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素描基础范文1
中图分类号：J214文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0154-01
素描是一种最古老的艺术样式，也是一切造型艺术最基本的手段。我们甚至可以说，素描与绘画拥有同样绵长的发展历史：旧石器时代残留在岩壁、陶器上的朴素生动的人物、动物形象，既是绘画艺术的萌芽，又可以视为素描最早的雏形。古埃及人的绘画以程式化为特征，其素描方式也惯于用固定的数据对人体比例加以规范。古希腊罗马的雕塑、绘画为后世确立了古典主义的人体造型典范，素描艺术亦注重准确的人体比例和线条的表现力，并形成了成熟的轮廓画法。到了中世纪，素描与其他艺术一样受到宗教的束缚而显得缺乏变化。在文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，艺术家重新重视对现实世界的真实再现，绘画、雕塑、建筑等造型艺术得到全面发展，素描艺术也进入了所谓的黄金时期。由此可见，素描与造型艺术在艺术史上每一阶段的发展都是相辅相成。
“素描历来被视为绘画乃至整个造型艺术领域中的基础性课题，但对于基础的理解却常常局限在表现技术范畴中，因而削弱了素描的作用。素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法，这就提出了一个造型观念的问题。”我们将素描看作是视觉思维方式的产物，的确，素描不仅仅关乎技法问题，而更多地牵涉主体的心理活动和思维活动，而造型观念无疑是这种知觉活动的必然结果。
造型，作为视觉艺术的主要构成要素，在绘画中是除色彩之外的一切构成关系的组合。它反映了画家的审美判断、艺术气质、个人阅历、文化素养和艺术技巧等方面的综合积淀，是个人主观追求的结果。
“素描是造型艺术的基础”这一观念在我国素描教学中与素描的发展中一直处于非常重要的地位。其实素描作为造型艺术的基础是写实素描中最基本的因素所解决的问题。写实素描作为素描中的一种基本形式，在我国长期以来一直处于主导地位是有道理的，它是造型基础的基础。只是不能把一种形式作为全部，而应更全面地理解。
首先，对素描本义理解的全面与否，与对写实素描的认识具有一定关系。
“素描”一词概念在《辞海》中的意思是：素描主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗为目的。而在《牛津现代高级英汉双解词典》中的意思是：素描是一种用铅笔、粉笔等媒介、以线条来表现物体或景色的艺术。这两种解释从造型上来看更接近于我们所说的写实素描。写实素描的主要造型手段是由于光线作用于物体的光学现象为依据，运用特定光源照射产生的明暗关系，全方位地描写对象的质感、量感、体积感、空间等多种因素，充分运用素描黑、白、灰、点、线、面等表现因素。在创作手法上写实素描也称现实主义素描，主张客观地观察、认识自然和社会，深刻反映生活；继承了“模仿现实已有的”形象的传统，反对脱离现实社会生活和刻板僵化的学院风气；反对理想化和概念化的艺术模式，探讨生活中真实的美和时代特征；主张素描训练以观察生活为楷模，刻画人物的个性特征。而写实素描的主要造型手段是由于光线作用于物体的光学现象为依据，运用特定光源照射产生的明暗关系，全方位地描写对象的质感、量感、体积感、空间等多种因素，充分运用素描黑、白、灰、点、线、面等表现因素。
素描基础范文2
【关键词】素描；造型基础；表现手法；整体观察；结构
中图分类号：J2-3文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-234-01
素描教学是美术教学中的重中之重，因为它是一切造型艺术的基础。要使学生掌握扎实的素描基础，教师道先要有良好的专业素质和学识。另外要有科学而有效的教学方法。能够使学生循序渐进的打好牢固的表描基础，不管怎样的风格素描，它的规律是相同的，只是表现的手法有所不同而已。
一、学习素描的意议
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、分析能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。由于素描的形式要素，相对单纯，色彩单一，因此运用素描语言可直接面对造型中的某些基本问题，简便、直接、效率高，在艺术教育中素描课程的初步内容就是研究诸如形体、明暗、结构等造型规律性问题，并找建立科学合理的造型观念与观察表现方法视为核心内容。在现代造型理今日趋成熟的今天，表描及以其单纯而直观的形式对造型艺术的发展起着重要的作用。
在素描训练中，只有掌握正确的观察方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描训练受到时间、场所等众多因素的限制，要合理安排，把课堂教学、课外写生、默写、速车和监摹有机地结合起来，来达到综合训练的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有很强的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题，为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析瓶的结构，用球体苹果的结构等。
写生是素描课重要的训练整体观察方法的一种手段。绘画是体力与智力的综合体，它考验一个人的信心和毅力，并且要培养起强烈起热爱情感才能顺利的完成。
二、整体观察方法是学习素描的保障
整体是一个相对于局部的概念，局部是整体的一部分，受着整体的制约。从整体着眼进行观察，可帮助我们获得造型诸因素间相互关系的正确认识，从而准确地把握局部。
整体观察，即将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
一个从未受过训练的眼睛，总是容易在局部之间停驻或跳跃，其注意力完全迷失在一些细枝末节中。琐碎的观察必然导致琐碎的刻画，而整体观察的要求是让局部统一于整体之中，并服从丰富于一个整体画面完整的效果。
整体观察要求对事物的把握从大到小，从整体到局部，先抓大感觉也就是第一感受，大结构、大关系。而在实际写生中则有两种情况：一种整体着眼，整体着手其作画进程为整体―局部―整体；另一种则是整体着眼，局部守铖，作画过程为局部―局部―整体，如超写实素描的作画过程即为局部推进式。
三、正确引导，由内到外
素描训练应本着“由浅入深，由表及时，由简到繁，循序渐进”的原则进行。不公要有长远的总目票，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，要重视对物体结构的训练，倾注于对事物内轮廓成解剖构造及期结合的观察和分析，是结构素描的表现主题，明暗关系基本上被忽略不计，意在表现提取物体的本质和内在结构，强化认识物体的构造。在此基础上加强长期作业全因素素描的综合训练能使学生收到事半功倍的效果。教学上最严格的考验也在长期的全因素素描的作业上，教师要对各种不良的倾向对学生及时的加以纠正。还要布置一些短期作业进行辅助学生，以利于学生长期作业带来的麻木感。
素描基础范文3
摘要：我们对“教育”一词的认识，是一种单向的指称，突出的主体是教师的教书育人，学生是相对被动的接受者。今日的教育正经历着一场变革，或许可以说，我们正处在一个从“传统教育”向“新时代教育”转型的历史时期。为了更好地培养学生的创造力、想象力，突出学生这个学习主体，并结合美术学科自身的规律和特点，笔者在素描基础教学中尝试一种“研讨型”教学方式。
关键词：素描教学；转型；主体；研讨型
对于基础素描如何教、教什么的问题，多年以来一直是美术院校基础教学中的热点问题。随着当代美术的蓬勃发展，以及当今素质教育的新要求，这一问题变得更加突出。回顾多年来美术院校对素描基础教学的探索，应该说取得了一定的成绩；从以前苏联式的单一客观写实，到现在的写实与表现并重，具象与抽象共存，这种相对多元的格局，就是一个很好的例证。但是，我们的素描基础教学，还远未达到成熟与完善的地步，还存在着许多亟待改进的地方。
长时间以来，我们对“教育”一词的认识，是一种单向的指称，突出的主体是教师的教书育人，学生是相对被动的接受者。时代的发展，现实的需要，今日的教育正经历着一场变革，或许可以说，我们正处在一个从“传统教育”向“新时期教育”转型的历史时期；而这种转型不仅要在教学内容上进行创新，更重要的是要突出教育的对象――学生，突出学生的“学”这个主体。这种主体角色转换，体现了当代人对教育的新认识。为了更好地培养学生的创造力、想象力，突出学生这个学习主体，并结合美术学科自身的规律和特点，笔者在素描基础教学中尝试一种“研讨型”教学方式。
1“研讨型”教学方式的内涵
所谓“研讨型”教学，具有如下内涵：实行教学与研讨的有机结合，人才培养与课程建设的有机结合，引导学生进行自主研究，拓展探索未知的领域；在教学过程中通过优化课程结构，建立一种基于研究探索的学习模式。或者说是以研究为本的学习模式，使学生在学习过程中拥有一个探索艺术世界的宽松环境，创设一个研讨问题的情境，激发创造与表现的欲望；以学生的“学”为主体，支持学生个性的发展，在教学与研讨相结合的氛围中，教师和学生间相互交流，师生互动。
2“研讨型”教学方式的课程结构
当教育的主体产生变化后，原来的教育模式已经不能适应新的要求，改变课程的结构是必然的举措。改变的方向，是从课程结构的总体上，建设一个有利于学生实现自主性学习，学习和研讨并进的教学框架。
在课程设置上，以研究客观物象作为培养、锻炼学生想象力、创造力、造型能力、审美能力为前提，但在内涵上不同于传统模式。为适应“研讨型”教学方式，初步将课程结构设置为三大内容：（1）普遍规律的研究。首先，是对传统造型规律的再认识；传统造型观对透视、结构、明暗、等因素的研究，都是为了再现写实的目的。现代绘画的发展变化，赋予这些内容新的造型意义。其次，批判地继承现当代艺术的新成果，加强对抽象构成、平面构成、意象创造、画面结构、空间结构等问题的研究。第三，通过传授形式美的基本法则，研究具体物象，了解古典与现代美学的差异和不同的追求，认识审美规律。（2）情感表现的研究。在表现主义理论家克罗齐和科林伍德看来，“一个真正意义上的艺术家是一个表现情感的人。”当然，他们所讲的情感是具有一定典型性的社会性的情感。“研讨型”教学方式确立情感表现课题，并用一定的方式、方法来训练学生，进而培养学生用独特的表现方式，表现他体验的人类情感。（3）材料媒介的研究。在绘画史上，时展变化的标志之一就是使用材料媒介的变化。通过对材料媒介的研究，了解材料媒介自身的美感，拓展形成独具新意的艺术形式。创造性地运用材料媒介，使学生个性样式充满了鲜明的多样性。此外，还可结合一些触觉、听觉、嗅觉的训练，通过这些练习，更深入地、多方面地开发人的感觉。通过改变课程结构，创造一个多角度、多层次的弹性研讨空间。
3“研讨型”教学方式的实施
通过规范教学要素，以“学习和研究相结合”为指导思想，加强课程教学和训练主要环节的建设。所谓“课程教学要素”其基本含义是：课程的教学工作，必须包括主要教学环节和以学生为主体的教学要求。着重抓住课题设计、课程讲授、实践训练、课堂讨论等四个教学环节，使单向知识传授的教学型教学向关注学习主体的研讨型教学转变。
课题设计，设计一个主题明确的研究课题，如明暗对比、抽象构成等等，取代以往以男、女人体等命名的作业。通过不断转换命题与角度，结合材料媒介的研究与运用，形式多样地组织教学，充分刺激学习主体的积极性。课程讲授，指教师对课题设计的内涵、具体要求、重点、难点，进行充分的讲解，还包括根据学生个体差异做个人指导，作业的讲评、总结等。实践训练，指学生自主研究、实践的过程，并逐渐深化理解课题的内涵要求，以达到提高创造力、想象力、审美能力的目标。通过多方面、多角度的实践训练，力图使每个学生，在掌握知识、自主研究的同时，充分释放潜在的能力，从而高效地提高个体的艺术素养。课堂讨论，指在教师的组织引导下，学生对每个课题设计的质疑、思考，实践训练结束时的心得体会、总结，包括对艺术家作品的分析、学习讨论等。课程讨论是“研讨型”教学方式必不可少的环节，通过课堂讨论，帮助学生理解掌握新知识，形成活跃的学习氛围，成为激发学生主体意识的另一途径。
“研讨型”教学方式，教师不提供现成的答案，而是通过课题的设计，将自己对教学的宏观把握和想法，贯彻其中。让学生在观察事物时根据自己的视角，自己的方式去发现事物的特征；在表现时，依靠自己的力量寻找发现恰当的表达方式，对同一个艺术问题，做多种诠释。探索造型技巧、提高审美理念、完善艺术表现，构建自己的画面秩序。
“研讨型”教学过程中，学生的身心进入高度积极、主动的状态；从完成作业的效果上看，也因思考和体验的大大加强而丰富多彩起来，构建画面的综合能力明显提高。“研讨型”教学方式，试图通过建构不同于传统教学方式的教学内容结构、教学方式的实施，以突出教育的对象――学生这个中心。这一改革方式，是追随现代教育思想的一个举措。对“研讨型”教学方式的尝试，目前只是个开始，还需要不断总结，不断完善。
参考文献：
[1] 谭平，周至禹.现代西方素描鉴赏与研究[M].天津人民美术出版社.
[2] 科林伍德，艺术原理[M].中国社会科学出版社.
素描基础范文4
（一）线结构造型
素描教学的基础符号是线条，素描教学的基本手段就是线条的运用，通过线条来把握物象的形体结构关系。这一阶段主要让学生掌握形体结构关系和线条的应用。也就是要让学生明白形体结构之间的组合关系，以及形体和形体之间的比例、透视关系。素描作为一切造型艺术的基础，其造型语言应注重线条的运用，而我们在基础素描教学中却常常忽视线条造型训练的重要性。线条在绘画艺术中是最具生命力和表现性的绘画要素。法国新古典主义绘画大师安格尔，他曾不止一次地告诫他的学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切，一切决定于形式。”与西方素描相对应的中国的线描造型艺术，其实就是古代中国艺术家的造型基本功训练，也就相当于那个时代的素描。在素描教学中对线条的表现极为重要，艺术家只有在对线条深入理解与把握的基础上才能随心所欲地加以运用，他的绘画才能有一个质的提升。而在素描中线条的表现技法尤为重要，初学者应在描绘物象时使用直线，通过点成线、线成面的概念，沿着物象的形体结构才能描绘出物象，线条自身的变化和对比，也能产生虚实。虚实是客观对象在对比中产生的关系，以虚见实，以实见虚。在进行素描绘画时，虚实关系的处理能更显画面的空间关系，画面层次更加生动，这样虚实相间，画面才有变化。点、线、面的变化非常复杂多变，它们在一定的条件下可以相互转化，这种过程其实也是虚实的转换过程。初学者通过线条的运用能更准确地表现对象的虚实关系，使整幅画面更显生动。
（二）明暗调子造型
明暗调子素描主要借助线条与明暗来表现光作用于物体的体积和空间效果，人们常把它称之为“多因素素描”。它是素描学习最关键的环节。在这一阶段要加强学生的光影和黑白灰意识，让学生了解明暗色调变化规律，增强立体观念和空间意识，让学生掌握明暗交界线、中间调子、高光、反光、投影等五大调子。素描的基本目的，是要在平面的空间里表现出立体的物象来。黑白灰、光感和明暗层次也是素描的重要表现手段。17世纪荷兰著名画家伦勃朗，主要以光感的强烈对比来突出整幅画面，在素描中用明暗来强调画面效果。初学者在画素描时，要注重整体的观察和理解，要通过不同面的构成，理解体面和体积的关系，塑造对象的形体特征，在进行素描写生的时候一定要注意面与面的转折与构成关系，注意面的大小关系、强弱关系、虚实关系，把每个面理解成是整体中不可缺少的组成部分，加以区别表现，突出主体，使每个面找到自己的合适位置。平面技法在素描的运用中是非常广泛的，可以通过平面技法使学生了解到大体明暗，在进行素描写生时，作画者应该通过大块的平面的效果，把握好素描的大关系之后有助于自己进行深入刻画。对素描的明暗调子的认识和把握，是基础素描教学练习中必须要解决的主要问题。在基础素描教学过程中，不仅要通过练习，使学生掌握素描明暗调子的表现技法，还要通过美术鉴赏和优秀素描作品的学习，提高学生对明暗调子表现的认识水平。
（三）线面结合造型
“线面结合法”是一种比较成熟的素描表现形式，它结合了“线结构”和“明暗调子”的表现优点，强调主观感受，既注重物体严谨的结构关系，又强调物体丰富的明暗变化。在素描中线面结合法具有很强的灵活性和表现性。根据表现对象和作画者的主观感受，它既可以侧重“线”为主“面”为辅表现，也可以侧重“面”为主“线”为辅表现。“线面结合造型”既能突出“线”刻画物体结构和特征的表现力，又能发挥出“面”表现物体立体感和空间感的优势；既能快速作画，又能对局部精雕细琢。在人物素描中，以“线”为主的结合法，很善于表现人物的形体特征、动态和表情。由线面结合的形式，在不同形式和程度的转变，比只有面与面或线与线的形态变化要丰富得多，因此，线面结合法非常适合表现人物素描。在中外优秀的人物素描作品中，我们会发现这些作品绝大多数运用的是“线面结合法”，使我们能感受到线条的丰富变化和极强的表现力。“线面结合法”虽然有很多优点，但是基础素描教学中要让学生掌握它，难度也很大。它要求学生必须具有很强的造型能力，和对画面效果很强的整体控制能力，还要求学生具有较高的主观表现意识。所以，这是基础素描教学的难点。
二、基础素描教学的训练方法
（一）关于临摹
临摹是学习绘画快速便捷的训练方法，它不仅是学习绘画技法的基础，也能够使临摹者更快、更直接地从前人的优秀作品中汲取经验、增加见识、提高审美能力和鉴赏力，并理解绘画构图、风格、技巧等。而我们在基础素描教学的过程中，学生往往喜欢写生而不愿意临摹，有些教师则由着学生的性子也不安排临摹课。还有一些人认为临摹只不过是依葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，使学生产生依赖感。殊不知它恰恰抛弃了学习绘画的一条捷径。事实上，每一位成功的画家在其学习绘画的初期阶段都经历过临习阶段，通过深入研究、借鉴、临习前人的优秀作品，从中汲取大量的营养集众家之所强，为日后形成自己的绘画风格奠定了坚实基础。国画大师齐白石曾说“：我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”当然，我们在安排素描临摹课时，应该根据学生不同训练阶段的差异性因材施教。第一，初学者学习素描临摹是为了学习笔法，学习明暗关系，为起步做基础。第二，有了一定素描基础的学生临摹，是为了体会优秀作品中的艺术感觉，来汲取别人的精华，发现自己的不足。第三，学习遇到障碍的时候要及时地调整，有目的选择作品临摹有助于解决问题，有助于学生素描水平的提升。此外，临摹中外美术大师的作品时可以采用同画家不同的工具，去感受不同的工具带给我们不同的感受，以及不同的笔触痕迹反映出的速度、情感的变化、空间及肌理不同方面的审美体现。因此，临摹是一种好的认识捷径，初学者应该通过对优秀作品进行理解及临摹才能更快、更好地掌握素描。
（二）关于写生
素描训练的关键还是写生，临摹只是辅助。因此，在进行素描临摹绘画时却不可忘了写生，写生可以更有效地对初学者的素描进行提高，通过写生可以使学生更真实地感受物象。素描写生能提高学生对物体造型把握的准确性，能增加学生对空间立体感和画面处理的感官认知。初学者在进行写生的过程中可以根据自己的兴趣，选择不同的工具、不同的方式去尝试对物象的表达，通过对不同工具的认识来提高自己的绘画兴趣。在进行素描绘画时，应该仔细观察，认真分析，不断进行对比，真实地反映物象。在素描写生进行到一个时间段，可以停下来去仔细欣赏一到两幅优秀素描作品，这样可以缓解一个人的审美疲劳。利用科学的学习方法和训练手法可以使学生很快掌握基础素描的学习。
（三）关于创作
素描基础范文5
【关键词】素描教学；教学思路；教学理念；教学模式；形象思维；创新思维；形式感
我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革实践，始于上世纪九十年代．此项实践包括了试验性的课堂实践与学术和教材上的探索．在此过程中同仁们反思以往的教学思路、教学模式与教学手段．吸取国外艺术院校的成功经验与做法，很多方面重新定位，重新构建。从起步到目前为止时间虽然不算太长，但从多方渠道了解到的教学现状、教学效果以及社会实践的反响来看成效是显著的。
据本人在教学中所接触到的教材．教学参考以及浏览各类相关出版物．经粗略的统计与归纳．我个人认为到目前为止其中三款艺术设计素描教学专著基本上可作为我国高校艺术设计基础教学改革，教材教参整编修正的两个阶段的代表。
首先是前期阶段对艺术设计基础素描教学较早着手改革的当推中国美术学院的王守中和许江二位教授．他们于2000年编写出版了《从素描走向设计》这一专著，他们大胆创新，锐意进取，打破传统的绘画专业基础素描教学的陈规旧俗约束，变更教学的内容与表现手段，以崭新的教学理念来组织教学，注意开启培养学生的创意思维潜能，很大程度上变再现性的观察与表现为发现性、创意性的观察与表现，注重物象的生长、物理及物质以及形式结构的表现。最为独到的是他们在基础素描中安排了联想性、发现性的训练来培养学生的发散思维能力，是为日后他们能够逐渐具备随机应变的“化腐朽为神奇”、“点石成金”的联想创意表现才能。相比之下传统绘画专业的基础素描训练，由于强调的是整体的再现，重技巧、重宏观，能够引发灵感生成的细微之处却被视而不见，是王守中与许江的《从素描走向设计》唤醒了人们的审美意识．让毫不起眼的废弃之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他们注入新的形式、内涵要素的素描让人耳FI一新。此专著面世后在学术界反响较大，对于我国高校艺术设计专业基础素描教学体系的重新构建，起到了较好的引领示范作用。对于艺术设计专业学生及艺术设计人员造型能力与审美素质的提高也是功不可没的。他们所推介的造型理念与训练手段融入基础素描的训练中，使得之前的基础素描教学与艺术设计相互脱节的不合理状况得到了改善，促使基础素描教学提早与设计实行了一定程度的对接。
在后期阶段，北京服装学院的安佳教授根据多年来该院设计基础素描教学实践所积累的经验成果，于二00三年编写出《素描基础》这本现已被不少艺术院校设计专业作为教材、教参的专著。在教学的观念上他认为素描是造型的基础，通过训练主要培养学生的观察能力与塑造能力；其次是培养学生的艺术修养和审美能力，用艺术的创意的眼光观察体会自然；再其次因为训练被注入艺术设计更为密切的内容，以认识对象为途经、以协调专业为目的，拓宽学生的创造能力，提高造型艺术的综合设计能力。在素描教学实践与课程的建构上他将设计素描教学分为三个阶段，第一阶段为结构素描的训练，用以培养学生透过现象看本质的观察方法，提高对物象的认知能力；第二阶段为凋子素描训练，用以培养学生深入细致观察与表现A然物象的能力：
第三阶段为构想素描的训练，用以培养学生从观象生意到改象寓意，再到造象表意的创意表达能力。其在课程设置的原理、原则、要点、要领上各阶段分别给予了精辟的阐述，深入浅出简明扼要。尤其是专著中各种表现手段的制作方法与设想一并且可以充分说明，通俗易懂加之配以师生们大量的习作作为佐证，可算图文并茂。总体来讲三个阶段的教学状况是稳健推进的。在造型基础能力与创意构想能力的发展上．可以讲能够做到均衡发展。后期阶段另由苏州学院李涵教授和苏州大学刘咏清教授合作编写的《设计素描》于2005年被苏州大学出版社列入现代艺术设计基础教程系列教材出版。此专著在先前各类设计专业基础素描论著的基础上再次创新。在课程的构成上划分为四个阶段：第一阶段为客观写实再现，可分为结构表现、材质精细表现与快速表现；第二阶段为形体构想阶段，其中分为装饰造型、抽象造型和意象化造型；第三阶段为空闻创构阶段，其中又分为图地互换同、平面虚幻，时空的混淆，多维意念空间的创构：第四阶段为设计素描创意表现阶段，其中又分为创意思维、创意原则、创意表现。课程区分更为细化，系统化了，可操作性很强。该专著作者将设计与基础素描的训练极为紧密的相互结合、相互包容，溯本求源，将世界艺术设计最权威的德国包豪斯艺术学院的教学理念、设计理念与我国的艺术设计基础素描教学巧妙的联系起来，实现了更深层次的对接，让素描走进了设计。至于插图与习作当然了是十分丰富精彩的，手法多变，尤其是创意表现的作品许多十分新颖别致，此专著出版后．立刻被不少艺术院校选定为教材、教参，并为不少设计工作者所喜爱。
以上三款设计素描专著是众多设计素描专著中代表，本人认为各具特色，各有所长，具有不可替代性。它们和其它的设计素描教材专著拓展了这一基础学科的训练手段，丰富了广大学子们的表现才能，教学的理念得到修正与完善，僵化的单一教学模式得以改善，为这门学科的良性发展，为提高我国艺术设计专业学生以及设计师素质水平、专业技能作出了较大的贡献。从历年各高校艺术设计专业学生的相关作品以及社会艺术设计水平不断得以提升便可证明成效显著。当下设计类素描教材与专著为数不少，本人认为均衡地发展是我国艺术设计素描教学应该坚持的方向。以上列举的三种类型不妨可以结合加以吸取其各自所长，传统的苏式素描教学体系也有其不可替代的优点所在。不走极端，不偏废、排斥，和谐均衡对待我们的教学我想是有益的。
五十年代全盘苏化，不论绘画与设计只认一个模式，中只重视政治13号式的而否定形式主义，否定现代构成手法等做法都是不妥的。因为无论是纯绘画艺术还是设计艺术．其本来面貌就应该是千姿百态包罗万象的，而作为造型基础的基础素描训练．其理念手法自然了应该是极其广泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再现性的，发现性的，创造性的等各种手段均应该有所涉及才是。
由于认知
所限，疏漏偏颇错误之处还望同行们赐教。
【参考文献】
素描基础范文6
关键词：素描；基础教学；看；观察方式；造型意识
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0230-01
素描基础教学在整个绘画基础教学中占有重要的比重，也是整个造型艺术的基石，米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕塑、建筑等的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。”而作为基础中的基础，我们现在所面临的几个问题就是素描基础教学的思路不够统一，对素描基础教学的忽视，盲目追求快速拔高，而忽略对素描每个知识环节的完全掌握。从而影响下一步的深入学习和研究。
同时素描作为绘画的一个门类，一个基础学科，只有在尊重素描基础教学的客观规律的前提下，加上持之以恒的练习，才能取得优异的成果。初学者在没有掌握素描教学的重点和规律时，手脑眼的协同能力还不足以全面照顾到形、色、体三方面的结合，更重要的是学生自身对体的概念是相当薄弱的，因此对型体的认识和把握也就成为基础教学的重点和难点，建立型体的意识是一个素描学习者入门的关键所在。而问题是在解决体之前，还有形的意识的建立，这都需要初学者各个击破，适时掌握，再将二者融会贯通，才能完成行、色、体的把握及变通。那么在教学过程中，首先，教导学生怎样去认识形，形的重要性就成为首先要强调的课题，其次要详细叙述行和体之间的关联，型体和光影之间的构架，以及型体的转折的急缓、凹凸和光影之间的联系。当然这也是我们素描教学中为什么是采用白色石膏体来训练初学者型体意识的主要原因，因为他有效的排除了固有色对型体训练的干扰，而使型体的起伏转折成为黑白灰变化的主要因素，这一点我们应着重表现。再次，黑白灰的构成、虚与实，构图等要素的关系。最后，把这些要素一起综合起来，完成一幅全因素的素描，他才能完成由易到难，由简单到复杂的解决所遇到的问题，科学的教育模式就是让学生少走弯路，才能让学生在看似枯燥无味的素描教学中找到自己的兴趣点，来构建自己的素描体系。
而一般意义上的前提，“观察方式”也是每一个美术学习爱好者最耳熟能详的一个词，而“观察方式”就是“看”，但对于怎么“看”，“看”什么也许成为每一个初学者的心中的一个结，“看”的好坏也就直接影响到作品的优劣。而经常所说画面的“脏”“灰”“乱”等等问题，大多也是因为学习者没能理解怎么样去观察，怎么样去看所导致的，培养学生正确的观察能力，养成正确的观察习惯是学习好绘画的关键，而观察能力又是理解能力和感觉能力的叠加，所以要提高观察能力，首先要提高感觉能力，整体的去感受物体的整个大的形象和氛围，整体的表达物象，对物象做整体中深入，处理好局部和整体的关系，不断的联系，不断的对比，物象的大小、高矮、虚实、疏密等等，都是由于不断的对比产生的。同时要具备深入本质的观察方法。因此，素描的基础教学中，对明暗规律、塑造规律、结构规律的掌握，有的放矢，观察才能更本质，更好的为以后的艺术创作服务。
空间意识，是造型意识中最重要的观念，它包含结构空间、透视空间、明暗空间、虚实空间、色彩空间等，空间的思维方式也是素描基础学习的重中之重，怎样在二位的平面纸张上建立三维的立体空间，也是基础教学中不断重申和加强的，这种空间会造成强烈真实的虚幻，从一开始入门时的几何形体、静物、头像到人体等，都是建立在强大的空间体积上的。在空间中认识型体，在空间中表达型体，反映事物的本来面貌，相互映衬，相辅相成，从而构建一个有机整体，否则画面就会空洞，缺乏深度，从而影响画面艺术性的表达。
素描表现方法是丰富多样的，也是艺术家不断摸索的结果，但在我们的基础教学中可以概括为三种：线描画法、明暗画法、综合画法，而综合画法即兼用线描、明暗两种画法的画法。对于每一种画法的选择要根据具体的写生对象的情况而定，其本质上都是相通的，表现美和创造美是其艺术上的要求，虽然进行的是素描基础的教学，但思想定位一定要有高的标准，绘画毕竟是用客观物象为题材，表达画者本身的情感的变化才一幅绘画作品成为艺术品的最根本的要素，这也是艺术大师们的作品只所以让人动容的关键因素，因此基础素描的训练一定要有高度上的探求，眼光必须要有高度，要多临摹大师的素描作品，既要学习其表达物象的造型功力，更要感受其打动人的艺术魅力。
对于素描基础教学的认识也只是我个人在平时实践中的一些体会，随着整个艺术水平的发展，知识层次的不断提高，素描的教学体系的不断的完善，素描基础教学就会有新的飞跃，但我们必须明白的是任何知识体系的建立都不是一朝一夕的事情，一定要持之以恒，不断的实践，把理论知识不断的在练习的过程中锤炼，检验，才能有新的发现，才能在艺术的领域里结出累累硕果，以上是我对素描基础教学的一些粗浅的思考，难免会有不足之处，还请老师同仁多批评指正。