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美术培训范文1
一、美术资源整合操作，保护学生的学习兴趣和积极性
美术高考培训要求教师在有限的、短暂的时间里，让一些美术基础较差，或是根本没有美术基础的学生达到能够应对和完成考试的水平。由于培训时间有限，使得培训的过程不能完全地按照普通美术学科的教学结构来进行细致、完善的课程安排。由于培训对象的缺陷，使得教学中日复一日，枯燥、重复、乏味的绘画练习生活会让学生对绘画产生反感，失去美术兴趣和绘画感觉。学生在绘画的过程中若只是应付了事，机械作画，那么学生的美术兴趣和作画感觉会日益衰退，美术培训也最终会走向失败。
美术高考培训就是要将美术教学这件旷日持久的事情，先通过资源的整体操作，浓缩成为精华，再通过短暂培训的方式，达到最好的教学效果和最高的教学效率。首先，培训前期，巩固基础。“不积跬步，无以至千里”，没有根基，万丈高楼也不过是一盘散沙。教师可精心地设计几个研究性的课题，将美术基础知识和技能浓缩其中。这样的方式，既能在短时间内让学生掌握绘画基础知识和技能，又避免重复练习，保护了学生的学习兴趣，提高了学习自信心；其次，培训后期，点面结合。在学生拥有了一定的美术基础和技能之后，就要通过大量的模拟考试，一方面让学生熟悉考试流程，另一方面培养学生的心理素质和对时间的把控能力，培养紧迫感。培训过程中，要做到点面结合，针对一个点，设置专属课题，精讲精练。针对整个面，设置自主课题，泛化训练。教学评价也是结合集中点评和学生自评、互评。在保证美术教学的大方向下，保护学生的学习积极性。
二、了解认识学生特点，保护学生的独特性，因材施教
美术高考培训所针对的学生存在很大的差异性：无论是学习美术的时间长短上，接受新知识的能力强弱上，对专业知识和技能的掌握程度上，还是美术潜能、美术兴趣、美术感觉等等，所以在教学中，“一刀切”的教学方式不仅不能让每个学生都有所学习，有所提高，还可能会扼杀学生的创造性，显然是不可取，也是不负责任的。
因此，在美术高考培训的过程中，教师要在最短的时间内了解并掌握每个学生的各方面能力、特点，并有针对性地设置教学目标和教学内容，因材施教，让每一个学生，在每一堂课上都有所得。例如，对于一些美术基础较好的学生，应该提高目标和要求，保持学习动力，反之，则降低目标和要求，适当、及时地给予学生鼓励，保持学习信心；对于一些接受新知识能力较为弱，但却勤奋肯学的学生，应该加强基础锻炼，循序渐进；对于一些自觉性较差的学生，应该妥善且全面地安排学习过程，并及时地检查、督促其学习，反之，则应该放宽政策，在教师适当监督的情况下，让学生自行安排自己的学习计划，培养学生自主学习和统筹安排的能力；对于一些具有美术天赋的学生来说，应该适当加大难度，充分激发学生的内在潜能，不要用传统的美术思路束缚他，保护学生的创造性。
三、师的教学思路方法，保护学生已有的知识体系
在美术高考培训中，难免会出现这样的情况：培训老师因为有事，离职一小段时间，让其他美术老师代课；或是两个不同教师教学的培训班的学生一起学习探讨时，出现分歧和迷茫，从而动摇原本的知识体系；抑或是家长为了让学生取得更好的成绩，在
家里请美术家教给学生补课等等。大家的出发点都是好的，但是由于教师之间存在的差异：不同的喜好，不同的绘画风格，不同的专业特长，不同的教学思路和方式，造成的结果便是学生对于不同的老师带来的不同知识和观点，方法和思路，难以融会贯通，最后美术学习只会高耗低效。
所以，一方面，学校要加强对美术教师的管理，多开展一些高考培训教研活动，让美术教师坐在一起，商榷出统一的教学思路和方法，消除学生的迷茫和无所适从；另一方面，家长也应让家教老师与学校老师多沟通，从而达成“统一战线”，让家教真正地起到锦上添花的作用，“家园合作”，共同帮助学生提高美术能力。只有这样，教师们思路统一，方向明确，学生才能沿着正确的方向，发愤图强，坚定不移地朝着成功努力。
参考文献：
[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.
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一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，公安部门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。
二、教学人员的技能及师德良莠不齐
俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。
三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展
扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。第一，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。”
四、结语
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【一】学习心得
1.省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶!
2. 授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如:教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。
3. 本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
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在5天的培训期间，我们学习了美术教学基础技能，也学习“美术教育理论” “美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，进校非常重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。
下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一、加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出 对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二、广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三、美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四、美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
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关键词：艺术家；培训资源；实施策略
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671―0568（2013）27―0014-03
“走近艺术家”是依托北京市通州地区特有的美术文化资源而开展的一系列教师培训活动。此活动先后走近了艺术家韩美林、高士尊、陈慧敏、张源、齐辛民等，收到了很好的培训效果。“走近艺术家”改变了传统的教师培训模式，丰富了教师的培训内容，使教师培训和当地文化资源能有机整合，培训方式由封闭走向开放，教师培训走出教室，走出学校，走向社会。培训课程内容由狭变广，内容更加丰富和鲜活。
“尹少淳先生在《何为教学策略》一文中对‘策略’进行了明确的论述：我们可以将‘策略’界定为介乎战略与方法之间的具有实践意义的方式方法的集合”。将尹少淳先生的观点“具有实践意义的方式方法的集合”直接转移到教师培训上，就成了教师培训策略。在走近艺术家教师培训的过程中实施和运用了一些富于创新，有新意、有实效的教师培训策略。这些策略的运用使教师培训能更好的满足教师的兴趣和发展需要，更好的促进教师的个性发展和专业成长，提升教师的综合素质。
一、走近艺术家，有效利用资源策略
美术《课程标准》中指出，要“拓展校外美术教学的资源”，“ 广泛利用美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊动植物园，公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动”。 要想利用好这些资源，开展好美术教育活动，教师首先要对地方的这些资源有较深入的了解有较高的认识才能更好的开展美术教育活动。这些资源不仅是学生学习的课程资源，同时也是教师培训资源，要使课程资源能够有效使用，转化成为教师的培训课程资源，培训组织者要在参观、调研的基础上对丰富的课程资源进行筛选和重组，选出具有一定教育价值、能够实现培训目标、便于组织实施、特别是在培训实践中能可持续发展的课程资源转化为教师培训的课程资源。
通州区历史悠久，有着丰厚的历史文化底蕴，作为大运河北端终点，沉淀了丰富的运河沿线各个地方的文化和民俗，“面人汤”便是这样一个文化传承的典型。正是这片热土养育了现、当代文坛中人们熟知的文学家、艺术家刘绍棠、张中行、王洛宾、高占祥、欧阳中石、浩然等。随着通州国际新城的建设，一些当代艺术家相继在通州建立艺术馆、工作室，创作、生活在通州。
如：通州区梨园镇建有韩美林艺术馆、宋庄镇建有黄永玉万荷塘工作室、通州档案馆建有高占祥、张源艺术馆等，同时在宋庄小堡还有现代艺术家群落、台湖画院、荣宝斋画院等，这些艺术馆、画家工作室就构成了通州区特有的美术文化资源，这些文化资源包括两个方面：一是人力资源即艺术家。二是参观与考察型资源，即艺术馆、工作室，将这些文化资源进行筛选、优化重组，就形成了教师培训的课程资源。
培训课程资源要具备三个条件：一是能接触到，教师能够走近。二是艺术家在通州要有艺术馆或工作室，教师能够参观。三是艺术家身体条件好，能够和美术教师进行交流。
“走近艺术家”教师培训就采取了走近策略来实现资源价值的最大化，既走进艺术馆，也走近艺术家，将两种资源有机结合，以实现资源价值的最大化、培训效果的最大化。因为走进艺术馆容易，走近艺术家难，艺术馆对外开放，教师利用课余时间可以随时进行参观，而见到有名望的艺术家并与其进行交流，一般的教师就很难做到，通过走近艺术家培训活动，实现教师渴望得到艺术家的指点、向艺术家学习的愿望，会极大的激发教师参加培训的兴趣，艺术家鲜明的艺术个性对教师的专业成长起到很大的促进作用。而且艺术家对生活的热爱、对艺术的虔诚、饱经风霜的人生阅历对教师来讲更是一种宝贵的财富。
例如，通州区中小学美术教师走近韩美林活动，教师们在讲解员的引领下先参观了国内展出个人作品最多的韩美林艺术馆。艺术馆主体建筑以灰白色为主基调，藏品包括韩美林捐赠的艺术品200件，包括绘画、书法、雕塑、民间工艺品等艺术品，还将有3000件韩美林作品在此轮换展出。
一件件精美的作品不时的吸引教师驻足观看，而后全体教师又拜访韩美林先生，向他请教。韩美林先生动情的向教师们讲述了自己的成长经历，还真诚地邀请教师们常来做客。艺术家对艺术的不懈追求和对生活的无限热爱，深深的感染了教师，触动了教师的心灵，激发了教师对教育事业的热爱之情。
又如，通州区中小学美术教师走近著名画家高士尊、陈慧敏夫妇活动。教师们先欣赏了画家的工作室和展厅中近百幅精美的绘画作品，很多教师被两位大师的作品深深地吸引，停留在一幅幅作品前仔细揣摩，或记录或拍照。还有幸聆听这对“黄金搭档”对大写意花鸟画与工笔重彩花鸟画的艺术感悟。年近八旬的高士尊进行了绘画、书法示范，行笔酣畅，墨气淋漓，造型生动。书法更是线条老辣，墨色变化相间，行笔富有节奏，教师目睹了整个创作过程，无不赞叹画家高超的书画技艺。
二、“问题”引领、逐步探究策略
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一、进步幼儿绘画的兴味，寓绘画于游戏中，展开多种方式的绘画活动。
兴味是进修动力，如何进步幼儿对绘画的兴味，发挥幼儿积极主动性，是我教学的重点。我们都晓得，孩子最喜爱玩，喜爱游戏。经过活泼抽象的言语，以游戏的方式展开教学，把绘画寓于游戏中，是我次要的教学办法。如在进行蜡笔画教学中我让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆设想、让每幅画有创意。在涂色方面，指导孩子进修了类似色、渐变色等多种涂色办法，鼓励幼儿有本人的想法。新鲜风趣的事物，幼儿都乐于承受，为了进步幼儿某一方面的绘画能力，我留意展开一系列不同方式的绘画活动。线条绘画是一个重要表现手段，以线条为次要表现手法的为了进步幼儿对线的表现力，我们由浅入深地展开了一系列的绘画活动，有《我设想的线条》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，让幼儿随便联想线的粉饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来粉饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动进程中，幼儿发觉了意想不到的成效，获得了成功的体验，对“线描绘”的活动产生了浓厚兴味。为进一步进步幼儿对线的表现力，又用彩色配的方式强化了画面成效，加强了幼儿绘画的自傲心。大班幼儿对四周的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常留意主题的选择。《我家后院的花奶牛》《我想去地下玩》《沙漠变绿洲》《苹果船》等绘画素材都是孩子们喜爱的。在活动中能表现本人的想法，有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自傲，根据不同的绘画方式或内容，采取不同的指导。
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应理解幼儿绘画的特性。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充溢丰厚，甚至离奇的设想和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把本人对世界的认识和感受强加于幼儿身上，请求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压制了幼儿的创造力。我先理解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、协助幼儿把本人所想的绘画上去。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要办法。
“鼓励”的手段在于协助幼儿建立绘画的自傲心，为幼儿创设优良的心思环境。在绘画教学中，我肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的高兴。
不同的绘画方式或内容，相应的指导办法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据本人的志愿进行合理的添画、设想，这样幼儿的绘画简单重点突出，而且有本人的创意，杂而不乱，从而进步幼儿的美术能力，逐步进步了幼儿绘画的技艺技巧。
三、重视幼儿作品的评价
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准常常直接影响幼儿参与美术活动的兴味和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。
对幼儿作品的评价次要体如今两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特性，富饶童趣。一幅好的幼儿作品充分表现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思想特性，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连接，图形、抽象明晰完好，画面饱满、平衡，色彩明显、饱满，内容丰厚充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，协助幼儿进步对美术作品的观赏能力，进步幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织方式是灵敏多样的，有展览作品；教师直接进行评价；幼儿相互评价；幼儿对本人的画进行自评；边游戏边评价等方式。大班有了一定的观赏程度和评价能力，应留意进步幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的言语表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的言语要正确恰当，活泼，以协助幼儿建立绘画的自傲心，加强对绘画的兴味及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点该当有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，成绩去分析，留意每次活动评价的不同与联络，让幼儿在耳濡目染、日积月累中，不断进步对美术作品的观赏程度，进步绘画程度，完成美术活动的教育目标。
