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视觉传达设计范文1
自古以来，人们就在研究如何用视觉符号形式来表达出内心的思想和感受，并在积极探寻着何种方式能够存储知识和记忆、传达有效信息。人们在不断探索过程中就产生了视觉传达理论，主要是通过何种方式来高效的表达出视觉中的内容，并随着社会以及科技的发展，视觉传达不仅仅停留在理论层面，已经朝着实践方面发展，并大大应用于实践中。在视觉传达设计中的视觉互动就是根据视觉和知觉等认知理论而产生的，视觉传达设计中的视觉互动是视觉与心理之间的互动，在人们看到一个事物时，会从视觉传达到心理，从而产生一种心理感受，这就是一个互动的过程。
一、满足视觉形式简化的要求
通常情况下，人们看到简单的事物或者形状时都会在心理上产生一种愉悦感觉，并在人的长期发展中，这种现象已经内化为人的一种规律，也就是说，人的直觉都是喜好结构简单、形状明了的事物，是一种对简单构造秩序的追求。因此，在视觉传达设计中要想实现视觉的互动，首先就要尽量保证人们的视觉形式是简单化的，其要尽量体现出人们对规律性视觉形式的倾向，因为人们已经形成了一种对杂乱事物无兴趣的视觉感应，如果人们视觉遇到杂乱事物，其会自觉的寻找“具有组织意义”的对象，为人们的心理寻找到接受的。所以，在视觉传达设计时，一定要把不可避免的杂乱图形通过一定的组织形式组合到一起，形成一种新的结构方式，也可以把多样性的图案按照一定的组织规律排列成为规划化的形式，这样，就能够把很多人们视觉所不能接受的事物通过对颜色、大小、曲直等进行变化，从而与人的心理形成一种互动适应。也正是因为人们在视觉上存在着这样的简介化的特征，所以，在进行专业化视觉传达设计时要刻意的避免使用一些无用信息，这样会增加没有必要的视觉符号处理，要尽量突出设计主题，删减琐碎繁杂的画面。
二、适应视觉系统的选择性
对于视觉系统而言，其具有较强的选择性，其会自动选择那些可以让视觉接受的东西去观赏。而在众多的事物中，视觉系统最容易选择的就是那些在环境中会不断发生变化的内容，因为眼睛会做自我调节来适应有机体的需要，所以对于变化中的东西，眼睛会第一时间接收到讯号，这样的视觉系统就会大大节省了人们在静态事物中进行选择的时间。
充分利用视觉上的“中断点”，视觉上的“中断点”可以充分调动视觉系统选择能动性，从而提高视觉传达设计中的视觉传达实际效果。中断点在视觉中的应用能够起到注目的功能，这种注目功能就是指设计师要通过中断点的方式来实现在最小的空间内，捕捉更多的视觉关注。在正常的视觉传达中，欣赏者的眼光往往是从某个角度开始进入画面的，并在不断浏览过程中试图尽快把我作品的骨架，也正因如此，设计者就可以充分利用人们视觉欣赏的这一特征来吸引更多的关注。除此之外，中断点的应用还能够起到视觉流程的控制作用。尤其是在广告设计中的视觉传达，其需要解决的最重要问题就是让消费者第一眼看到的是什么？所以，在视觉设计过程中就可以积极应用中断点来控制视觉流程，这样就能够控制观众对作品的关注点，使得需要传达的信息能够有效的传达给观众，实现视觉互动。
在信息化、数字化时代充分发展的今天，互动传播方式也得到了较快的发展，而视觉传达设计就是这种互动传播方式中的一种，是一种利用视觉冲击来引起大众关注的传播方式。而这种传播方式要想获得较好的效果就需要在视觉传达设计中增加视觉互动，从而让所设计的内容深入观众的记忆。那么，视觉互动的实现方式主要有以下几种方式，即要满足视觉形式简化的要求；要适应视觉系统的选择性。
参考文献
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[3] 何忠.新媒体时代的视觉传达艺术设计——论新媒体艺术对视觉传达设计艺术的影响[J]. 美术大观. 2009（07）
视觉传达设计范文2
【关键词】视觉传达设计;设计理念;设计创意;设计创新
将有关内容传递给眼睛从而进行造型表现性的设计被称为视觉传达设计,即是人们用眼睛所看到的形势进行的交流,是利用视觉语言来进行表达、传播的一种新型信息传播方式。视觉传达设计传播面广、信息量大、面向层次多且速度快存留时间长,在现代信息传达中独树一帜,具有十分重要的特殊位置。
一、视觉传达设计的概念以及发展
视觉传达设计(Visual Communication Design)包括“传达”与“视觉符号”两个基本的概念,它最早产生于20世纪20年代,实际形成则是在20世纪60年代。视觉传达设计是采用视觉符号来进行信息传达的一种表现形式,“视觉符号”指的是一切眼睛可以看到的东西,例如:图片、文字、电视剧、电影、风景、颜色等等。“传达”,指的是信息接收者通过符号向发送者接受信息的一个过程。简单来说:视觉传达设计就是“给人看的设计,告知的设计”。其主要目的是对信息进行有效的传达。
近几年现代通讯技术以及计算机技术迅速的发展普及,视觉传达设计的表现形式以及内容也随之发生了改变。在经过商业美术设计、印刷美术设计、工艺美术设计、平面设计、装横设计等几大阶段的演变之后,视觉传达设计最终成为一种以视觉媒介为载体、利用视觉符号进行信息传达的一种面向新时代的崭新设计方式。
二、何为创意
创意,存在于设计师的思维当中,创意理念是一种思维形态,若想要将这种形态表达出来,必须为其寻找一个载体。倘若不懂视觉美学的形式美法则以及缺乏对文字、图形的掌控能力,创意终究是纸上谈兵,再完美的创意也无法将思想表达出来。因此应将创意与表现进行深入的结合。
大多数人普遍认为,所谓的创意,就是思维在某一时刻的灵光闪现,它不固定,不具有准备性。这种理解是有一定的渊源的:柏拉图曾经对艺术的创造过程是这样解释的,他认为理性与灵感是对立的双方面,而艺术绝对属于灵感,艺术的创作是一种完全反理性及非理性的活动,他认为艺术家是在受神的力量所支配,是一种神秘的职业。而在此之后,亚里士多德对柏拉图这种对艺术创作的理解给予完全否定,亚里士多德认为艺术创作是对理性认识的结果,是一种对世界认识的方式,艺术创造由理性支配,他对“灵感”的存在进行了偏激的否认。
从上文所述中可以看出,亚里士多德对“灵感”的否认不免太过于极端,而柏拉图强调的是一种形而上的精神支配,发展至今使我们对艺术的理解产生了各种阻碍。个人认为,在进行艺术创造的过程中,既不能对灵感进行无限制的夸大与渲染,亦不可忽视灵感的存在。灵感是一种突发性的思维,它是表现形式的一种偶然体现,更是表现形式的一种必然存在。创意绝非是无中生有、凭空而至的,它是设计师通过对所有资料的整合与理解,在脑海中形成的一丝最为详细、具体、真实、独特的思维。
三、新时代视觉传达设计的创新
随着时代的发展与科技的进步,视觉传达设计获得了更为崭新的发展道路,于此同时,也对视觉传达设计提出了更多的要求,而这些要求便需要与以往不同的新观念,随着这些观念的不断更新促使设计师拥有了更为广阔的创意空间。
现如今,互联网以及多媒体技术已经涌入人们现实生活中的方方面面,其所带来的逼真性、动态性以及视觉效果的冲击都为设计师的设计理念进行了前所未有的充实。设计理念在视觉传达设计中由始至终都是整个设计作品传播实效的重要环节。设计理念存在于设计师的意识当中,是一种思维形态,前文说过若要将此思维表现出来即需要一个载体,所以,对视觉传达设计的创新必须是对设计理念以及设计思维的创新,视觉传达设计的创新需要设计师用一种全新的观念去看待、认识事物,并要使思维具有开放性以及探索性,从而创作出新的独特形势。
在现今的信息技术时代,各种新观念涌入视觉传达设计师的思维当中,这使得过去传统的视觉传达设计中所运用的法则被彻底击碎,设计师在新世纪中努力的寻求一种更为合理化、艺术化、现实化的视觉空间。目前的个性化、多元化、绿色设计、人性化设计等等哪种才是适应新时代且最好的、新的视觉传达设计?而视觉传达设计如何才能将未来的价值观正确体现?正视以往设计的庸俗化、程序化、平庸化;正视新时代信息技术的冲击,视觉传达设计师要将自己的设计理念接受信息化时代的洗礼、面对现实,以敏锐的目光、特殊的视角、多重的层面去了解、观察生活,将富有鲜明时代气息的设计观念充分融入到设计作品当中,通过不断肯定及否定的思索提炼出富有新意的设计思维火花,并对设计理念执着、坚持的探寻。如此,才能不断地创造出优秀的设计作品。
总而言之,随着生活方式多元化的发展以及生活质量的提高,现如今,设计的目的不单纯是一种对功能的需求,更是人们不可缺少的一种精神需要。现代信息的设计和传播,是建立在发达信息技术成果以及繁荣商品经济基础上的一种艺术形式和文化现象。随着社会的发展与进步,新技术、新材料、新工艺及新观念的广泛应用与实践,使视觉传达设计的整体水平有了很大的提高,以现代设计为媒介的商业运作以及社会消费群体之间所产生的良性互动效应,其内涵已经远远超出了设计艺术的本身,视觉传达早已经不在是传统设计意义的“语言”,而是全方位的综合性的文化现象,对社会文明与进步的一种全新表达。
参考文献
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视觉传达设计范文3
一 招贴设计中的视觉传达的艺术表现形式
招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计，从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流，运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中，最基本的元素有色彩、图像或图形的设计，语言和文字的编排。
1 视觉传达的文字艺术
对招贴广告中的文字进行编排和处理，是广告设计中最基本的要素之一，其中我们需要注意的有几个方面，比如说文体的选择，文字的字体和结构，以及文字的设计样式等等。总体来讲就是，文字的字体，字号，造型，甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分，在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用，通过文字的叙述，可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来，让宣传画能够将要表达的内容传递给受众，如果没有文字来发挥作用，那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲，应该在招贴设计中充分的利用文字艺术，无论在什么样的情况下，设计什么类型的海报，都要精心的设计和编排，是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现，同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报，不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻，这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用，选择体现中国风的文字，还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。
2 视觉传达的色彩艺术
色彩的搭配和构成也是招贴设计中的一个重要的因素，色彩的搭配可以决定海报设计的主题，比如说欢快的信息还是沉闷的信息，悲伤的还是高兴的信息，都可以用色彩开决定，奠定整张海报的基调。比如说下面这幅海报：在这一张图案中，没有华丽的语言，却引起了人们的注意和共鸣。在这张宣传画的设计中主要采用黑色和浅黄色来搭配，黑色体现出的是悲伤，是人们对于巴黎事件深深的哀痛，是巴黎受难民众不幸的展现，而黄色是温暖的色彩，很容易引起人们的共鸣，是人们对于受难着的爱与祝福。所以色彩艺术在视觉艺术传达中占有非常重要的位置，对于人而言，往往会先注意到某一个事物的颜色，然后在观察它的形状特征，所以设计者在设计的过程中不能忽视色彩艺术的表达。在平面设计中我们可以看到，设计师在设计的过程中往往会将纯色，浅色，比较简洁的一些色彩和颜色深的相互比较，从而形成强烈的视觉效果。从一定意义来讲，色彩的选择决定了海报设计的成功与否。所以设计者在设计海报的过程中，要根据不同的海报选择适合的色彩搭配。
3 视觉传达的图形设计
在招贴广告设计的过程当中，视觉传达艺术一个重要的方面是图形的设计，平面设计师一直以来就十分注重对图形的设计，，随着社会的不断发展，人们观念的改变，人们对于海报设计的追求也越来越高，图形的设计形式和内容也在不断的变化。在招贴设计的过程中需要多种手法来表现海报所传播的效果，在现实中的海报设计的过程中，平面设计师所选择的图形的形状，内容和色彩都是要和海报的整体相适应。图形的设计是海报理念选择的一种重要的方式，通过图形开展现海报的理念。设计者在设计海报的时候可以突出海报中的图案，少一些色彩的搭配，或者选用一些比较简单的色彩，我们可以选用简单的白色，在色彩的选择上面更加简明，而突出图像所要表达的意思。比如在一张白色的纸上用黑色线笔涂画一头骆驼，再附一些沙粒，就可以很清楚的告诉人们，由于人类无节制的使用和破坏自然资源，以及有越来越多的地方出现沙漠化，从而引导人们自觉约束自己的行为。所以一个成功的招贴，不是说色彩有多么绚丽，而是文字，色彩和图案三者可以调和，可以根据实际的需要和设计的主题，去选择突出某一方面的特色而增强设计的效果。
在招贴设计的过程中，视觉艺术起着越来越重要的作用，一份完整而成功的海报设计，离不开对文字的编排，离不开图像或图形的设计，也不可以缺少对色彩搭配的思考。没有文字的说明，海报设计就无法传递出正确的信息，没有合理的色彩搭配，海报也无法吸引受众的兴趣，三者缺一不可相辅相成，共同完成一幅优秀的海报设计。除了上面提到的视觉传达的集中艺术形式外，在不断发展的社会中，设计者要不断提升视觉传达影响力的有效性。
招贴广告设计是艺术设计中的一种平面艺术设计，主要的目的是要将广告中的信息和所蕴含的内容完整的传播给受众，所以在平面设计的过程中，设计者需要借助一定的视觉符号，通过一定的视觉艺术形式来传播、表达自己的思想，让人们可以通过一些文字、或者图像图形了解设计师的目的和意图，是设计师通过视觉的盛宴来将视觉传达艺术提升到一个更高法人境界和层次。招贴广告设计的表达手法有很多种，比如说直接表现手法，这是一种传统的表现手法，是直接真实的把商品展示于消费者的面前，从而给予消费者深刻的印象，通过这种方法来体现商品的外貌和特点，做到形象逼。还有一种是比喻象征手法，就是我们语文上学到的“打比方”，用一种具体的、为人们所熟知的事物，去说明深奥的含义和自己深层次的意图。从而可以增强表达的形象，让人印象更加深刻。此外还有对比、夸张、联系、明星效应手法、象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等多种表现的形式。在招贴广告中可以灵活的运用各种形式和方法，从而达到预期的目的，实现要表达的内容。同时，在运用多种表现方法的时候也就决定了我们在招贴设计中将会采用多种视觉的艺术效果来完成设计，更好的向人们传达信息。所以我们上面所提到的多种视觉艺术形式应用而生，同时也要求我们在实际的设计中不断提升视觉传达的艺术效果。
二 招贴设计中提升视觉传达艺术效果的措施
1 根据不同类型的海报，选择不同的传达方式
在我们的生活中大致存在着三种类型的海报，公益海报，商业海报，以及文化宣传海报，在海报的设计中，要根据不同类型的海报，选择不同的设计方法。每一种招贴的设计都有不同的使用类型，都会表达不同的理念和意义。所以设计者要考虑海报的类型，比如说在商业海报设计的过程中，要包含最新的商业信息，所要表达的商业理念。比如在公益海报设计的过程中，要突出对人的教育意义，可以采用简单温和的色彩来表现教化大众的目的。
2 设计从大众的角度出发
招贴海报设计的主要目的是为了传递信息给受众，通过视觉的方法来来进行信息的交流，简单来讲就是招贴设计所面向的群体是大众，所以海报的设计也要考虑大众的因素，从大众的角度出发，设计容易理解的海报。比如文字的设计方面要通俗易懂，如果海报的设计是为了面向大众，像他们传授信息，像上面提到的公益海报设计中就要用最简单的需要来传递信息，这样才能为大众所接受，才能引起共鸣。
3 勇于创新，推陈出新
创新是人类进步的阶梯，是发展的需要，无论在那一行业，哪一个方面，都离不开创新，在招贴设计的过程中，也需要不断的创新。首先要理念创新，设计者要传递的信息和理念，要紧跟时代的步伐和人们生活的实际需要，从现实生活中出发，去更新自己设计的思想。其次在设计的过程中要注重方法的创新，不能一味地沿袭传统的方式方法，不能照抄别人的设计方案，更不能强用不适当的设计方案，要根据自己设计的思维，吸收成功设计案例中的有益因素，从而形成自己的设计形式。只有这样，才能给受众新鲜的感觉，才能引起他们的兴趣，留下深刻的印象，达到预期的效果。
三 小结
视觉传达设计范文4
关键词 视觉经验 视觉传达设计 生活
中图分类号：J502 文献标识码：A
1 视觉传达设计中视觉经验的运用背景概述
在现代设计中，你会发现运用所有平面的素材是视觉传达设计中的主要功能，这样才能更加直观地让观众了解到所传达的资讯，更好地去认可，去了解以及喜爱产品。人们可以发现观众对于所传达内容的要求变得越来越高，从而就体现了观众的独立思考性。也就是说并不是所有传达设计出来的产品都会受到喜爱。设计者只有不断加深自己的视觉经验才能让作品更直观地表达出所想要传递的信息。人们都知道了视觉传达设计其实就是给人看的设计，告知的设计，那么也就是说在向大众传播一些东西。每个人都有一双发现美的眼睛，但是每个人对于美与丑又有着各不相同的判定。之所以会造成这样的区别，那是因为每个人的视觉经验不同。
2 生活中的视觉经验运用
2.1 视觉经验的作用与重要性
在现代设计中，人们不难发现将所有平面因素结合在一起，让人们感到观赏舒适才是传达的目的。那么在设计中，设计者应该更好地了解到观众的需求，观众所喜欢，偏爱的一些元素。从而设计出来并且推广才会受到客户的喜欢与认可。设计者在传达过程中应当积极地思考观众的心理，观众们拥有自己独立的思想，特殊的感知能力，对待文化传播有一定自己的见解与偏爱。那么就需要传达者不断加深自己的视觉经验，创造出更多更新颖的传播讯息，让观众们耳目一新，使产品得到更好的推广、更多的认可。要清楚明白观众不会一味地去接受。丰富的视觉经验可以更好地去按照观众的需求创造被他们喜爱的作品。
随着科技的发展，不难发现四周的环境在不断变迁，从以前的乡村小屋到现在的高楼大厦：以前的煤油灯到现在的灯火通明：以前的乡村小路到现在的柏油马路。这一切不仅代表着社会的进步与发展，也体现了人们对美的追求，对舒适的追求；也体现了只有创造出更多更好的作品才可以去吸引顾客的眼球抓住他们的心。想要进步就需要不断地学习，设计者们需要去积累更多的视觉经验，创造更好的作品，只有这样才能跟上时代的脚步，才能时刻走在观众视觉的前面。
2.2 视觉经验运用在广告封面中起到的作用
生活中可以看到许许多多的广告，宣传单，书本等。仔细观察可以发现他们都拥有自己的特色。包括色彩，图案的搭配和材质的不同。为什么有的广告或者书籍，宣传单可以成功的吸引到观众的视线，因为创作者运用了不同的视觉经验，从而给人一种耳目一新的感觉。仔细想想如果这些创作中没有了视觉经验，那么人们所看到的一切将一成不变，从而失去新鲜感，也会觉得生活了然无味。正是因为运用了视觉经验，才能看到了许许多多新的作品。从而更好地做到了宣传效果，使顾客了解到自己的产品，促进经济发展，改善人们的生活。广播 （播音）广告、报章杂志广告、（电视）影片广告（CF）、橱窗广告是媒体的四大类。也就是大家平时接触最多的宣传方式也是视觉经验运用最多的一种视觉传达。
2.3 对待文化差异视觉经验起到的作用
对于设计本身而言，不仅是单一地解决传播方式与传播速度问题， 更重要的是要传播有利用价值的信息。保证设计成功的重要一点是传播有效、准确并且具有可靠性的信息，那么视觉经验在其中就能起关键的作用了。打个比方来说，人们可以把东西方的文化做一个有意思的比较。众所周知，由于中西方地域环境，人文环境还有生活习惯等方面的不同，造就了东西方形成了不同的价值观和不同的心理结构与审美层次。出现这种情况也是能够理解的。而这种差异在视觉传达设计中有更为突出的表现形式。每一个中国人都有一颗祈福的心，所以才有了中华特有的吉祥文化，一些有着吉祥的寓意，代表着吉祥如意的作品更容易被大家接受。像中国联通公司的标志设计也是我们所熟知的一个好的设计。这个标准更好地表达可中国人对吉祥标志的热爱，企业也得到了更好的发展。但是因为国内外文化的差异，像很多动物在国外被看作是一种不祥之物，而包含着这些信息的品牌在国外就不会那么受到欢迎，所以就需要去更改名字或者做其他处理。
2.4 详谈视觉经验在电影制作中的关键作用
创作一部好的作品需要大量的灵感，而视觉经验在创作中依旧起着不小的作用。电影源于生活，又高于生活。人们用眼睛观察世界，用耳朵倾听世界，用肢体触摸世界，从而对世界有了一个完整的概念与感触。大脑记忆一年四季的变化，记住世界万物的色彩形体变化，感知到喜怒哀乐。这点点滴滴久而久之汇聚成江河，在生活中起到不小的作用。电影中会出现不同的色彩，人物不同的表情，各种肢体动作。这一切正是因为视觉经验，因为了解所以才会得到创新，才不会给观众一种很沉闷的感觉。从而更加真实地反映了生活，或者给观众带来更多真实的感触，才会有许许多多的版本供大家欣赏。像2D电影一开始的热销，到现在观众们更加喜爱数字3D影片到最后更希望观赏imax影片。因为imax可以更好的提供给观众一个更加真实的视觉效果，身临其境才能更好地体会影片所传达的讯息，更好地理解故事中的人物情感。像一些动作片应用到如此效果，人们可以更真实地感受到那种激烈紧张的氛围，带来更直观更准确的视觉感触。那么随着科技的发展或许将来会出现6D电影让人们有更好的体验。这些进步，这些成长都是在证明视觉经验在生活中的重要性，想要进步，想要突破，就需要设计者自身的学习，自身的视觉丰富。
3 总结
如果没有好的视觉经验就不会有现在这么多的优秀作品，像一些海报的制作，图书的封面，包括会场的布置，房屋的装修，以及小到个人的穿衣装扮，一切都离不开视觉经验。每个人都有一双发现美的眼睛，像对于小孩子，可能单一的色彩就可以赢得他的注意力，但对于成年人来说要有拼色，各种时尚的元素才可以赢得他的注意。之所以大人与小孩之间会有这么大的差距，是因为他们的视觉经验不同。对于小孩来说他所感知的事物相对更少，对一些美的东西还无法判断。同时像我国的立交桥，运用了不用的元素，各种环形，更加展现了我国建筑的美丽。特别是像水立方、鸟巢，都是运用了视觉经验才会有如此特别的建筑，在世界上也是颇负盛名。
参考文献
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视觉传达设计范文5
“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”至宋，文人雅士有意识地把焚香、插花、挂画这些雅事引入到烹茶中来，四者并称为“文人四艺”，茶席的文人味愈来愈浓。明代的文士则更趋于“性灵”，更加注重品茶环境的营造，如冯可宾在《茶笺》中列举了品茶“十三宜”：无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童，其中“清供”就是指茶席上的摆设，“精舍”则是茶室的布置。
从古至今，茶席不论是置于自然环境中，还是人为地布置营造，其目的除了给品茶者带来美的享受并陶冶情操外，更是藉此传达设计者的文化理念。茶席之所以会使人产生美感就是因为它给人以先入为主的印象视觉感受。这些视觉感受又影响着欣赏者对茶席的理解和判断。因此，茶席设计要充分重视视觉传达的设计。而影响视觉传达设计的因素有：主题、色彩、器物、材质、造型和配备。现分述之。
1 突出主题：组织每一次茶会，都一定会有一个主题来凸显举办此次茶会的目的与意义。茶席的设计是为了说明或诠释该茶会的主题表现，让主题突显，使人印象深刻，即茶席的设计要引人注目，吸引眼球，就好比一座城市拥有一座标志性建筑一样。譬如举办春节茶会，茶席的视觉设计就要突出春节的喜庆、欢乐。
2 色彩协调：茶席给人的第一视觉感受便是色彩，色彩很直观且表现力很强，直接影响到人的审美感受。茶席的色彩要协调，主要体现在：(1)季节：春、夏、秋、冬四季选用不同的色彩，如春天以生机勃勃的绿为主，秋则以象征着丰收的金黄为主等；(2)场所：室内与室外视具体的环境而定，如在湖畔选用比较素雅的颜色，小木屋选择质朴的颜色等；(3)与主题协调：色彩应紧扣主题；(4)与器物协调：如茶壶、茶巾的色彩应协调；(5)色彩本身要协调：色彩的配合应不违背色彩学原理。
3 器物选择：器物的选配应考虑到茶叶的品类、外形、大小与茶性，根据所泡的茶来选择茶器，比如说，碎形茶就不适合用泡条索粗大的茶器来沏泡。再比如，乌龙茶宜用陶壶，红茶宜用瓷壶，绿茶宜用玻璃杯，花茶、粗老的凤凰单枞宜用盖碗等等。
4 材质应用：器物的材质之选择亦有规律可循，如玻璃的台面就不适合用玻璃茶具，因为二者容易碰撞发出不和谐的声响。丝绸材质的茶巾因吸水性有限而不宜用于陶壶等等。
视觉传达设计范文6
关键词:设计美学 传统美学 视觉传达设计
视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。
设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。
一、中国传统美学与西方现代符号学
设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可生延续性联想的文脉。
成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。
就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。
二、理学美学与现代设计伦理
宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。
朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。
三、传统造物观与现代设计观
