前言：中文期刊网精心挑选了中学美术范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
中学美术范文1
写生在中、小学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。
写生画的教学内容科学性强，其教学过程是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。
一、感性阶段
写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。
二、理性阶段
学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。
写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、展示学生作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。
三、再感性阶段
写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。
在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。
四、再理性阶段
中学美术范文2
关键词：美术教学规律；因材施教；创新性；美术课堂教学法
【中图分类号】 G633.955【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297（2012）11-0300-01
美育是我国培养社会主义全面发展的一代新人的重要组成部分，也是建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方部分。说：“美育可以用来陶冶人的情感，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；恩格斯也曾说：“美育就是美学方面的教育。”中学美术课是美育的重要部分，也是我国目前普通中学的一门基础课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用。中学生通过美术课的学习，可以提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；中学生加强美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。中学美术教师要想把握好中学美术教学艺术就应该结合美术教学的特点，做到如下几点：
一把握中学美术教学规律，了解中学美术教学特点
美术属于造型艺术，也被称为视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，这就决定了美术教学的特点。它是根据教学方针、教学目的和教学过程以及中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。
中学美术教学的特点及要求主要有：
1.审美性。审美教育，是中学美术教学的重要要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
2.直观性。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素，如形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
3.启发性。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。
4.突出以学生为主体。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练，课堂时间有限，要腾出尽量多的时间让学生练习。明确所讲理论与其指导实践的关系。
5.因材施教。由于学生的客观条件存在很大差异，这就要求教师要因材施教，其实这也是更深层次的顾全大局。
选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟，二是启发大家改正自己不足，作借鉴之。
6.创新性。创新是艺术的生命，是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。
二根据中学美术教学特点，认真钻研教学方法
美术教学方法是教师根据美术教学特点为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，需要教师认真钻研 教学方法。中学美术课堂教学方法大致有以下几种。
1.讲授法。主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
2.演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画或其它美术作品制作的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
3.练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。采用这种方法，要求非常讲究：
要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
4.参观法。通过参观可以丰富学生的感性认识，使教学同实际生活相实际联系。其内容有参观书画摄影展览、历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景等。这是对学生进行爱国主义、革命传统和热爱艺术热爱生活教育的一种较好的教学形式。
中学美术范文3
中学美术的教学原则，是根据教学方针、教学目的和任务以及教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。
那么，中学美术教学应当遵循什么样的教学原则呢？
一、审美性原则
教育部颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
具体来说，中学审美教育是教育者借助合适的审美媒介，组织学生开展审美活动，使学生的审美能力得到提高、审美心理结构得到完善，从而促进学生的全面和谐发展。也就是说美术教育无论在教育目的、教育内容、教学原则和方法等方面都应该是审美的。美术教师要把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动以及教学总结，都应当注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。同时，还要把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。
审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质的重要途径，全社会都应当引为重视。
二、艺术融合原则
中学美术教学的艺术融合原则是指：运用各种教育与艺术形式所能提供的手段和方法，充分融合其它艺术课程或美术课程的其它方面的内容，以便有效的提高艺术教学效益，拓宽学生的艺术视野与审美空间，全面提高学生的艺术修养。
例如古诗词可以启发国画欣赏的想象力，倘若在欣赏元代文人画时配上王维山水诗，则将大大提高学生对绘画作品意境的把握。
又如欣赏俄国画家列宾的作品《伏尔加河纤夫》时就可以将它配上表现同一主题的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》作为其“画外音”，可以达到图音并茂、声色俱全的立体效果，使学生对静止的画面产生动态的感受。
所以，美术教学如果在内容、手段、方法等各个方面都摒弃单调、分隔而遵循艺术融合原则，把各种艺术形式巧妙的融合在一起，把美术学科和其它相关学科适当的融合在一起，把学校美术教育与社会艺术环境融合在一起，那么，它将极大地丰富教学内容，拓宽学生的艺术审美空间，增强教学活动的艺术趣味，激发学生的艺术学习兴趣，全面提高学生的艺术修养，使中学美术教育在目前课时少、课时缺的状况下最大限度的发挥出其教育教学效益，真正体现艺术教育的审美教育性质，真正实现美术教育的审美育人目标。
三、参与性原则
在中学美术教学实践中，下面的教学情景可以说是司空见惯的：教师不停的讲解，学生一味的静听；教师画一笔，学生也跟着画一笔；教师手舞足蹈，学生却难得一动；教师情绪激动，学生却难得开心……总之，整个美术教学过程中教师唱主角，学生当听众，这样的美术教学显然和中学中主要任务在于传授知识的其它学科的教学并没有两样。不能说通过这样的教学学生学不到一定的美术知识，但却可以说，这样的教学是很难使学生体验到艺术的。因为事实上，在这样的教学中，学生主要是被动的模仿、领会着教师讲的知识内容，而没有真正主动的参与到艺术活动之中去。对于中学生在一定程度上说，美术主要还不是一门知识，而是一种内心体验、一种艺术审美愉悦的体验。没有亲身参与到艺术活动之中的人，是不可能获得这种体验的，因而也可以说是学不到真正的艺术的。据此，我们甚至可以这么说，中学美术教学的过程应该主要是一个在教师启发和指导下学生参与体验的艺术过程。没有学生的主动参与，就难有真正的艺术教学。
当然，参与也并不是美术教学的专用名词，其它各科教学同样也需要学生的参与，但相比之下，显然艺术教学则是更需要学生的参与，而且艺术教学中学生的参与和其它学科教学中学生的参与也有明显的区别。因为，就性质而言，美术教学中学生的参与主要是一种主动的、创造性的参与，学生是美术教学活动中的主角；而其它某些学科教学中学生的参与主要是一种受动的参与，通常都是教师说、学生听，教师说什么、学生就听什么，学生的这种参与，其创造性不可避免地会有所局限。
所以，我们要把教学过程设计成有利于学生积极主动地、全身心参与的艺术活动过程，同时又能巧妙地把美术教学目标融入其中。
四、直观性原则
所谓“直观”指的是用感官直接能感受到的。而对于美术，这一空间视觉造型艺术由于它没有声音，也无文字说明，要想正真领会其中的内涵恐怕也只能通过直观的用眼睛去观察。这样，作品的内容、形式才能在不断的观察、揣摩、品味的过程中得以认识和理解。尤其是那些意境深邃的作品，其中所蕴涵的那种美感常常可意会而不可言传。这时，如果没有具体的直观范例或实物，只用语言干巴巴的去讲解，其效果不堪想象。
例如，给学生介绍中国佛教美术中的两种不同的造型风格，即“曹衣出水”和“吴带当风”，如果用文字来解释就是“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举；曹之笔，其体稠迭，而衣服紧窄”。具体地说“曹衣出水”更多的保留了西域毽陀罗艺术的风格，而“吴带当风”则是中国佛教美术形式确立后的一种特点。这样的讲解，学生可以理解和接受，但印象并不深刻。如果配以图片、幻灯等教学设施（当然条件允可的话，去实地考察，更是最好不过了），不但能使抽象的文字解释和具体生动的图形结合起来，而且还能调动起学生的积极性。尤其是让他们身临其境，去体会那种在特定时代所形成的浓重的宗教气氛，以此帮助他们去理解当时的艺术家们为什么要采取一些艺术夸张的手法把这些佛像塑造得大耳垂肩、双手过膝以及佛像身量高大等等。这些疑问的提出，不但能激发起学生的探索兴趣，而且还可以发展他们的逻辑思维，丰富其知识面。
直观教具固然在美术教学中非常重要，但作为一名教师，语言表达能力的强弱、表述内容是否有形象性、直观性以及艺术性，这些都直接影响着课堂气氛和教学质量。所以，语言的表述应形象、生动，简明扼要，学生易记易懂。直观性原则在技能性教学中也是一个非常重要的方法。在课堂上具体示范，学生马上就可以心领神会。在示范过程中，可在需要注意的地方稍作一些揭示或说明。这样，对于那些模仿能力极强的中学生，从起初的模仿经熟练之后，就能逐渐掌握作画的要领了。
五、启发性原则
美术课教学要特别注重创造思维和创造能力的培养。所以，在各类的教学中，不论是绘画写生、工艺制作，还是命题创作，都要注意开拓学生的想象力和创造精神。事实上，任何一件优秀的美术作品，都是作者内心情感与创造思维相结合的产物。如果是一味的重复某一风格、某一题材，那就失去了创作的意义。
但是，创造能力的培养也绝不是让学生漫无目的的胡思乱想。这就需要教师能结合学生的知识水平和认知能力，给予不同角度的诱导和启发。例如，一些大师的成名作（或代表作）不同程度的是从他人作品或民间艺术等中受到启示的。法国印象派画家马奈的一幅题为《草地上的午餐》（原名《浴者》）画面描绘了在一片池边树林的草地上，两个穿戴整齐的男子和一个妇女席地而坐。稍远处，还有一个刚刚洗浴过的女子，画面的前左角放着一堆衣服和食物。这个场景，很自然的使人联想起乔尔乔纳的《田园合奏曲》。的确，马奈是受了这幅名作的启发，但在他的作品中，已完全没有了威尼斯大师的那种温柔典雅的诗情画意，画面上充满了树林中湿润的空气以及男女之间的黑色衣服与白皙肉体之间的对比，这在当时无疑是一种创新和改革。又如，作为后期印象派的画家高更，从古埃及的壁画、非洲的木雕、波斯的挂毯以及东方绘画的装饰风格上得到了启发，从而得到了他自己称之为“综合”的独特画风。
可见，如果老师能有目的、有针对性的去启发学生、抛砖引玉，那么对调动学生身上的创造性思维与能力的潜在因素有很大帮助。
六、精讲善练原则
作为一门技能性很强的美术课，“练”的地位是无庸质疑的。所以，每次授技能之前的理论性讲述必须少而精，而且有直接指导实践的针对性，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。精讲善练，讲是关键，讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性。教师所讲的理论是实践经验的总结，教师的主导作用依然是不可缺少的。要引导学生去认真地多练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求以及绘画的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否正确。
七、以点带面，面向全体的原则
我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的。由于学生的来源及其生活条件、所处社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的。而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据制定的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。
首先教师应当善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟；二是启发大家改正自己不足，以作借鉴。其次，注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况也已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数、面向全体的目的。
中学美术范文4
关键词：中学美术；作文；教学
在中学美术欣赏教学中，教师一定要从学生的实际出发，充分把握学生现状，切入实际的进行有效教学。既要让学生掌握相关的美术知识，介绍美术作品，了解美术流变的关系等，又要注意引导学生通过对作品独特的艺术语言的理解，从提高视知觉的感受能力去带动对作品的情感体验，用心去与作品交流，从而实现培养学生正确的审美习惯态度，提高学生审美感受能力的目的。要让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高学生的感知能力。
在中学美术欣赏教学中，欣赏教学不能满足于让学生熟悉几件作品，了解一些与作品有关的知识。更重要的是通过对这些作品的欣赏，使学生掌握欣赏的基本方法，逐渐培养和提高他们对作品的审美感受。我认为，具体应从以下几个环节对学生进行引导。
一、直观感受
对作品最初的直观感受往往是获得美感的重要基础，由于这种感受是一种未受干扰的，整体的把握，因而它是新鲜的、生动的。但这种感受的强弱程度是因人而异的。它取决于观赏者的生活经验，审美经验和知识水平的高低，同时也取决于作品本身的知觉样式。欣赏教学中，造成学生欣赏过程不能进一步深入的原因，有时正是由于学生对该作品的形式感不理解，从而激发不起审美兴趣，这时就需要教师加以引导和培养，实际上，对学生直观感受能力培养的过程，也就是要求观赏者注意不断提高自己的审美意识，丰富自己的生活积累，增强自己的文化艺术修养，并使之运用于欣赏实践的过程。
二、分析理解
学生的欣赏学习，不能只停留在感性阶段，还必须引导学生完成由感性到理性的深化。这就有赖于对作品进行更深人地分析和理解。艺术家总是运用美术语言表达自己的情感思想和审美理想。接受者面对美术作品时，最初感知到的作品中的可视的形态、形象、形式，都传达着作者的理想，乃至人生态度，甚至政治倾向。接受这些，只有运用自己的所有的知识，从思想内容到形式技巧，细致地加以剖析，才能达到对作品的艺术形象的构成和思想内涵的理解。这也就要求接受者具有比较广泛的知识和较高的艺术修养。由此看出，欣赏活动实际上是运用自己已有的知识和经验，取得新的知识和感受的过程。教师应该让学生懂得，分析理解是欣赏的重要步骤，是获得美感的愉悦的唯一途径，也是美术欣赏的基本功。教学中应反复训练学生这种能力，并能熟练地运用。
三、审美体验
中学美术范文5
[关键词]：中国画 教学模式 教学方法
现在的孩子从小画的是蜡笔、水彩笔的儿童画，看的是卡通片，从少儿的书刊、影视、网络等大量的视觉图像中可以看到外来文化冲击较大，社会上能接触传统国画的机会太少。而家长们更是望子成龙，学什么有前途就往哪里钻，不管小孩是否有兴趣，把小孩的兴趣扼杀在摇篮中，到了中学，文化课程的增多也使许多学书画的学生放弃了书画的学习。
目前中学美术教师的师资队伍大都来自师范院校美术系，当初也是学西画考入的，在师范里学国画也只是蜻蜓点水，不博不精，在工作中也没多少时间精力去深入学习国画，在上课时也嫌国画工具太繁而被其它内容的课占挤掉，课余时间也多用在其它内容或西画的辅导上。
这样的局面，造成了现在学生对中国画“敬而远之”，认为国画太“老土”、太“遥远”。片面的认为现在已经进入了互联网时代，学这个已经跟不上时代的发展。
中国画具有悠久的历史，是我们中华民族传统文化的组成部分，融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家，一个民族的文化修养与内涵，是我们中华民族的瑰宝与骄傲，在世界绘画中自成体系，独具特色。要想使中国画发扬光大，关键在于加强国画教育。中学美术教师承担着我国传统绘画的重任，通过中国画教学，使学生认识、了解中国画、喜欢、会画中国画，进而培养学生对美的悟性和创造力，是中学国画教学的重要任务。
下面谈谈我在中国画教学中的几点想法：
一、培养学生对国画笔墨技法的兴趣。
中国画教学历来是中学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富、特别是笔墨功夫，不经过长期的训练很难掌握国画的笔墨关系，对平时不拿毛笔的中学生来讲的确是很难的，一笔下去既要有形状又要有深浅，加上生宣纸的吸水性能又较难控制，容易使学生因控制不好导致失败而丧失国画的热情，对中国画的热爱也无从谈起。所以，让学生学好中国画首先要培养学生的学习兴趣。
在国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以墨冲色、泼墨、积墨、破墨、宿墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时应从易到难。教师要巡视指导，开始不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔蘸水、蘸墨、蘸色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到国画的笔墨技法。待学生对用笔用墨有了一定兴趣之后，再具体要求学生对国画传统的“笔墨”进行严格的学习。国画“笔墨”的特性使“笔墨”在形式上成为国画的特殊点，成为中国人表现自己艺术理想的抒写方式。国画传统“笔墨”是现代国画教学的源泉，教学应先立足于传统再勇于创新。
二、中学国画课程安排及课堂教学。
教师要善于灵活的运用教材，创造性的使用教材，对教材中的一些多余的或不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。
（一）教学方法的优化
国画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。比如利用学生勇争第一的性格，教师可引进竞争机制；利用学生喜欢形象思维的特点，教师可以采用多示范、多对比直观教学法；利用学生兴趣易转移的特点，教师可采用少练、精练、勤练的方法巩固学生兴趣。
（二）教具的优化
教学手段的丰富利用必然导致教具的多样化。美术教具除了笔墨纸砚必备之外，还可采用以下形式：一是电教手段的运用，多用的幻灯、录象等以放电影的形式展现给学生，它形式新颖、清楚直观，能够很好的吸引学生，有着其他教具不可替代的作用。二是挂图教学，国画适宜悬挂，它经济、简单、方便，与投影录象相比，它的优点是可长时间悬挂，供学生观摩。
（三）学生作业的讲评与批改
学生在作业练习时，教师应巡视辅导，一发现画的好的作业，马上表扬，对学生起到鼓励和引导的作用。完成后还可以贴在黑板上，请学生进行自评和互评，最后由教师进行讲评和小结。
三、课外兴趣小组的辅导。
我在多年的教学中体会到课外兴趣活动是课堂的补充和提高。对国画成绩好的、有兴趣的成立国画兴趣小组，进行专门辅导，把他们的习作进行展出，如校内定期举办学生的中国画优秀作品展。同学们看了本人或自己同学的作品，倍感亲切。多参观周围的画展，通过观摩展览，同学之间互相切磋，交流感受，对提高学生的审美能力、增强自信心和成功意识、开阔眼界有着很重要的作用。
四、通过国画作品立意来培养学生兴趣。
中学美术范文6
【关键词】绘画；中学美术；教学
绘画是使用一定的物质材料和工具，用线条、明暗、色彩和构图等造型手段，在平面上描绘形象的美术种类。绘画是美术教学的主要形式，它在《中学美术教学大纲》中占教学量的一半左右，其任务是传授绘画基本知识，培养各种绘画技能，发展观察、记忆、想象、形象思维、创造和审美等多种能力。
一、因材施教
在中学美术课堂教学中，激发学生的绘画兴趣，提高学生的学习积极性是很重要的。第一，深入了解学生，因材施教、分层教学。在美术教学中，教师要走进学生中间，了解学生的学习情况，根据学生不同的素质潜能进行不同侧重的教学，因材施教、因人而异，设定不同的教学目标，允许学生有所差别，进行分层教学，让每位学生都能找到自己的“最近发展区”，使其掌握基本的绘画技巧，为今后的艺术个性发展打好基础。第二，营造学习氛围，激发学生的绘画兴趣。兴趣是最好的老师，是学生不断进步的动力。中学生活泼好动、耐性较差，而基础绘画教学需要反复观察、描画、修改，学生对此很容易产生厌烦情绪，不能专心作画。所以，教师要在课堂上营造一种良好的学习氛围。比如，教师在学生精神松懈时讲一个画家的小故事，或者带领学生对校园内的建筑、花草树木等进行写生，等等，激发学生的绘画兴趣，让学生精神饱满地投入学习。
二、注重临摹和写生
在中学美术教学中，教师首先要让学生多临摹、多写生。临摹注重技巧的学习，是汲取他人的造型技巧的重要手段；写生则是用某种绘画的语言表达审美客体的感受，在逐步的练习中找到状态，养成习惯，形成自己的艺术特色。其次，教师要将临摹与写生相结合，整体训练，引导学生打好绘画基础。临摹的目的是将学到的经验用于写生，形成自己的艺术个性。所以，教师在引导学生临摹前人作品时，要根据学生的具体情况有所选择、有所侧重，让学生体会其内涵，研究其技巧，将临摹与写生课紧密结合，使学生能够理解、消化所学的知识，加强基本功训练，为日后的发展打下坚实的基础。
三、加强示范教学
很多教师有这样的感受，教师非常细致地讲解了画理，但是学生却一知半解，在实际运用中也往往不能得心应手。因为画理用语言来描述具有一定的抽象性，教师单纯靠语言讲解是不够的，学生不容易理解画理，很难将其融会贯通，就算听懂了，也很难掌握“度”的问题。所以，教师必须在教学中加强示范，提高学生直观的感性认识，让学生准确获得知识。
所谓“看书不如听讲（讲解），听讲不如看画（示范作画）”，在绘画教学中，教师要始终坚持示范性教学，在教学过程中多用示范性操作，帮助学生掌握绘画技巧，完善对“度”的把握。比如，在教学水粉画中的“干画法”和“湿画法”时，对于用色、用笔、用水等，教师应一边用语言讲解，一边示范作画，在重点处提醒学生注意，让学生仔细观察教师的动作，这样学生既有了理性认识，又有了感性认识，自然而然地就掌握了绘画技巧，提高了绘画水平。
四、帮助学生掌握学习方法
好的学习方法可以帮助学生很好地掌握知识，提高学习效率。所以，中学美术教师在教学中要引导学生掌握学习方法，以便更好地学习绘画。第一，注意整体观察事物。中学生在刚开始学习绘画时大都重视局部，而忽视整体，“一叶障目”“只见树木不见森林”的情况屡有发生，这是不正确的观察方法。教师要引导学生掌握整体观察法，提高作品的质量。第二，将长期作业与短期作业相结合。在中学美术教学中，教师可以给学生布置一个长期作业，同时还要布置一个短期作业，使短期作业成为长期作业的辅助，以逐步提高学生的绘画技巧。第三，做好调整修改工作。在基本完成绘画作品时，要做好调整修改工作。学生要认真分析，反复比较、研究，检查画面效果，品味整体感觉，看看空间关系是否恰当、主次虚实是否有序等，对不妥当的地方进行修改。
五、灵活运用评价方式
让评价方式多样化。教师在批改学生的作业时，可以根据具体情况采取不同的批改方式，比如面批、学生自批、互批等，和学生一起制订一个评价标准，让学生按照标准的要求参与评价，如果意见不一致就通过讨论达成一致。这样的评价真正做到了以学生为本，慢慢地，学生的眼力自然就提高了，也就实现了评价的目的――“为了促进学生的发展”。
中学教学《总体规划》提出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。”艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的特殊作用，是现代美术教育观的体现，也更加符合中学生的心理特点。中学绘画教学对于传授学生绘画基本知识、培养学生各种绘画技能以及发展学生观察、记忆、想象、形象思维、创造和审美能力都具有重要作用。
参考文献：
