前言：中文期刊网精心挑选了经典爱情诗句范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
经典爱情诗句范文1
文／曹振华
01、如果我们将自己所有的青春只给一个人，是否，就会有天长地久。可是，结果会不会连我们的青春也会丢失？
02、我们何必执意为了一些琐屑的记忆而让自己变得狼狈不堪，被剪碎的流年，时间的河迟早会带走它们。一些流躺中的年华已然命中注定，我们只需安然处之，不必在意太多。
03、我们习惯于按照自己的情感去做事。我们经常会与我们想见的人擦肩而过，带着淡漠的表情。是不是，再这样下去，我们就真的会走出彼此的生命，连一声再见都没有，就真的，再也不见。
04、当我跟自己的青春挥一挥手的时候，我依然会在每个想起你的时候，感到温暖。
05、一个男人怎样才算爱上一个女子，是在她难过时，哄她笑。在她开心时，听她讲有趣的故事。在她寒冷时，给她一个温暖的拥抱。在她寂寞时，无论如何，来到她身边。在回忆与幸福之间，把回忆留给自己，幸福，留给她。
06、那些错过的，眷恋的，丢失的，离去的，悔恨的，始终源自于这突如其来的缘分，这缘分，可以让人幸福，也可以让人，心痛。也许，这缘分，便如流星的滑过，让你看到那一瞬的美好，却无论如何也无法抓住，只能将她，记在心里。
07、有些人，从你的世界路过，你希望她停住脚步。然而，在她的世界里，却不知道有你的存在。我哒哒的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客。
08、我们喜欢一座城，是因为这城里住着我们喜欢的人，这城里有她的足迹，这城里有她的气息，这城里有她的，故事。
09、这个世界有叫做永远的站台吗？我想，尽管，未来的变迁会太多，尽管，未来与我交集的人会太多，但我依然会像现在这样，永远的，记住你。就像月球永远围绕着地球，这是亘古不变的真理。
经典爱情诗句范文2
说实话，我并不是很喜欢看这部剧，只是追着那几个人而去，甚至没有全部看完，只是一个貌似好人还是好人，坏人还是坏人的开始，一个有点破碎的结局。没有什么资格去谈论什么，只是在感觉在走过所谓走过青春岁月后，所得到那样的一种结局，除了用“经过这些、我们都成长了。”这句话来安慰自己后，还是不能释怀、这样的结局，让我笑不出来。也许、陈导本来的意图就不是让我们笑着结局的、而青春本身，生活本身让人笑着结局的本来就不多。
青春、多半是带泪的、甚至是支离破碎的，就像《北爱》的结局。生活,现实，本来就是不可爱的。
只是,我宁愿活在《士兵突击》里，袁朗问成才，“如果这是你要走的路，你还愿意来老A吗？”这样的被称为『童话式结局里。那怕与生活相离，与现实相违背，至少是笑着的。
一直都不喜欢看悲剧、不管电视亦或小说，那怕中途经历过再难、再苦的磨励，只要看到结局是美好的，便是欣慰的。最怕经历了所有的苦和泪、最后的结局仍是破碎。。那样的故事是最让人无法释怀的。于是,便一直把自己沉迷于“从此、谁和谁过上了幸福生活…”这样的童话故事里。
宁愿相信过了十年、二十年，那个曾经伤害过的人依旧在原地等候，只要你愿意、不管何时转身、那个人都在。这样的故事。
经典爱情诗句范文3
中学语文教材中蕴含着相当丰富的爱情诗文教学资源，初中教材中的《陌上桑》《关雎》《蒹葭》《鹊桥仙》《无题・相见时难别亦难》，高中教材中的《再别康桥》《致橡树》《氓》《静女》《孔雀东南飞》《迢迢牵牛星》《锦瑟》《雨霖铃》《江城子》《声声慢》《雨巷》《神女峰》都属于爱情教学资源。对这些文本的充分利用，有利于开展爱情婚姻教育，帮助学生树立正确的婚姻爱情观。
但是，当前中学语文对这些爱情诗文的教学存在两种偏离。
一种偏离是回避爱情教育。如《致橡树》，教师会讲成是一首政治爱国诗。再如《鹊桥仙》，教师在教学时，可能只会注重对诗词方面的解说，而对所体现的诗人爱情婚姻观却不加以比较深入的探讨。
另一种偏离是脱离文本说教，忽视对这些诗文本身的美的感悟和品味，使得上出的课不是语文课，没有语文味了。例如《氓》，教师在教学中把主要精力放在爱情及青春期教育上，来规劝学生不要过早的谈恋爱，否则就有女主人那样的命运，其把爱情完全比作洪水猛兽，夸大负面作用。这种脱离文本的教学，使得教学内容不充实、肤浅。
这两种偏离都有悖于教材选文的目的，忽视了语文教学的人文性特点。因此，对中学语情诗文教学问题应该做更进一步的探讨。
一、中学语情经典诗文的解读目标
中学语情经典诗文教学该以正确感受诗文的表达之美和解读诗人对爱情婚姻的感受与见解为教学目标。
（一）感受诗文的表达之美
诗歌是美的，这种美主要表现在诗文的表达之美上，包括韵律之美、修辞之美、意境之美。中学语文教学应该引导学生充分感受经典爱情诗文的表达之美。
1.韵律之美
诗是音乐性的语言。诗句的高低起伏、抑扬顿挫、回环往复之美通过诗歌的平仄和押韵之间和谐的搭配表现出来，读起来琅琅上口，彰显音乐之美。爱情诗文亦如此。
“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札扎弄机杼”中“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“札札”双声叠韵的运用增加了诗的音乐性。《再别康桥》第一句和最后一句的反复，加强诗歌的节奏感。叠词“悄悄地”、“轻轻地”以及押韵无不显现诗歌的音律美。《雨巷》中“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“丁香”等词在韵脚中多次出现，造成一种回荡的旋律和流畅的节奏。整首诗分为六节，每节六行，每个字数长短不一，并且重复相同的韵脚，全诗首尾呼应。为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句，听起来悦耳、和谐，又加重了诗的抒彩。《蒹葭》中第一章采取偶句入韵的方式，“苍、霜、方、长、央”读来朗朗上口，极具音律美。后两章是第一章的重章反复，只是在第一章的基础上更换了个e的字，这样全诗一意三叠，用韵先响后暗，先扬后抑。全诗以四字句为主，只有每章最后一句变化成五字句。另外，“蒹葭”属于双声词，“苍苍”、“萋萋”、“采采”等是叠词，用韵和句式的参差变化以及双声叠词的运用，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。
2.修辞之美
诗歌修辞之美首先体现在注重炼字上。诗歌因篇幅短小，在字词方面的选择很有讲究。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”课本的注解是“远远的牵牛星，灿烂的织女星”，牵牛星和织女星离我们都很远，为什么只能是牵牛星很远织女星灿烂呢？细想下这里用了互文的手法，原来是“远远的牵牛星和织女星一样的灿烂”。“纤纤擢素手，札扎弄机杼”中的“弄”字把善于织布却无心织布、心不在焉的相思女子刻画得淋漓尽致。诗人不是直接表现女子“行也思君，坐也思君”的缠绵相思，而是从织布这平常的小事着手，真可谓“不着一字尽得风流”。
诗歌修辞美还体现在各种修辞格的运用上。不同的修辞格在表达效果上各有其妙：引用、借代、比喻、比拟使语言形象生动，反复、排比、对偶、夸张、顶真增强语言的气势，设问、反问设置跌宕起伏的语感，双关、用典则尽显委婉含蓄的情意。
《再别康桥》中“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”把镀满夕阳余晖的柳比作迷人的新娘，更添显了柳的婀娜多姿，同时也提供了开阔的遐想空间。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”运用拟人化的手法增添了生动的情趣，使得青荇的俏皮可爱跃然纸上。《声声慢》中言：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，诗人赋予雁人的愁情，把凋零的黄花比作是为伊消得憔悴的思妇，使得这种看不见的愁思具体化，同时也增加了诗的灵动性。《陌上桑》中对偶句“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦”从服饰正面突出了罗敷的美貌，而排比句“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷”则从侧面夸张烘托，为后来突显罗敷的心灵美打下基础。《锦瑟》中庄生梦蝶、望帝托鹃、沧海月明、南海鲛人等典故的运用则增加了诗歌的朦胧之美。
3.意境之美
意境包括“意”美和“境”美。“意”是诗中表达的思想情感，“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面。意与境的结合就形成意境。美好的意境总是景中有情，情中有景，并且做到了一切景语皆情语。
《雨霖铃》中“寒蝉”是凄凉的化生，“长亭”乃痛苦之处，“船”是漂泊惆怅之绪的幻化，“杨柳”是依依惜别之情，“雾霭”凄美了离别的愁绪，渲染了无奈之感，“月”自古更是多情物。大量的意象淋漓尽致地表达出诗人的离愁别绪，从而达到意与境的完美结合。《蒹葭》中“水”是柔美的女性，“露、芦苇、霜”则营造了一种朦胧淡雅的意境，以秋景起兴烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地，同时也表现了抒情主人公对美好爱情的执着追求和追求不得的惆怅心情。《雨巷》中复古、怀旧的“油纸伞”和“狭窄、悠长”的巷子，再加上给人迷茫、凄冷感觉的“雨”，这些意象的结合渲染了“我”的惆怅、迷茫，给人一种凄迷的意境。
（二）解读诗人对爱情婚姻的感受与见解
解读爱情诗文中先哲们对爱情婚姻的感受与见解，从而建立正确的爱情婚姻观。
1.感受爱情诗歌中的悲欢离合之情
没有情感就没有诗人，就没有诗。爱情诗文往往饱含着悲欢离合之情，它把悲欢离合中的缱绻情思，悼亡中的款款深情，对爱情的礼赞，有情人难成眷属的无奈等情感表现得淋漓尽致。
《孔雀东南飞》讴歌忠贞爱情，抒写有情人难成眷属的无奈。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”是痴情男子苏轼对亡妻的深切思念。《雨巷》抒写对心中爱人的渴望而又不得的失望痛苦情感。《雨霖铃》抒写“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的依依不舍和“今宵酒醒何处”的孤独痛苦以及“此去经年”的相思之苦。《蒹葭》抒写对伊人的思念向往和执着追求。《致橡树》是舒婷对爱情的独到领悟，是女性对独立平等、既尊重对方又珍惜自身价值的爱情的呼唤。
总之，爱情诗歌中的这些悲欢离合之情，不仅能够使学生从文本上感受爱情婚姻中的酸甜苦辣，而且能够满足中学生对爱情的好奇心理。
2.理解诗人对爱情婚姻的见解
爱情诗文不仅借形象抒发悲欢离合之情，也借形象抒发诗人对爱情婚姻的见解。
《孔雀东南飞》女主人公不为封建礼教压迫和金钱诱惑而改变自己的意愿，最后以生命为代价捍卫爱情誓言。刘兰芝的“君当做磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移”的忠贞誓言和对爱情的执着追求，震撼了千万人的心灵。《陌上桑》机智、聪慧的罗敷巧对权势捍卫爱情。《再别康桥》中采用含蓄的隐喻意象表达心中悱恻难解的痴恋。诗中刻画“我”的形象是“悄悄地来，悄悄地走，轻轻地挥手且不带走一片云彩”，这种不打扰对方甘愿默默退出的精神，诠释了有“一种爱叫放手”。诗人的“我爱你，但我更想你幸福”的婚姻观，更能体现爱的伟大。《卫风・氓》中诗人从反面鞭笞了那种朝三暮四、喜新厌旧、以貌取人的人性之恶，而《鹊桥仙》借牛郎织女的故事，表现悲欢离合之情，道出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。《致橡树》中“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”是诗人对爱情平等的宣言，而《神女峰》中当理想与爱情冲突时，诗人选择“与其在悬岩上展览千年，不如在爱人肩旁痛哭一场”，表现了诗人对爱情婚姻中传统妇道妇德的反思与批判。
理解诗人对爱情婚姻的见解，不仅能够帮助学生领悟爱情诗文的思想，而且能够帮助学生树立正确的爱情观。
二、中学语情经典诗文的教学内容
教学内容为教学目标服务，并且是达成教学目标的种种前提条件。为有效达成中学语文经典爱情诗文的教学目标，必须选择恰当并充分的教学内容。与《义务教育语文课程标准》的内容取向一致，爱情诗歌教学内容的取向也涉及知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度。
（一）知识与能力维度
为增进学生对爱情诗文的理解与感受，在知识与能力这一维度上，教师要教两方面的内容：一是教关于诗歌这种文学体式的知识，二是教其他各类为解读所需要的知识。
1.教诗歌文W体式的知识
诗歌作为一种独特的文学体式有自己特有的“诗家语”，它集强烈的抒情性、高度的概括性、鲜明的节奏性、形式的章法性于一体，而且诗歌具有鲜明的风格性。因此教师在教诗歌时首先就要指导学生了解诗歌这种体式的独特之处，更要了解各家风格，如苏轼诗体的豪放大气、李白诗体的任意驰骋、杜氏诗的通俗易懂、易安体的委婉含蓄、柳七郎的寸骨柔情等。如《锦瑟》是古代朦胧派诗人李商隐的代表作；而舒婷的《致橡树》、《神女峰》则是现代朦胧派的典型。教师在教这些诗的时候，首先得让学生了解什么是朦胧派，它有哪些代表人物及代表作品，其次还得把这类诗的解读知识教给学生，学生才可能解读出这些诗作所传达出的情感。
2.教其他为解读所需要的知识
⑴写作背景知识
写作背景知识，包括写作的时代背景知识和诗人的情感、个性、经历与其诗文创作主张等背景知识。
知人论世是适用于中国传统诗歌的解读策略。早在春秋时代，孔子就告诫弟子，“颂其诗”必须“知其人”；清代学者章学诚在《文史通义・文德》中说：“不知古人之世，不可妄论古人之辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以遽论其文也。”由此可见，必要的写作背景知识是学生准确解读传统爱情经典诗文的必要的前提条件。
譬如，《再别康桥》，如果具有徐志摩写作此诗时的思想情感状态尤其是其与林徽因之间的关系等知识，那么，将增进对这首诗的理解与感受。再如，了解戴望舒在45岁的生命历程中的三段情感经历，尤其是诗人对施绛年苦恋未果，能够更好地了解《雨巷》中的爱情主题。
不光是诗人背景知识影响对作品的把握，时代背景知识也是影响对作品理解与把握程度的重要因素。例如《孔雀东南飞》，焦仲卿既然深爱着刘兰芝，为什么不去阻止、不能阻止焦母休弃刘兰芝？刘兰芝既然深爱着焦仲卿，为什么还要屈从母命与兄长的意志呢？若要解决这些问题，若要深入理解这一起爱情悲剧的根源，就得对故事发生的那个时代的知识有所了解。
由此可得，知人论世对了解作者的情感和诗歌的主题有很好的帮助。
（2）字词音义上的知识
“披文才能入情”，所以认识生字、了解新词的意义是解读诗歌并获得感受的重要前提。文言爱情诗中的生字新词更多。譬如，《卫风・氓》中：“于嗟女兮，无与士耽，士之耽兮，犹可说也，女之耽兮不可说也。”只有理解“于”（吁，感叹词）、“说”（脱，摆脱）这两个新词的意义，才可能对女主人发出的爱情感慨以及规劝女子不要沉迷爱情的呼唤，产生感受与共鸣。可见对陌生字词的解释是必要的，然而很多老师忽视这一点。
（3）有关爱情婚姻的民风民俗及制度的知识
了解有关爱情婚姻的民风民俗及制度的知识，不仅能够激发学生的学习兴趣，而且能够帮助学生更好地感受爱情诗歌中的悲欢离合之情和诗人对爱情婚姻的见解。
不同的民族有不同的生活方式，反映到爱情诗文中就有了民族特有的求爱方式以及民间习俗等。鲁迅说：“西班牙人讲爱情就天天跑到女人的窗下唱歌”。而我国古代劳动人民的表爱方式则不尽相同。《邶风・静女》中“彤管”（红色的管乐器），“荑”（茅草芽）是古代信物的赠送，相反，现代人就不会选择茅草芽作为爱情信物了。当然，现代的定情戒指也不会出现在古代。《氓》中“子无良媒”表现古代的说媒习俗，而《孔雀东南飞》兰芝再嫁前男方翻黄历择节日、下聘礼以及兰芝自制嫁衣表现古代的婚聘制度和习俗。
传统中国文化因受“儒礼”的影响，较之现代而言，在爱情的抒发上比较的含蓄、忠贞、不开放，但却隽永。爱情婚姻不仅要有父母之命、媒灼之言，而且受到古代阶级门第限制，因此常出现像《氓》、《孔雀东南飞》因爱情开始却以悲剧结尾的婚姻。再加上古代五伦中孝的影响，使得那些渴望自由恋爱的心迹也屈从在盲婚哑嫁之下，因此才子佳人式的爱情便只能寄情于诗文中。《鹊桥仙》中“柔情似水，佳期如梦”似是聚少离多的怨恨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”前消失殆尽。到了宋代随着理学的深入，爱情的禁忌就更多，诸如“男女授受不亲”，“饿死事小，失节事大”等等。
（二）过程与方法维度
“过程与方法”这一维度的确立强调结论与过程的统一，改变了过去只注重知识的传授、学生被动接受的倾向。这一维度中，让学生自己去体验感受爱情诗歌，形成自己对爱情诗歌的感受与见解。在过程中教师要做的就是花少量的时间教学生如何去阅读，即教给他们阅读方法和阅读策略，花更多的时间让学生自己去朗读与感受。
1.教爱情诗歌的阅读方法
爱情诗歌的阅读方法，简单地说，就是爱情诗歌作品，应该看什么地方（注视点），从这些地方看出什么来（解码和解释）。
“书不尽言，言不尽意。圣人立象以尽意。”说的是由于逻辑思想的局限性，诗人就借助意象表达思想。因此，教学生感受意象能更好地感受诗歌。首先，意象是解读和理解感受诗歌的关键。《再别康桥》中的“新娘”、“艳影”、“柔波”等意象让人联想到诗人深鄣呐子；“辉”、“荫”谐音“徽因”。《声声慢》中的“淡酒”、“晚风”、“雁”、“满地黄花”、“梧桐”、“细雨”、“黄昏”等意象的组合营造了“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”的氛围。
古人云“不读诗无以言”。面对一首诗，只有在读的基础上才可能理解它。读诗唱词的至高境界不是欣赏，更不是分析，而是互动，是融合了读者的经历和人生故事之后的感动。所以，不读诗的人最大的遗憾不是没学问，而是其生命比别人缺少一种感受。读诗关键在于吟诵。爱情诗歌的教学中，老师可以教给学生吟诵的策略。诗歌具有极强的音乐性，因此，可以以诗歌的节奏、章法、句式与口吻、音律，甚至用字为抓手，引导学生对诗歌加以感受。
2.教爱情诗歌的阅读策略
具备解读诗歌的策略性知识，也是高效解读爱情诗歌的前提条件之一，教师应根据需要讲讲这些知识。
譬如按诗歌体式解读诗歌的知识。爱情诗歌也有古体、绝句、近体之分。如《诗经》中的爱情诗都属于古体诗。《诗经》中的《氓》大都是四字句，二二节奏，还有一个典型的特征就是“兮”字用得特别的多。篇幅短小、用字精炼、意境深远的爱情诗《锦瑟》是一首绝句；《再别康桥》、《雨巷》则是现代诗，它们句子长短不一却错落有致。从诗歌的体式来读诗能感受到不同时代的文化特征。
再如按意象渊源解读诗歌的知识。诗歌中的意象大都是有渊源关系的。“何以解忧，唯有杜康”中“杜康”就是酒的代名词，酒却与忧愁连在了一块。而“昔我往矣，杨柳依依”中的“柳”却有惜别眷恋的意思。《再别康桥》中“那软泥上的青荇，油油的在水底招摇”同《关雎》里的“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”中的“荇菜”意蕴相同，等同于窈窕淑女，诗人为了“招摇的荇菜”而心头荡漾，就表达了诗人对“青荇”的渴慕之情。再如《雨巷》中反复出现的“丁香”这一意象，是受古代诗词的启发，用“丁香”象征人们的愁心。因此，了解诗歌意象的渊源就能更深刻地了解诗歌的意境，体味诗歌的意蕴。
（三）情感态度与价值观维度
在“情感态度与价值观”这一维度中，一是培养学生对爱情诗歌的阅读兴趣和习惯，二是培植学生正确的爱情观。
1.培养对爱情诗文的正确的阅读兴趣和习惯
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”的确，兴趣是最好的老师。中学生由于处在特殊的心理和生理时期，对爱情充满好奇和向往，使得他们对爱情诗歌尤为喜爱。教师在面对学生这种兴趣时不能随意抹杀，而是要正确地引导学生平衡“好之”与“乐之”。“好之乐之”过度，学生会分散注意力。爱情诗歌进入中学语文教材，为教师引导学生正确把握好这个度提供了条件，再加上教师正确地引导学生来学习爱情诗歌，这对培养学生正确的阅读兴趣和习惯有很大的帮助。
2.培植正确的爱情观
语文教育的人文性能够帮助学生形成正确的判断力，解决人生各种问题。中学的爱情诗文能够引导学生树立正确的爱情观。而正确的爱情观可以帮助学生更加理性地分析爱情中出现的种种阻碍、磨难和打击。
经典爱情诗句范文4
静女其娈,贻我彤管。彤管有炜,说怿女美。
自牧归荑,洵美且异。匪女之为美,美人之贻。
――《邶风・静女》
听惯了“我爱你就像老鼠爱大米”“狼爱上羊呀,爱得疯狂”等当代爱情歌曲,回头读一读古人写的“执子之手,与子偕老”“上邪,我欲与君相知,长命无绝衰”这样深情直白而厚重的爱情诗作,你会有怎样的感受?你再读一下《诗经》中的《邶风・静女》,相信你定会为这首诗作的爱情刻画之美而拍案叫绝。
一、“露”与“藏”的含蓄美
诗歌创作重委婉、含蓄,忌直白、外露。诗作的含蓄美,就如司空图在《诗品》中所说:“不着一字,尽得风流。”清人刘大也曾说:“或句上有句,或句下有句,或句中有句,或句外有句,说出者少,不说出者多。”(《论文偶记》)含蓄的诗当在最少的诗句中包含更为广阔的艺术画面、更为丰富的思想内容,给读者以最大的想象空间和最深厚的情感熏陶,让读者通过各自的主观感受去领会诗人未及言明的更深更广的内涵,以求“仁者见仁,智者见智”,这就是一种“藏”与“露”的艺术。
《邶风・静女》就很好地体现了这样的艺术,诗作名为“静女”,女主人公却一直没有正面出场,对她的描写刻画都是借助男主人公“我”的口吻叙述、回忆展现的。诗作“露”与“藏”有机的结合让读者借助直接出场的“我”的口吻一点一点地想象未出场的女主人公的形象、性格,最后组合形成一个完整的形象。诗作第一章这样描写女主人公“静女其姝”,“静”是娴静,“姝”是美好,这一“静”一“姝”把“我”眼中那个娴静、美丽的姑娘用一种平静而又骄傲自豪的口气介绍了出来。“俟我于城隅”写“我”正美美地想到姑娘在城墙角落等着与“我”相见,读者还可以设想“我”还在激动不已地设想自己和姑娘约会的美好场景。正在男主人公兴奋不已之时,情节来了一个大转弯――“爱而不见,搔首踟蹰”,多情的姑娘却一直没有出现,一个“爱”(通“”,躲藏)字给我们提供了极为丰富的想象空间:那个美丽、多情的姑娘其实早早地就来到了约会地点,等待的恋人却迟迟没有出现,调皮可爱的姑娘为了惩罚恋人玩了一个小花招,悄悄地躲了起来,让恋人也着急着急,这才出现了诗作中“搔首踟蹰”的生动情景;因为有了姑娘的“爱而不见”,“我”的着急无奈全都暴露无遗,“我”越是抓耳挠腮,焦急难耐,躲在某个角落里的姑娘就越是看在眼里、喜在心头。为数不多的诗句生动地描绘出姑娘调皮、天真、活泼的性格,刻画出一个美丽聪明、调皮天真、充满浪漫情趣的多情少女形象,让读者在想象之后顿生如临其境、如在目前之感。
余光中曾说过:“一切创作之中,最耐读的恐怕是诗了。……奇怪的是,诗最短,应该一览无余,却时常一览不尽。”《邶风・静女》就是这样一首让人百读不厌、含蓄深情的优秀诗作,可谓情到深处诗含蓄。诗作没有让姑娘直接出现,而是通过小伙子的视角再现姑娘的美、姑娘的情,通过小伙子的几个片断性的叙述、回忆,让读者尽情想象姑娘的形象、姑娘的深情,于是经过读者的想象加工――一个天真可爱、美丽调皮、情深似海的热恋中的少女形象就清晰地出现在我们眼前了。《邶风・静女》写出来的与未写出来的正好体现了一种“露”与“藏”的艺术,这种“露”与“藏”的艺术如海面的冰山,其真正的威力并不在露出水面的“八分之一”,而在那藏在水下的“八分之七”。
二、一个视角,两种深情
爱情是一个动人的话题,更是一个永恒的话题,因此爱情常成为诗人的吟诵对象。诗人笔下有“在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝”的比翼双飞情;有“小轩窗,正梳妆,相顾无言,唯有泪千行”的生死离别情;也有“我如果爱你,绝不学攀援的凌霄花,借你的高枝炫耀自己”的独立平等情……但如果读者把这些诗作与《邶风・静女》比较一下,就会发现一个特别有趣的现象:其他诗作基本上是一个视角(或男性视角或女性视角)写一种感情(单一地表现男性对女性的感情或女性对男性的感情)。如《诗经・卫风・氓》以第一人称“我”的口吻、视角叙述了自己“恋爱――婚变――决绝”的整个人生经历。通过“我”被遗弃的遭遇,单向地为读者塑造了一个勤劳、温柔、坚强的妇女对“他”――“氓”婚前的深情、婚变后的委屈、最后的坚定,而极少写到爱情中的另一半“氓”对女主人公“我”的深厚感情。
《邶风・静女》是一首与众不同的诗作,是一首描写理想爱情的优秀诗作。它用男主人公的自叙角度通过回忆体现爱人对“我”的深情,又用这一角度更为直接地体现“我”对爱人的真情,它写的不是一个人的爱情,不是单相思也不是有主次之别的爱情,而是两个人的爱情,是两个相爱的青年男女情深意浓的两厢情愿的深情叙述,可谓“一个视角,两种深情”。
三、浪漫真诚的爱情模式
《邶风・静女》以男性“我”的口吻叙述了相恋男女你情我愿的双向的美好的爱情片断,借这一片断展现了男女双方高度和谐的美好的爱情模式,演绎出了一幕幕充满生机与活力的爱情故事。
每个人都渴望拥有一份真正属于自己的美好浪漫的爱情,但并不是所有相爱的人都懂得爱的艺术;两情相悦是让人向往的,但并不是所有的爱情故事都充满喜悦和幸福。中国古代文学中有很多爱情诗作,但这些爱情故事大多以愁为基调,常是喜剧上场、悲剧结束。“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”、“不为超度,只为途中与你相见”、“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”、“此情可待成追忆,只是当时已惘然”,这些经典爱情诗句不都是充满了忧伤和遗憾吗?这些诗句让读者阅读之后不由为这些有情人最终不能成眷属的悲剧一洒同情之泪,在同情之余也不免让人发出这样的感叹和遗憾:爱情是那么的令人向往,相爱的人儿应当是幸福的,可为什么文学作品中的爱情却常见悲剧极少喜剧,充满了沉重的气息?
《邶风・静女》则不然,诗中这对平凡的男女却给后世的人们演绎了一个充满快乐与活力的爱情情景。“窥一斑可见全豹”,诗人只写了三个爱情片断,但通过“三”个小小片断,读者可以想象出更多的片断和瞬间。第一章写男主人公焦急的等待,而这一次的等待可以推想过去无数次的相约――等待――相见的情节。因为有过去约会中女孩的天真调皮的“爱而不见”,才有今日“我”“搔首踟蹰”之时的自我安慰――不是姑娘没来,而是躲藏起来,那只好耐心地等她出现。二、三章描写也是后世诗作中很少读到的相见的甜蜜情景。为何“我”会这样焦急万分却又痴情等待?原来这姑娘是一个懂爱会爱并能大胆表达爱意的多情女子、理想伴侣。传统的爱情往往是男性处于主动地位,女性处于被动地位。《邶风・静女》中则不然,在整首诗中看到的更多的是姑娘大胆的爱情表达,“俟我于城隅”“爱而不见”中“俟”“爱”字告诉我们提出约会并确定约会地点而且早早地来到约会地点的不是憨厚老实的男性――“我”,而是可爱的静女;“贻我彤管”“美人之贻”中的“贻”字告诉赠送爱情信物的也不是应该采取主动的男性,而是那个深情调皮的静女。在“我”面前,静女永远是先表达深情和浪漫的那一个,而“我”一直是默默接受静女的深情和浪漫的,明明心中已似烈火,表现出来的却永远是静静的湖水。《邶风・静女》无愁无悲,只有等待的紧急和回忆的甜蜜,是一首充满生机与活力的爱情诗作,让你感受到满眼的青春气息、满心的清新淡雅,更主要的是它描写了一个极富生命力和朝气的幸福爱情故事。
什么样的爱情最迷人?两情相悦,朝朝暮暮相见,时时刻刻相恋。也许这浓浓的情多年后也会淡去最初的浓烈,但有过辉煌的一瞬,未来平淡又有何怨?因为不能大胆地爱,黛玉才会躲在人后终日以泪洗面;因为不能朝朝暮暮在一起,秦观才会发出“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”的爱情誓言;因为可以大胆地爱也可以时刻相见,静女才会这样任性率直地表达自己的爱。
姑娘美丽、娴静、调皮、浪漫,充满爱的想象,小伙子真诚、纯朴,是值得依赖的伴侣。这是一对真诚相爱的、懂得爱的真谛的、会表达爱的男女,这不正是恋爱中的人所希望的理想的爱情模式吗?
《邶风・静女》通过第一人称叙述方式记叙了相恋男女的一次还未真正见面的约会。读了这首诗,我们无不为之打动,为男主人公的一往情深,为女孩子的天真浪漫,为相恋双方的深情。这是一首难得的同时表现相恋男女深情的叙事爱情诗作,从头到尾没有出现一个爱字,但事事关情,字字含情。情到深处诗含蓄,可谓“无一爱字,字字含情”。
经典爱情诗句范文5
1、一个人在舞台上，快乐歌唱，悲伤舞蹈，虽然冷清，却分外妖娆。
2、很想一直跟你聊天说笑，可是对不起。很想和你一起看伊莎贝尔拉蝶，可是对不起。很想继续喜欢你，可是对不起。很想，能够坚强的活下去。可是，对不起。
3、无数次在梦的意境，勾勒你的样子，那样的虔诚，和你的心灵一样，一生刻骨。
4、过客流逝，但在交汇的瞬那，我珍藏了那润泽的光芒，在迷茫的黑夜，照亮道路。打开文字，咀嚼反刍。有恬静的幻想，在季节里翠绿。
5、有一些人，这一辈子都不会在一起，但是有一种感觉却可以藏在心里守一辈子。
6、谢谢你，谢谢你给我的这些美好的日子，谢谢这个世界上有你。
7、你要被照顾得好好的。你要吃热的饭和菜。你要一觉睡下去没有梦就直接醒来。你要天天手都暖暖的。你要穿干净的羊毛袜子。你要被人照顾得好好的。你要闯红灯也不会被抓住。我不知道你现在是不是这样，我急得快哭了。
8、你我注定是平行的轨迹，天涯之处，各不相依。只是彼此，聆听过生活的碎片，遗落在陌生的脚印，匆忙的呼喊。
9、如果回忆只是这样，那回忆是多么折磨人的东西，它还要折磨我多久我才能忘记你。如果爱情只是这样那要有多少的刻骨铭心，多少个不眠之夜，才能换回我抵御孤单的那一点力量。我爱你，但我说不出口，我无法承认。那么我还可以爱多久。
10、一辈子孤单并不可怕，如果我们可以从中提炼出自由，那我们就是幸福的。许多长久的关系都以为忘记了当初所坚持与拥有的，最后又开始羡慕起孤单的人。
11、你喜欢的人，她没有一些特权可以享受吗？你请她喝饮料，对她微笑不停，常常找她说话聊天，有时候会一直跟到她的楼下。你把心里的游戏、网络和篮球拨开一点，让她小心地坐进去，从此驾着车要跑进豌豆花园里。那些是你给她的特权吧。在这么多的特权里，没有一条是你愿意相信她吗？
12、那一个月，我没有见人，可那一个月，不能没有你的声音，虽然飘渺，但却满足。虽是虚幻，但很心甘。
13、曾在生活的夜里，苦恼迷失，你点燃的光亮，指引着方向；曾在河里泛滥失意，不经意你的帆船，开满了晶莹的涟漪，就那么温暖的语言，让我靠岸。
14、想一个人，一种声音。只待来生寄情相思。
15、积攒了一生的月光，只是为了使一枝玫瑰开放。
16、为什么不让我就那么一路寂寞着，直到什么人的笑容像阳光彻底照亮我的青春而不是暗夜里浮动的一簇火孤单而不能取暖。别问我分手好吗？就说分手吧！不然呢？
17、也有很多次我想在放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到以后我看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，我就怕了，爱他，是我做过的最好的事情。
18、没有心如刀割，不再依依不舍，只有，沉默相隔……
经典爱情诗句范文6
知识是融汇贯通的。所以在讲授古代文学作家作品的时候，教师应该把相关文学知识串联起来讲解。比如在讲解苏轼的《念奴娇赤壁怀古》时，就可以将此词与北宋前期王安石的《桂枝香金陵怀古》进行联系比较，通过比较可以使学生了解咏史怀古题材的词在写作上有什么共同之处，而王安石和苏轼又在思想上有什么差异之处。在讲解宋词化用前人诗句这种写作手法时，可以比较的内容就更多了。比如讲解欧阳修时，既可以将他的《踏莎行候馆梅残》与李煜的《虞美人》比较，可以看出“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”很明显是从李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”演化而来。而欧词《蝶恋花庭院深深深几许》与李清照的《声声慢寻寻觅觅》有异曲同工之妙，事实上李清照自己也表达过最爱欧词的“庭院深深深几许”这一句。所以在古代文学的课堂上，教师很有必要对知识进行串联比较，通过作家作品的对比，在一定程度上使学生能够不忘已学的知识，又可以让学生温故知新，学习鉴赏文学作品的方法，可以说一举两得。
二、诵读法
诵读法是学习古代文学课程的最经典的方法，在教学中可以说是占有一席之地。目前很多学生在朗读古诗词时存在很大的问题。比如朗读不流畅，甚至于连断句都不能断准确，更有甚者连诗词的情感都不能把握准确。所以我们教师在课堂中更应该拿出一定的时间来培养学生诵读法朗读诗词的习惯和能力。俗话说“书读千遍，其义自现”，那些优秀的文学作品在有声朗读中可以使学生对其产生最直接的审美体验和最丰富的想象空间。比如在讲授李白的诗歌时，可以充分调动学生的各种情绪去朗读。李白诗歌中情感非常丰沛，喜怒哀乐在不同诗歌中体现得淋漓尽致。如《将进酒》让学生在朗读中体会诗人情感的跌宕起伏：由悲伤到欢乐，再由激愤到狂放。这种情感的表达如果仅仅通过教师的讲授还不足以让学生体会深刻，只有加上学生自己的朗读才能真切地体会到李白那韶光易逝的悲伤，怀才不遇的激愤，恃才傲物的狂放，继而深刻地领悟到李白诗歌的浪漫主义色彩。所以古代诗词的情感品味通过朗读这种方法能够更好的使学生得以体会。
三、讨论法
