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关键词：现代中国平面设计民间美术元素
中国民间美术是我国历史文化艺术以及中华民族文化的重要组成，包含着丰富的民族审美精神以及民族创造力。与其他艺术形式相比，民间美术传承了我国原始艺术的实用性和审美性，文化内涵深厚。民间美术源于自然融于自然，体现了人与自然和谐统一、物质与精神完美契合的哲学思想。将民间美术元素合理融入平面设计，能够借鉴民间美术元素的特色提升平面设计的活力，丰富平面设计的语言，使平面设计拥有更为深刻的内涵，更具特色的审美形式，有利于推动平面设计发展、创新。
一、概述中国民间美术及现代平面设计
（一）中国民间美术
中国民间美术兼具观赏性和实用性，是一种以满足人们社会生活需要创造的造型艺术和实用美术的优秀的视觉形象艺术，被学者们誉为中华民族文化艺术母体。中国民间美术具备五大基本特征，分别是集审美性与实用性为一体，面向人民社会，具备独特的文化内涵和艺术形式，具备鲜明的民族特色，具备传承属性。集审美性与实用性为一体指中国民间美术继承了人类文化的原始形态，为人类生活而创造新的艺术形式，与人们的日常生活紧密相连，同时具备了原始艺术的审美共性特征以及人类物质追求所需的物质文化形态。面向人民社会指中国民间美术源于人民生活，囊括了人们劳动、衣食、住行、民俗、禁忌等的方方面面，欣赏民间美术没有较高的门槛，社会中的任何一员都可以很好地欣赏民间美术这种优秀的艺术形式。具备独特的文化内涵和艺术形式指中国民间美术饱含了民族特有的价值观念，是民族精神的代表，是中华原始文化的哲学体系、审美体系融合而构建出的新的艺术形式。具备鲜明的民族特色指不同地域的中国民间美术因区域生活习俗、文化理念等不同而呈现出不同的艺术形态，有效地丰富了民间美术的形式以及内涵。具备传承属性指中国民间美术是中国人民在物质生活发展、精神生活追求过程中日积月累而形成的艺术，延续和承载了中华民族传统文化，饱含了中国民族精神，是中华文化、理念的延续和反思。
（二）现代平面设计
现代平面设计是现代人生活不可或缺的组成部分，现代平面设计随处可见，分布极广，最常见的包括各种标识、户外海报、广告、商品包装等。平面设计借助二维空间元素进行创作重组、布局设计等，是一种非常有效的借助视觉冲击而实现的信息传达手段。平面设计可以借助个性的艺术表现形式来吸引人们的注意力，并借助设计内容向观看者传达相关的资讯信息。在新的时代背景之下，平面设计的内涵不断丰富，平面设计追求不断多元化，借助平面设计展现国家和区域文化形象、打造具备特色属性的平面设计是未来平面设计发展的新方向。为了使得平面设计“标新立异”，设计者必须努力打造出具备特色的平面设计风格，要借鉴和吸收我国独特的传统民族文化，如此才能够使我国的现代平面设计区别于其他国家的平面设计，在平面设计之林崭露头角。
（三）中国民间美术与现代平面设计的共通性
从艺术表现形式及创作理念看来，中国民间美术与现代平面设计具备共通性，即都延续并传承了深厚的民族文化内涵，体现了我国劳动人民的智慧和才能。众所周知，中国民间美术是中华民族文化历史的重要组成，其中包含了很多民族原始思维认识及文化形态，基于中国民间美术发展的艺术作品在造型和形态上往往富含丰富的原始艺术特色，包含了中国人愿与自然和谐发展的造物学理念。平面设计需要借助各种艺术元素，民间美术元素恰好能够为平面设计带来新的思路，融合了人性情感关怀和深厚民族文化底蕴的平面设计能够使得我国的平面设计具备区别于其他国家平面设计的独特魅力，平面设计因此获得了新的思维方向，平面设计的空间得以扩展，有利于平面设计创新。
二、现代中国平面设计发展现状
社会经济的发展提高了人们的思想认识，这为艺术发展创造了有利的条件。与此同时，中外艺术交往日益频繁，平面设计因此获得了来自于社会各界的广泛关注。在良好的社会背景之下，平面设计产业蓬勃发展，取得了令人瞩目的成就和进步。然而通过分析平面设计现状，我们不难发现，我国的平面设计仍然存在不少的问题，如，平面设计人员过分拘泥于西方的艺术概念，盲目模仿西方设计者的平面设计思想，导致平面设计陷入固有形式而缺乏中国元素，平面设计之中包含的内容有失平衡，不能与设计整体和谐共存，严重缺乏文化深度等。诸如上述问题的存在，一方面严重影响了中国平面设计的发展和创新，另一方面也使得优秀的、具有民族风格及民族文化底蕴的中国民间艺术传承遭遇了巨大的冲击和影响。
三、现代中国平面设计中的民间美术元素实践
中国平面设计是一种借助形象化语言传递情感、信息的艺术形式，旨在借助视觉冲击加深观看者的印象，使观看者能够快速捕获相关信息。虽然从文化角度看来，中国平面设计与民间美术元素属于不同范畴，但这两者均属于艺术形式，都包含了色彩、造型等元素，具备十分稳定的融合立足点。因此，在现代中国平面设计中实践民间美术元素具备可行性，是现代中国平面设计发展的一种新思路。
（一）民间美术造型方面的实践
民间美术造型十分的灵活，美术艺术家在进行创作时，可以不受事物外形束缚，能够在二维空间中对艺术作品的轮廓进行夸张、概括、延伸或是想象，此举能够有效升华艺术作品的形象，使人感受到强烈的视觉张力。例如，戈射收割图借助剪影概括拙朴之美、力度之美，利用情态、动势配合作品轮廓彰显独特的艺术魅力。与此同时，中国民间美术造型还包括皮影、剪纸、年画等，上述艺术形式均于二维空间创作，不仅能够很好地表现事物特征，还能够赋予事物特殊的寓意，进而丰富艺术内涵。艺术内涵不够深刻是当前我国平面设计过程中存在的一大问题，民间美术造型的应用可以很好地弥补上述不足。具体来说，现代平面艺术可以借鉴民间美术造型的高度概括能力以及典型的动态表现，使得平面设计作品具备强烈的视觉张力，并在其中融入特殊寓意，以丰富平面设计的内容和内涵。在平面设计中实践民间美术造型的成功案例较多，如“中华民族共和国成立60周年的公益海报”以剪纸为主要设计元素，将英语“China”与牛的形象有机融合，既表现了蓬勃发展的中国形象，也寄托了中华儿女对中国繁荣发展的向往。
（二）民间美术色彩方面的实践
在历史发展过程中我国人民构建了区别于其他国家的自己的宇宙观，即阴阳五行法则。人们对阴阳五行的崇拜在一定程度上影响了人们的思想，也影响了美术的发展，进而诱发“五色观”出现。我国古代视五色（青、赤、黄、白、黑）为正色，将其他颜色称之为间色。正色之中青色是希望、是和平、是万物生长；赤是温暖、吉祥、热情；黄代表权力和地位；黑色是神秘、严肃和沉默；白色是朴素、淡雅。正色具备极强的视觉冲击力，而以色彩为主体的民间美术也因此获得了强大的生命力以及鲜明的色彩震撼力。平面设计不可能缺少色彩，而民间美术色彩恰可以被实践于平面设计过程，设计师可以借助正色提高平面设计的冲击力，将观看者的注意力有效集中于自身想要表达的信息所在处，以实现快速传递平面设计信息的目标。例如，在进行白酒包装设计时，设计师可以选择正色中的白色，并借助月下独斟的情境衬托白酒的颜色，帮助人感受白酒的品质和口感。再例如，可乐公司的新年广告素来以中国红为主色调彰显吉祥、喜庆、财富、繁荣，广告设计中还融合了中国福娃，一方面契合了新年氛围，一方面满足了人们的喜庆心情，迎合了消费者的心理需求。
（三）民间美术图案方面的实践
由于民间美术设计比较灵活，美术图案并不拘泥于固定的形式，设计者可以在自身想象基础上设计图案，因而民间美术图案之中包含很多超自然的装饰性图案，具备极强的寓意和象征意味，体现了人们对艺术美形式的追求，表达了人们对超脱自然的渴望。例如，龙、凤、麒麟等都属于超自然的形态模式，是超自然的装饰性吉祥图案，可以与很多其他元素融洽共存，并构建新的艺术图案表达新的艺术内涵。平面设计过程中可以对诸如上述的美术图案加以运用，如靳棣强设计的“汉字”系列作品将民间美术拼接图案与云纹砚台的写意水墨纹组合起来，在对比之下，不仅形成了视觉冲击，体现了设计的平面、立体结合特色，还使得整个平面设计具备了极强的现代感及浓郁的中华文化气息；再如靳棣强设计的太极图案招贴，将太极图案简化后融入平面设计，将水墨与蜡笔质感有机融合，红与黑的对比既表现了现代与传统的对比，也借助太极动静阴阳凸显了中西文化交融互生的深刻哲理。
四、结语
综上所述，随着人们思想认识的不断提高，人们对精神生活的追求日益迫切。人们崇尚传统，人们期待在生活中复归传统，对民间美术元素的关注度也随之不断增长。众所周知，我国拥有上千年的历史，民间美术是在历史长河中形成的艺术沉淀，具备丰富的文化内涵和艺术价值。将民间美术元素合理应用于中国平面设计，一方面有利于中国民间美术的传承弘扬，另一方面有利于平面设计丰富文化底蕴，丰富艺术内涵，并获得更加广阔的发展空间。因此，平面设计相关人员需要重视对民间美术元素的挖掘，要探索其中包含的民族特色，要善用民间美术中包含的美术造型、美术图形以及美术色彩元素实践平面设计，促使平面设计与民间美术元素科学融合，以开拓平面设计发展空间。
参考文献：
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【关键词】民间艺术元素 装饰艺术设计 应用
随着现代艺术设计的不断发展，人们对艺术设计的需求越来越高。艺术设计人员开始将目光转到我国传统民间艺术，力求通过灵活运用民间艺术元素，加深设计作品的文化底蕴。民间艺术元素包含着广大人民的价值观念、思维方式与审美情趣等，是我国的传统文化遗产，也是世界艺术的瑰宝。在装饰艺术设计中，合理运用民间艺术元素，将有助于实现设计作品的艺术价值。
一、民间艺术元素分析
随着经济的发展和物质生活水平的不断提高，人们对精神审美有了更高的要求。在建筑设计、商品包装、服装设计等方面，民间艺术元素开始得到广泛运用，为现代化的装饰设计工作提供了良好的条件。以下是民间艺术元素的主要类型。
（一）色彩元素
在我国传统意识里，色彩是一种非常重要的元素。由于阴阳五行学说的盛行，各种不同色彩均被人们赋予了非常明显的意义。这些意义不仅受到人们的广泛接受和认可，而且得到了充分延伸，使色彩在自身意义的基础上有了进一步的发展。此外，这些色彩也逐渐成为民间装饰中的重要元素。作为装饰艺术中的基础元素，色彩具有概括、凝练的作用，其表现出的情感底蕴，鲜明地传递着人们的不同感情，是一种强有力的无声语言工具。①因此，在开展设计工作时，大多数设计人员常常借助各类不同色彩体现的象征意义，来传达自身设计的意义。
（二）纹样元素
民间艺术元素主要存在于我国广大人民群众的日常生活中，和衣食住行具有紧密联系，是人们在生活劳动过程中最质朴的艺术体现。在劳动过程中，人们对美好未来抱有很大希望，他们常常借助自然事物形态以及自然界中的动植物形象，将自身的各种情感寄托给这些事物，并通过对这些事物的艺术抽象与升华，从而勾勒出有着深厚情感色彩和明显象征意义的纹样。经过长时间的传递、继承、沉淀，这些纹样渐渐显示出了坚韧的生命力，体现了一定的艺术内涵和人生哲理，成为我国传统文化的精髓。纹样艺术元素通常体现在印染、雕刻、织绣等方面，如脸谱、民间建筑中的土陶青瓷、木雕梁柱、砖雕石刻、灶画，民族服饰中的织锦、蜡染、手工扎染、刺绣等。②这些艺术元素都是现代装饰艺术设计中常见的借用对象。
二、装饰艺术设计中对民间艺术元素的运用
就当前的情况来看，在我国现今的装饰艺术设计，特别是在建筑艺术设计中，民间艺术元素得到广泛运用。设计人员往往将民间艺术元素和建筑物的现代元素进行有机结合，通过增添、舍去、引借、虚幻等多种方式，在建筑建造中营造出舒适、典雅的氛围，使建筑物既具有古典意境，又不和现代生活脱离，给人们带来身心上的享受。如我国的徽派风格建筑、江南地区的园林等。以下对民间艺术元素应用于现代装饰设计中的几种倾向进行详细分析。
（一）体现人文内蕴
我国地域辽阔，人口众多，每个民族的风俗习惯不同。因此，民间艺术元素作为独具特色的精神表现形式，有着深刻的民族烙印，体现出各个民族特有的精神风貌和民族内部的人文内蕴。在进行装饰艺术设计时，设计人员主要倾向于挖掘民间艺术元素具有的深厚人文内蕴，并将其运用于装饰设计中，以便拉近作品与观赏者的距离，从而引起观赏者的共鸣，使观赏者更好地理解设计作品。如目前在设计唐装的过程中，设计者常常借助我国广大人民群众普遍熟知的吉祥图案，多运用古代神话中的麒麟、龙凤等，这样不仅拉近了观赏者和作品之间的距离，而且能够传递出美好的情感，同时，还可以使设计作品的中国韵味更加鲜明突出。③
（二）彰显社会价值
民间艺术是我国广大人民在劳动过程中产生的，因此带有人民群众的深厚情感和对美好未来的愿望，能够引起共鸣，激发人们的认同感，产生积极的影响，进而彰显出一定社会价值。此外，民间艺术元素作为一种长期的历史积淀，拥有很强的影响力，并且和人们的生活、劳动有着密切的联系，受到人们的广泛关注。所以，在进行设计时，设计者要对民间艺术元素的社会价值有充分的了解，这样使艺术元素得到更好的运用。例如，在我国许多公益宣传与公益广告中，设计人员常常通过民间艺术元素特有的社会影响功能和社会意义，使更多人对公益活动产生共鸣，并积极参加社会公益活动。④
（三）提升艺术审美价值
我国民间艺术元素通常比较简洁、清晰，有明显的线条和色彩，从而构成了图形之美。此外，其还具有浓厚的东方神韵，体现了丰富的情感和寓意，传达着人们对“中道圆融”的和谐的审美理念。这些简洁的艺术元素不仅使人们能够顺利地对设计作品进行解读，还可以净化人们的心灵，激发人们内心深处的情感。此外，作为独立美学趣味的民间艺术元素，其能够和现代的美学理念充分融合，并体现了民间传统特有的装饰属性和审美价值。所以，在借助民间艺术元素进行装饰设计时，其目的主要在于将元素原有的审美价值和现代艺术美学理念融合，进一步提升设计作品的意蕴。
三、装饰艺术设计中应注意的问题
民间艺术元素是传统文化中的一种独特景观，也是一项重要的财富，是其他艺术形式无法取代的。但是，继承、借用并不意味着在设计过程中，单纯地实行“拿来主义”。缺乏探索创新，将会阻碍到民间传统艺术发展，最终直接影响到装饰艺术设计水平。而完全背离我国的艺术传统也是非常不可取的，当前有一部分素质较低的设计人员打着“前卫”的旗号，在设计作品中呈现给观赏者的不是美的享受，而是从西方拾来的“牙慧”或是视觉污染。⑤因此，在设计过程中，应当坚决抵制腐朽文化，积极倡导先进文化与民族文化，使我国民间艺术得到延伸和发展，从而打造新的民族艺术形式，将我国民间艺术精神元素与传统文化精髓融入到现代装饰设计中。只有这样，才能充分体现装饰艺术设计的社会性和文化性。
注释：
①王建丽.现代艺术设计与民间美术色彩的结合[J].安阳师范学院学报，2010（3）.
②雒薇嘉.中国传统图案在现代服饰上的应用[J].现代交际，2009（12）.
③丁英俏.浅谈唐装中的“审美意象”[J].美术大观，2005（11）.
④张静.民间美术色彩在现代广告招贴设计中的运用研究[J].大众文艺，2011（12）.
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［关键词］ 民间艺术；动漫产品；产业政策；产业链
动漫产业是以动画、漫画、游戏三大行业为主体，结合电影电视、出版、音像及衍生产品互相渗透融合而形成的一个完整的产业链。具有投资回报高、成长速度快、产业关联度大、国际化程度高等特点。目前，中国动漫创作面临着诸多问题和瓶颈，主要表现在动漫作品缺乏民族文化元素与内涵；创意技巧与制作水平的科技含量偏低，与发达国家的动漫作品相比，存在很大的差距。中国动漫市场至今也没有形成真正的动漫产业链，大部分从业者对产业链的形成模式产生困惑，缺乏掌握高技术的能力和创作手段，无法与发达国家的动漫形成竞争。因此，深入挖掘民间文化艺术元素，对中国动漫原创和动漫产业链的发展，树立特色动漫文化就显得十分重要。
民间文化和传统艺术对中国动漫的影响，体现在程式化和符号化的角色设计、故事题材的多样化选取、采用民间绘画的轮廓线、颜色纯艳明快彼此交相呼应、移植中国水墨画的表现技法等方面，使中国动画呈现出简洁明快、圆融通达的艺术风貌。动画形象在整个动画片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型形象，才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画形象不仅具有艺术性，而且具有很大的商业性，它已经成为商业运作的媒介和形象代言。而中国民间文化博大而又深远，其深厚的内容无疑是中国动漫形象的巨大宝库。
一、燕赵民间艺术与动漫品牌分析
燕赵是中华民族的发祥地之一，悠久的历史、灿烂的文化，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间文化艺术。这些体现本土人文特征和精神的文化，不仅是传统的民间艺术品，也是燕赵新型文化产业，特别是动漫产业腾飞的基石。因此，在此基础上，笔者对燕赵民间文化艺术和动漫产业链模式进行深入研究，以科学、规范的机制，有序发展具有燕赵文化特色的多元化、市场化、集群化的动漫文化产业，必将会呈现出生机勃勃的腾飞局面。
河北的民间文化艺术，在国内外一直享有盛誉。众所周知的武强年画、曲阳石雕、滕氏布糊画、玉田泥塑、磁州窑陶瓷、固安柳编、易水古砚、胜芳花灯等，数不胜数。这些驰名中外的民间文化艺术品牌，无疑是一种宝贵的无形资产。例如武强年画传承了中国“四大发明”之一的雕版印刷术，完全手工制作，手传口授，题材广泛，内容丰富，形式多样，品种繁多。内容大致可以分为驱凶辟邪、祈福迎祥、戏曲传说、喜庆装饰、生活风俗五大门类。根据劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理，通过四季花木、时鲜果品、动物形象等组合的画面来表现吉祥的喜庆气氛，采取象征、比拟、夸张、双关等表现手法，充分反映了民俗、民情和人民的思想愿望。从内容到形式、到年画所表达的寓意，都正好符合动漫原创设计的要求及特点。
燕赵文化中极富有民间特点的蔚县剪纸，它是以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细、色彩浓艳而驰名。所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。它以隐晦方式、象征手法去表现事物，其造型体系不外乎阴阳观造型体系、五行观造型体系、图腾观造型体系和超时空观造型体系。其形式上不拘泥于表现对象的生理及物理属性，并加以改造、变形、组合。而人物造型通常采用简单的大块面结构去表现细节。比如我国早期的动画影片《渔童》中的动画形象渔童就是站在莲花之上，莲在水中，与鱼相戏，用的是民间剪纸鱼唆莲的含义，其阴阳造型使人物形象概括简练，极富乡土气息和艺术价值，对塑造动漫品牌形象具有借鉴意义。
在动漫原创中，我们可以借鉴民间艺术元素进行重组与创新，不受视觉空间的限制，使意念化的造型形式进入现代动画创作之中。在动画人物造型的处理上同样也需要有轻有重、突出主题，只要能表现出所想要表达的主观意念，适当的夸张反而使人物形象更富有吸引力，在这一点上和剪纸的造型方法有相通之处。这种以表达清楚内容为目的的意念处理方法，值得我们去深入研究与借鉴。年画艺术和剪纸艺术的造型观对创新现代动画造型设计和塑造品牌形象具有很大的帮助，它们丰富的形式与多样的表现手法是现代动画造型与品牌创新的源泉。
二、民间艺术与动漫产品的问题分析
纵观河北民间文化艺术与动漫产品的发展，从总体上看，已经具备了一定的基础，形成了一定的实力。但是，随着经济发展和人们的物质消费方式的巨大变化，河北民间文化艺术与动漫产品开发与发展也呈现出许多亟待解决的问题。
（一）缺乏系统规划与有序管理
就民间艺术与动漫产业而言，主管专业的管理机构不明确，缺乏指导性、针对性和可操作性的规则。而现今动漫民营企业的经营模式规模偏小，经营分散，结构单一，关联度低，动漫高新技术与传统民间文化艺术结合的开发产品还非常滞后；市场有效调控的公开、公正、公平的环境还没有形成。另外，民间艺术传承体系萎缩。从业人员具有熟练的传统技艺，但文化水平和专业能力普遍较低，缺乏各种高新技术创作及制作手段。从结构、布局、重点项目等方面，缺乏研究与立项。在宏观管理上没有形成系统与体系，对民间文化艺术与动漫产业结合与发展的环境，还缺乏统一的指导与规划。如此一来，就导致了中国民间传统文化和动漫产业的脱节。
（二）民间艺术与动漫产业链问题
我们都知道作为动漫产业来说，中国的动漫市场至今也没有形成真正的产业链，其主要原因有如下几个方面：
其一，动漫组织、管理、集团化协作没有形成。原创环节、技术结构、人才结构、生产结构、市场结构、消费结构等因素，没有形成运营模式。
其二，对产业链的形成产生困惑，没有思路，创意能力、市场环境、品牌意识、营销模式、受众培养、媒体应用等，都没有形成产业链和经营规范。
其三，从业者目光短浅，缺乏市场意识，特别是国际市场竞争意识。行业创业者、领导者、从业者，缺乏动漫高技术的能力和创作技术手段。
其四，民间艺术在于继承，而现在我们的动漫创意与理念很陈旧，承载者意识形态和历史的责任抱负，背离了动漫创作所必需的轻松、夸张、幽默、可爱、寓教于乐的特点。
三、民间艺术与动漫产业化探索
随着国内文化产业与动漫产业发展的持续升温，深入挖掘传统民间文化艺术品的内涵，结合现代科技进行创新，已经成为我们研究的课题。而河北民间文化艺术是个广袤的沃野，蕴含着无限的文化生长空间和市场拓展空间。如何运用科学发展的思路，创造良好的发展环境，进一步发挥民间文化艺术的精神价值、艺术价值和经济价值，开发更多更好的民间文化艺术产品，树立品牌特色营销策略，以此经营思路带动市场的发展，应该从以下几个方面入手：
（一）重塑特色品牌与动漫结合
加大品牌研究的力度，重塑民间文化艺术品牌，打造民间文化艺术新概念；坚持面向市场，面向大众，推动民间文化艺术产业的发展。重点扶持已在国际、国内有知名度的民间文化艺术产品和动漫品牌以及各地有特色、有实力、有国际影响的艺术精品，以此方式促进民间文化艺术品牌的形成。
以特色求生存、以特色谋发展、以特色赢市场是民间文化艺术产品和动漫产品结合开发的发展策略。围绕特色，突出重点，深入挖掘、合理整合丰富的地方民间文化艺术资源，有计划、有选择地树立一批特色民间文化艺术典型，形成一个个各具特色的文化环境，以此带动和促进我国动漫特色文化的繁荣发展。
（二）建立科学的创新机制
提升文化艺术产品的创新手段，培育艺术创新能力和人才培养，是民间文化艺术品和动漫原创的主要捷径。呼吁尽快成立民间艺术集动漫艺术经纪人和经纪公司以及销售公司；加强与高校和科研院所的合作，形成以企业为主体、市场为导向、产学研结合的产品创新体系；破除思想障碍和体制障碍，建立科学合理的民间艺术与动漫产业管理体制，加快文化艺术市场与管理立法进程，逐步适应现代人的生活和审美需求以及市场经济规律，开拓出更加广阔的文化艺术产品走进市场。通过各种创新机制，营造有利于文化艺术人才成长的政策环境，促使民间文化艺术研究走进课堂。在高校创建民间艺术和动漫造型艺术相结合的专业课程。努力培养理论联系实际、具有丰富的民间艺术底蕴、具有现代科技知识和创新能力的现代文化艺术复合型人才。重点发展利用河北省具有实力的重点科研机构和企业资源，大力扶持有发展潜力的民间文化艺术和动漫机构及企业，创办大型研发基地，鼓励支持具有自主独立品牌特色的企业和产品；努力开发既具普及性、实用性，又具地方特色的文化艺术品和动漫产品。
四、结 语
总之，深入挖掘民间艺术精华，探索动漫产品的商品化、市场化规律，借助现代科技手段，引领动漫产品走进市场。同时，坚持走“以精品促产品，以产品养精品”的道路，尽快打造具有地域特色、反映时代风貌、具有深远影响力的动漫产品和动漫品牌。从战略高度对民间艺术产品和动漫产品及品牌进行统筹规划，形成衍生产业产品链；认真研究民间艺术产品和动漫产品之间的关系，利用创新意识创作艺术新样式与新特色。
继承传统文化艺术精髓，建立以动漫品牌设计和衍生产品开发为核心的原生态动漫产业链，利用现代科技材料、新工艺等技术手段，加快文化艺术产业开发的步伐，使古老的民间文化艺术与动漫产业紧密结合，以此方式推动符合我国文化产业发展的新路。
［参考文献］
［1］ ［日］中野晴行.动漫创意产业论［M］.甄西，译.北京:国际文化出版公司，2004.
［2］ 刘轶,张琰.中国新时期动漫产业与动漫营销――学术新视野［M］.北京:中国戏剧出版社,2005.
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〔关键词〕闽台地域文化闽台民间美术元素环境艺术设计应用
一、引言
“只有民族的，才是世界的”，在当今社会的文化艺术发展中，仍有独特的指导民族、地域特色文化艺术传承发展的深刻意义。当前，人们对生活环境的要求越来越高。但随着目前设计全球化的发展，我国民族传统，特别是地域文化及其表现形态却日渐消失。随着快速发展的城乡生活节奏，人们发现生活中缺失一些自己印象深刻而十分熟悉的东西，这正是传统环境艺术设计行业，在一个时期缺失特色元素的一种表现。
近年来，随着校企合作及校外实践活动的开展，经常深入企业探讨设计风格与文化艺术应用方面的问题，由于地域环境的原因，厦门及周边众多的台资企业，在设计风格与应用思维上与台湾文化有极深渊源，通过本课题的研究和推广，提高未来与国际间设计师们的合作交流水平，进而相应提高教学水准，促进双师型教师的成长。
为此，作为生活的环境空间艺术设计行业，面临更高的要求。设计必须植根于本地域、民族的土壤，为此，依托地域文化，从现代设计的角度出发，重新审视闽台地域文化美术等各种元素，分析它在现代环境艺术设计中的作用，以创造出更具民族特色与文化底蕴的高品质生活环境空间。重新审视、研究对地域民间美术元素的应用的探索和实践，不仅为闽台民间美术提供了生存的空间，还发扬光大了闽台民间美术和地域文化。
针对闽台地域文化和民间美术，直接衔接和应用到环境艺术设计教学领域的研究几乎空白；为了更直观地阐述该论点，本文主要结合闽南地区现代公共空间的案例来展开论述。闽台传统装饰艺术内容极为丰富、广泛，在浩瀚的装饰艺术和文化艺术宝库中，本课题重点研究和解决如何推陈出新，将精华元素巧妙融入现代设计中；如何借用闽台美术元素在表形、传神、达意方面，传承与创新，将丰富的元素符号变成设计语言渗透于现代设计之中，创造出更具民族特色与文化底蕴的高品质环境艺术设计空间，不仅关系到教师的文化素养，更是有待于学生基础文化素养的提升。
二、环境艺术设计中地域文化与闽台民间美术的历史渊源与特色元素的传承
福建简称为闽，台湾和福建虽一水之隔，但有百分之八十祖籍福建，具有同根、同源、同文等特性，人们往往将福建和台湾地区统称为闽台。闽文化对福建地域建筑影响巨大，室内设计则是建筑的延续，而民间美术是文化的表现形式[1]。以现代设计的角度为出发点，重新审视闽台地域文化及其民间美术，在传承的基础上推陈出新，设计出更具地域特色与文化底蕴的现代环境艺术设计作品。
1.闽台地域文化
闽台地域文化是世界众多区域文化中的典型，他与其他吴越文化区、印地安文化区和中原文化区一样都带有地域文化的差异性与同一性。由此可见，闽台两地虽然在各自的物华和人文因素上有所差异，但是从文化构成的深层理论上来分析，两地的思想意识、生活习俗、宗族信仰以及民间文艺却是一脉相通[1]。
闽台地域文化的特性是多元的、丰富的，它为人们日常生活行为及在各个场所的交流依托于地域文化的沉淀，社会的法律规范及千百年来所形成的风俗等建立在对地域文化的遵从，人们的价值取向及审美观的形成来自于对地域文化的理解。而环境空间是承载着人们日常生活的活动场所，因此环境艺术设计的理念必然受社会法律、地方风俗以及人们审美观的影响。作为人们生活、学习、工作、娱乐、商业之用的环境空间与地域文化密不可分。
现阶段，越来越多的环境艺术设计作品重视地域文化在其中的体现，以设计主题的形式和通过符号的手段来表达居多。如闽台缘的二楼大厅，该空间以“同文、同源、同根生”为主题，应用灼热爆绘制作而成榕树壁画，结合墙面的红砖文化，营造现代独具闽南特色的文化氛围。由此可见，闽台地域文化是现代环境设计发展和创新的源泉。将闽台地域文化融入到现代环境设计中已成为现代环境艺术设计的关键，闽台地域文化元素有很多，将其应用到现代环境设计是“设计全球化”发展的特色。因此，将闽台地域文化元素运用到现代环境设计是非常重要的，也是社会民众情感和精神生活的呼唤。
从现代设计的角度出发来重新审视闽台地域文化中的原有对象，这样才会取得新的体会和新的发展[2]。才能对传统的观念产生超前的创作意识，创造出更具地域特色与文化底蕴的高品质生活环境空间。
2.闽台民间美术
现代文化先驱鲁迅先生称民间美术为“生产者的艺术”。因为创作者就是劳动人民群众，他们的作品就像他们的性格―――真挚、善良、纯朴、热情，表现了他们明朗而朴质、热情又奔放、努力追求的审美情趣和艺术风格。民间美术是我国当代一切民族造型艺术、民族文化、艺术设计的心理之源，从古代到现代，无论哪一种非民间艺术，其最初的艺术雏形，或最初的艺术心理发端皆来自于民间美术。
闽台民间美术，是闽台区域文化的重要组成部分，在经历了历代中原文化和外来文化与福建文化相互融合、影响，形成了以中原文化为主体，具有闽台当地地域文化特色，在闽海边陲的福建先民与台湾先民在漫长的社会交往中，受到两地海口型文化的影响，呈现多元文化形态[3]。
今天，民间美术之所以倍受关注，是因为它传承了我国中华民族传统文化之根，是本原文化符号和传统艺术语言的融合，它体现了人类劳动生活中最质朴的艺术思想。传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用情感需求也可以说是一切艺术创作最大的源泉。越是具备传统的、民族性的艺术、就越具世界性，民间美术作为一种造型艺术，其造型千变万化，风格异彩纷呈，思维方式新奇独特，审美意识纯真朴素。[4]
在形式上，它造型朴拙，构图简练，线条粗犷，色彩艳丽，形式多样，是民族文化的凝聚和精华。从这座宝藏中挖掘和提炼出精华元素，融于艺术设计之中，丰富现代环境艺术设计语言，创造出更具民族特色与文化底蕴的生活环境空间，满足人们情感回归的内心需求与体验。
闽台民间美术与现代环境艺术融合，传承与融合的不仅仅是表层的形式，更重要的是内在的精神和文化。这样，地域性的民间美术以全新的面貌和形式融入到室内环境艺术设计中，将成为室内环境艺术中的视觉亮点，成为体现室内环境艺术民族特征、地域特性的艺术表达手段。
三、环境艺术设计专业课程教学过程中闽台文化艺术元素的注重、融入及表现的形式与实践
我国有着独特的民族文化，地域文化及其表现形态的民间美术是独特文化的一个重要组成部分，正因为这些独特的文化使我国建筑与西方建筑不同，我国建筑充分体现出了我国民族的特色。在环境设计中，引入地域文化及其表现形态的闽台民间美术不仅是我国优秀理念的传承，传统同时也是一个动态的发展过程，每项传统美术与技艺都反映出时代的特色，也是一种充满传统与现实个性的时尚。将地域文化元素及其表现形态的闽台民间美术元素在室内设计中应用，重新审视闽台地域独特的文化，以及作为其表现形态的闽台民间美术的原有对象[5]。不断学习研究，并融入教学，例如，在职业技能课的室内设计与陈设，景观设计专题、环境艺术专题设计等课程中，注重提高学生文学素养，尤其是具有地域特色博大精深的古典文学和民间千年传统习俗精华，引用大众共识的大量隐喻、寓喻的经典范例，因“例”施教，因材施教。善于发现总结，增添并重视传统民间美术元素符号的特征的营养吸收，把握时代的脉搏，紧贴时代的潮流。不但要秉承民族精神，更须在传承中有所发展，有所创新。在继承“形”、“神”、“意”的传统基础上，结合现代科技、加工工艺、新型材料等手段进行创新，使其能够灵活地融入到现代环境设计中，不仅体现我国建筑的特色，更使环境艺术设计实现民族本土化趋势和自然主义倾向，体现出中国精神与特色。以上课程多以项目教学法，通过实际环境空间的案例进行实践，创作具闽台文化艺术元素，又符合现代审美追求的方案。从现代设计的角度出发，吸收、借鉴、发展和深化这些艺术设计元素，创造出更具民族特色与文化底蕴的国际型高品质生活环境空间。
结语
通过本课题的研究和推广，提高未来与国际间设计师们的合作交流水平，进而相应提高教学水准，有利于民族精神及其文化艺术的境界的提升，有利于加强教师提升自身的修养和特色教学水平及其实践能力，有利于了解掌握闽台地域企业文化理念的融合，促进双师型教师的成长。
参考文献：
[1]何绵山.闽文化概论作.北京大学出版社，2004
[2]刘俊.对室内设计现代性和民族性的思考.美术大观， 2006（9）
[3]李豫闽.区域文化与闽台民间美术.福建师范大学学报：哲学社会科学版，2007（6）
[4]李豫闽.闽台民间美术.福建人民出版社，2009
苏世民书院范文5
广西是一个多民族的地区，在漫长的历史发展过程中，各民族人民以自己特有的本土民族文化，构成了中国民族传统文化的重要组成部分。由于地理环境、气候、风俗习惯、经济、文化等原因，各民族经过长期的发展，也形成了自己鲜明的风格特点，在保持自身特性的基础上共同创造了灿烂、多元化的民族文化。这一文化集中表现在民族服饰上。今天更多的人开始关注和欣赏这种美，中国四大名陶之一的广西坭兴陶设计也充分运用少数民族服饰元素，既弘扬了少数民族文化，又丰富了其设计。
一、少数民族服饰元素及其特征
“服”与“饰”在中国少数民族传统服饰文化中，是密不可分的，它们或独立成形，或以缝绣、镶嵌、点缀等方式，与服装结合，服中有饰，饰可成服，是民族传统服饰的一大特点。
所谓饰品，一般是指与服装或人体相配的各种物饰或体饰，如头饰、发饰、顶饰、胸饰、臂饰、腕饰、指饰、扣饰、腰饰、脚饰及帕、扇、包、佩戴等佩饰。另外胸兜、围腰、头帕等虽可归为“服”，但在许多民族中，却有更多“饰”的特点。缝缀在冠帽、领口、袖边和衣襟的装饰，从纯审美的角度看，它们具有一种富于装饰韵味的形式结构。
少数民族传统服饰，图案是不可缺的一部分，这些服饰元素大都蕴含着一段故事，或有着特殊的意义。除了熟悉的龙凤等吉祥如意的图案外，其他有很多图案都与图腾崇拜有关。
广西苗族女性的百褶裙源于这样一个故事：在大苗山的一个村子，受到了一个猛兽的袭击，一位姑娘为了给村民除害，独自上路寻找打败猛兽的兵器，她翻过了九百九十九座山，趟过九百九十九条河，终于找到了兵器，这时候自己的衣服已经被山路上的树枝划破，她就把随身带的雨伞拆下，做成了裙子。大家为了纪念这位勇敢的姑娘，争相模仿制作并穿着用雨伞做的裙子——百褶裙，一直流传至今。
除此外，广西的壮族把青蛙视为吉祥物。这些图腾崇拜在民族服饰上都有体现。少数民族传统服饰中的元素，图案的大多构成形式以点、线、面等组成纹样的基本元素。这些纹样也分为单独纹样、适合纹样、连续纹样和综合纹样等。
二、广西坭兴陶与少数民族元素的结合
广西坭兴陶是中国四大名陶之一，它与壮锦齐名为广西最具地方民族特色的法宝。广西工艺美术研究所考证：在广西近百年来，其传统工艺能够保持和继承并得到发展的只有壮锦及坭兴陶。钦州坭兴陶具有悠久的历史，也是钦州最著名的特产之一，作为一种传统民间工艺，至今已有一千三百多年历史。坭兴陶有三大特性：窑变、雕刻、不施釉，这样就可达到光洁圆润的效果。其中可以在胎体上进行雕刻，是其他陶类无法企及的。坯体上刻出花纹后，还可以再在刻痕中填上另一种坭料。坭兴陶因陶土含铁，其颜色多为朱色或紫色。刻画后再填以白色坭料，趁坭湿时易于融合，可以烧出红器白花，白器红花之雅观，使坭兴陶在单纯古朴中透露出一种又醇又浓的文人味。法国文化人类学家列维·布留尔认为原始人的逻辑思维“它首先是和主要服从‘互渗律’”。所谓“互渗律”，布留尔这样认为：“在原始人的思维的集体表象中，客体存在物、现象能够以不可思议的方式同时是在它们自身，又是起着什么东西。它们以差不多同时发展和接受那些在它们以外被感觉的、继续留在它们里面的神秘力量、能力、性质、作用。”在“互渗律”的作用意识影响下，经过不同环境里的生灭流变，使其自然而然延伸出神秘意义来。那么之前提及的少数民族服饰元素在人们的意识中神秘意义必然会延伸到更远，当少数民族服饰元素与坭兴陶文化的结合，以及在对其设计中的应用后，坭兴陶将成为人们更深刻的精神创造物。
三、少数民族服饰元素在坭兴陶中的设计手法
解构、装饰、借用、参照和创造都是在设计中所用的设计手法。所有这些设计手法从来不会孤立的出现，它们是相互联系相互并存的，但他们又具有自身的优势和作用。好的设计可以掩去坭兴陶本身的冷漠，增添坭兴陶的情感因素，增强设计的艺术感染力。
这种设计手法是民族传统文化之间的“互渗律”，是少数民族服饰文化元素在逻辑上的因果关系，是设计与民族传统文化元素的统一、协调。
（一）线条的运用
线条通常是最简单的表现形式。线条可以表达硬朗、严肃，也可以表达柔软，还可以变化多样，可以使眼睛急促地重复移动方向，还可以引起反复无常的不平稳活动。
苗族服装纹饰中常见的图案有动物纹饰，这些纹饰一般出现在衣襟上、背带上、头饰上等。它们富有变化的曲线，让造型生动活泼。有些纹饰的组合却是异想天开，几乎荒诞离奇，不依据常规将各种美好事物集结一堂。如鸡、龙、鱼等纹样的组合也是以各自独立的形式组合并非表现真实的空间。
在坭兴陶中，这些元素的组合却是独具创新的。不仅仅是图案造型的轮廓的描摹，更借助于线条的作用将造型变形、夸张化。这些造型的处理和线条的处理手法是根据坭兴陶器型的形体及其具体设计需求来决定的。当线条之间衔接、联系形成某一具体造型时，纹样也必须依附于某一具体形物之上，形与形之间相互映衬，形成美的形式。然而，在坭兴陶的具体设计中，大量的线条组成使纹样结构往往呈强化变形的艺术风格。
（二）空间
白裤瑶衣服背面，下摆的设计独具匠心，强调表面区域的尺寸和形状，挂饰上有彩色的珠子、各式各样的贝壳、铃铛等，叠加成一个立体的挂坠，在裙和衣的图案衬托中空间感非常鲜明。苗族背带的图案强调表面纹饰区域的尺寸和形状，比如广泛运用荷花、月季、牡丹这些吉祥图案为核心，并大面积、大尺寸强化，在周围则使用几何纹样进行衬托，一定程度上强化了图案的空间关系。在坭兴陶设计的纹样中，主要以线刻、浮雕、透雕为主。线刻里又分为阴刻和阳刻。浮雕也分为浅浮雕和高浮雕。坭兴陶中的空间感不仅仅是上述所提及的图案实现的，还需要运用这些雕刻技法来完成。但是线刻、浮雕和透雕都不是单一出现的，它们往往是线刻、浮雕与镂空的结合。这些技法被丰富运用，让空间感进一步强化。由于坭兴陶具有其他名陶所缺乏的雕刻的特性，也就铸就了空间感更胜一筹的优势。在空间的造型中，线条之间的疏密所形成的空间感，往往不及线刻、浮雕、透雕所带来的视觉冲击力。
（三）形状
造型方式决定了形状。造型方式或古拙、或古朴、或大气、或柔美华丽。这些形状的实现，往往注入了设计者的直观感受，这些形体的意象和神态的表达，并不拘泥于对真实形体的再现、记录和拷贝。设计者通过对物体感性、直接的认识和表现，并用物体直接的大的造型特征来表达对事物意趣和神态的感受，而不是以写实客观再现自然形体为原则，他们这种直接从整体的造型着手去表现形体的方式也是出于对物体的原始性率真心理，在这里我归纳为“得意忘形”的造型方式。正是这种造型方式，才实现了钦州坭兴陶的丰富多彩。
在坭兴陶中，广泛运用了这样的一种造型表现手法，如壮族男性的头饰和衣领的形状广泛应用牛角造型。同样，苗族也因为尊敬和爱戴牛，制作了牛角的头饰。在广西坭兴陶中巧妙借助牛角的造型，用简洁、古朴、大气的手法进行塑造，既承载了牛角的外在形体，又传承了内在精神。在很多作品中，牛角的运用是整个造型的核心。强调牛角的弯曲、向上，这种弯曲向上的一种精神气度，把苗家人积极向上、不屈不挠的精神淋漓尽致地体现出来。
四、少数民族服饰在广西坭兴陶设计中运用的意义
少数民族传统服饰元素与广西坭兴陶的相互交流、渗透的形式，让另一种新的形式产生，这种新的形式又不失民族强烈、清晰的风格，在线条、空间、造型上的表现既体现了少数民族服饰元素的精华，又创造了全新、微妙的感受。同时，推进了广西坭兴陶设计的进一步发展，也为坭兴陶创造了新的艺术风格。
参考文献
［1］玉时阶、蒙力亚.广西少数民族服饰文化［M］.南宁：广西民族出版社，2001.
苏世民书院范文6
关键词：文化多元化;民间美术元素;视觉传达设计;应用
引言
中国民间美术艺术源远流长，其丰富的内容以及深刻的艺术内涵为视觉传达设计师提供了设计灵感虞姬创作源泉。尤其是在艺术设计多元化的当代社会，任何一项视觉传达设计都需要深刻的文化内涵作为支撑，才能够充分彰显出其独特的生命力与艺术价值。因此，设计师们需要从传统民间美术中汲取设计元素，不断丰富创作内涵，进而提升视觉传达设计的艺术品格。
一、民间美术元素与视觉传达设计概述
（一）民间美术元素概述
民间美术艺术博大精深，源远流长，历经数千年的历史积累与沉淀，仍然显现出其旺盛的生命力和积极地现实作用，是民间传统文化的精髓所在。把这些优秀的民间美术元素与现代艺术设计相结合起来，结合现当代的情况，赋予新的时代特点，形成具有中国特色的艺术作品，可以不断传承以及发扬中华传统文化。在现代艺术创作中融入民间美术元素，将视觉设计的艺术多样的表现形式与民间美术丰富的内容联系起来，这样才能让艺术作品更加贴近国人的生活。通过现代艺术将这传统文化形式在现代生活中赋予新形势下的含义，在现代艺术创作实践中最大限度地尊重中国传统文化结合，从而有力促进我国艺术设计多元化发展。
（二）视觉传达设计概述
视觉传达艺术设计是一种生动的艺术形式设计。通过将可视的艺术形式与现代艺术设计这两种艺术有机地结合起来形成的新的艺术，这就是视觉传达艺术。在现代社会，艺术与数字技术相互融合，以一种生动形象、高质量的艺术形式呈现给观众。对于优秀的艺术作品来说其本身不仅仅是用图像来表达作品，更是在用一种积极主动的方式向观众讲述一个故事，而这个故事表达的思想和主题就是艺术作品的表达目的。视觉传达艺术不仅仅要讲究精良的艺术造型设计，更重要的是其中传递的文化元素以及艺术思想。视觉传达艺术取材于生活，通过将民间美术元素进行艺术提炼并进行艺术创造，将视觉传达艺术完美地展现出来。
二、民间美术元素在视觉传达设计中的应用
（一）视觉传达设计对民间美术中造型元素的应用
对于传统民间美术作品来说，其造型设计一般分为两种类型，分别是单一的造型设计以及图形的组合。单一形式的造型设计是指由单一的动物、植物、人物等造型为原型，表述出相应的寓意。例如民间美术中常见的造型“盘长”，通过一条线按照相应的规律进行穿插走势，进而构建出具有一定寓意的图形，因此民“盘长”造型普遍被用于建筑、针织、印染等方面。联通公司的标志“红色中国结”就是采用民间美术造型中的“盘长”，以线条的川折迂回表现出现代通信网络的四通八达，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、 信息畅通;组合式的美术造型时由多种单一形式的形象组合而成的，也可能是动物与植物的组合，也可能是植物与植物的组合，没有固定的组合形式，而是根据根据表述的主题决定。例如图1所示的“白头富贵”造型，该造型是由白头翁和牡丹组成，取白头翁的白头偕老之意和牡丹的花开富贵之意，象征着夫妻白头偕老，生活富贵美满。
图1 白头富贵
（二）视觉传达设计对民间美术中色彩元素的应用
中华传统文化中的色彩文化源远流长，这在民间美术文化中也得到了充分的体现。经过数千年的发展，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。民间美术的色彩简洁、 明快，在表述上多采用鲜艳饱满的红、 黄、 绿等深色调，形成了鲜明饱和、 具有强烈装饰性的特点，这一特点在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中得到了充分的体现。依据人们在生活中的心理反应与审美的视觉经验，彰显出鲜明的文化特征和独特的审美趣味，进而在广大受众心理形成强烈的情感与心理共鸣。例如在节日礼物的包装上多采用红色和金色这两种颜色，这两种颜色除了达到较好的醒目、喜庆的视觉效果的目的，其中还蕴含着丰富的传统文化。人们普遍认为红色象征着喜庆、吉祥，黄色象征着成熟、丰收、富贵，金色寓意高贵、辉煌，而绿色则寓意着生命、希望与向上。在视觉传达设计中充分利用这一色彩要以，根据设计目的的不同有针对性地选择相应的色彩元素，给观众带来较强的视觉冲击力，在视觉与心理方面与观众达到强烈的感情共鸣。
（三）视觉传达设计对民间美术中艺术手法、图像元素方面的应用
民间美术一方面有自己的特殊性。这种特殊性表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。另一方面又有体现全人类普遍价值的内容，这种体现全人类普遍价值的内容，也表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。在视觉传达设计中要将民间美术中艺术手法、图像元素融合进去，将当今民间美术的文化内涵通过产品包装体现出来。同时视觉传达设计也是人类文化活动体现，每一个视觉传达设计都是设计人员的文化结晶，也深受人类社会文化深层次的影响。因此在进行产品设计的时候，要充分考虑到民间美术文化的影响，通过产品设计将民间美术传递出来。如图4所示中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装，中国茶文化历史悠久，源远流长。中国著名设计师陈幼坚革新传统的茶文化包装设计，采用复古设计。通过采用手提鸟笼的传统文化习惯为设计切入点，再加上诗情画意的背景衬托，这就将中国传统的茶文化以及茶礼仪展现给当今的消费者。使得消费者在品茶的同时，能够了解到中国的茶文化。由此可见陈幼坚设计的用心良苦，同时又能间接地衬托出中国茶文化的源远流长。
图2 中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装
（四）视觉传达设计对民间美术内在的精神及所营造意境的应用
传统文化元素是中国民间美术文化的精髓，是民间美术内在的精神实质与最深刻的人文内涵。民间美术元素所传递的精神与意境在当前的视觉传达设计仍然具有较强的借鉴与运用价值，能够进一步丰富视觉传达设计内涵与精神意义。例如著名的水木清华地产广告设计就充分借鉴了民间美术内在的精神及所营造意境，设计师将传统中国画的技法造型与现代设计有机地结合起来，在形象设计中进行了创造性的剪裁取舍，改变以往满屏的图像设计的方法，而是预留出大幅空白以突出景观，表现出灵动的空间及浓郁的诗意。这种民间美术中的留白守法的运用，能够引导读者产生丰富的艺术联想。画面情景交融， 传达出了如诗如画的 艺术情景，表述出艺术设计的魅力。
图3 留白手法在视觉传达设计中的运用
三、实现民间美术元素与视觉传达设计有机结合的策略
（一）明确民间美术元素的内容，注重对于民间美术元素精神内涵的挖掘
民间美术文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接传统文化的民俗内容。民间美术文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于现代视觉传达艺术设计来说要汲取优秀的民间美术元素的内容。民间美术文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括书画艺术以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在视觉传达艺术设计中要注重对于不同形式的文化作品的吸收;民间美术也不完全适应当代社会的发展，因此在视觉传达艺术设计中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。将民间美术文化中诸多文化载体用现代设计方法传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代视觉传达艺术展示出来，让观众在观看视觉传达作品的同时，能够深受视觉传达作品中的传统文化元素的感染。
（二）积极开展民间美术采风活动，邀请民间艺术家讲授示范
为了将自己的艺术作品设计的更加富有传统文化，设计师们要深入民间，积极开展民间美术采风活动，欣赏并且感悟原汁原味的民间美术艺术品，掌握最原始最全面的民间美术资料，并且充分吸收与借鉴这些第一手的民间美术资料，进而设计出更加富有民间美术内涵的视觉传达设计作品。除此之外，还应该邀请民间艺术家讲授示范。积极主动向那些具有较强美术造诣的民间艺术家们虚心请教，就他们对于民间美术作品的理解以及创作过程进行分析，在领略到民间美术的魅力和博大的文化价值的同时，学习到民间美术审美心理及技法技巧并从中吸收到有益的设计灵感，从而提高视觉传达设计。
（三）增开民间美术选修课程，培养具备较强民间美术功底的视觉传达设计人才
民间文化中蕴含着丰富的设计元素，这也为现代视觉传达设计提供了丰富的创作素材。在现代视觉传达设计专业教学中积极引入民间美术选修课程具有重要的意义，在不与当前的设计课程冲突的前提下，尽可能地开设民间美术课程，这样就可以将更多的民间美术文化引入到现代艺术设计教学中，汲取民间艺术的养料，充分发挥出民间美术文化的艺术导向作用。在教学中应着重把研究民间美术装饰的趣味性、功能的实用性、题材的丰富性、结构的合理性、技巧的高明性、形式的多样性放在重要的位置，结合视觉传达艺术设计的教学要求，培养出具备较强民间美术功底的视觉传达设计人才。
结语：借鉴并且融合传统文化元素是中国现代视觉传达设计发展的必经之路，也是解决当前我国视觉传达设计创意不足、内容空洞等问题的有力措施。中国视觉传达设计需要不断增强创新意识，在广泛吸取民间美术等中华民族文化精髓的基础上进行大胆创新，以民间美术等传统文化为创新基础，充分融合现代视觉传达设计技术，从而制作出大量优秀的视觉传达设计作品。（作者单位：内蒙古师范大学鸿德学院）
参考文献：
[1] 陈绘.民俗艺术符号与当代广告设计[M].南京：东南大学出版社， 2009.
[2] 周勤.中国传统元素在视觉传达设计中的运用[J].考试周刊，2010.
