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色彩学范文1
似乎任何一个知名设计师的背后都脱离不了知名艺术设计学院的影子，但也有人例外，比如CAROLE BAIJINGS，纯属自学成才。当然，她的完美搭档STEFAN SCHOLTEN是毕业于EINDHOVEN艺术设计学院。两人于2000年所组建的工作室SCHOLTEN&BAIJINGS以其无华却绚丽的色彩搭配和注重细节的特点而备受关注。
“我在阿姆斯特丹为一个创意俱乐部设计了一个酒吧，CAROLE正好在那做一个产品助理。”STEFAN SCHOLTEN说起两人的相识的机缘，可以说这个项目是他们第一次合作的非正式项目，“我们一起动手给一个房间上色，可以说是这个工作将我们带到一起。”这个工作也让二人之间产生了爱情，他们甚至一起在位于荷兰的欧洲陶瓷工作中心度的蜜月。所以对于他们来说，工作室的工作和私人生活非常融洽的结合在一起。他们也在采访中表示，两人一起工作才是最大的力量。
CAROLE小时候是和祖父母一起长大的，祖父母喜欢收集各种巴基斯坦的地毯，于是CAROLE从那时起便对不一样的材质花纹以及波西米亚式的图案风格有了独特的兴趣。她总是在头脑里幻想着自己用怎样的色彩和材料来编制自己的魔毯，飞向世界各地。而STEFAN小时候则四处搬家，每到一个新地方就会重新布置和安排自己的儿童卧室。
两人对于色彩的敏感也造就了SCHOLTEN&BAIJINGS的作品都充满了小清新的色彩搭配与简洁造型，在这看似随心的背后，却充满了心思与寻找，从其新近与1616 ARITA JAPAN合作生产的一系列陶瓷THE COLOUR PORCELAIN便可看出。这套作品一经推出便备受世界的关注，THE COLOUR PORCELAIN系列包含茶杯、茶碗、烛台等，每个不同的器具上都有一个主打色。照例是SCHOLTEN&BAIJINGS的典型清新色，但这可并非设计师随心所欲而为，而是经过了非常仔细的分析，包括调查品牌历史上的经典之作、传统日本色彩等，这些充满文化与品牌含义的色彩继而成为该套作品的主要色彩，而几个不同的颜色组合在一起又成了ARITA独有的色谱。在这套作品中，色彩不仅仅是美的表达，也起到传递文化的作用。
色彩学范文2
【关键词】动画;色彩;人物造型;场景
引言
动画艺术是继被称为“第七艺术”电影之后的一门新兴的艺术,很多人称之为“第八艺术”,从这里可以看出动画艺术的地位,的却作为一门新兴的艺术,动画到今天走过了133年(1877--2010)的历史,这和其它的艺术门类比起来算是很年轻了,在中国动画被定义为美术片,有些国家定义为“卡通片”“定格摄影或者逐格摄影”等等,一直没有一个统一的说法,这些定义有的从动画的本质出发,有的从实现手段也就是物质属性或者技术属性出发定义,动画Animation,是从拉丁语发展而来,他的中文意思是“赋予生命和生机”, 所以根据这个意思,现在动画界很多都从本质属性和物质属性定义:以绘画和其他艺术造型形式塑造人物形象和场景,运用幻想,想象和夸张等手段,以摄影艺术和技术为载体,表达人们的现实生活的理想和愿望,其最大的特征是高度假定性。
动画产生的理论基础是‘视觉暂留现象’理论的提出,在这个理论基础上很快经过艺术家与科学家的努力,动画这种以每秒24格播放的“电影”便产生了,1877年法国艺术家埃米尔.雷诺先生,绘制了世界上第一部比较完整的动画片《一杯可口的啤酒》,为以后动画电影的发展奠定了基础。所以人们把1877年定为动画的诞生年。
随后在这100多年的发展中,伴随着技术和艺术的提升,动画片也发生着翻天覆地的变化。20世纪30年代,沃尔特.迪斯尼先生把动画带上商业化的道路,动画片也逐渐朝两个方向发展:为赚取商业利益的商业动画片也就是现在的院线动画片,另一种是追求艺术上的提升和个人风格表现的试验动画片。随后迪斯尼先生开创了代表动画最高水平的DISINY公司,创作出一大批优秀的动画片,例如《白雪公主》,《爱丽丝梦游仙界》,《汽船威利号》,还有家喻户晓的《米老鼠与唐老鸭》,以及近代的《狮子王》《小马王》等等,随着科技的发展,三维技术的诞生有出现了以制作三维动画为主的皮克斯动画公司,他们的动画以逼真和感情细腻著称,如《汽车总动员》《玩具总动员》《超人总动员》《海底总动员》等等都体现了很高的艺术价值;日本的动画也不甘示弱,从日本动画之父手冢治虫先生开始,日本动画一路高歌,涌现出了一大批优秀的动画大师,如吉卜力工作室的高田勋,宫崎骏先生,大友克洋,押井守等等,他们为日本动画的发展做出了巨大的贡献创作了一大批优秀的动画片,,后来出现的一大批动画电视剧如《灌篮高手》,《圣斗士》,《名侦探柯南》都取得了非常好的反响其火爆程度令人吃惊;其他国家和地区的动画也都有了长足的发展如捷克的《鼹鼠的故事》,加拿大的动画,欧洲动画,苏联动画等等。所以世界上也出现了以迪斯尼为代表的,动画风格自然,幽默,乐观的迪斯尼学派;以表现个人思想的加拿大学派;以试验短片为主的欧洲学派;画面唯美的日本学派;意境深远和民族风格的中国学派,此外还有“南斯拉夫学派”“苏联学派”。
我们中国一直是动画的生产大国,在20世纪的中叶到七八十年代是中国动画的黄金发展时期产生了让世界瞩目的成绩,如亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,《骄傲的将军》,《哪吒闹海》,水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》都在世界动画史上留下了美名。
90年代以后,中国的动画却慢慢的从世界舞台上消失,中国的动画日渐封闭,出现了混乱的局面,动画的内容也日渐幼稚,色彩单调,画面简单甚至是丑陋,这些问题也越来越严重,在这里本文将重点讨论动画片与色彩学的关系,着重分析动画中色彩的运用,发掘色彩的巨大魅力,为以后的创作提出意见。
一. 动画片与色彩学
动画产生的初期是没有颜色,只有纯粹的线条构成的轮廓,伴随着艺术和技术的提高,动画创作者们越来越发现色彩学对于动画创作的重要性,最先在动画创作中运用色彩的人现在已经不得而知,但是我们可以深切的体会到有了色彩,动画片就发生了很大的变化,变的丰富多彩了,传达出的信息量也大了。动画整体感觉有了体积感而不再是线条的运动,动画角色有了生命力,动画的真实度大大提高。
动画片和实拍的影片有很大的不同,实拍的影片通过摄影机获取,无论是色彩还是光线都可以直接的获得,但是动画片,从人物到场景,几乎你所看到的一切都是现实中不存在的,颜色是需要人去添加的,摄影机就是人的眼睛,其主观性很强,所以这也就涉及到色彩学,红色代表激情,绿色代表生命,蓝色代表忧郁等等,在动画中都适用,但是这里并不是直接的拿来用之就行,动画的特征是高度假定性的艺术,我们上边已经提到过,什么是假定,通俗的讲就是假设,假如,这也就决定动画中色彩的运用不单纯是蓝色的天,白色的云这么基础。动画中的色彩承担着很重要的角色,色彩直接参与与观众的交流,色彩赋予动画中的人物以生命力,让观众感觉到他们所看到的一切都是真的,而不是虚拟的,色彩同样推动着故事的发展,给观众以心理的暗示。不敢说色彩决定动画的成败,但是动画中色彩的运用是必不可少的
二.动画中色彩运用的三个主要方面
动画片中的色彩运用主要在三个方面:角色造型,场景表现以及对受众的影响(主要是心理上的影响)。我们在这里讨论的不是表层的我们该运用什么样的色彩,而是讨论深层的为什么用这样的色彩和这种色彩的作用是什么。
角色塑造
在现实生活中,万物都有其自身的颜色,同样的再动画片中任何的物体也都是有其色彩的,但是动画片中的色彩有的是现实生活中物体色彩的还原,有的却是艺术家主观思想下的色彩,而这种色彩的表现往往是动画片中的亮点。现在我们就从动画角色塑造来探讨下这种色彩的作用。
首先我们从中国本土动画来分析,中国的民族文化博大精深,对很多艺术形式都有很重的影响,动画作为后起之秀也不例外,中华民族对于色彩的理解有其独到之处,例如中国的黄色代表王权,红色代表喜庆,但是在国外红色代表血腥。中国动画自然也在这种氛围下汲取养分。就拿中国动画民族道路第一部动画片《骄傲的将军》来说,将军的整体塑造,脸是中国的京剧脸谱,衣服是中国独有的服装,我们仔细分析一下角色的面孔,大红色的脸颊,黑色的眼圈,红色恰好能反映出人物的性格刚烈暴躁,黑色的眼圈也说明人物的盲目,观众在观看人物的时候就会事先得到这样的一种感觉。另外本片中的另一个人物师爷,脸谱鼻子是白的,就是一副小人得志的奸相。在另一部以佛教故事为题材的动画《九色鹿》中,色彩的设定也很考究,鹿本身是白色,但是会变九种颜色,脑袋后面有一个光环,五光十色,这种颜色的设计和佛教壁画中佛本生故事中的颜色很相近,这就让人有了一种神圣的感觉。同样的《哪吒闹海》中的哪吒形象红色的肚兜和纱巾,黄色的手镯和脚镯,都给出人物正义感很强的性格体现。在人物脸部色彩的运用上大量借鉴了传统民间年画的色彩配比,而人物服饰的色彩上吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素。
外国的动画对色彩的要求更高,就拿美国动画《猫和老鼠》来讲,这部片子颜色的亮点在与表现角色的情绪,比如猫在愤怒的时候会从脚部到头部逐渐变红,甚至从耳朵里冒出红色的气体,其愤怒程度不仅仅能得到了表现而且得到了很好的娱乐效果,同样的猫在不断抽烟后脸会变黄也是这个道理。日本动画色彩的民族性就更加明显了,这和这个民族的特点是分不开的,例如《龙猫》中,人物的着装的色彩都是传统的日本服装样式。在《千与千寻》中,小千等干活的女孩身着的红色传统服装,那些大脸身着花衣的侍女,她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩,这种色彩的体现会一下把观众带入到日本这个国家的氛围中。另外一个很好的例子就是著名法国动画片《疯狂约会美丽都》(或者《美丽城三重奏》),这部片子的色彩风格很特别,人物的设计更是有特色,里面的黑帮通体黑色而且是四方形的,其他人物的皮肤不是任何一种现有的肤色,而是一种灰暗昏黄的颜色。
以上从外国和中国动画分析我们可以看出色彩在角色的塑造中不可或缺的作用,也许在不同民族、不同国度的动画片创作中,其色彩运用都会或多或少地体现出本民族、本地区与本国度的色彩偏好与特色,但是同样的目的都是为了塑造角色的个性,突出角色的特点。
场景表现
场景是为故事的发生发展提供一个平台,动画片中的场景取材于现实生活而高于现实生活,动画场景的色彩和现实中有相似之处也有不同之处。例如现实中的天使蓝的,土是黑的,云是白的,但是在动画的场景表现中就不一定是这样。场景的色彩表现也是推动故事发展的重要因素。
首先还是从中国的动画讲起,中国是水墨动画的发源地,中国的哲学思想很好的融入了水墨动画中,故水墨动画更多的是表现意境,所以水墨动画的场景基本上都保持一种简洁,明快,雅致的色彩配置,这样可以把人们引进这个意境氛围中。《山水情》是中国一部优秀的水墨动画片,讲述了师徒两人之间浓厚的感情,该片场景变化巧妙,黑白分配合适,很好的表达了师徒两人的感情。另外一种动画的风格形式是装饰画风格的场景设计,如《哪吒闹海》中的场景,山就是一个象征性的山的形状,水也是装饰画的形式,场景色彩的设计上也融合了中国工笔重彩画、敦煌壁画和一些不同时期的壁画色彩,设计出既具有装饰意味又带有民间、民族特色的色彩,具有典型的中国特色。为片子增色不少。
外国的动画片场景的表现多在于传达思想,突出氛围,且多在运动之中变现出来。日本动画片《秒速五厘米―樱花抄》中,男女主人公在樱花树下的一吻,顿时场景有昏暗变为灿烂炫目,传达出两人的爱恋还有一种不可抵挡的幸福感;法国动画《疯狂约会美丽都》的场景表现是以昏黄色调为主体的,直接借鉴了欧洲艺术大师的作品风格,带给广大观众一种全新的视觉色彩感受,给人一种压抑的感觉,而故事所反映的主题也正是这个;《狮子王》对色彩的把握也很成功,例如辛巴失去父亲后,整个场景昏暗,他的叔叔在山洞中和猎狗密谋篡位一段中,不断有刀疤和火堆对切的镜头,火堆越来越大颜色越来越重,表现出刀疤的狼子野心,同时整个山洞的色彩也是昏暗阴森恐怖的,同样的再辛巴和好朋友一起快乐的生活在丛林里的时候,场景的色彩却是五彩斑斓,丰富多彩的。
所以从以上论述我们可以得出:色彩在烘托气氛,推动故事发展,和传达人物或者角色心理方面的巨大作用,可以说色彩此时参与了故事的升华,试想如果没有这些颜色烘托,那动画片会是怎么样的,真是不可想象。
对受众的影响(主要是心理上的)
一切的动画片的最终目的就是让观众接受,那么如何才能抓住观众的眼球呢?色彩。
观众在观看动画片是所接触的第一感觉是色彩,色彩的好坏也许会决定观众是否接续看下去。色彩对于受众心理上的影响是巨大的,我们在上边论述过色彩能烘托气氛,传达信息,还有暗示的作用,这都直接反映到受众的心理作用中,例如天忽然变的昏暗,那预示着将有恐怖的事情发生,色彩斑斓代表着快乐;另一方面帮助受众去理解片子,了解人物的性格,传达故事信息,例如《千与千寻》中的场景的设计和人物的装束,首先会把人们的思想引到日本这个民族的氛围中,让人们在无形中感觉到故事发生的时间,背景以及人物性格。
现在越来越多的动画片都走上商业化得道路,怎么吸引观众获得商业利益逐渐成为动画片制作所关注的问题,色彩的重要性也越来越凸显。面对低幼儿童,色彩的设置就会很单纯的运用纯色,场景简单,故事易懂,有的时候也会采用丰富多彩的颜色,来吸引儿童的注意力这样的片子如《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《蓝猫淘气3000问》;同样的对于成人来说,颜色的设置就必须更有深度,这时候色彩的运用就有了更大的发挥空间,上述的作用都能得到体现,因为作为成年人,能感知这些作用。如在动画片《幽灵公主》中,色彩明快与灰暗结合,带有强烈的矛盾色彩;在《攻核机动队》中,色彩的设置更是晦涩。阴郁并带有悲彩。
以上所述可以看出,无论色彩的设计简单还是复杂,他们的目的都很明确,那就是引导观众去接受片子,同时又为片子的发展起到作用。
结束语
色彩在动画中的作用是不可忽略的,如果失去色彩,那画面就失去了活力和厚重感,表现故事的能力也会下降,因此画面色彩必须经过认真的设置,才能达到理想的效果。
中国动画在20世纪70 。80年代都有了辉煌的发展,色彩在动画中的应用也日益考究,涌现出了诸如《大闹天宫》《哪吒闹海》等等这样优秀的影片,不能说仅仅是色彩就能决定一部片子的成败,但是色彩的作用是不可缺少的。
但是近代中国动画却日渐萎靡,动画越来越变为“为动画而动画”的产物,内容幼稚,色彩的设计不健全的问题越来越突出,造成成年人没动画看,儿童却又看不懂的尴尬局面,如果这样下去而没有改变的话,对中国动画发展无疑是一个噩梦。
动画片的高度假定性的特征,给动画创作者一个广阔的空间,色彩的作用也应该得到最大程度的释放,作为动画创作者,我们必须明确我们的创作意图,应用合理的色彩来丰富我们的片子,让色彩的作用得到合理的展示,这对我们的片子的内容和质量的提高都有很大的作用。
参考文献
[1]贾否;动画概论;北京;中国传媒大学出版社
[2]祝普文;世界动画史(上、下);中国摄影出版社
[3]张惠临;20世纪中国动画艺术史;西安;陕西人民美术出版社
色彩学范文3
“三基色”社团是徐州机电工程学校在常规学生社团建设实践的基础上，以性格色彩学为理论根源，结合中职生性格、心理特点提出的创新型社团建设新思路。简要介绍性格色彩学、“三基色”社团的内涵，并从学生、指导教师、学校三个维度探讨了“三基色”社团的作用。
［关键词］
性格色彩；“三基色”社团；建设
近年来，徐州机电工程学校高度重视学生社团工作，通过完善规章制度、丰富社团活动形式、优化评价激励机制等有效手段，学生社团工作取得了长足的进步。但随着社团的不断深入发展，显示出社团机会分配不均、社团活动的吸引力不足、社团工作目标不明确等问题。因此，我们有着独特办学特色的中职学校，想要使其学生社团健康稳定发展，必须走出现有的观念，创新社团理念。
一、性格色彩（FPA）简介
作为实用心理学的分科，“性格色彩学”主要由乐嘉老师创建。他把人的性格划分为绿色、红色、黄色以及蓝色四种。其中绿色代表明白人，此类人拥有大智慧，能够平和地对待成败与名利，然而行动非常迟缓，而且魄力不足；红色代表机灵人，此类人具有非常灵活的头脑，能言善辩，然而易产生较大的情绪波动，患得患失；黄色代表精明人，此类人精明能干，精打细算，然而极易被激怒，争强好胜；蓝色代表聪明人，此类人满腹才华，思维非常缜密，然而不够豁达，难以进行自我调节。在性格色彩分析的基础上，所有人都能够进行自我定位，从而有效地开展各类活动。
二、“三基色”社团的内涵
色彩属于非常普遍的审美形式，对人的情感、知觉以及心理产生一定的影响。而将性格色彩分析有效地应用于学生社团建设中，可以帮助每个学生合理地发现自身具有的潜能，并发挥出来，同时帮助社团管理层更加明确的定位社团的目标、发展方向，从而高效地开展社团工作。基于以上考虑，课题组结合学校社团建设的实际，将性格色彩学应用于社团建设的各个领域，形成色彩社团。但根据性格色彩测试的理论，性格色彩除典型的红、蓝、黄、绿，还将产生“红+黄，红+绿，蓝+黄，蓝+绿，黄+红，黄+蓝，绿+红，绿+蓝”等共十二种情况，如果将这十二种色彩与社团一一对应，必将带来研究上的繁琐，可操作性差，所以课题组选择色彩中的红、绿、蓝三种基色，将学生社团的成立取向对应这三种基色的性格学说，分成红色兴趣型、绿色服务型、蓝色专业探索型三种类型的社团，即“三基色”社团。
三、“三基色”社团建设的目标与作用
“三基色”社团建设的目标是有效化解学生社团的价值取向与实效性之间的差异。“三基色”社团建设本着“立德树人”的职业教育目标，以学生的实践能力、创新精神等综合素质的发展为目的，以充实、丰富、有效的学生活动为基础，以创新的社团模式为重点，着力于提高学生与社团之间的匹配程度，通过科学的心理学引导，创设更适合中职学生素质社会化发展的教学环境，全面培养学生的学习能力、实践能力和创新能力。“三基色”社团建设的作用区别于常规社团主要体现在以下几点：
1.“三基色”社团建设有利于实现学生与社团之间的高度匹配
在对徐州机电工程学校学生社团建设现状的研究中，针对社团机会不均、社团活动吸引力有待提高等问题，总结出这些问题的源头是因为学生对社团选择的盲目性。“三基色”社团建设避免学生对社团进行不科学、盲目地选择，学生通过性格色彩测试对自身性格特点进行深入了解，并以红、绿、蓝等颜色可视化分类，之后自助选择与之匹配的、能够更好展示其自我能力与特点的社团。“学生—社团”之间的高匹配性，可以更好地调动学生参与社团的积极性，有效化解社团机会不均、吸引力不够等问题，有利于学生更好地陶冶情操、培养能力、发展特长；进而更为高效地培养学生自我教育、自我管理、自我服务的“三自”能力。
2.“三基色”社团建设有利于提高教师对社团指导的针对性
社团指导老师，他们对学生社团建设缺乏研究，对于社团建设中采用的一系列手段仅仅只是凭借个人主观判断，缺乏有针对性的、正确的管理手段和方法。而在“三基色”社团建设中，社团指导教师会得到关于性格色彩学、性格色彩测试等实用心理学的再培训，对社团建设的理论研究会不断加强。再加上被赋予色彩的社团本身所具有的鲜明定位与发展目标，教师对社团指导的针对性将不断提升。
3.“三基色”社团建设有利于实现德育与心理健康教育的有机结合
在“三基色”社团建设的过程中，无论是社团色谱的确定还是学生性格色彩测试，都将用到大量心理学知识，需要对学校的社团管理者、社团指导老师和学生进行心理学的普及和教育。而学生社团是中等职业学校德育工作的有效阵地，所以，“三基色”社团建设是心理健康教育和德育的有效结合，将对中职生健全人格的培养和理想信念的树立产生潜移默化的影响。
作者：何海华 单位：徐州机电工程学校
参考文献：
色彩学范文4
引言
城市色彩，是指城市公共空间中所有物体外部的色彩总和，具有人类第一视觉特性，是城市特色构成重要要素之一，揭示了这座城市的特色文化、精神风貌和文明程度，影响了居民的人居生活环境，同时也影响了城市的功能结构定位、建筑景观等多层面规划设计。随着人们对人居环境品质的提升，对生态城市建设的重视，色彩规划也逐步成为城市规划重要的研究内容之一。许多大都市较早就结合自己的城市特色确立了城市色彩，如20世纪70年代东京政府就组织国际专家进行了详细的色彩调查与规划，并孕育了一个新兴行业“环境色彩规划家”；波士顿选择承载历史的暗红色红砖主调，华盛顿选择展现首都明朗的灰白的花岗岩色与湛蓝的天空色作为主色谱，芝加哥也以给人沉稳、高雅的灰色调为主旋律，巴黎也以米黄色作为总基调。色彩运用之妙，搭配之巧，将使一切都皆有可能。
1.色彩地理学相关理论
早在上世纪70年代，法国著名色彩学者让•菲力普•郎科罗教授就提出了真正现代意义上的城市色彩规划学说。他认为，由于城市特定地理自然条件，特定的习俗文化等多因素共同作用的影响，决定了这个地区或城市的色彩,它不但影响了城市景观、建筑、城市历史、现在和未来，同时还影响了人们的色彩观，其影响波及衣、食、住、行、用、玩、赏、商等所有涉及色彩审美的方方面面。由此可见，“城市色彩”是一门与城乡规划学、建筑学以及城市设计息息相关的设计学科，是有关城市色彩特色营建与管理的主要内容。
2.福州城市色彩现状
依托福州市城市形成的功能区域划分，选取典型片区做现状分析如下：2.1政治文化中心福州市鼓楼区，作为省市党政军机关主要所在地，高度密集了政治、经济、科技、教育、文化等相关建筑。通过现场调查，可以看出大部分建筑色彩设置考虑了福州市当地温润的气候，外立面选用浅灰白色加蓝色或绿色玻璃幕墙，比较协调统一（如图1-图3），但也因此发现一些问题，如色彩单调，趋同性现象很严重，没有很好体现建筑功能的区别，因此需要依托色彩的第一视觉特性形成一定的空间序列感。2.2历史风貌区历史风貌区比较集中地反映了城市的历史发展渊源和城市文化的积淀，通过现场调研名城保护规划中所确定的三坊七巷、朱紫坊、上下杭历史文化街区；烟台山，屏山、乌山、于山、西湖等遗址风貌区和林浦、螺洲、福建协和大学、大桥头台江讯、马厂街等建筑群发现街区色彩因历史、人文、政策、经济等原因基本保持原来浅灰色、白色系的主色调，虽历经洗礼但依然可以感受到昔日的古雅风貌（如图4-图5）。2.3商业金融区以福州东街口、万宝商圈为主的商业金融区等以众多大型商业设施及银行等为主，用地类型比较丰富，不同材质、风格及色彩的建筑混搭，毗邻建筑之间既无形态联系，也无色彩呼应，（如图6），缺少统一的系统规划，甚至一些主要节点及空间的标志性建筑广告、高层楼盘等也出现色彩失调现象，不但与周边空间环境脱离关系，同时也对人们的视觉产生负面影响。分析现状，造成福州城市色彩部分区块杂乱的原因主要是由于城市色彩的研究、倡导及规划的针对性不强，建筑外立面的色彩采取引导建议性指标控制，相关管理部门在这方面也无法可依，因此对开发商的约束力极其有限，同时由于开发商或建筑师个人美学观、价值观等的差异性，以及商业化利益的驱动，色彩语汇霸权的争夺，追赶建筑色彩时髦的影响，使得福州市没有各层次衔接明确的主导色调,色彩趋同与色彩滥用，使得福州色彩被切割得七零八落，违反城市色彩美学及文化本性。
3.城市色彩控制引导
城市是人类文明和社会发展不断前进的产物，是极具复杂和庞大的运动体系，因此，色彩规划应注重城市自然色、人工主题色和城市功能区色调之间的协调统一关系。重点是基于近景、中景、远景的景观层次学，确定、调整好基本色、非基本色、辅助色、点缀色在视野中的比例。有了色调的总体规划，才能对城市中的不协调色彩进行调整，同时必须结合各个区域的具体情况，制定真实有效、操作性强的细则．以便于从宏观到微观的色彩管理。结合福州市城市色彩现状，针对问题突出的功能区提出以下建议：3.1体现功能整体美不同功能区的定位体现了不同的活动内容，进而决定了不同的环境景观色彩，因此针对鼓楼区等行政办公集中的片区，建议选用彩度低明度对比高的中性或偏冷、灰色为主的复合色，以体现其严谨、庄严、稳重、大气的片区特点及理性、高效的行政形象，但在注重各类建筑功能区别的同时，应保持由行政中心片区向周围建筑的色彩明度渐进提高，色彩质感逐步柔化，从而实现片区之间的过渡衔接；福州市台江区“万宝商圈”、仓山区“万达商圈”等金融区建筑则结合其活跃的商业功能特点，兼顾自身建筑功能、形态、体量及地段等周边环境，选择鲜艳、亮丽的高明度色系，在统一的基调色基础上力求色彩丰富，同时尽量避免使用含混、杂乱的低明度色彩。3.2彰显人文特色美针对主要体现福州人文特色、历史底蕴的历史性建筑或街区，色彩运用也应首要遵守“原真性”、“整体性”的国际准则，以保护历史遗存、提升整体形象为基准，选用比原建筑色彩纯度高、明度低的配色方案，可选体现福州南方色系的灰、白色系作为主色调，同时结合周边环境特质点缀其他色系，同时基于对地段敏感性考虑，禁用大面积一切与原有风格不一致的颜色，特别是除灰白色系以外的冷色系及各种跳跃鲜艳的颜色。3.3展现山水自然美基于与自然的共生关系，顺应福州的气候环境和自然风貌特点，充分反映自然绿、蓝、黄等的固有色，保持其天然而成的朴实感，在合理架构山丘沿河绿带、公园等绿色开场空间基础上，针对其中主要的具有开阔水面和优越环境的滨水空间如闽江两岸和乌龙江两岸，城市相关设施和居住建筑的主色调应在固有色的基调上具有明显的指向性和高彩度，与滨水景观空间交相辉映，以彰显福州特有的“三山二水”城市格局，充分体现城市区片的自然特色。3.4呈现生活和谐美对于占城市建筑中比例较重的居住建筑，则需结合居住区的区位特点、周边环境、用地性质、建筑体量等的异质性，居住区色彩控制也应不同区分，如位于市区中心地段的居住区，因其开发强度大致使容积率、建筑密度较高，间距又较小，因此可选用偏冷的后退色系以符合人们的环境心里需求；同时基于环境底色考虑设色大小面积的和谐，以达到统一中求变化，突出其识别性；位于郊区地段如闽侯、永泰、长乐、马尾、森林公园等的过渡居住区，因周边环境色系为大背景，比较统一干净，因此色彩设置可选用柔和的白、粉等暖色系，同时适当强化屋顶、门、窗等的点缀色。总体而言，基于市民主要生活、休息环境的居住建筑要求——具有温暖、轻松、愉悦、安全的色彩环境，对于大体量的高层居住建筑要求具有稳重、和谐、明朗的色调，同时严格控制比例较大的居住建筑屋顶色彩，以改善福州市总体色彩环境基调。
4.结语
色彩学范文5
【关键词】设计色彩课程 空间色彩训练 色彩归纳训练 抽象色彩训练
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）04C-0174-02
设计色彩是以设计概念为先导的色彩造型形式，是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生、色彩研究和色彩实践活动。就设计专业教学而言，如何在教学中使色彩训练成为设计的基础训练，而不是感性艺术的基础训练，改善设计色彩教学，适应当前设计专业发展的要求，成为艺术设计教学工作者需要解决的重要问题。本文探索设计色彩课程的教学。
一、色彩是感觉和欲望的开端
汉斯·霍夫曼曾经说过：色彩作为一种独特的语言，本身就是一种强烈的表现力量。色彩是视觉语言中最为敏感的形式要素，它的性质直接影响和作用于我们的感情。研究表明，人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色彩，色彩是人体视觉诸多元素中，对视觉刺激最敏感、反应最快的信息符号。人在观察物体时，最初的20秒色彩感觉占80％，而形体感觉占20％，两分钟后色彩占60％，形体占40％，5分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持，可见色彩给人的印象是迅速、持久的。瑞士色彩学家约翰内斯·伊顿曾说过：色彩是一种力量，无论我们对它觉察与否。色彩效果不仅在视觉上，而且应该在心理上得到体会和理解。这说了人的视觉在大脑的支配下感受到色彩的同时会产生一定的生理、心理反应，从而影响人的情绪，在人的心里激发出某种感情。
二、设计色彩是设计艺术一门不可缺少的基础课程
设计色彩是设计者必备的基础知识，在艺术设计中，色彩关系到设计作品整体的色调感觉及给人的心理感受，因而在设计中色彩的重要性往往是第一位的。设计色彩是设计师自由地应用色彩语言设计表现其设计意念的基本能力。当今艺术设计教学中，设计色彩地位越来越重要，是设计艺术一门不可缺少的基础课程。设计色彩课程的教学主要包括两个部分，即色彩理论和色彩训练。色彩理论是以科学理性的方法系统介绍色彩的相关知识，让学生掌握色彩规律，并能将其运用到设计工作中；色彩训练则是在理论的指导下，发挥个人的主观能动性，学习运用颜色表现对象的技巧，培养学生对色彩感觉的敏锐度，掌握色彩整合技巧的能力；这两部分在教学中相互融合、密不可分。
三、设计色彩课程的教学目标及训练方法
要开展好设计色彩课程的教学，首先要明确教学目标。设计色彩是广泛地针对学习设计者的造型基础训练，它的目的在于开发学生的思维与创造能力，通过系统的色彩理论学习，使学生理解如何应用色彩语言自由地表达其设计构想，并通过色彩的相关训练将设计提升到艺术层面。设计色彩教学要求学生应用色彩规律，从相对限定对象的光色关系，从色彩认识和写实的描绘能力研究入手，逐步进入较大空间、相对整体的空间色彩的研究，再进入对色彩的调式处理和色彩整合能力的训练，最后进入对色彩具象、意象到抽象的研究与训练。通过观察理解与动手实践，结合色彩理论系统地学习和研究色彩的成因、现象及色彩的符号意义，为对色彩付诸设计实践奠定基础。
设计色彩教学要提高学生的视觉思维、色彩整合和色彩符号的能力，要求学生在色彩理论的指导下积极探究自然光色关系，在动手调色与色彩写生实践过程中认识光色关系与物象色彩的成因，了解色彩三原色以及调色与色彩塑造的科学依据与方法，从感性的绘画色彩的研究角度出发，用绘画色彩方法来认识、感触色彩，并利用色彩知识与能力准确地描绘对象，在实践中验证并掌握色彩规律，逐步从绘画的感性色彩研究的基础进入与设计活动相适应的实践。通过设计色彩的教学，学生深入理解色彩符号，认识到色彩符号不仅具有审美功能，同时也具有辨识、呈诉与驱动的实用功能。
设计色彩教学主要有以下三个训练方法。一是空间色彩训练。空间色彩训练是针对学生的写生习惯开设的训练，目的是改变以往学生习惯于小组景物，常规视角的构图练习。在写生对象的布置上组织较复杂的空间环境，扩大学生写生的空间范围。写生的视角要求有特点。空间色彩写生训练要求学生充分理解色彩理论中色彩的组织与秩序，强化学生以空间的心态重新审视色彩的基本规律，主要解决以下五个问题：色相的空间变化特征；明度的空间变化特征；纯度的空间变化特征；同时对比的运用；冷暖变化的空间体验。前三个问题是对色彩理论中色彩三属性的深入理解，而后两个问题是色彩理论中人的生理及心理的体验，即同时对比是观察色彩时生理的必然反应，冷暖变化是人心理感觉的体验，不同的个体由于生活经历、个性特质的不同会有一些差别。这就要求学生在充分认识和理解色彩理论的基础上，发挥主观能动性，把握好大空间中的色彩区域，对色彩变化与成因结合理论进行解析性的理解，充分理解空间位置的特点，在空间组织上将层与深度把握好，将空间的节奏控制好。
二是归纳色彩训练。归纳色彩训练主要是提高学生对色彩理论中的调式的理解，以及对色彩的调和与对比的理解，即在实践中要做好色调的提炼、色彩的归类、色彩面积的控制工作，以及对色相、明度、纯度进一步巩固，继续提高对色彩的心理及生理反应的敏锐程度，使学生的色彩视觉思维进一步提高。归纳色彩写生是由我国著名工艺美术教育家、水粉画家李有行先生倡导的。最早是结合染织专业图案设计的需要，对花卉素材加工变化而创建的一种带有装饰效果的色彩写生方式。几十年来，这种色彩写生方式为国内愈来愈多的艺术设计专业所采用，并在教学实践中不断丰富、发展和创新，表现对象由原来的花卉发展到静物、人物、风景，逐步形成一门独立的艺术设计专业色彩基础课程。归纳色彩写生的重要作用是使造型基础训练与专业设计接轨，为学生通向艺术设计架桥铺路，为学生学习专业设计夯实基础。
归纳色彩写生要求学生面对客观物象写生时，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，在写生中强调主观性、装饰性，重视画面的设计因素。色彩归纳写生要求学生捕捉主要色彩，强调固有色，合并同类色，用相对较少的色彩数目表达主观感受，一般要求学生掌握“明暗归纳”、“结构归纳”、“平面归纳”、“创意归纳”四种表现方法。归纳色彩写生训练注重培养学生对客观物象的综合概括能力，同时突出设计意识，对学生学习专业设计起到衔接作用。
要学好归纳色彩写生，应注意作画计划问题。学生刚接触归纳色彩写生训练，往往缺乏作画计划，只凭一时的感觉绘画。教师应引导学生在观察、感受的基础上，认真进行理性的分析和思考，从客观物象中发掘形式美，剖析形式美的构成要素，做到心中有数。这样才能达到训练的目的。
三是抽象色彩训练。抽象色彩训练目的在于培养学生从写实的色彩表现到抽象色彩的认知及表现能力，是从感性到理性，再由理性升华到更高感性的教学手段。它的前提是学生较好地掌握色彩理论知识，及在实践中具备了一定的运用色彩的能力。它冲破了以往色彩学教学过程中具象、刻板、艰苦的图案作业方式，代之以开放、自由、愉悦的能动作业的方式。视觉创作是以形象思维为主，兼有多种思维形式一体化的特征，提高学生的对色彩学学习的兴趣和主动性。由于设计色彩功能指向性极强，抽象色彩训练必须有主题，学生必须始终围绕主题，对未来出现的效果进行理性的预期和准备。创作主题可由教师指定，也可由学生个人自由选择。主题可以根据色彩的心理、历史及文化等因素，通过“具象联想”、“抽象联想”及“共感联想”等方式来设定。就抽象色彩训练而言，通过对物理空间色彩相貌及形态的间隔、重叠、透叠、并列、交错等，来匹配多种性质的心理空间联想，以此寻求物理空间和心理空间的对应关系，通过抽象的形（点、线、面）与色（明度、纯度、色相）来表现对色彩的领悟，拓展色彩语汇“质与量”的认知范围，使学生具备使用色彩符号的能力，具有设计色彩思维模式。
总而言之，教师应从基础切入，以色彩理论为指导，以实践为主线，以引导式教学为手段，使学生逐步掌握设计色彩语言。除上述训练外，教师还应有针对性地利用冷暖色区、点、线、面，不同工具、材料、绘画肌理等进行带有一定联想和主题的分类、综合，构成设计色彩练习。并有意识地使学生运用设计色彩语言，进行创造性思维和感受色彩语言构成的训练，使学生在感性与理性相统一中，得到设计语言的积累，从而提高审美素质。
【参考文献】
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色彩学范文6
我国著名画家张大千曾说过：“色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。”由此可见，在中职美术教学过程中，教师应在激发学生们色彩创作积极性的同时，对其进行规范化、专业化、科学化的引导，从而促使凝固于色彩中的艺术美得到完美的诠释。在这种理论与创新的有机配合下，促进学生们在感受到色彩情感、品位生活的同时，提升自身的审美情趣和思想水准。
二、中职美术教育在色彩教学中存在的问题
（一）训练过于程式化，忽视个性化发展
瓦萨雷利说过：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。”由此可见，恰到好处的运用色彩和别具匠心的绘画构思，是激发学生们绘画热情，为观赏者提供饕餮视觉盛宴的必备条件。但是，在实际的中职美术教育过程中，却存在着教师色彩训练手法过于程式化、陈旧化等弊病。这误导了很多教师将大部分的精力放在了色彩理论完整性的宣讲和试验分析上，而忽视了对色彩运用的感性分析。然而，盲目追求规范化、理论化的色彩训练方式，却严重阻碍了学生创造性思维的培养。过多的程式化训练却极大地束缚了学生审美能力的自我提高，进而导致其色彩运用能力久久无法得到有效提升。
（二）教育理念落伍，现代技术利用度低
随着信息化时代的到来，多媒体技术已逐步渗透到了中职美术教学的方方面面。例如在中职美术教学中引进Photoshop、corelDraw等绘画软件，帮助学生们搜索和下载色彩教程、PPT课件和图片资料等内容，不仅提高了学生们课堂色彩绘画效率，也使得学生们的绘画色彩知识通过网络得以延伸和扩展。但是，由于中职美术老师教育理念和队伍建设的落伍性，而导致了现代技术在色彩教学领域内的运用效果并不理想。因此，很多中职美术教师依旧延续着以“讲授色彩理论—上交手绘作品—评判成绩”的形式进行色彩讲解。采用“色环”“明度九调”“色彩推移”“空间混合”等色彩训练形式，来强化学生们的色彩理性分析。这种机械化、死板化的色彩授课方式，不仅远远落后于信息化时代的发展步伐，也严重阻碍了学生们创新能力的培养。
三、中职美术教育中的色彩教学探究策略
（一）开展多元化教学，培养学生创新能力
凯尔希纳曾说过：“我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。”由此可见，在中职美术色彩教学的过程中，教师应积极开展形式多样、灵活多变的色彩教学方式，来培养学生们的创新能力和发散性思维。从而促使学生们通过精准的色彩构图来表达自己的思想内涵。
