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儿童画教学范文1
关键词： 儿童画 技法指导 创造能力
所谓儿童画，是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画，是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造。虽然儿童的绘画技巧稚拙粗朴、思维简单，认识片面，缺乏理性，但儿童在绘画中表达了他们对美好想象的追求和对美丽自然的感受，表现出儿童的心灵世界，儿童画充分地表现了儿童的天性和创造力。
一、儿童画的特点
1.儿童画有其自己的特点。在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界。这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成分。他们画自己，但画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖，近乎荒唐离奇，然而充满想象力，带有探索未来的神秘气息。在孩子们的心中，世界是美好的、多彩的。
2.儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的，缺少理性分析，带有强烈的感彩。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽管夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造，比如人头的仰视是不好画的，成人画家处理起来也感到棘手，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行，别的不管。
3.儿童画的色彩也具有很强的稚拙味和特征性。儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在表现上，他们还大大夸张色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色表现；而太阳，用大红或朱红表现，他们对色彩的认识十分执著，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调和的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一起来。
二、以儿童般的手法指导幼儿技法
1.突出主题的“儿童味”（“童趣”）。指导“儿童画”创作时，教师要牢牢记住所指导的“儿童画”是儿童的画，所以必须有较强的“儿童味”，即“童趣”。放手让孩子们自己大胆地画，尽可能地让他们把自己内心的真实情感大胆地表现出来（不管用什么工具、什么技法），把他们丰富、大胆而幼稚的想象淋漓尽致地表现出来。定稿时，教师只在构图的处理及整体效果方面帮助幼儿出谋划策。这样幼儿用“心”表现出来的作品，才是真正有品位的“儿童画”。
2.突出画面布局的整体性。教师在指导时，应该从画面的整体效果出发。注意大的层次及色彩变化，不需要面面俱到，要指导幼儿突出重点，抓住主要特征表现出来（即从大处着手）。鼓励幼儿大胆地运用多种工具、综合使用多种技法。
3.突出表现手法的夸张性。孩子们画画，往往只注意一些表面的特征，而忽略其他方面的一些内容，即把表面的一些内容画得很大（凭主观意志），而把其他内容画得很小，甚至不画。教师在指导时千万不要横加指责，他们有些夸张表现是合乎情理的（如画公鸡时可突出鸡冠和尾巴）。随着孩子们年龄的增长，要引导他们注意物体大小的比例关系，从而慢慢地向较成熟的画法迈进。
三、大胆想象培养幼儿的创造能力
灵活表现、大胆实践有别于涂鸦之处就在于它有更明确的探索目的。幼儿通过这种实践找寻各种绘画语言，教师在积极引导的同时协助幼儿掌握好这个“度”，使之在轻松快乐的氛围中积累艺术经验。如：在美术活动《花公鸡》中，我对幼儿说：“画大公鸡的方法很多，大家一起来做一个‘考老师’的游戏，请同学们到黑板上随意画一个图形来，老师添上几笔，就能画出一只可爱的公鸡来。”于是幼儿争先恐后地在黑板上画等许多图形。我就在这些图形上添加鸡的眼、冠、尾、翅、腿、爪，使这些图形巧妙地变成“方方的鸡”、“圆圆的鸡”等。顿时，幼儿自由驰骋在广阔的空间，思维更活跃，视野更开阔，画起来更有兴致。这样在轻松的氛围中启发幼儿产生强烈的创造欲，愉快地将艺术技能转变为创造动力。
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关键词 儿童画 美学 实践
随着人们文化素养的提升和课程改革的深入，美术教学的领域也渐次拓宽――儿童画、沙画、脚印画等一批批具有儿童气息的绘画形式渐渐进入了课堂。在这众多绘画形式当中，儿童画因能更好地符合儿童的心理、能更好地方便于儿童的操作、能更好地帮助儿童去表达，故而受到前所未有的重视，并成为低年级美术教学的主流。然而当我们看到“儿童画”在各地蓬勃兴起的时候，也必须清醒地看到，很多地方的儿童画教学几乎都是在技法上做文章，很少考虑儿童的心理，更少考虑儿童认知世界的方法。作为反映儿童心理特征的绘画形式，儿童画理应更好地适应儿童对美的认知的规律，应更好地遵循儿童对美的表达儿童对美的体系的建构的特征。
一、帮助儿童丰富美的感知
儿童画是儿童“眼睛观察、大脑思考、内心感动”后，在手、眼、脑的协同作用下，画出的具有儿童思维特征的对自然或社会的浅意识的视觉符号。在这个过程中，儿童式的观察、儿童式的思考是最关键的因素，因为儿童（尤其是低年级儿童）还没建立起完善的思维体系，还不能通过推理、想象来勾勒他们心中的世界，于是他们基本上以“形象思维”“线型思维”作为表达的主要手段。因此，在教学儿童画时，就应帮助儿童丰富感知的表象体系，帮助建立立体的的形体意识，如带领孩子去观察鲜嫩的花草，和他们一起在花园嬉戏，和他们一起仰望满天飞舞的蝴蝶……让他们在具体可感的世界里建立美的表象体系，继而带领他们走进美的世界。
在《分蛋糕》的绘画教学中，主要任务是让学生在回忆分蛋糕、吃蛋糕的过程中，体验快乐，丰富美的内涵，从而创作美。这一课教学的关键，不是创作，而是帮助学生体验美、丰富美的认知体系，因为一年级学生的思维还不够完善，还不能将看到的、想到的与“美”建立直接的联系。为此，我是这样设计《分蛋糕》的：上课伊始，我首先利用多媒体播放了一个儿童过生日分蛋糕的场景，并配以“生日快乐”的歌曲，由此建立“蛋糕”的快乐美；随后，我与学生们一道，看蛋糕，通过多媒体将圆形的、心形的、三角形的、菱形、宝塔形的蛋糕给呈现出来，让学生大饱眼福，由此建立“蛋糕”的形态美；然后再让学生“说”蛋糕，说形式、说颜色、说感觉、说分法，由此帮助学生形成对“蛋糕”美的表达形式……
这样，学生在看、在想、在说、在分的过程中，进入分蛋糕的情景里，于是他们情不自禁地拿起手中的笔去描绘看到的、想到的蛋糕，去勾勒蛋糕所呈现的美的世界。
二、帮助儿童完善美的能力
赫伯特・里德曾说：“从新石器时代到今天都存在着一个事实，那就是儿童们一直在画画。”是呀，儿童有一种天然的本能――画画，画小鱼、画虾米、画他们所看到的一切。然而我们必须清醒地认识到：画画需要一定的技法，需要必要的构图能力，需要对表达的意象进行整体统一的布局意识，至于“乱笔涂鸦”则是画画的初始阶段，是对画画最原始的冲动，如果我们不能引导学生冲破这个初始阶段的作画意识，就会使学生徘徊在这个初始阶段而失去信心。因此作为美术教师，应制订合理、有效的教学计划，让学生掌握正确的作画知识和基本的绘画方法，进而逐步提升表现美的能力。
《群鸡捕食》这个儿童画教学的主题就是让学生学会如何进行鸡群的布局，如何合理地运用线条的组合。在教学时，我先利用多媒体播放一个群鸡捕食的画面，继而捕捉一个有代表性的“瞬间”，以此画面让学生揣摩各只鸡的“站位”；接着选取有两只具有共性的大鸡与小鸡，让学生观察大鸡与小鸡在形体上、神态上的差异，琢磨它们层次的比例；最后，通过小鸡的简笔构图法，帮助学生初步掌握鸡类的画法。通过这个有步骤、有层次的教学，学生就会在作画的过程中渐渐形成表现美的能力。
三、帮助儿童建构美的体系
随着学生生活阅历的增多和知识的丰富，他们已初步形成关于美的认知与理解，但他们还不能全面建立关于美的价值纬度。此时应不断地引导孩子拓宽自己的视野，接触更为广阔的生活空间，去了解生活中业已存在的更多更美好的事物，让孩子去捕捉更为丰富的创作素材。同时，在教学过程中不失时机地关注“美”的渗透，让学生在情意浓浓的创作过程中去感受、去创造美，从而让美术因美而多彩。
儿童画教学范文3
关键词：儿童画创编；实践能力；创造能力；教学能力
中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0254-01
一、课程教学的目的和意义
儿童画创编课程是美术教学中的重要组成部分，是儿童画的最高领域，这门课程涉及面广，溶中西绘画技巧于一体，儿童画创编课程主要研究的是创编的思路和绘画技能，提高手绘能力、创作能力为重点；结合美术教学理论，美术活动的目标、内容、方法及设计与指导要求等问题。是培养幼师生美术教育理论与实践能力的应用型课程。
通过课程的学习，帮助教师形成和掌握从事美术教育教学工作所必需的态度、知识与技能，为高质量地开展小学及幼儿园美术教育教学活动打下坚实的基础。
二、课程现状与分析、要求与目标
存在的问题主要是培养模式密切相关的课程体系结构不严谨，课程设置不够完善；课程教学内容没有新意，相互关联缺乏理论依据，教育理论与实践严重脱节，课程设置的价值没有得到充分的体现；有些课教学内容的“课程本位”唯美倾向严重；尤其是不能适应当前幼儿美术教学的发展，达不到学以致用。一定程度上影响孩子们学习美术积极性；师资队伍知识、能力、素质结构不能适应儿童创编课程体系与教学内容改革的需要等。
加大课程建设与改革的力度增强学生的职业能力，突出实践能力，创造能力，创业能力的培养。对教师的知识素质水平和职业能力也提出了更高的要求。为了适应创造优质高效、动态而有活力的学前教育改革对人才的需要，我们应认真研究美术专业的职业性质和整体规划教学活动，重视学生职业能力的培养，学以致用，使培养出来的学生能在最短的时间内适应特定职业岗位的要求。
三、教学研究措施
（一）从实际出发深入浅出的挖掘学生的潜能，在结合儿童画整体发展趋势上找突破，通过网络和资料了解国内外大量的优秀的儿童画作品，仔细认真的学习和研究，分析儿童的绘画心理，把与我们密切相关的共性和差距提到日程，在如何发挥学生自身的特点和优势上动脑筋。努力从思维、立意、创新及表现方法上做文章。创造出具有个性的教学体系。教师要有高超的艺术境界和丰富的教学经验。而上好一堂“儿童画创编”课不仅能让孩子们在活跃热烈的气氛中学到丰富的知识，经历良好的情感体验，同时，也能使授课教师的教学能力得到快速提高。
（二）实践能力的锻炼。
通过教师指导学生的儿童画创编训练，既能提高学生美术应用能力，也培养了学生善于找到事物间的联系，发现教育规律，对教育教学现象做出敏锐的判断力和形成新的教育和教学方法，加大力度培养学生的创新能力，切实提高学生解决在实际教学上的问题及能力。
儿童画创编课主要以绘画为主，在实践教学过程中它是通过教师引导、激发学生想象力，从而实现自主创作为目的。因此，充分的课前准备就变得至关重要。首先，在材料的选择上要做到内容广泛、内涵精深、知识全面准确，然后要熟读并牢记，最后消化理解成为自己的知识。注重教学环节，为了能在短短的一堂课时间让孩子了解更多的知识，就需要备课教师反复推敲，变广泛为具体，变复杂为直观，知识全面而不杂乱，寓意深刻而不难懂，通过整个备课过程使幼师生的文化素养得到提高。
（三）创作能力的培养。
儿童画创编课能够锻炼孩子们的超丰富的想象力，发散、跳跃性的思维和强烈的求知欲。而儿童画创编课又把主动权和自由发挥权都交给了孩子们自己，这对课堂教学来说是比较有难度的。为了应对孩子们在课堂上提出的各种各样的怪异的问题，及时解决小家伙们不断出现的各种意想不到的状况，聪明灵活的回答和机智果敢应变使幼师生们炼就了丰富的教学经验和超强的组织能力。孩子的世界是单纯的也是炫丽的，他们最善于用五颜六色的画笔表达内心世界。“儿童画创编”是为幼师倾听孩子们心声设立的频道，是师生情感沟通的纽带，它不仅丰富了教师的教学经验而且更提高了教师的教学能力。可以通过课堂教学、户外写生、课外活动、学生见习、实习和执教环节的实践运用等形式，能充分锻炼和发展学生的实践能力。适合教学实际工作需要，具有很强的特色，有十分的必要。
（四）教学法的运用。
充分运用观察法和实践法，经验总结法进行研究。侧重水墨画、色彩画、黑白画等：对作业保存、成绩评定等环节开展研究。培养学生掌握创编规律基础技能外，通过运用欣赏法、教学情境教学法、拓展教学法、项目教学法指导学生进行儿童画创编教学，将学前美术知识综合的应用，学前专业开设儿童画创编课的班级多，又是必修课程便于进行课程研究和推广。
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一、改变教学观念，落实学生的主体地位。
长期以来美术课只注意对学生进行技能技巧的传授，以成人的绘画语言代替学生天真、纯朴的艺术直觉，以成人的审美视觉评价学生特有的“异想天开”，这些做法忽略了学生作为生命主体的自主性，以及其创造性思维潜能的开发和挖掘。我认为，在教学过程中，教师只能“导”而不能“压”，只能“扶”而不能“替”，不能让学生处于被动地位，牵着他们的鼻子走，不能对学生的创造性思维作硬性规定，而是要尊重学生的主体意识，引导他们发挥主动性，通过自身的观察和感受，去创造、去表现。记得上第5册想象画《万能飞行器》这一课时，我担心农村学生见识少而画不出来、画不好，除了搜集许多飞船、飞碟的图片，供学生欣赏外，还示范了好几幅，但因缺少对学生创新思维的启迪，许多学生“依样画葫芦”，全班的作业大同小异。
可见，指导学生自主学习，教师应该改变传统的教学观念，从以教师为主转向既发挥教师的主导作用，又发挥学生的主体作用，调动学生的积极性和主动性。
二、拓宽学生的视野，丰富创作的素材。
受地理位置的局限，农村孩子缺少与外界的联系和沟通，但并不是农村就缺少美，就缺少创作的素材。教师在教学中应该让学生有一双善于发现的眼睛，使他们学会观察，在观察中开阔学生的视野，丰富他们创作的素材。例如，教学记忆画《可爱的家乡》，学生总以为城里的风光最美，有高楼大厦、汽车、飞机的画面最美，于是就借鉴课本的照片，用尺子画上方方角角的高楼大厦，凭空想象，结果作业让人感到生硬。于是我便启发学生：“城市的风光虽然很美，但农村的宁静、自然、清静更有一种朴素的美。在宁静的夏夜繁星闪烁、微风徐徐，村口的榕树下小伙伴正在玩扣迷藏……正月十五那天，大伙们吃汤圆、游龙灯多热闹啊，这不美吗？大家想想看，农村有哪些城市所没有的独特美景？”学生七嘴八舌地议论开了，从家乡的节日场面到村里的小溪、老树、草垛到上山摘野果、放牛，学生的思路打开了，感到胸有成竹，下笔有物。
农村也有自己的特色、自己的美，要指导学生自主学习，丰富学生的积累，使他们的创造成为有源之水、有根之木，促进学生学习的独立、自主。教师开阔学生的视野，既要向他们介绍家乡的名胜古迹、民风民俗、家乡的今昔变化，还要介绍现代科学知识、各地风土人情、太空奥秘及对未来的遐想等，以丰富学生的创作素材。
三、激发学生的创新意识，培养创新精神。
儿童作品是儿童展示自身认识、感受的阵地。他们想什么、画什么、做什么，不受任何拘束，在教学中激发学生的创造意识，培养学生的创新精神，给儿童的创作带来无限的想象，使学生学会自主学习。
（一）营造良好的环境
良好环境对学生的绘画有一种潜移默化的作用，能激发学生的积极性和创造性。在农村小学，学校的自然环境条件有限，教师就更应该创造出民主、宽松、和谐的心理环境和浓郁的艺术环境。比如，教《有趣的活动》一课时，我就和孩子们做简单的游戏，和孩子们一起表演，让孩子们对游戏有切身感受，请学生畅想自己认为有趣的活动有哪些，是怎样的，并把这些认识和感受画出来，体验绘画带来的乐趣。
（二）激发学生的兴趣
“学习最好的刺激是对所学的材料的兴趣。”皮亚杰说：“所有智力方面的工作都依赖于兴趣。”这些精辟论述说明兴趣是学习的动力。美术以本身的形和色吸引学生的注意力，但这种兴趣是表面的，教师应引导学生明确学习目的，并在此基础上不断运用多媒体电教手段、形象生动的语言、鼓励表扬等提高学生的兴趣。
（三）教给创新语言
在美术教学中，培养学生的创新意识，让他们自主学习，教给创新语言是主要的因素，农村学生接触面较窄，教师在形、色等方面都要给予引导。
1.变客观为主观
允许学生凭借主观的认识去表现客观对象，这既可以解决学习“画不像”的困惑，还可以使画面富有强烈的感情。如教第八册《盆花写生》时，我允许学生根据自己的喜好画。于是学生的作业有热情奔放的红仙人掌，有灿烂明媚的黄仙人掌，有浪漫含蓄的紫仙人掌……
2.变美为“丑”
对于常见的事物，画起来不感新鲜，缺乏创作的激情，如果把这些常见的事物“画蛇添足”，就会收到奇妙的效果，使学生趣味倍增，充满创新，如把猪、猫、狗、鸡、虎等动物的某些特征加以组合，形成新的画面，使学生在创作过程中心绪放松，创作更自由、更有个性。
3.变一定为可能
把原来的逻辑观念肯定的结果形成一种新的可能结果，是创新语言的一种。在创造性活动中，这种训练可以创造出具有独特意义和趣味的作品。如，编画故事、续画故事、改画故事等。
创新语言包括多方面，从线而言，可以变直为曲、变有序为无序、变均衡为错落；从形而言，可以变正为歪、变平衡为奇险、变写实为夸张；从色而言，可以变平涂为点、变固有色为主观色、变均衡用色为强调色调。
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【关键词】儿童画；小学美术；兴趣培养
在日常的美术教学过程中，有时由于条件限制不能写生，老师可利用其他途径让儿童进行描摹、感知，如：各种范画、标本、图片、视频、模型等。让儿童感知的越多，观察的事物越多，在儿童脑中的形象就会越清晰，表现就会更充分，更生动，更富有想象力。
儿童学画，教师除了引导正确地观察事物外，还应教给儿童学会合理的绘画步骤和方法，如先画前面，再画后面；先画大，再画局部小东西；先画主体，再画背景等作画方式，便于儿童更好地表现事物。如画房子，应先画外形轮廓再加窗户等小的细节；画人先画头再画身体，最后画四肢等。在组织画面时，还必须教给儿童较为简单的构图方式，主体要画得大一些，画在前面，中间偏左或偏右的地方，再想象添画些背景和其他事物，要求画满整张纸，使画面充实、丰富。
对低年级的小朋友来讲，绘画的题材相当广泛，生活中的每一个细节，乃至脱离生活的想象都可以成为绘画表现的题材。当然少儿有着与成人完全不同的经历，命题提出一定要符合少儿的年龄特点与生活经历，只有这样才能被少儿接受与表现。
一、从少儿的生活出发寻找命题
谈到少儿的生活，应该从生活环境方面加以考虑，少儿接触最多的环境，一是自己的家、外公外婆、爷爷奶奶的家；二是学校；三是公园及游乐场所等。如学校里的课间活动场面就是很好的题材。画面里小朋友在进行各种活动，有的在跳绳，有的在踢毽子，有的在追跑等，可以表现得十分生动有趣。再如，表现家里的情景，可以是“一家人围在一起看电视”，“听妈妈讲故事”，“帮妈妈干家务”等，还可以表现双休日及节假日爸爸、妈妈带孩子逛商店，到儿童乐园的情景。
二、从少儿的游戏中寻找命题
现在孩子的生活十分丰富多彩。玩是孩子的天性，做游戏是孩子最开心的事，因此我们可以以各种游戏的场面“我最喜欢玩什么”来扩展孩子的思路，提出命题，如“老鹰抓小鸡”、“切西瓜”、“捉迷藏”、“踢毽子”、“放风筝”等都是很好的题材。
三、从少儿的想象出发寻找命题
儿童的想象比较自由和大胆，不受时空和现实环境的约束，也不受客观情理的限制，老师可以根据儿童的想象组合画面，如“未来的生活”、“未来的交通工具”等。老师可根据儿童的画面，不断进行启发，尽可能的挖掘儿童的想象力，画出别人想象不到的新颖有趣的画面来。
四、从少儿的个好出发找命题
儿童最愿意画自己喜欢的东西，如有些儿童在学校里绘画表现一般，但画起自己感兴趣的东西来却津津有味，线条流畅，形象生动，积极性很高，如“变形金刚”、“怪兽”、“恐龙”等。因此，老师可以从这点出发挖掘潜力，让儿童自由创作。
以上四种命题都是创作性较强的情节画，对那些没有基础的儿童来说，一下子要他们来表现是有一定难度的。那么老师应有计划地安排单个物体的练习最后进行组合。
除此之外，教师还可以引导儿童运用多种技法各种材料来表现画面，除使用油画棒的渐变色绘画之外，还可让儿童尝试水彩笔或用油画棒与水粉结合的方法来表现画面。油画棒是种油性绘画工具，它作为一种儿童适用的绘画工具经常出现在儿童画当中，老师可以引导儿童利用油水分离的原理，使用水粉与油画棒结合的排油法进行绘画，不仅在技法上有了创新，还可以使画面达到意想不到的效果。
除了以上教学方法外，培养儿童积极向上自信的绘画心理是非常重要的，对于一颗幼小的心灵，需要的是更多的鼓励和肯定，多表扬少批评，激励教育是儿童学画走向成功的秘诀。
在低年级美术教学过程中，儿童的学习方式和方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为主的教学内容，它的过程也是一个循序渐进的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也在不断变化，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养儿童对学习美术兴趣入手，以促进儿童全面发展。
兴趣是最好的老师，在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起儿童对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，认真分析和研究儿童的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合她们的认知习惯，有利于身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使儿童产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
儿童画教学范文6
关键词：想象力；儿童画；教学质量；美育；
文章编号：1674-3520（2015）-06-00-01
我们知道，想象是一种特殊的思维方式，它是人自身对感官到的客观事物与已有的知识经验相互结合的过程中，而这种思维被分为重复性的和创造性的，前者的思维模式只是将已有的信息在脑海里重复运用，而后者则是将自身存在的信息进行进一步地加工和挑选，并且对其进行多次地组合，从而生成新的信息。所以，传统的儿童画教学模式只会让儿童形成一种重复性的思维，而这种“形准”的方式只会严重束缚儿童的思想，不利于儿童的想象力开发，同时也使儿童画教学效果大打折扣。因此，老师在开展儿童画教学的过程中，应当重视绘画的意境和乐趣，不要过多地追求绘画的模板和技巧，应当让学生更加自主地观察和发现各种事物，大胆地想象，画出自己心中的东西，这才能够不断地提高儿童画的教学质量。
一、树立正确的评价观
在传统的儿童画教学模式下，老师更多的是让学生采取模仿的方式来学习绘画，甚至对于“不合心意”的作品，老师会直接横加指责，要让学生按照所教的技巧和方式来作画。在这种模式下，学生没办法完全发挥自己的想象力，他们绘画的方式就是一个流程、一个步骤，对于绘画的审美没有自己的看法，这样一来不仅使学生的学习兴趣降低，使儿童画的教学效果大打折扣，而且还会很大程度上抹杀了儿童的创造力和想象力。因此，老师们务必要先改变自身的儿童画评价观，不能根据绘画与标准要求之间的差距来判定学生的作品是否有价值、有意义，而是要关注儿童作画的过程中，尽可能地从童心的角度来理解儿童、关爱儿童，让他们能够自由地发挥和创作，从而提高儿童画的教学水平。不过老师在对学生的作品进行评价时，务必要针对不同年龄阶段学生的特点进行教学。具体来说，儿童画教学的对象主要是5到10岁的儿童，其中5到6岁的儿童其绘画作品是比较简单的，而7到10岁的儿童其绘画作品是相对有水平的，因此老师应当对这两个年龄层的儿童进行区别评价，不能用低年龄层学生的标准来进行统一评价，也不能用高年龄层学生的标准来评价，这只会使低年龄层的儿童“吃太撑”，而高年龄层的学生“吃不饱”。 因此，老师在开发学生想象力的过程中，务必要从学生的特点出发，不管学生的作品如何，老师应当以一颗童心来欣赏和对待，真正地融入到教学的氛围中，为学生想象力的发挥创造更加良好的环境，从而确保儿童画教学的质量。
二、采取多样化的教学方法
树立了正确的评价观并不意味着儿童画教学的质量就能够得到提高，因为教学的效果主要是由老师和学生共同达成的，学生作为课堂的“主人翁”，在老师的积极引导下进行绘画创作的实践，并且在这个过程中启发思想、激发想象力，并且提高了促进了美育的开展。要知道儿童画教学与成人画教学有着非常显著的区别。一般来说，后者更加偏向于离职，他们重视各种色彩明暗、立体效果，甚至要实现各种点线面的科学布局等；而儿童画则主要重视孩子自身的感觉，他们可以自由快乐地涂画，在绘画中寻求乐趣。因此如果单纯地将成人画的方式应用于学生身上，那么这会极大地限制儿童的天性，使孩子失去一定的自由空间，更不用说想象力的培养了。
（一）保护童心，提升智力。儿童是天真烂漫的，他们绘画的作品更多的是朴素的、直观的，而且他们的想象力是相当丰富的，在绘画时不会顾忌很多作画规则和要点，甚至是随意夸张。另外儿童对外部世界的好奇程度是比较深的，他们很想知道外面的世界，因此如果他们能够用绘画的方式将自己内心的世界描绘出来，那么此刻他们是充满愉悦和自信的。因此老师务必要尊重孩子的想法，保护孩子的童心，使其能够更加主动、积极地参与到课堂教学中，并且大胆地将所想所思的内容表现出来，这种心态下的绘画作品是生动、有趣的。
很多人认为学习绘画能够开发孩子的智力，其实是有一定科学依据的。因为绘画能够培养学生的想象力和创造力，这在一定程度上能够开发孩子的右脑，使得孩子的思维空间和想象能够得到开发和利用。因此老师务必要重视儿童画的教学，培养学生的学习能力、思维能力和随机应变能力，从而提高孩子的综合素养。
（二）适当命题，激发想象。要知道儿童画是表达学生想法的重要途径之一，因此老师在开展儿童画教学时，要重点关注孩子绘画的过程中和情感的表达状况，时刻关注学生的绘画情况，并且适当地给予一定的引导，让学生的思维能顾沿着正确的方向运行。具体来说，老师可以起一个命题“春天的足迹”，看到这个命题学生便会不自觉地在脑海中浮现春天的各种场景，有的学生画了一片绿色的草原，而有的学生则画了很多花儿，并且花儿附近有很多蝴蝶在飞舞等等，这种场景是孩子现实生活中常见的，是学生非常熟悉的，因此老师可以多命题一些关于现实生活的题目，并且题目不仅能够激发学生的学习兴趣和学习热情，还能够使更好地激发学生的想象力，学生的思维不再局限于课本上的内容和知识，从而在一定程度上提高了儿童画的教学水平。
三、结束语
传统儿童画的教学模式已经无法适应时代的发展潮流和社会的需要，因此为了能够提高儿童画的教学质量，老师务必要树立和更新自己的评价观，要根据学生的具体情况，采取不同的教学方式和教学手段，例如保护孩子的童心，不随意指责孩子；在立足教材的基础上，对各种绘画命题进行创新和更改，最大程度地激发孩子的想象力和创造力，为学生创设一个轻松、自由、愉悦的教学环境，让学生能够自主地发散自己的思维，激发自身的想象力，充分地发挥自己的想法和能力，使得学生的内在潜能得到挖掘和提升，从而提高了儿童画的教学质量和教学水平。
参考文献：
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