了《全民情敌》的电影到里约进行宣传。如今演员们去里约是必须的，墨西哥和俄国也是一定要去的。